ショーボート

ショーボート
ショーボート
の「オール・マン・リバー」のオリジナル楽譜
音楽ジェローム・カーン
歌詞オスカー・ハマースタイン2世
本オスカー・ハマースタイン2世
基礎 エドナ・ファーバー
著『ショーボート』
プレミア1927年12月27日：ニューヨーク市ジーグフェルド劇場
プロダクション1927ブロードウェイ
1928ウエストエンド
1932 ブロードウェイ復活
1946 ブロードウェイ復活
1966リンカーンセンター復活
1971 ウエストエンド復活
1983 ブロードウェイ復活
1994 ブロードウェイ復活
1998 ウエストエンド復活
2016 ウエストエンド復活
受賞歴トニー賞最優秀リバイバル作品
賞 オリヴィエ賞最優秀リバイバル作品賞

『ショウボート』は、ジェローム・カーン作曲、オスカー・ハマースタイン2世脚本・作詞によるミュージカルです。エドナ・ファーバーの1926年ベストセラー小説『ショウボート』を原作としています。1887年から1927年までの40年間、ミシシッピ川を航行するショーボート「コットン・ブロッサム号」のパフォーマー、舞台係、港湾労働者の生活を描いています。テーマは人種差別や悲恋、そして永遠の愛などです。このミュージカルには、「オール・マン・リバー」「メイク・ビリーブ」「キャント・ヘルプ・ラヴィン・ダット・マン」といった名曲が数多く作曲されています。

このミュージカルは1927年にフロレンツ・ジーグフェルドによって初演されました。ブロードウェイでの『ショウボート』初演は、アメリカのミュージカル史における重要な出来事でした。1890年代から20世紀初頭にかけてブロードウェイを特徴づけた、つまらない非現実的なオペレッタ、軽妙なミュージカルコメディ、そして「フォリーズ」のようなミュージカルレビューとは対照的に、「ミュージカルのストーリーテリングにおける根本的な転換であり、スペクタクルとシリアスさを融合させた」ものでした。[1] 『The Complete Book of Light Opera』によると：

ここに、ミュージカル・コメディとは異なる全く新しいジャンル、ミュージカル劇が登場する。今や劇こそが主役であり、他の全ては劇に従属する。歌、ユーモア、そして演出が、一つの、そして切り離すことのできない芸術的実体へと完全に統合されたのだ。[2]

『ショーボート』のクオリティは批評家からすぐに認められ、頻繁に再演されています。初演された1927年、そして最初の再演が行われた1932年当時は、ブロードウェイのショーには賞が存在しませんでした。20世紀後半の再演では、トニー賞最優秀リバイバルミュージカル賞（1995年）とローレンス・オリヴィエ賞最優秀リバイバルミュージカル賞（1991年）の両方を受賞しています。[3]

背景

ファーバーと彼女の小説ショーボート

1926年5月号の『Woman's Home Companion』の表紙。

1926年4月、エドナ・ファーバーの5作目の小説『ショウ・ボート』が雑誌『ウーマンズ・ホーム・コンパニオン』 （WHC ）に連載を開始しました。[4]完結作は1926年8月にダブルデイ・ペイジ・アンド・カンパニーから出版され、翌年9月に雑誌連載は終了しました。[5]この作品は当時の女性誌としては異例の内容で、不倫、遺棄、シングルマザー、売春、賭博、異人種間結婚といったタブーとされるテーマを扱っていました。 [ 6]当初から大衆と批評家の両方から好評を博し、 WHCに最初の2作が掲載された後、映画化のオファーが著者に寄せられました。[7]ベストセラー小説となりました。[8]

物語の中心となるのは、豪華客船コットン・ブロッサム号のオーナー、アンディ・ホークス船長と妻パーシーの娘、マグノリアです。幼い頃から音楽の才能に恵まれた彼女は、船の演奏家たちやコットン・ブロッサム号の黒人コックのクイニーと彼女の夫で港湾労働者のジョーから音楽を学びます。[a]母親の反対にもかかわらず、マグノリアは船の舞台で女優兼歌手になります。彼女は共演者のギャンブラー、ゲイロード・レイヴェナルと恋に落ち、二人は結婚して子供をもうけます。レイヴェナルはギャンブル依存症と多額の借金、売春婦との情事、そして病気のため、家族を捨ててしまいます。マグノリアは、その並外れた歌の才能のおかげでなんとか立ち直り、成功します。彼女は黒人ボーカリストのような歌声に恵まれた白人女性として描かれています。[9] [10]音楽学者のトッド・デッカーは次のように述べています。

シングルマザーとして生きていく手段としてマグノリアがショービジネスに飛び込んだことは、ファーバーがヒロインを描写するために黒人音楽を用いたことと直接結びついている。マグノリアの黒人の声は、ファーバーの主人公を決定づける要素であり、小説の構造とより大きなテーマの中心的柱となっている。マグノリアの物語と『ショウ・ボート』の筋書きは共に、19世紀と20世紀を隔てる分水嶺を越えてアメリカの生活の軌跡を描いている。この画期的な変化は、第一次世界大戦の影響と日常生活における一連の重なり合う変化が国家の構造を変えつつあった1920年代に特に強く感じられた。[11]

ファーバーの小説は、 1924年にプロデューサーのウィンスロップ・エイムズと交わした会話に着想を得たものである。[12]ファーバーが小説を捧げたエイムズ[13]は、ファーバーの戯曲『ミニック』のプロデュースをしており、この作品はブロードウェイデビューを控えていたが、試演会はうまくいっていなかった。大変な一日を過ごした後、エイムズは、もし劇が失敗に終わったらみんなでショーボートに乗ろうと冗談を言った。ファーバーはショーボートという言葉を聞いたことがなかったが、その好奇心がきっかけで、19世紀のミシシッピ川のショーボートに魅了された。[12]彼女は数ヶ月に渡る研究を始め[14] [12] 、ミシシッピ川で活躍した19世紀の外輪船の種類に関する専門家となった。[15]

小説の表紙

彼女は1925年4月、ジェームズ・アダムズ・フローティング・パレス・シアターに乗船し[12] 、ノースカロライナ州を出発し[14] 、パムリコ川を横断する5日間を船上で過ごした。[16]ファーバーはこの航海を「人間味あふれる、感動的な、真実味のある、ショーボートの素材の宝庫」と評した。[17]船上では、彼女はリハーサルに参加し、チケットの販売や取り次ぎ、端役の演技など、様々な仕事をこなした。観客との会話も行った。[15]船長のチャールズ・ハンターがこの航海の主催者だった。[14]小説の世界の多くは、彼がファーバーに語った物語に基づいている。例えば、混血の子供たちを持つショーボート・パフォーマーの家族の物語は、小説の登場人物であるジュリーとスティーブのサブプロットの基盤となった。[18]白人として通う混血の女性ジュリーと、白人の夫スティーブは、結婚することで当時の異人種間結婚禁止法を破った。 [19]

マグノリアは、女性主人公を自分自身に基づいて描く傾向があったファーバーの小説の典型的なヒロインであった。[15]マグノリアは自信に満ちた女性で、勇気と決断力で男性の助けなしに事業を成功させる。この登場人物は結婚するが、それは失敗に終わり、悲劇的な状況で去っていく恋人の弱さを乗り越える。[20]マグノリアの横暴な母親パーシーはファーバー自身の母親ジュリア・ファーバーがモデルであり、パーシーとキャプテン・アンディの結婚はファーバー自身の両親の結婚をモデルにしている。[15] 『ショウボート』は、舞台が白人だけの中西部の町ではないという点でファーバーの初期の作品とは異なっている。南へ向かうミシシッピ川の船を舞台にするという決定は、彼女に初めて人種問題に取り組むことを強いた。[21]ファーバーの小説の中心人物は主に白人であるが、ジュリー、ジョー、クイニー、そして様々な名前のない黒人キャラクターのような脇役が登場することで、多民族の世界の様相を呈している。[22]

この小説では、音楽とのかかわりで黒人の人物が頻繁に登場する。[23]スピリチュアルやアフリカ系アメリカ人に関連する他の形式の音楽への頻繁な言及は、マグノリアの音楽的旅の背景を提供している。[22]この選択は、1920年代にアメリカのコンサートの舞台でスピリチュアルを歌う黒人歌手の人気が高まっていたことを反映している。[24]民族音楽学者ナタリー・カーティスの著作に影響を受け、ファーバーはアフリカ系アメリカ人音楽のテーマを、当時のアメリカ白人演劇の状態を批判する手段として使用している。[25]小説の最後で、マグノリアは娘のキムが歌手や女優になるために勉強するのを見守るが、白人の音楽と演劇の教育システムによって、彼女の才能の生命と魂が彼女から奪われる。[26] ファーバーは、黒人文化の音楽は、教育によって抑制された白人の音楽文化よりも本物で直感的で質が優れていることを示唆している。[25]デッカーは次のように書いている。「 『ショーボート』 でファーバーは、音楽のインスピレーションと本物の声の源泉に関する人種的議論を用いて、ブロードウェイ劇場というほぼ完全に白人の世界におけるインスピレーションのある演技とインスピレーションのない演技の源泉についての彼女の論文を裏付けた。」[26]

ファーバーの小説を翻案

イラスト：小説の表紙、1926年

ファーバーの『ショウボート』は、1920年代にはミュージカル化の候補としては考えられなかった。主人公の不幸な結婚、自立、そして道徳的に欠陥のある夫に捨てられた後、シングルマザーとして生き延びようとする気概は、ブロードウェイミュージカルで女性が救いを必要とする無力な犠牲者として描かれる典型的なものとは正反対だった。[27]そして、ジュリーの悲劇的なサブプロットは、ブロードウェイミュージカルの典型的な内容よりもはるかに暗いものだった。[28]ファーバーの小説は、マグノリアを救ってくれた男性との幸せな結婚で終わるのではなく、マグノリアの結婚自体が彼女の問題の原因であり[29]、その後彼女が自立と成功への輝かしい一人旅の道を歩む様子を描いている。[30]それでも、小説に繰り返し登場する音楽と娯楽のテーマは、カーンとハマースタインにとってミュージカル化を魅力的な挑戦とした。[31] 1925年にハマースタインとの共演によるミュージカル『サニー』が成功を収めた後、カーンは二人のためにブロードウェイの新たなプロジェクトを探した。1926年後半には、ファーバーの小説を次のミュージカルの題材にすることを決意した。[32]ハマースタインも同意し、二人はファーバーから作品使用の許可を得る前、あるいはプロデューサーをプロジェクトに起用する前から、脚本の執筆に取り掛かった。[33]

当初から彼らはフローレンツ・ジーグフェルド・ジュニアをバックプロデューサーとして招聘しようと決めていた。ファーバーの物語をうまく描けるほどの規模の作品を制作できるのは彼しかいないと感じていたからである。[17]彼らは、『ショーボート』のシリアスでドラマティックな性質が、ジーグフェルド・フォリーズなどのロマンティック・コメディを題材としたレビューで知られるジーグフェルドにとって珍しい選択であることを承知していた。カーンとハマースタインはプロデューサーにアプローチする前に、ジーグフェルドのイメージに十分合う作品を作り上げようと努力した。[34] 『ショーボート』をジーグフェルドのイメージに合うように、2人は小説をロマンスに変え、[35]パーシー、マグノリア、キムという3世代にわたる女性たちの物語を根本から変えた。カーンとハマースタインは、パーシーとアンディ船長の物語の多くを削除し、アンディ船長の死も削除した。これは物語を軽くし、マグノリアとレイヴェナルの関係に焦点を合わせ直すためであった。ミュージカルはマグノリアの幼少期や母親との関係を省略し、娘との関係に焦点を当てるのではなく、ミュージカルはレイヴェナルとの和解で幕を閉じます。これは小説よりも救済的でロマンチックなストーリー展開となっています。[36]また、ジュリーの物語を幾分明るくし、より広範な社会的なテーマと調和させています。[30]

1926年10月、カーンは、カーンの最新ミュージカル『クリス・クロス』の休憩時間に、共通の友人である評論家のアレクサンダー・ウールコットを通じてファーバーを紹介した。[37]ファーバーはこの提案に衝撃を受け、[17]作品がミュージカルのジャンルにそぐわないのではないかと懸念した。彼女は、作品の50年という時間軸や、配偶者の浮気、アルコール依存症、異人種間の結婚といったテーマの扱いが、軽薄で明るいポピュラーミュージカルの型にはまらないと感じた。また、ブロードウェイの舞台で、黒人と白人の俳優や歌手が人種的に融合したキャストで出演するという試みが、それまで試みられたことがなかったことも知っていた。[38]最終的に、カーンとハマースタイン社は、このミュージカルがミュージカルの典型的な「軽薄な『女性向けショー』」を模倣するものではないと保証し、ファーバーは納得した。[17] 1926年11月17日、彼女はこの創作デュオに小説のミュージカル化権を与える契約に署名した。[39]

カーンとハマースタインは、1926年11月25日に自分たちの構想をジーグフェルド[17]にプレゼンする前に、 『ショウボート』第1幕をほぼ完成させていた。 [39]彼らは、特定の才能を中心に素材を作り上げることで、その構想をジーグフェルドに売り込んだ。例えば、ショーにヴォードヴィルの演者を雇ったり、美しい白人女性をフィーチャーしたコーラスの機会を提供したりした。 [40]彼らは、アフリカ系アメリカ人のバスバリトン歌手、ポール・ロブソンのスター性に着目した。ロブソンは、コンサートの舞台でスピリチュアル歌手として名声を博しており、ファーバーの小説の音楽テーマを反映したスピリチュアル風の音楽を演奏するには理想的な選択だった。彼を惹きつけるため、彼らはジョー（小説ではJoと綴られる）という登場人物を目立たせた。[41]彼らは、小説の中でジョーに対するマグノリアの回復力のメタファーとしてミシシッピ川が使われているのを、ヒット曲「オール・マン・リバー」を通して、人種差別的な社会で生き残るアフリカ系アメリカ人労働者の回復力を表すために変更した。[42]トーチシンガーのヘレン・モーガンは、カーンとハマースタインが最初からジュリー役に考えていたもう一人のスターだった。モーガンのナイトクラブシンガーとしての人気が観客を集めることを知っていた彼らは、ミュージカルでの彼女の役割を拡大した。これにより、ハマースタインはジュリーを共感できる人物に作り変えることもできた。小説では、ジュリーは白人として偽装したことと異人種間の結婚の両方で非難されている。ハマースタインはこの非難を、パーシーによる同情的で肯定的なスピーチに置き換え、観客はジュリーが人種差別的で不道徳な社会によって不当に非難されていることを理解するように導かれた。この点において、ハマースタインの台本は、ファーバーの小説では見られなかった、反人種差別主義的で政治的に積極的な物語となっている。ジュリーの歌「ビル」は、この作品における「音楽的かつ感情的なハイライト」となった。[43]

ジーグフェルドは『ショウボート』第1幕を聞いて感銘を受け、プロデュースを引き受け、翌日には「これは私がこれまで携わることができた幸運なミュージカルコメディの中で最高のものだ。プロデュースできることを大変嬉しく思う。このショーは私の人生におけるまたとない機会だ」と書いている。[44]ジーグフェルドは6番街に新しくオープンしたブロードウェイ劇場のこけら落としで初演を行う予定だったが、壮大なスケールの作品であったため、開発には異例の長い期間を要した。『ショウボート』は試演中に何度も改訂が行われた。[17]さらに、ジーグフェルドはミュージカルのシリアスな雰囲気が観客に受けないのではないかと懸念し、 『オール・マン・リバー』 [45]と『ミスリーズ・カミン・アローン』 [46]という曲をひどく嫌っていた。最終的に彼は、カーンの頻繁な協力者であるガイ・ボルトンのミュージカル『リオ・リタ』で1927年2月にジーグフェルド劇場のこけら落としを行うことを決めた。[17] 『リオ・リタ』が成功を収めると、 『ショー・ボート』のブロードウェイでの開幕は『リオ・リタ』が別の劇場に移されるまで延期された。 [47]

概要

マグノリア役のノーマ・テリス、1929年
第1幕

1887年、ショーボート「コットン ブロッサム」がミシシッピー州ナチェズの川の波止場に到着。南部復興期は10年前に終わり、白人が支配する南部の議会は人種差別とジム クロウ法を施行していた。ボートの所有者、アンディ ホークス船長は堤防上の群衆に俳優たちを紹介する。一座の看板俳優スティーブ ベイカーと、スティーブの妻で主演女優のジュリー ラ ヴァーンに言い寄っていた粗暴な技師ピートとの間で殴り合いが勃発する。スティーブはピートを殴り倒し、ピートは復讐を誓い、ジュリーの暗い秘密を知っていると示唆する。アンディ船長は衝撃を受ける群衆に、この喧嘩はこれから上演されるメロドラマの予告編であると偽る。一座はショーボートの楽団と共に退場し、群衆もそれに続く。

ハンサムな川船の賭博師、ゲイロード・レイヴェナルが堤防に現れ、18歳のマグノリア（「ノーリー」）・ホークスに心を奪われる。マグノリアは、船長アンディとその妻パーセニア・アン（「パーシー」）の娘で、将来パフォーマーを目指す少女だ。マグノリアもまたレイヴェナルに夢中になる（「メイク・ビリーブ」）。彼女は、船のコックである妻クイニーのために小麦粉を買いに行った船に乗っていた黒人の港湾労働者ジョーに相談する。ジョーは「川でレイヴェナルみたいな奴をよく見かける」と答える。マグノリアが友人ジュリーにハンサムな男のことを話そうと船内に入ると、ジョーは川に助言を求めるべきだと呟く。彼と他の港湾労働者たちは、「オール・マン・リバー」の賢明さと無関心さについて思いを巡らせる。彼は世の中の悩みなど気にも留めず、「とにかく流れていくんだ」と。マグノリアはジュリーを見つけ、恋に落ちたと告白する。ジュリーは、この見知らぬ男はただの「取るに足らない川の男」かもしれないと警告する。マグノリアは、もし彼が「取るに足らない」男だと分かったら、彼を愛するのをやめてしまうと言う。ジュリーは、誰かを愛するのをやめるのはそんなに簡単ではないと警告し、スティーブをずっと愛し続けると説明しながら、「Can't Help Lovin' Dat Man」を数行歌い始める。それを偶然聞いてしまったクイニーは、ジュリーがその歌を知っていることに驚く。それまでは「黒人」が歌うのしか聞いたことがなかったからだ。マグノリアはジュリーがいつもその歌を歌っていると言い、クイニーが歌を全部歌ってもいいかと尋ねると、ジュリーは喜んで歌い上げる。

その晩のリハーサル中、ジュリーとスティーブは町の保安官が逮捕に来ることを知る。スティーブは大きなポケットナイフを取り出し、ジュリーの手の甲に切り傷をつけ、血を吸い取って飲み込んだ。ピートが保安官と共に戻ってくると、保安官はジュリーが白人として通っているムラートであり、地元の法律で異人種間の結婚が禁じられているため、ショーは続行できないと主張する。ジュリーは母親が黒人であることを認めるが、スティーブは保安官に、自分にも「黒人の血」が流れているため、ミシシッピ州では結婚は合法だと告げる。一座はスティーブを支持し、保安官の長年の友人である船長のウィンディ・マクレーンも後押しする。二人は異人種間結婚の容疑からは逃れたが、それでもショーボートから降りなければならない。黒人であることが確認されたため、隔離された白人の観客の前でパフォーマンスを披露することはもはやできないのだ。アンディ船長はピートを解雇するが、ジュリーとスティーブに同情はしていたものの、二人のために法律を犯すことはできない。

レイヴェナルが戻ってきて、船に乗船させてほしいと頼む。アンディは彼を新たな主役に雇い、娘のマグノリアを母親の反対を押し切って新たな主役に任命する。マグノリアとレイヴェナルが役のリハーサルを始め、その過程で初めてキスをする（パーシーを激怒させる）。その時、ジョーは「オール・マン・リバー」の最後の数行を再び歌い上げる。数週間後、マグノリアとレイヴェナルは観客に人気を博し、恋に落ちる。堤防作業員たちが「オール・マン・リバー」を口ずさむ中、ジョーはマグノリアにプロポーズし、彼女はそれを受け入れた。二人は喜びにあふれて「ユー・アー・ラブ」を歌う。二人は翌日、パーシーが町を留守にしている間に結婚する計画を立てる。パーシーは反対するが、レイヴェナルがかつて人を殺したことを知り、保安官と共に結婚式の祝賀会を妨害しようと現れる。一行はレイヴェナルが殺人罪で無罪放免になったことを知る。アンディ船長はパーシーを「心が狭い」と呼び、レイヴェナルもかつて人を殺したことがあると言って彼を擁護する。パーシーは気を失うが、儀式は続行される。

第2幕

6年が経ち、1893年。レイヴェナルとマグノリアはシカゴに移り住み、レイヴェナルの賭博で不安定な暮らしを送っていた。当初は裕福で、贅沢な暮らしを楽しんでいた（「Why Do I Love You?」）。1903年までにキムという娘が生まれるが、長年の収入の変動の末、一文無しになり、下宿屋に部屋を借りる。家族を養えないことに絶望したレイヴェナルは、マグノリアとキムを捨てる。しかし、まずは娘が通う修道院を訪れ、別れを告げ、永遠に去る（「Make Believe」(リプライズ)）。かつてショーボートで活躍していた俳優のフランクとエリーは、自分たちが借りようとしている部屋にマグノリアが住んでいることを知る。旧友である二人は、新年のショーを行うクラブ、トロカデロでマグノリアのために歌手の仕事を探す。そこではジュリーが働いていたが、スティーブに捨てられて以来、酒に溺れていた。リハーサルで、彼女は新曲「ビル」を試奏する。スティーブを想っているかのように、彼女は感情を込めて歌い上げる。楽屋から、マグノリアがオーディションで「Can't Help Lovin' Dat Man」を歌っているのが聞こえる。この曲は、何年も前にジュリーに教わったものだ。ジュリーは、マグノリアが代わりに歌えるよう、自分の犠牲を隠してこっそりと仕事を辞める。

大晦日、アンディとパーシーは娘マグノリアをサプライズで訪ねるためシカゴへ。妻を連れずにトロカデロ劇場へ足を運んだアンディは、マグノリアが感極まり、ブーイングでステージから降りそうになるのを目撃する。アンディはスタンダード曲「アフター・ザ・ボール」を合唱し、観客を鼓舞する。マグノリアは偉大なミュージカルスターへと成長していく。

20年以上の歳月が流れ、1927年。コットン・ブロッサム号の上で、年老いたジョーが「オール・マン・リバー」を再び歌っている。キャプテン・アンディはレイヴェナルと偶然出会い、マグノリアとの再会を約束する。アンディは、マグノリアが引退し、ブロードウェイのスターとなったキムと共にコットン・ブロッサム号に戻ってくることを知る。キムは「ホワイ・ドゥ・アイ・ラヴ・ユー？」のチャールストン・バージョンを現代風にアレンジして歌い、ファンたちにその才能を披露する。レイヴェナルは舞台裏のマグノリアに「ユー・アー・ラブ」を再び歌いかける。マグノリアに復縁を申し込むのに迷いはあるものの、彼を愛し続けるマグノリアは温かく迎え、受け入れる。幸せいっぱいの二人が船のタラップを上ると、ジョーとキャストたちは「オール・マン・リバー」の最後の詩を歌う。

1951年の映画のプロットのバリエーション

1951年のMGM映画では、物語の終盤シーンをはじめ、多くの細部が変更されました。レイヴェナルとマグノリアの和解は、23年後ではなく、別れの数年後に描かれています。レイヴェナルがマグノリアをシカゴに残す際、彼女は妊娠していることを知りません。ジュリーとの偶然の出会いを通して、マグノリアと娘がコットン・ブロッサム号で暮らしていることを知るのです。船が停泊している場所へ行き、キムが遊んでいるのを見かけます。キムと話をし、二人はレイヴェナルが彼女の「本当のお父さん」だと「信じ込み」、レイヴェナルは涙を流します。マグノリアが到着し、キムを船に送り出します。彼女とレイヴェナルはためらいがちに抱き合い、レイヴェナルはキムを船へと導きます。パーシーはアンディ船長と同じくらい再会を喜びます。ジョーとコーラス隊は「オール・マン・リバー」を歌い、船は川下へと向かいます。ジュリーは遠くから見守り、コットン・ブロッサム号が遠ざかる中、キムに優しくキスを送ります。

ミュージカルナンバー

オリジナル作品のミュージカルナンバーは以下の通りである。[48]

改訂履歴

ネル・ブリンクリーの「ジーグフェルドの ショーボートの印象」

オリジナル公演は試演期間中は4時間半の上演時間でしたが、ブロードウェイ公演時には3時間強に短縮されました。プレビュー公演では、「Mis'ry's Comin' Aroun」「I Would Like to Play a Lover's Part」「Let's Start the New Year」「It's Getting Hotter in the North」の4曲がカットされました。「Be Happy, Too」はワシントンD.C.での試演後にカットされました。「Let's Start the New Year」は1989年のペーパーミル・プレイハウス公演で上演されました。[要出典]

「Till Good Luck Comes My Way」（レイヴェナル歌唱）と「Hey Feller!」（クイーニー歌唱）の2曲は、主に舞台の場面転換をカバーすべく作曲された。1946年の復活公演以降、これらの曲は削除されたが、「Till Good Luck」は1994年のプリンス復活公演に収録された。コメディソング「I Might Fall Back on You」も1946年以降カットされていた。1951年の映画版と1980年代以降のいくつかの舞台作品で復活した。[要出典]

楽譜には『ショウ・ボート』用に書かれていない4曲も含まれている。「ビル」は元々 1917年にカーンとP・G・ウッドハウスによって書かれ、ハマースタインによって『ショウ・ボート』用に書き直された。カーンとハマースタインによるものではない他の2曲、ジョセフ・E・ハワードの「さよなら、わがレディ・ラブ」とチャールズ・K・ハリスの「舞踏会のあと」は、作者によって歴史的な雰囲気を出すために収録され、リバイバル版にも収録されている。[49]大晦日のシーンでは「今夜はオールド・タウンで熱い夜を」のインストゥルメンタル版が使用されている。

以下の曲のいくつかは、後続の公演ではカットされたり、改訂されたりしており、その詳細は以下に記載されています (「Ol' Man River」、「Can't Help Lovin' Dat Man」、および「Bill 」の曲は、ショーボートのすべての舞台および映画作品に含まれています[引用が必要] ) 。

  • 序曲 – 1946年までのすべての舞台作品で使用されていたオリジナルの序曲は、主に削除された曲「ミスリーズ・カミン・アローン」に基づいています。カーンはこの曲を何らかの形で残したいと考えていたからです。この曲は、1994年のプリンスによる復活公演で復活しました。序曲には「オール・マン・リバー」、「キャント・ヘルプ・ラヴィン・ダット・マン」、そして「ホワイ・ドゥ・アイ・ラヴ・ユー？」のより速いアレンジも含まれています。1946年の復活公演と1966年のリンカーン・センター復活公演の序曲は、ショーの曲のメドレーで構成されています。3つの序曲はすべて、ショーのオーケストラ担当であり、カーンの後のショーのほとんどをオーケストラ化したロバート・ラッセル・ベネットによって編曲されました。 [要出典]
  • 「コットン・ブロッサム」 - このナンバーはすべての舞台作品に含まれており、1936年と1951年の映画版では短縮版が使用されました。[要出典]
  • 「Where's the Mate for Me?」 – すべての舞台版に収録されており、1936年の映画版では部分的に歌われ、1951年の映画版では全編歌われている。[要出典]
  • 「メイク・ビリーブ」 – すべての舞台版、および1936年と1951年の映画版に収録。[要出典]
  • 「Life Upon the Wicked Stage」 – すべての舞台版と1951年の映画版に収録されているが、1936年の映画ではオーケストラスコアのみで聴くことができる。[要出典]
  • 「幸運が訪れるまで」 – 1946年のリバイバル公演ではカットされたが、1971年のロンドン公演では復活した。1936年の映画では器楽で演奏されている。[要出典]
  • 「I Might Fall Back on You」 – 1946年から1966年までカットされていたが、1951年の映画には収録されている。[要出典]
  • 「C'mon Folks (Queenie's Ballyhoo)」 - ブロードウェイのすべての作品に含まれていたが、[48] [50] [51] [52]、アルバータ・ハンターのこの歌の見事なパフォーマンスが共演者の間に嫉妬を引き起こしたため、オリジナルのウエストエンド作品からはカットされた。 [53] 1929年の映画版のプロローグで歌われ、[54] 1951年の映画では器楽で演奏された。
  • 「オリオ・ダンス」 – 舞台の転換を演出するために作曲されたため、通常はカットされる。このオーケストラ曲は「アイ・マイト・フォール・バック・オン・ユー」のメロディーを部分的に使用している。[要出典] 1936年の映画では、アイリーン・ダン（マグノリア役）が黒塗りでオリオとして歌う「ギャリバンティン・アラウンド」が代わりに使用されている。[要出典]現代のプロダクションの中には、「アイ・マイト・フォール・バック・オン・ユー」をこの位置に移動させるものもある。[要出典]
  • 「You Are Love」 – すべての舞台作品に含まれており、短縮版は1936年と1951年の映画の両方で使用されました。[要出典]
  • 「第1幕フィナーレ」 – 1936年の映画では短縮されました。中間部のバンジョーを主体としたバック・アンド・ウィング・ダンスのテーマは、1951年の映画で繰り返し使われるモチーフとなり、舞台裏での異人種間結婚の場面で演奏され、後にキャプテン・アンディと孫娘キムのソフトシュー・ダンスとしても演奏されました。[要出典]
  • 「シカゴ万国博覧会にて」 – 1994年のプリンス復活公演を除くすべての舞台作品で使用。1936年の映画ではインストゥルメンタルバージョンが演奏された。[要出典]
  • 「Why Do I Love You?」 – すべての舞台版で使用されているこの曲は、もともとマグノリアとレイヴナルのデュエットとして書かれたが、1994年のブロードウェイ再演ではパーシーのソロとして作り直された。[要出典]第二幕で大人のキムが歌うこの曲のリプライズは、オリジナルのブロードウェイ公演以降、しばしば省略または差し替えられている。差し替えられた曲には「Dance Away the Night」や「Nobody Else But Me」などがある。[55]「Why Do I Love You?」は1929年の映画の退場曲として歌われ、[56] 1936年の映画ではBGMとしてのみ演奏され、 [57] 1951年の映画版でも歌われた。
  • 「ダホメーにて」 – 1946年のブロードウェイ公演後、劇中歌から削除され、その後復活することはなかった。人種差別的であり、物語に不必要であると見なされたためである。シカゴ万国博覧会で、アフリカ原住民と思われるグループが、アフリカの言語と思われる歌を歌い、その後英語に切り替えた。[要出典]
  • 「さよなら、愛しい人」 – アメリカで制作された作品と1936年の映画でのみ使用されました。[要出典]
  • 「舞踏会の後」 – すべての舞台作品と1936年と1951年の映画の両方に含まれています。[要出典]
  • 「ヘイ・フェラー」 - 1927年と1932年のブロードウェイ公演で使用されたが、1928年のロンドン公演と1946年のブロードウェイ再演[55]、そして1994年の再演のプリンス公演ではカットされた。[58]この曲は1929年の映画のプロローグで歌われた。[54] 1951年の映画では、冒頭のポストクレジットシーンのBGMとして使用された。[要出典]

映画やリバイバル作品では追加の番号が含まれることがあります。

  • 「ミスリーズ・カミン・アラウンド」は完全な声楽譜として出版されており、その一部は楽譜、特にオリジナルの序曲と異人種間結婚の場面で聴くことができる。[59] 1994年のハロルド・プリンスによる復活公演にも収録された。 [要出典]
  • 「新年を始めよう」 – 1989年ペーパーミルプレイハウス公演に収録。[要出典]
  • 「ダンス・アウェイ・ザ・ナイト」は、1928年のウエストエンド公演のためにカーンとハマースタインによって書かれた。[要出典]
  • 「I Have the Room Above Her」は、1936年の映画『レイヴナル』と『マグノリア』のためにカーンとハマースタインによって作曲されました。1994年のブロードウェイ再演にも使用されました。[要出典]
  • 「Gallivantin' Around」は、1936年の映画『マグノリア』のためにカーンとハマースタインによって書かれた。[要出典]
  • 「ああ、それでも私は似合う」は1936年の映画のためにカーンとハマースタインによって作曲され、ジョーとクイニー（ポール・ロブソンとハッティ・マクダニエル）によって歌われた。[要出典] 1989年のペーパー・ミル・プレイハウス公演にも収録された。[60]
  • 「Nobody Else but Me」は、1946年のブロードウェイ再演のためにカーンとハマースタインによって作曲されました。これはカーンが書いた最後の曲であり、彼は再演の開幕直前に亡くなりました。[61] 1971年のロンドン再演では、この曲はジュリーによって歌われ、その作品のために書き下ろされた新しいシーンで使用されました。[要出典]この曲は1980年代頃まで再演で頻繁に演奏されました。[要出典]
  • 「ダンディーズ・オン・パレード」は、1994年のブロードウェイ公演のためにデビッド・クレインが編曲したダンスナンバーで、大部分はカーンの音楽に基づいている。[要出典]

登場人物と注目のキャスト

キャラクターブロードウェイ[48]ウエストエンド[62]ブロードウェイ・リバイバル[50]ブロードウェイ・リバイバル[51]ウエストエンド・リバイバル[63]ブロードウェイ・リバイバル[52]ブロードウェイ・リバイバル[64]ウエストエンド・リバイバル[65]ウエストエンド・リバイバル[66]
192719281932194619711983199419982016
キャプテン・アンディ・ホークスチャールズ・ウィニンガーセドリック・ハードウィックチャールズ・ウィニンガーラルフ・ダムケデレク・ロイルドナルド・オコナージョン・マクマーティンジョージ・グリザードマルコム・シンクレア
マグノリアホークスノーマ・テリスエディス・デイノーマ・テリスジャン・クレイトンローナ・ダラスシェリル・ウッズレベッカ・ルーカーテリー・ハンセンジーナ・ベック
ゲイロード・レイヴェナルハワード・マーシュハウエット・ワースターデニス・キングチャールズ・フレデリックスアンドレ・ジョビンロン・レインズマーク・ジャコビーヒュー・パナロクリス・ペルーソ
ジュリー・ラ・ヴァーンヘレン・モーガンマリー・バークヘレン・モーガンキャロル・ブルースクレオ・レインロネット・マッキーロネット・マッキーテリー・バレルレベッカ・トレハーン
スティーブ・ベイカーチャールズ・エリスコリン・クライヴチャールズ・エリスロバート・アレンジョン・ラーソンウェイン・ターネージダグ・ラブレックロブ・ロリーレオ・ロバーツ
パルセニア・アン「パルシー」ホークスエドナ・メイ・オリバーヴィオラ・コンプトンエドナ・メイ・オリバーエセル・オーウェンパール・ハックニーアヴリル・ジェントルズエレイン・ストリッチキャロル・シェリールーシー・ブライアーズ
ピートバート・チャップマンフレッド・ハーンジェームズ・スウィフトセルドン・ベネットブライアン・ギドリーグレン・マーティンデビッド・ブライアントデビッド・ドラセライアン・ピジェン
ジョージュールス・ブレッドソーポール・ロブソンポール・ロブソンケネス・スペンサートーマス・ケアリーブルース・ハバードミシェル・ベルミシェル・ベルエマニュエル・コジョ
クイニーテス・ガーデラアルバータ・ハンターテス・ガーデラヘレン・ダウディエナ・カバヨカーラ・バーンズグレタ・ボストングレタ・ボストンサンドラ・マーヴィン
フランク・シュルツサミー・ホワイトレスリー・サロニーサミー・ホワイトバディ・エブセンケネス・ネルソンポール・キースジョエル・ブラムジョエル・ブラムダニー・コリンズ
エリーエヴァ・パックドロシー・レナエヴァ・パックコレット・ライオンズジャン・ハントペイジ・オハラドロシー・スタンリークレア・リーチアレックス・ヤング
キムノーマ・テリスヘレン・ムーアエヴリン・イートンアリス・メイス（若いキム）/
ジャン・クレイトン（年上のキム）		イヴォンヌ・ピーターズトレイシー・ポール（若いキム）/
カレン・カリヴァー（年上のキム）		ラリッサ・オーブル（若いキム）/
タミー・アマーソン（年上のキム）		ローラ・シュッタークリスティーナ・ベニントン
ウィンディ・マクレインA. アラン・キャンベルジャック・マーティンA. アラン・キャンベルスコット・ムーアレン・マリーリチャード・ディックスラルフ・ウィリアムズヴィンス・メトカーフアダム・ダットン

生産履歴

1927年のオリジナル作品

オリジナルのブロードウェイ公演のワンシーン

ジーグフェルドは1927年11月15日から12月19日まで、ブロードウェイ前のツアーでこのショーをプレビューした。上演場所はワシントンD.C.の国立劇場、ピッツバーグのニクソン劇場、クリーブランドのオハイオ劇場、フィラデルフィアのアーランガー劇場などであった。[67] [68]このショーは1927年12月27日にジーグフェルド劇場でブロードウェイに初演された。批評家たちはすぐに熱狂し、ショーは大成功を収め、1年半にわたって合計572回の公演が行われた。[69]

初演当時、プロダクションの演出はジーク・コルヴァンとクレジットされていたが、クレジットされなかったオスカー・ハマースタイン2世もショーのステージングの多くを担当した。[48] [b]振付はサミー・リーが担当した。オリジナルキャストは、マグノリア・ホークス役のノーマ・テリスと娘キム（成人後）、ゲイロード・レイヴナル役のハワード・マーシュ、ジュリー・ラヴァーン役のヘレン・モーガン、ジョー役のジュールス・ブレッドソー、キャプテン・アンディ・ホークス役のチャールズ・ウィニンガー、パーシー・ホークス役のエドナ・メイ・オリバー、フランク・シュルツ役のサミー・ホワイト、エリー・メイ・チップリー役のエヴァ・パック、クイニー役のテス・ガーデラであった。オーケストラはロバート・ラッセル・ベネット、指揮はヴィクター・バラヴァルが担当した。オリジナル作品の舞台美術は、長年ジーグフェルドの『フォリーズ』で共に仕事をし、精巧な新設ジーグフェルド劇場の設計も手掛けたジョセフ・アーバンが担当した。衣装デザインはジョン・ハークライダーが担当した。 [48]

ブルックス・アトキンソンはニューヨーク・タイムズ紙の初日レビューで、原作の脚色を「知的に作られた」、演出を「非の打ちどころのない技術とセンス」と評した。テリスを「驚異的」、ウィニンガーを「並外れた説得力と確信」、ブレッドソーの歌唱を「驚くほど効果的」と評した。[70]

ポール・ロブソン

「オール・マン・リバー」を歌う港湾労働者ジョーというキャラクターは、小説から派生したもので、既に名声を博していた俳優であり歌手でもあるポール・ロブソンのために、カーン・アンド・ハマースタインが特別に書き下ろしたものである。ロブソンはこの役と歌で最もよく知られている俳優であるが、初演が延期されたため、オリジナル・プロダクションには出演できなかった。初演はジュールス・ブレッドソーが担当した。ロブソンは『ショウボート』の4つの著名なプロダクションでジョーを演じた。1928年のロンドン初演、1932年のブロードウェイ再演、1936年の映画版、そして1940年のロサンゼルスでの舞台再演である。

1932年のブロードウェイ再演を批評したブルックス・アトキンソンは、ロブソンの演技を次のように評した。「ロブソン氏には天才的な才能がある。舞台上で最も豊かな器官の一つである彼の声だけが優れているわけではない。『オールド・マン・リバー』に壮大な高揚感を与えているのは、彼の理解力である。彼が歌うとき…ジェローム・カーンの精神が究極の表現に達したことを実感する。」[71]

北米のリバイバル

1936年の映画版のオープニングタイトル

1929年にジーグフェルド劇場で上演が終了した後、オリジナル作品は広範囲に巡回公演された。全米規模の公演で特に注目されたのは、アイリーン・ダンがマグノリア役を演じたことだ。 1933年の西海岸公演では、ハッティ・マクダニエルがクイニー役を演じ、テノールのアラン・ジョーンズがレイヴナル役で共演した。[72]ジーグフェルドは1932年に カジノ劇場でブロードウェイの『ショウボート』を再演した。オリジナルキャストの大半はそのまま出演したが、ジョー役にポール・ロブソン、レイヴナル役にデニス・キングが起用された。[73]

1946年、ジェローム・カーンとオスカー・ハマースタイン2世によって、ブロードウェイで大規模な復活公演が上演され、当初の公演地であったジーグフェルド劇場で上演された。1946年の復活公演では、カーンとハマースタインによる改訂された楽譜と新曲、ロバート・ラッセル・ベネットによる新しい序曲とオーケストラが使用された。演出はハマースタインとハッサード・ショートが担当し、ジャン・クレイトン（マグノリア役）、チャールズ・フレドリックス（レイヴナル役）、キャロル・ブルース（ジュリー役）、ケネス・スペンサー（ジョー役）、ヘレン・ダウディ（クイニー役）、バディ・イブセン（フランク役）が出演した。カーンは1946年1月5日の開幕のわずか数週間前に亡くなり、これが彼が手掛けた最後の公演となった。このプロダクションは418回上演され、その後広範囲にツアーを行った。その費用は30万ドルと報じられており、ブロードウェイが閉幕する1か月前には、損益分岐点まであと13万ドルと報じられていた。[74]

ニューヨークでは1948年と1954年に再演があり、1948年制作ではビリー・ハウスがキャプテン・アンディ役で主演した。[75] 1954年制作はニューヨーク・シティ・オペラにより上演され、バール・アイブス（キャプテン・アンディ役） 、ローレル・ハーレー（マグノリア役）、ロバート・ラウンズヴィル（レイヴナル役）、ヘレナ・ブリス（ジュリー役）、マージョリー・ゲイトソン（パーシー役）、ボリス・アプロン（ピート役）、ローレンス・ウィンターズ（ジョー役）、ヘレン・フィリップス（クイニー役）が出演した。[76 ]リンカーン・センター・ミュージック・シアター・カンパニーは1966年にニューヨーク州立劇場で新制作の『ショーボート』を上演した。[77]リチャード・ロジャースがプロデュースし、ロバート・ラッセル・ベネットが再び新しい序曲と改訂されたオーケストレーションを提供した。[78]

ヒューストン・グランド・オペラは『ショウボート』の復活公演を行い、1982年6月にヒューストンのジョーンズ・ホールで初演、その後ロサンゼルスのドロシー・チャンドラー・パビリオン、サンフランシスコのオルフェウム劇場、ワシントンD.C.のケネディ・センターを巡業し、 1983年にはブロードウェイのガーシュイン劇場に上演された。 [79] [80] [81]この作品はエジプトのカイロ・オペラハウスにも海外ツアーを行った。 [80]このショーはロバート・A・バックリーとダグラス・アーバンスキー によってプロデュースされた。ツアーの一部ではミッキー・ルーニーがキャプテン・アンディを演じたが、ブロードウェイではドナルド・オコナーがその役を引き継いだ。ロネット・マッキー（ジュリー役）とカーラ・バーンズ（クイニー役）、演出家のマイケル・カーンは全員、この演技でトニー賞にノミネートされた。[82]その他のキャストにはロン・レインズ（ゲイロード・レイヴェナル役）、シェリル・ウッズ（マグノリア役）、アヴリル・ジェントルズ（パーシー役）、ブルース・ハバード（ジョー役）、ペイジ・オハラ（エリー役）などがいる。[79]

1989年、ニュージャージー州ミルバーンのペーパー・ミル・プレイハウスは、製作者の当初の意図に沿ってショーを復元するという意図で注目されたプロダクションを上演した。このプロダクションでは、1927年のオリジナル序曲の一部と、ブロードウェイ初演後にショーから削除された1つのナンバー、そしてカーンとハマースタインが1936年の映画版のために書いた曲「Ah Still Suits Me」が復元された。ロバート・ヨハンソンが演出し、エディ・ブラッケンがキャプテン・アンディ役で主演した。ペーパー・ミル・プロダクションはビデオテープに保存され、PBSで放送された。[60] 2016年にはフィドルヘッド・シアター・カンパニーがマサチューセッツ州ボストンのシューバート劇場で上演した。[83] [84]

トロント（1993年、後にブロードウェイ）

1993年、リヴェント社がトロントで『ショーボート』をプロデュースし、マグノリア役にレベッカ・ルーカー、レイヴナル役にマーク・ジャコビー、ジュリー役にロネット・マッキー、キャプテン・アンディ役にロバート・モース、パーシー役にエレイン・ストリッチ、ジョー役にミシェル・ベル、クイニー役にグレタ・ボストンが出演した。ハロルド・プリンスが共同プロデュース・演出、スーザン・ストローマンが振付を担当し、1995年6月に閉幕した。 [要出典]ブロードウェイ版は1994年10月2日にジョージ・ガーシュイン劇場で開幕し、947回の公演が行われ、現在までブロードウェイで最も長く上演されている『ショーボート』となった。 [64]トロント版のキャストのほとんどが主演したが、キャプテン・アンディ役にはジョン・マクマーティンが出演した。ロバート・モースはトロントのキャストに残り、パルシー役のクロリス・リーチマン、マグノリア役のパティ・コーエナー、レイヴナル役のヒュー・パナロ、ジュリー役のヴァレリー・ペティフォードが加わった。

このプロダクションは、台本を簡潔にし、様々なプロダクションで使用またはカットされた曲を削除または追加し、人種的要素を強調することで、以前のバージョンから逸脱しました。プリンスは「Why Do I Love You?」をマグノリアとレイヴェナルのデュエットから、パルシーがマグノリアの赤ん坊に歌う子守唄に変え、それをアップテンポなプロダクションナンバーのフィナーレとして再演しました。1936年の映画のためにカーンとハマースタインが書いたマグノリアとレイヴェナルの愛のデュエット「I Have the Room Above Her」も、このプロダクションに追加されました。第2幕の2つの新しいパントマイムとダンス「モンタージュ」は、ダンスと音楽のスタイルの変化を通して時の経過を表現しました。[85]このプロダクションはツアーを行い、ケネディ・センターで上演され、1998年にはロンドンとオーストラリアのメルボルンでも上演されました。[要出典]

ロンドンプロダクション

ロンドン・ウエストエンド・プロダクションの『ショウボート』は、1928年5月3日にドルリー・レーン王立劇場で初演され、セドリック・ハードウィックがアンディ船長、エディス・デイがマグノリア、ポール・ロブソンがジョー、アルバータ・ハンターがクイニー役を演じた。[62]後にキャバレー歌手として有名になる メイベル・マーサーがコーラスを務めた。ウエストエンドの他の公演としては、1971年にアデルフィ劇場で909回上演されたプロダクションがある。デレク・ロイルがアンディ船長、クレオ・レインがジュリー、パール・ハックニーがパーシー・アンを演じた。[68]

ハル・プリンス・プロダクションは1998年にプリンス・エドワード劇場で上演され、 [86]オリヴィエ賞優秀ミュージカル作品賞（1999年）にノミネートされた。[87]イギリスで再演された他の注目すべき作品としては、1989年のオペラ・ノースとロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの共同プロダクション[67]（ 1990年にロンドン・パラディアムで上演）や、フランチェスカ・ザンベロ演出、レイモンド・ガッベイ演出でロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで上演された2006年のプロダクションなどがある。これは、その会場の歴史上初の完全上演ミュージカルだった。[88] 1983年のブロードウェイ再演でクイニー役として出演したカーラ・バーンズは、オペラ・ノースとRSCのプロダクションでこの役を再演し、ローレンス・オリヴィエ賞を受賞した初の黒人パフォーマーとなった。[80]

シェフィールドのクルーシブル劇場からロンドンのニュー・ロンドン劇場に移管され、2016年4月9日にプレビュー公演、同年4月25日に正式開幕を迎えた。演出はダニエル・エヴァンス、グッドスピード・ミュージカルズ版の舞台を用いた。キャストには、マグノリア役のジーナ・ベック、パーシー・アン役のルーシー・ブライアーズ、キャプテン・アンディ役のマルコム・シンクレアが名を連ねた。[89] [90]非常に好評だったにもかかわらず、公演は2016年8月末に閉幕した。[91]

適応

1936年の映画でゲイロードとマグノリアが初めて出会う場面
1951年のMGM映画のフランスのポスター

映画とテレビ

『ショーボート』は3度映画化され、1度テレビ化されました。

  • 1929年『ショウボート』。ユニバーサル社。無声版と部分音声版が公開された。ミュージカルの映画版ではなく、エドナ・ファーバーの原作小説に基づいている。無声版の完成直後、ショーの音楽を使ったプロローグが撮影され、同作のトーキー版に追加され、2つの音声シーンが追加された。
  • 1936年『ショウボート』。ユニバーサル。ジェームズ・ホエール監督。ほぼ忠実な映画版で、ブロードウェイのオリジナルキャスト4名と、全米ツアーに出演したアイリーン・ダンが出演。舞台版からのキャストは他に、ジョーンズがレイヴナル役、マクダニエルがクイニー役、ロブソンがジョー役、ウィニンガーがキャプテン・アンディ役、モーガンがジュリー役、ホワイトがフランク役。[92]脚本：オスカー・ハマースタイン2世、音楽アレンジ：ロバート・ラッセル・ベネット、音楽監督・指揮：ヴィクター・バラヴィル。
  • 1946年『雲が流れゆくまで』。MGM 。作曲家ジェローム・カーン（ロバート・ウォーカー演じる）の伝記映画。1927年のブロードウェイ公演『ショウボート』初演の夜を、ショーの楽曲6曲を贅沢に使った15分間のメドレーで描いている。キャスリン・グレイソン、トニー・マーティン、レナ・ホーン、ヴァージニア・オブライエン、ケイレブ・ピーターソン、ウィリアム・ハリガンがそれぞれマグノリア、レイヴナル、ジュリー、エリー、ジョー、キャプテン・アンディを演じている。
  • 1951年『ショウ・ボート』。MGM 。テクニカラー版に若干の修正が加えられている。基本的なストーリーは踏襲され、ショーの楽曲も多数使用されているが、プロットや登場人物の細部には多くの変更が加えられている。3つの映画版の中で最も興行的に成功し、何度も再上映されている。
  • 1989年、ペーパー・ミル・プレイハウスによるライブ公演がテレビ用にビデオ録画され、PBSの「グレート・パフォーマンスズ」で放映された。このライブ公演には、映画版よりも多くの楽曲（カットは少ない）が収録されている。ブロードウェイ初演前に削除された合唱曲「Let's Start the New Year」や、1936年の映画版のためにカーン＆ハマースタインが作曲した「Ah Still Suits Me」も含まれている。[60]

無線

『ショー・ボート』は少なくとも7回、生放送でラジオ放送された。放送局の検閲規則により、多くのラジオ番組では異人種間結婚の要素が削除された。注目すべき例外としては、1940年の「カヴァルケード・オブ・アメリカ」放送と1952年の「ラックス・ラジオ・シアター」放送が挙げられる。[93]

コンサートホール

厳選された録音

『雲が流れゆくまで』（1946年）のショウボートのシーンでジュリーを演じるレナ・ホーン

上記の他にも、『ショウボート』のスタジオ・キャスト・レコーディングは数多く存在します。1936年の映画版のサウンドトラックは、Xenoといういわゆる「海賊版」CDレーベルから発売されています。[99]

人種問題

統合

『ショウ・ボート』は人種問題を大胆に描き、黒人と白人のパフォーマーが一緒に舞台に登場し、一緒に歌ったという点で、初めての人種統合ミュージカルだった。 [c] ジーグフェルドの 『フォリーズ』にはバート・ウィリアムズなどのアフリカ系アメリカ人のソロパフォーマーがいたが、コーラスに黒人女性はいなかっただろう。[要出典] 『ショウ・ボート』は黒人コーラスと白人コーラスの2つのコーラスで構成されていた。[100]民族音楽学者のリチャード・キーリングは「ハマースタインはアフリカ系アメリカ人コーラスを本質的にギリシャのコーラスとして使い、進行について明確な解説を与えているが、白人コーラスは現実離れしたことを歌っている」と述べている。[101] 『ショウ・ボート』では、ジェローム・カーンはアフリカ系アメリカ人の登場人物が歌う歌（「オール・マン・リバー」、「キャント・ヘルプ・ラヴィン・ダット・マン」）でのみAABAコーラス形式を使用しており、これは後に「白人」ポピュラー音楽の典型と見なされることになる形式である。[102]

『ショーボート』は、ファーバーの原作小説にあるように異人種間の結婚を真剣に描き、白人として「通用する」混血の登場人物を登場させた最初のブロードウェイミュージカルであった。

言語とステレオタイプ

「ニガー」という言葉

このショーは、異人種間の結婚というテーマ、19世紀南部で黒人が労働者や使用人として働いていたという歴史的描写、そして歌詞における「ニガー」という言葉の使用（この言葉はショーのオープニングコーラスの最初の単語です）により、物議を醸してきました。当初、ショーは黒人コーラスが舞台上で次のように歌うことで幕を開けました。

黒人は皆ミシシッピ川で働いている、
白人が遊んでいる間、黒人は皆働いている。
綿の俵を船に積み込み、
審判の日まで休むなよ。[103]

その後の公演では、「ニガー」は「カラード・フォーク」や「ダーキーズ」に変更され、ある場面では「ここで我々は皆ミシシッピ川で働いている。ここで我々は皆、白人が遊んでいる間働いている」という形で「ここで我々は皆働いている」と改められた。 1964年の公民権法成立から2年後の1966年リンカーン・センター公演では、冒頭のコーラスのこの部分は歌詞が変更されるのではなく、省略された。1971年のロンドン再演では「ここで我々は皆ミシシッピ川で働いている」が使用された。1988年のEMIのCDでは1927年のオリジナルの歌詞が復元され、ハロルド・プリンスの再演では「カラード・フォーク」が使用された。[104] [105] 1989年にPBSでビデオ放送されたペーパー・ミル・プレイハウス公演では、共感を呼ばない登場人物が「ニガー」という言葉を口にする際に使用されたが、それ以外は「ニグロ」という言葉が使用されていた。

多くの批評家は、カーンとハマースタインが冒頭のコーラスを、抑圧された人々に共感の声を与えるために書いたと考えている。このコーラスはこれまでしばしば軽蔑的な意味で使われてきたため、皮肉的な意味合いで使われたのだ。彼らは観客に人種差別の現実を認識させようとしたのだ。

『ショウボート』は、最も非難されるべき言葉「ニガー」の歌唱で始まるが、これは黒人の歌ではない…（この歌は）たちまち人種問題を劇の中心テーマの一つとして確立する。これは抗議歌であり、怒りというよりは皮肉に近いかもしれないが、それでも抗議であることに変わりはない。歌手たちの手にかかると、「ニガー」という言葉は皮肉な響きを持つ…冒頭で、ハマースタインは人種間の溝、白人に与えられ黒人に与えられない特権、そして白人がアフリカ系アメリカ人に対して使う言葉そのものに込められた軽蔑の趣を描き出した。これは非常に効果的なシーンだ…彼らは戯画化された役柄ではない。彼らはたとえ教育を受けていなくても賢明であり、周囲の白人の一部よりも多くのものを見て感じることができる人々なのだ。[101]

劇中の人種的状況は、南部で黒人として生きることがどれほど大変だったかを思い起こさせる。台詞の中で、物語の中の白人登場人物たちは黒人の一部を「ニガー」と呼ぶ。（しばしば考えられているのとは異なり、劇中で黒人奴隷制は描かれていない。アメリカ合衆国の奴隷制は1865年までに廃止されており、物語は1880年代から1920年代後半までを描いている。）最初は、劇中でこれほど否定的な言葉を使うことが許されているとは信じ難い。しかし、その文脈において、その影響力の大きさゆえに、この言葉は適切だったと言える。「ニガー」という言葉が当時、そして今日においてもいかに侮蔑的な意味合いを持っていたかを改めて浮き彫りにしている。[106]

この言葉は、ミュージカルの映画版では一度も使われていません。舞台版では、保安官がスティーブとジュリーを「ニガーの血」と呼んでいます。1936年版と1951年版の映画版では、この言葉は「黒人の血」に変更されています。同様に、冷淡なピートは舞台版ではクイニーを「ニガー」と呼んでいますが、1936年版の映画版では「カラード」と呼んでおり、1951年版の映画版ではどちらの言葉も使われていません。

アフリカ系アメリカ英語

『ショーボート』が人種差別的だと考える人々は、黒人登場人物（特に港湾労働者のジョーとその妻クイニー）のセリフや歌詞、そしてコーラスに、様々な形のアフリカ系アメリカ人の俗語英語が使われていることをしばしば指摘します。その一例を以下の文章に示します。

おい！
どこに行くつもりだい？
このショーがもうすぐ始まるって知らないの？
おい！
今年は残りわずかです!
中は明るいけど外には月がない
ディクティ、君たち女装は何のためだ？
みんなどこにいるの？
あなたのケチな男たちに伝えてください
ここに列に並んでください！[107]

このような言語が当時のミシシッピ州の黒人の日常語を正確に反映しているかどうかはさておき、その使用法の影響は一部の批評家を怒らせ、彼らはこれを人種的ステレオタイプを永続させるものと見ている。[108] オリジナルのプロダクションでは、上記の詩を歌うクイニーというキャラクターはアフリカ系アメリカ人ではなく、イタリア系アメリカ人女優のテス・ガーデラがブラックフェイスで演じた（ガーデラはおそらくブラックフェイスでジェミマおばさんを演じたことで最もよく知られている）。[109] 「オール・マン・リバー」などの曲で黒人の言語をステレオタイプ的に模倣しようとする非黒人作家の試みは不快であると非難され、この主張は8年後に『ポーギーとベス』の批評家によって繰り返された。[110]しかし、批評家たちはハマースタインの意図が崇高であったことを認め、「『オール・マン・リバー』は彼が初めて叙情的な声を見つけた曲であり、人種全体の苦しみ、諦め、怒りを24行の緊張した歌詞に圧縮し、それを非常に自然に行っているため、人々がこの曲を黒人霊歌だと思うのも不思議ではない」と述べている。[111]

演劇評論家でベテランのリチャード・エアとニコラス・ライトは、『ショー・ボート』が革命的だったと考えている。それは、それまでの筋書きのないレビューのスタイルから根本的に脱却したからだけではなく、黒人以外の作家が黒人を蔑視するのではなく同情的に描いたショーだったからだ。

オープニングナンバーで、コーラスガールたちが脚を露わにして「幸せ、幸せ、幸せ」と歌う代わりに、黒人の港湾労働者たちが綿花の俵を持ち上げ、人生の厳しさを歌う場面で幕が上がった。貧困、苦しみ、苦悩、人種差別、黒人と白人の性関係、悲惨な結末を迎えるラブストーリー、そしてもちろんショービジネスを描いたミュージカルだった。「オール・マン・リバー」では、黒人種にその悲惨さを称える賛歌が与えられ、それは真の霊歌のような威厳を持っていた。[112]

修正とキャンセル

1927年の初演以来、ミュージカル『ショウボート』は、人種差別的な戯画に基づいた偏見に満ちたショーとして非難される一方で、アメリカにおける人種差別について芸術界で公の議論の扉を開いた画期的な作品として称賛されてきました。いくつかの公演（2002年6月にコネチカット州で予定されていた公演を含む）は、反対意見により中止されました。[113]このような中止は、芸術の支持者から批判されています。 1999年、イギリスのミドルズブラでアマチュア劇団が予定していた公演が「白人俳優が『黒塗り』をするショー」だったが、「少数民族にとって『不快』である」という理由で中止された。地元紙の批評家は、この中止は「明らかに政治的正しさの度を越している」と断言した。「…私たちが論じてきたような検閲――検閲であることは事実だが――は、真に統合された社会の実現を阻害するものである。なぜなら、それは違いを強調するからである。社会内の集団に壁を築き、比喩的なゲットーを作り出すことで人々を分断し、相互理解を妨げるのだ」[114] 。

人種関係に対する考え方が変化するにつれ、プロデューサーやディレクターはミュージカルをより「政治的に正しい」ものにするためにいくつかの内容を変更した。「ショーボートは、他の多くのミュージカルよりも、初演から数年のうちにカットや改訂が行われ、そのすべてが劇のドラマチックなバランスを変えてしまった。」[101]

1993年の復活

1993年にトロントで上演されたハル・プリンスの再演は、人種間の格差に意識を向けさせる意図で上演された。上演中、アフリカ系アメリカ人俳優たちは絶えず散らかったものを片付け、セットを動かしているように見せかけ（実際には油圧装置で動いていたにもかかわらず）、その他の雑用をこなしていた。[115]大晦日の舞踏会の後、すべての吹き流しが床に落ちたため、アフリカ系アメリカ人たちはすぐにそれを掃き始めた。第二幕のモンタージュでは、シカゴのパーマー・ハウスの回転ドアを使って時間の経過が表現され、新聞の見出しが次々と映し出され、特定の瞬間を強調するスローモーションの断片と、映画『オール・マン・リバー』の短い断片が添えられていた。アフリカ系アメリカ人ダンサーが特定のダンスを踊っている場面が映し出され、それが白人ダンサーが同じダンスを踊るシーンに切り替わる。これは、白人パフォーマーがアフリカ系アメリカ人の音楽とダンススタイルをどのように「盗用」したかを示すことを意図していた。『ショウボート』の初期作品、1927年の舞台版や1936年の映画版でさえ、ここまで社会風刺的な表現はなかった。[116]

トロント公演中、多くの黒人コミュニティのリーダーとその支持者たちは公演に反対を表明し、劇場前で抗議活動を行った。「『ショーボートは嘘と憎悪を広める』 『ショーボート＝文化的ジェノサイド』と書かれたプラカードを振りながら、罵詈雑言を浴びせた」[117] 。しかし、ニューヨークの様々な演劇評論家は、プリンスが自身の作品で人種的不平等を強調したのは、その不正義を示すためであり、黒人の歴史的苦難を示すためでもあると評した。ある批評家は、彼が「オリジナル作品と映画からカットされた、実に美しい楽曲[『ミスリーズ・カミン・ラウンド』]を…黒人コーラスが歌う、心に残るゴスペルのメロディー。この曲の追加は、黒人労働者の尊厳と純粋な才能を称え、彼らがショーボートの中央舞台でほんの一瞬でも輝く機会を与えてくれるため、非常に成功している」と指摘した[115] 。

分析

黒人・非黒人を問わず、多くの評論家は、この番組を人種関係に関する時代遅れでステレオタイプ的な解説であり、黒人を否定的または劣位な立場に描くものだと見ている。カンザス州立大学のダグラス・K・ダニエルは、この番組は「人種的に欠陥のある物語」だと評している[118] 。また、アフリカ系カナダ人作家のM・ヌーベル・フィリップは次のように主張している。

『ショー・ボート』の根底にある侮辱は、今日でもなお色褪せない。それは原作と、黒人に対する否定的で一面的なイメージに始まり、4世紀にわたるジェノサイドと搾取の試みによって心に傷を負った人々の苦痛を含む、黒人の経験の甚大かつ意図的な省略にまで及んでいる。黒人やアフリカ人を抑圧したまさにその人々の利益のために黒人音楽が盗用されていることは言うまでもない。こうしたすべてが、今もなお深く人々を苛立たせている。人種差別という古き良き流れは、これらの作品の歴史を貫き、この（トロント）作品にも深く根付いている。それは、白人アメリカ人と白人カナダ人が、自分たちの劣等性、つまり自分たちの要求が彼らの特権や優越性への挑戦ではないことを確信したいという、圧倒的な欲求の一部なのである。[108]

このミュージカルの支持者たちは、人種差別の描写は黒人に対するステレオタイプ化ではなく、むしろそうしたステレオタイプを固定化し、差別によってそれを強化してきた国民的意識を風刺したものと捉えるべきだと考えている。ニューヨーカー誌の劇評家ジョン・ラーは次のように述べている。

人種差別を描写したからといって、『ショー・ボート』が人種差別的だということにはなりません。この作品は、黒人文化が国家の富の創出だけでなく、音楽を通して近代精神の形成にも影響を与えたことを、細部まで丁寧に描いています。[1]

ジョー・ボブ・ブリッグス氏は次のように説明しています。

『ショーボート』や『ポーギーとベス』のような作品を、その制作者の視点から理解しようとする人は、通常、このドラマは「人種差別に反対する声明だった。それがエドナ・ファーバーの小説の要点であり、このドラマの要点だった。オスカーはそう書いた…これは人種差別から最も遠い作品だと思う。」[119]

ラビ・アラン・バーグによると、カーンとハマースタインによる『ショウ・ボート』の音楽は「寛容と慈悲の倫理観を鮮やかに表現したもの」である。[120]ハロルド・プリンス（この引用はカーンではなく、誤ってカーンに帰属されている）は、1993年の同作品の制作ノートで次のように述べている。

プリプロダクションとリハーサルを通して、原作にあるステレオタイプ、今日では「アンクル・トム」のように聞こえるセリフなど、意図せずして排除しようと尽力しました。しかし、歴史を書き換えるつもりはありませんでした。ミュージカルで描かれる45年間、アメリカ合衆国では黒人に対するリンチ、投獄、そして強制労働が行われていたという事実は否定できません。実際、アメリカ合衆国は依然として人種差別に関して胸を張っていられません。

オスカー・ハマースタインが演劇において寛容を理想化し、奨励しようとした試みは、『ショウボート』の台本執筆から始まった。それは彼の後期作品にも見られ、その多くはリチャード・ロジャースが音楽を担当した。[121] 『カルメン・ジョーンズ』は、戦時中のアフリカ系アメリカ人の体験を通して、フランスの古典オペラを現代版として提示する試みであり、『南太平洋』は異人種間の結婚と偏見を探求している。そして『王様と私』は、異なる文化が互いに対して抱く先入観と、社会における文化的包摂の可能性を描いている。

ショーボートの原作者について、アン・シャピロは次のように述べている。

エドナ・ファーバーはユダヤ人であるという理由で嘲笑された。ジャーナリストとしてのキャリアをスタートさせたいと願っていた若い女性だった彼女は、シカゴ・トリビューン紙は女性記者を雇わないと言われた。反ユダヤ主義と性差別を経験したにもかかわらず、彼女はアメリカを理想化し、あらゆる人種の強い女性と虐げられた男性が勝利するアメリカの神話を小説の中で創造した… 『ショーボート』は、アメリカを装いながらも現実よりも幻想に近い架空の世界で、人種間の調和というビジョンを描き出した。ファーバーの小説の登場人物たちは、ファーバー自身が生涯を通じて時折拒絶した同化と受容を達成した。 [122]

このショーが人種差別的であるかどうかはさておき、アメリカの人種関係の歴史を教訓づけるものとして、上演は継続されるべきだと多くの人が主張している。2000年のツアーでジョー役を演じたアフリカ系アメリカ人のオペラ歌手、フィリップ・ボイキンは次のように述べている。

ショーが人種問題を扱うたびに、観客は手に汗握ります。それを舞台で上演し、観客に考えさせるのは賛成です。私たちは自分たちのルーツを知り、同じことを繰り返さないようにしますが、まだ道のりは長いです。ショーが永久に中止されれば、多くの歴史が失われてしまうでしょう。アーティストは時代に忠実でなければなりません。私はそれで満足です。[123]

参考文献と注釈

注記

  1. ^ ファーバーの小説では登場人物の名前はJoと綴られているが、ミュージカルではJoeに変更された。
  2. ^ ジーク・コルヴァンが公式には演出家としてクレジットされているが、音楽史家マイルズ・クルーガーが1977年に発表した著書『ショウボート：アメリカン・クラシック・ミュージカルの歴史』の中で、オスカー・ハマースタイン2世が亡くなる数か月前にインタビューした際、常に謙虚なハマースタインは、コルヴァンが亡くなった今、ようやくショーのオリジナル・プロダクションを演出したのは自分であり、コルヴァンは実際には舞台監督を務めていたと言えると認めたと述べている。 [要出典]
  3. ^ 技術的には正しいものの、『ショーボート』がこのタイトルにふさわしいかどうかについては、一部から異論が出ている。注5と対応する本文を参照。 [要説明]

引用

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参考文献

ストリーミングオーディオ

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