レギュラーショー

レギュラーショー
別名宇宙での定期公演 （シーズン8）
ジャンル
作成者JG クインテル
ショーランナーJG クインテル
クリエイティブディレクター
  • マイク・ロス（シーズン1）
  • ジョン・インファンティーノ（シーズン2、エピソード1～24）
の声
テーマ音楽作曲家JG クインテル
作曲家
原産国アメリカ合衆国
元の言語英語
季節の数8
エピソード数244 [nb 1] (エピソード一覧)
生産
エグゼクティブプロデューサー
プロデューサー
  • ジャネット・ダイモン（シーズン1～3）
  • ライアン・スレーター（シーズン3～8）
実行時間11～33分
制作会社カートゥーン ネットワーク スタジオ
オリジナルリリース
ネットワークカートゥーンネットワーク
リリース2010年9月6日 ～2017年1月16日（2010年9月6日）
( 2017-01-16 )

『レギュラー・シ​​ョー』 （シーズン8では『レギュラー・シ​​ョー・イン・スペース』として知られていた） [3]は、 JG・クインテルがカートゥーン ネットワーク向けに制作したアメリカのアニメコメディである。2010年9月6日から2017年1月16日まで、シーズン8、全244話が放送された。 [4] [5] [6] [7] [8]

このシリーズは、23歳の友人同士のモルデカイ（アオカケス）とリグビー（アライグマ）の日常生活を描いています。彼らは地元の公園で管理人として働いています。彼らの同僚は、不死身のイエティのスキップス、緑色の肌の太った男のマッスルマン、そして小さな幽霊のハイファイブゴーストです。その他のキャラクターには、ロリポップ型の公園の所有者のポップスと、2人の上司であるガムボールマシンのベンソンがいます。モルデカイとリグビーは、あらゆる方法で自分を楽しませるために仕事をさぼったり避けたりして日々を過ごしていますが、それが予期せずシュールで過激な超自然的な不正行為につながります。[9]

『レギュラー・シ​​ョー』の登場人物の多くは、カリフォルニア芸術大学在学中のクインテルの学生映画『ロリランドのナイーブマン』と『2 in the AM PM』のために作られた登場人物を大まかに基にしていた。[10]前者は2005年のニックトゥーン映画祭の受賞作品の1つで、ニックトゥーン・ネットワークで放送された後、国際的な注目を集めた。[11]クインテルは、カートゥーン ネットワークのカートゥーンイスティテュートプロジェクトに『レギュラー・シ​​ョー』を持ち込んだ。このプロジェクトでは、若手アーティストがメモ書きのないパイロット版を制作することができ、それが番組としてオプションで制作される可能性もあった。

『レギュラー・シ​​ョー』は批評家から高い評価を受け、カートゥーン ネットワークのオリジナルシリーズの中でも最も成功した作品の一つとなりました。アニー賞7部門、プライムタイム・エミー賞6部門（シーズン3第17話「エッグセレント」で受賞）、英国アカデミー児童賞3部門など、数々の賞にノミネートされました。 2015年には、このシリーズを原作とした映画『レギュラー・シ​​ョー ザ・ムービー』が公開となりました。 [12]

2024年6月12日、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーは、 『レギュラー・シ​​ョー』の登場人物をフィーチャーした新シリーズの制作が承認され、クインテルがショーランナーとして復帰すると発表した。[13]

前提

左から右へ：ポップス、ベンソン、スキップス、リグビー、モーデカイ、マッスルマン、ハイファイブゴースト

このシリーズは、23歳[14]の友人であるモーデカイ（声：JGクインテル）とリグビー（ウィリアム・サリヤーズ）の日常生活を中心に展開される。2人は公園の庭師として働き、仕事から逃れてあらゆる方法で自分たちを楽しませるために日々を過ごしている。これは彼らの上司であるベンソン（サム・マリン）と同僚のスキップス（マーク・ハミル）にとっては大いに不満なことであるが、公園の所有者であるミスター・マラード（デヴィッド・オグデン・スティアーズ）の息子であるポップス（マリン）にとっては喜ばしいことであった。彼らの他の同僚には、マッスルマン（マリン）という名の太った緑色の男性とハイファイブゴースト（クインテル）という名の幽霊がおり、時折彼らのライバルとして登場する。

創造

番組の制作者であり、モルデカイとハイファイブゴーストの声を担当したJGクインテルは、カリフォルニア芸術大学で制作した学生映画に基づいて番組を制作した。

レギュラーショーは主にクリエーターのJGクインテルの大学での生活と経験から生まれました。[15]クインテルはカリフォルニア芸術大学に通っており、レギュラーショーのキャラクターの多くは彼の学生映画「ロリランドのナイーブマン」（2005年）と「2 in the AM PM」 （2006年）のために開発されたキャラクターに基づいています。両方とも、学生が帽子に言葉を入れて、真夜中に1つの言葉を引き出し、週末をかけて映画のアイデアを練るという48時間映画プロジェクトの一部として生まれました。クインテルは、サーロップ・ヴァン・オーマンとペンドルトン・ワードと一緒に大学に通い、2人ともクインテルと共にカートゥーン ネットワーク スタジオで働くことになりました。ヴァン・オーマンは「フラップジャックの奇妙な冒険」を、ワードは「アドベンチャー・タイム」を制作しました。クインテルは学位を取得するかたわら、「キャンプ・ラズロ」と「フラップジャックの奇妙な冒険」のクリエイティブディレクターとして同時に働きました。その後、彼はカートゥーンネットワークのCartoonstitute（ネットワーク幹部の干渉やフォーカステストなしで制作された短編映画を展示するプロジェクト）の企画提案に招待された。[16] [17]

クインテルは自身の映画のキャラクターに立ち返り、新しいキャラクターと組み合わせ、パイロット版を制作した。[17]クインテルは、言葉ではなく視覚的なプレゼンテーションを希望した。そうでなければ、このアイデアは意味をなさないと考えたからだ。彼はパイロット版のアイデアを絵コンテに描き、クレイグ・マクラッケンとロブ・レンゼッティは彼のプレゼンテーションを気に入った。[18] 『Regular Show』は、このプロジェクトからゴーサインが出た2つのシリーズのうちの1つだった。もう1つは、カートゥーンインスティテュートの短編『Uncle Grandpa』を原作とした『 Secret Mountain Fort Awesome』で、後に独立したシリーズとなった。このプロジェクトは最終的に廃案となり、テレビで初放映されることはなかった。[19]モルデカイというキャラクターは、クインテルの大学時代、特にカリフォルニア芸術大学時代の姿を体現している。クインテルは「友達と遊んでいて、くだらない状況に巻き込まれながらも、それを十分に真剣に受け止めていた頃のことだ」と語っている。[9]リグビーというキャラクターは、クインテルがフラフープをしているアライグマを描いた時に偶然生まれた。彼はそのデザインを気に入り、リグビーのキャラクターを仲間よりもはるかに無責任な人物として作り上げた。[20]

各エピソードはストーリーボードと手描きアニメーションを用いて制作され、各エピソードの制作には約9ヶ月かかります。クインテルは、番組のアニメーション要素を描くために数名の独立系コミックアーティストを採用しました。彼らのスタイルは、クインテルのシリーズ構想と非常に一致していました。サウンドトラックは、マーク・マザーズボー作曲のオリジナル楽曲とライセンス楽曲で構成されています。番組開始の準備段階で、クインテルはストーリーボードアーティストとして若手独立系コミックアーティストを探していました。彼は、そのスタイルが『レギュラーショー』のスタイルとよく一致すると考えていました。彼はブログやコンベンションのパネルディスカッションを通して「トータルパッケージ」を探しました。彼によると、それは多くの独立系コミックアーティストが備えている、文章力と作画力です。さらに、クインテルは、学生アニメーションの8時間フェスティバルであるCalArtsの公開上映会に何度も参加しました。[17] 『レギュラーショー』のスタイルと感性は、当初は扱いにくく、アーティストたちはシリーズに自然でシットコムのようなサウンドを作り出すのに苦労しました。[18]

インスピレーション

クインテルは、成長するにつれて、ザ・シンプソンズやビーバス＆バットヘッドに影響され、ジョー・マレーのロッコーズ・モダン・ライフやキャンプ・ラズロの様式的要素が自分のスタイルに取り入れられたと考えている。[18]子供の頃にプレイしたビデオゲームのストリートファイター、シャドウラン、トージャム＆アールも、いくつかのイギリスのテレビ番組と同様に、このシリーズに影響を与えた。クインテルのイギリスのテレビ番組への興味は、CalArtsのイギリス人のルームメイトの影響で、彼は彼にリーグ・オブ・ジェントルメン、ITクラウド、リトル・ブリテン、オフィス、マイティ・ブーシュを紹介した。特にマイティ・ブーシュはクインテルに大きな影響を与え、後にレギュラー・シ​​ョーのユーモアにも影響を与えた。[17]

生産

書き込み

レギュラー番組のエピソードのプロットは、登場人物たちが克服しなければならない基本的な問題から始まります。主人公たちが課題に取り組む中で、魔法や超自然現象、あるいは奇妙な要素が現れ、当初は単純だった問題が複雑化していきます。[9]脚本家たちは、アニメーションの特性を活かすために、この物語構造を採用しました。[9]

このシリーズはTV-PG指定です。カートゥーンネットワークは当初、クインテルに対し「これまでやってきたTV-Y7指定の作品から年齢制限を引き上げたい」と伝えていました。 [9]この方針により、制作スタッフは軽い下品さやアルコールへの言及など、より大人向けのユーモアを取り入れるようになりました。[21]

各エピソードのプロットは、いたずら電話をかけたり、レストランで早食いチャレンジに挑戦したりするなど、クインテル自身と脚本家の個人的な経験に影響を受けています。番組では1980年代の文化、特に音楽や電子機器が頻繁に登場しますが、これはクインテルに80年代の多くの要素がポジティブな影響を与えたためです。[9]また、インターネットで拡散する動画など、現代の社会トレンドにも言及しています。[9]

声優

このシリーズには、マーク・ハミル（左）やスティーブン・ブラム（右）などの声優が出演している。

番組の声優の意図は、ほとんどのキャラクターをより「自然」で「会話風」に聞こえるようにすることだった（キャラクターが大声で話さないこと）。[9]クインテルは、この番組を聞きやすいものにし、大人が聞くのが難しいことのある他のほとんどのアニメとは対照的なものにしたかった。メインキャストは、スキップ役のマーク・ハミルとトーマス役のロジャー・クレイグ・スミスというベテラン声優で構成される。ウィリアム・サルヤーズはリグビーの声を、ジェイニー・ハッダッドはマーガレットの声を、クインテルの元カリフォルニア芸術大学の同級生サム・マリンはベンソン、ポップス、マッスルマンの声を担当している。[9]クインテルはモーデカイとハイファイブ・ゴーストを演じる。[9]制作スタッフは、ミンティ・ルイス、トビー・ジョーンズ、アンドレス・サラフ、マット・プライスなど、シリーズを通していくつかのキャラクターの声を担当した。レギュラー番組のキャストは、各俳優が個別に録音するのではなく（この手法は後にピッグ・ゴート・バナナ・クリケットでも使用された）、グループで一緒にセリフを録音した。これにより、番組のセリフが「自然」に聞こえるようになった。シリーズでは、スティーブン・ブラム、コートネイ・テイラー、デヴィッド・オグデン・スティアーズ、ロビン・アトキン・ダウンズ、ジェフ・ベネット、ジェニファー・ヘイル、デヴィッド・ケイ、フレッド・タタショア、マシュー・ヤン・キング、ジュリアン・ホロウェイといったゲスト声優が定期的に登場した。

アニメーション

レギュラーショーの各エピソードは完成までに約9か月かかった。クインテルと35人のメンバーからなるチームは、カリフォルニア州バーバンクのカートゥーンネットワークスタジオで各エピソードを制作した。[22] [23]脚本は手描きの大まかなストーリーボードで描かれた。[24]ストーリーボードはその後アニメ化され、対応するセリフとミックスされてアニマティックが作られ、ネットワークに送られて承認された。その後、番組のアセット（背景、キャラクターデザイン、小道具など）は組み立てられ、韓国のSaerom Animationに送られ、そこでエピソードの実際のアニメーション制作が行われた。完成すると、エピソードはカリフォルニアのSabre Media Studiosに送られ、音楽と効果音が作られ、最終エピソードがミックスされて完成した。このプロセスにより、制作チームは制作の異なる段階にある数十のエピソードに同時に取り組むことができた。

現代のアニメーションの多くはシンティックなどのハイブリッドな手法に移行していたが、 『レギュラー・シ​​ョー』は伝統的な手作業で紙にアニメーションを描き、それをデジタル合成し、デジタルインクとペイントで彩色した。当初はシンティックの使用も検討されていたが、クインテルは紙での制作の方が有機的で各アーティストの個性をよりよく表現できるため、より快適だったと述べた。ボードアーティストのカルヴィン・ウォンは「当時の道具は鉛筆、ペン、ホワイトアウト、そして時折ライトボックスと電動消しゴムだった」と述べている。[17]

音楽

ミュージシャンのマーク・マザーズボーがショーのメイン作曲家として働いた

『レギュラー・シ​​ョー』のオープニングは、クインテルによるぼやけた音に続いて時計の針が進む音、タイトルカード、そしてオープニングクレジットが流れる。[要出典]このシリーズのメイン作曲家は、バンド「ディーヴォ」の創設メンバーの一人、マーク・マザーズボーである。クインテルがパイロット版を制作していた当時、彼はマザーズボーに番組の音楽を依頼することを検討していた。エピソードのアニマティックはマザーズボーに送られ、番組のスタッフとクルーへの参加依頼も送られた。

レギュラー・シ​​ョーでは、著作権のある楽曲も使用されていた。その多くは1980年代の楽曲である。これは、クインテルとスタッフ・ライターたちが、モンタージュ・シーン用に著作権のある楽曲を使ってアニマティックを録音し始めたことに始まる。ネットワークの幹部たちはアニマティックを見て、スタッフに、完成したエピソードでその楽曲のいくつかを使用するかどうか尋ねた。[9]クインテルによると、曲はシーンに適しているか、音質が良いか、ライセンス料が手頃かどうかで選ばれたという。クインテルは、エピソードで曲を使用することを楽しんでおり、大人の視聴者はそれらの曲を覚えているかもしれないし、若い視聴者は昔の曲を気に入るかもしれないと思ったと語った。[9]番組で使用された曲には、「I'm Alright」、「You're the Best Around」、「Mississippi Queen」、「Don't You (Forget About Me)」、「A Holly Jolly Christmas」などがある。[9]番組では80年代以外の曲もいくつか使用されており、例えば『レギュラー・シ​​ョー：ザ・ムービー』ではヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「ペイル・ブルー・アイズ」 、シリーズ最終話ではデヴィッド・ボウイの「ヒーローズ」が使用されている。また、アンダーグラウンドとみなされることの多いバンド、リプレイスメンツの「ヒア・カムズ・ア・レギュラー」も番組で使用された注目すべき曲である。

番組ではオリジナル曲も制作され、エピソードで使用された。これらは主にマザーズボーが作曲し、スタッフの絵コンテアーティストが作詞した。[9]「サマータイム・ラヴィング、ラヴィング・イン・ザ・サマー（タイム）」はスタッフのショーン・セレスが作詞し、エピソード「ディス・イズ・マイ・ジャム」（シーズン2、エピソード13）で使用された。[9]

復活

2024年6月12日、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーは、2シーズンにわたる新しいレギュラー番組シリーズの制作が決定し、クインテルがショーランナーとして復帰すると発表した。[13] 2024年9月30日、マーク・ハミルはスキップス役を再演することを確認した。[25]

エピソード

レギュラーショーのほとんどのエピソードは11分間で、通常は30分の番組枠を埋めるために2つのエピソードが組み合わされている。8シーズン、244エピソードが放送されている。第1シーズンは2010年9月6日に「The Power」のエピソードで初公開され、2010年11月22日の「Mordecai and the Rigbys」で終了した。[26]第2シーズンは2010年11月29日に「Ello Gov'nor」のエピソードで初公開され、2011年8月1日の「Karaoke Video」で終了した。[27]第3シーズンは2011年9月19日に「Stick Hockey」のエピソードで初公開され、2012年9月3日の「Bad Kiss」で終了した。[28]第4シーズンは2012年10月1日に30分のエピソード「Exit 9B」で初公開され、2013年8月12日の「Steak Me Amadeus」で終了した。[29]第5シーズンは2013年9月2日に「Laundry Woes」と「Silver Dude」のエピソードで初公開され、2014年8月14日の「Real Date」で終了した。[30] [31]第6シーズンは2014年10月9日に「Maxin' and Relaxin '」のエピソードで初公開され、[32] 2015年6月25日の「Dumped at the Altar」で終了した。[33]第7シーズンは2015年6月26日のエピソード「Dumptown USA」で初公開され、[34] 2016年6月30日の30分のエピソード「Rigby's Graduation Day Special」で終了しました。第8シーズンと最終シーズンはRegular Show in Spaceと題され、2016年9月26日のエピソード「One Space Day at a Time」で初公開され、2017年1月16日のエピソード「A Regular Epic Final Battle」で終了しました。[35]

季節エピソード最初にリリースされた
初公開最終リリース
先駆者22005年8月24日 （2005年8月24日）2006年5月11日 （2006年5月11日）
パイロット2009年8月14日 （2009年8月14日）
1122010年9月6日 （2010年9月6日）2010年11月22日 （2010年11月22日）
2282010年11月29日 （2010年11月29日）2011年8月1日 （2011年8月1日）
3392011年9月19日 （2011年9月19日）2012年9月3日 （2012年9月3日）
4372012年10月1日 （2012年10月1日）2013年8月12日 （2013年8月12日）
5372013年9月2日 ( 2013-09-02 )2014年8月14日 （2014年8月14日）
6282014年10月9日 （2014年10月9日）2015年6月25日 （2015年6月25日）
7362015年6月26日 ( 2015-06-26 )2016年6月30日 ( 2016-06-30 )
膜2015年11月25日 （2015年11月25日）
8272016年9月26日 ( 2016年9月26日)2017年1月16日 ( 2017-01-16 )

クロスオーバー

モーデカイとリグビーは、カートゥーンネットワークの現在放送中および終了したアニメのキャラクターたちとともに、『おかしなガムボール』のエピソード「ピザ・イブ」にカメオ出演した。 [36]モーデカイ、リグビー、ハイファイブゴーストは、『おかしなガムボール』のエピソード「退屈」に、 『おかしなガムボール』のタイトルキャラクターと『おかしなガムボール』のキャラクターたちとともに小さなカメオ出演をしている。[37]モーデカイとハイファイブゴーストは、『OK KO! レッツ・ビー・ヒーローズ』のスペシャル「クロスオーバー・ネクサス」に登場し、モーデカイに似たキャラクターがアドベンチャー・タイムのエピソード「ケチャップ」にカメオ出演している。

アドベンチャー・タイム×レギュラーショーというタイトルのクロスオーバー漫画シリーズが2017年8月から2018年1月まで出版された。[38]

受付

評価

『レギュラー・シ​​ョー』は瞬く間にヒット作となった。ニールセン・メディア・リサーチによると、シーズン1とシーズン2は、テレビ全体の主要少年層において、同時間帯で1位を獲得した。[39]パイロット版の初回放送は209万7000人の視聴者を集めた。[40]シーズン1のその後のエピソードでは、視聴者数が前年同期比で10%以上増加した。例えば、2歳から11歳までの子供は133万9000人で、前年比65%増だった。また、9歳から14歳までの子供も71万6000人で、43%増だった。シーズン2の初回放送「Ello Gov'nor」は、シーズン1の初回放送の視聴者数からは減少した。206万7000人の視聴者数を獲得したが、シーズン1の最終回（202万8000人）からは増加した。[41] [42]シーズン3の初回放送「スティックホッケー」は視聴者数が大きく減少し、200万回を記録した。[43]しかし、シリーズが進むにつれて視聴率は短期間で上昇し、シーズン4の初回放送「出口9B」は304万7000人の視聴者を獲得し、以前のシーズンから大幅に増加した。[44]しかし、シリーズが進むにつれて視聴率は低下し、最終シーズンではほとんどのエピソードの視聴者数が100万人を下回った。

批評家の反応

「 『レギュラーショー』で一番気に入っている点は、記憶に残るレギュラーキャラクター、奇抜な脇役たち、そして幻想的なアニメーションスタイルの中で、凝縮されたテーマのモチーフを作り出せている点です。」

ケビン・マクファーランド、AVクラブ[45]

『レギュラー・シ​​ョー』は批評家から絶賛され、カートゥーン ネットワークで最も成功したオリジナルシリーズの一つとなった。IGNのレビュアー、 RLシェイファーは、この番組を奇抜で、不条理で、奇想天外で、そして滑稽だと評した。彼は番組の脚本を称賛し、「軽快なセリフ、風変わりなキャラクター、そして巧妙なストーリーはどれも前作よりもさらに不遜で、『レギュラー・シ​​ョー』は笑いのツボを刺激し続けている」と述べた。[46]彼は最後に、この番組を「斬新で素晴らしいコメディ」と呼び、「ユーモラスなアニメーション、大胆なバカバカしさ、そしてほぼ常に面白い」と評した。[46]

DVDトークのニール・ランブラッドは、この番組を「風変わりなユーモアセンスと、そのタイトルが奇妙で滑稽な、多くの偶然性を備えた作品」と評し、オリジナルのルーニー・テューンズの短編や、カートゥーンネットワークが制作した他のアニメ（『パワパフガールズ』、『デクスターズラボ』、『ジョニー・ブラボー』など）と比較した。彼は、カートゥーンネットワークが「『レギュラーショー』で、普通と呼ぶにはあまりにも風変わりでユニークなアニメの金字塔を発見した」と書き、「今後何年も発見される価値のあるコメディアニメの宝石」だと評した。[47]ランブラッドは最後にこの番組を推薦し、「ユーモアたっぷりで楽しめる、本当に素晴らしいアニメの一つ」と評した。[47]

AVクラブの批評家、アラスデア・ウィルキンスは、カートゥーンネットワークの別のアニメコメディ『アドベンチャー・タイム』と比べて、このシリーズは面白くなく、「より愉快なほど奇妙」だと評した。 [48]彼は、エピソードのプロットが複雑すぎて11分間の番組では完全に掘り下げられない場合があり、通常のストーリー設定では、一部のストーリーが他のストーリーと構造的に似通っているように感じることがあると述べた。 [49]ウィルキンスは、ジョーク、キャラクターの瞬間、そしてアニメーションの独創的な使用方法に焦点を当てているときに、この番組は最も優れていると述べた。同じくAVクラブのケビン・マクファーランドは、このシリーズは見ていてスリル満点だと述べ、アニメーションのスタイル、キャラクター、モチーフの使い方を称賛した。 [45]

エンターテインメント・ウィークリー誌は、 2012年の「カートゥーンネットワークのベスト番組10」のリストでレギュラーショーを7位にランク付けした。[50]

受賞とノミネート

年賞カテゴリ候補者結果参照
2011第38回アニー賞最優秀子供向けアニメテレビ番組賞レギュラーショーノミネート[51]
第63回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞短編アニメーション部門優秀賞「モルデカイとリグビー一家」ノミネート
英国アカデミー児童賞Yahoo!提供キッズ投票 – トップ10 – テレビレギュラーショーノミネート[52]
国際的ジャネット・ダイモン、JG・クインテル、マイク・ロスノミネート[53]
2012第39回アニー賞テレビ番組制作におけるストーリーボード作成ベントン・コナーノミネート
第64回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞短編アニメーション部門優秀賞「最高」勝利した
2013英国アカデミー児童賞国際的レギュラーショーノミネート
第3回批評家協会賞テレビ部門最優秀アニメシリーズレギュラーショーノミネート
第65回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞短編アニメーション部門優秀賞「成熟したガチョウの群れ」ノミネート
優れたアニメーションプログラム「クリスマススペシャル」ノミネート
2014第41回アニー賞子供向けアニメ作品賞レギュラーショーノミネート
テレビアニメ/放送作品におけるキャラクターデザイン優秀賞ベン・アダムスノミネート
テレビアニメ/放送作品における声優部門優秀賞マーク・ハミル（スキップス・アンド・ウォークス役）ノミネート
テレビ/放送アニメ作品の脚本における優れた業績マット・プライス、ジョン・インファンティーノ、マイク・ロス、ミシェル・キャビン、ショーン・セレスノミネート
第66回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞短編アニメーション部門優秀賞「最後のレーザーディスクプレーヤー」ノミネート[54]
2014年ティーン・チョイス・アワードチョイスTV：アニメ番組レギュラーショーノミネート[55]
キッズ・チョイス・アワード・コロンビア好きなアニメシリーズレギュラーショーノミネート[56]
キッズ・チョイス・アワード・メキシコ好きなアニメシリーズレギュラーショーノミネート[57]
英国アカデミー児童賞BAFTAキッズ投票 – テレビ部門レギュラーショーノミネート[58]
ゲーム賞の殿堂最も価値のある漫画レギュラーショーノミネート
2015第42回アニー賞最優秀一般向けアニメーションTV/放送作品賞レギュラーショーノミネート
英国アカデミー児童賞BAFTAキッズ投票 – テレビ部門レギュラーショーノミネート
2015年ティーン・チョイス・アワードチョイスTV：アニメ番組レギュラーショーノミネート
第67回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞短編アニメーション部門優秀賞「ホワイトエレファントギフト交換」ノミネート[59]

コミック

2013年1月、ブーム・スタジオは、この番組に基づいてコミックシリーズを開発し、KCグリーンが脚本を、アリソン・ストレイラヴがイラストを担当すると発表した。最初の号は2013年5月15日に正式に発売された。[要出典]オリジナルのグラフィックノベルシリーズの出版も2014年に始まった。最初の作品である『Hydration』は、レイチェル・コナーが執筆し、テッサ・ストーンがイラストを担当した。[60]その後、『Noir Means Noir』、『Buddy』（2015年）、[61] 『A Clash of Consoles』（2016年）、[62] 『Wrasslesplosion』（2017年）、[63] 『The Meatening』（2018年）[64]『Comic Conned』（2018年）が続いた。[65]

ビデオゲーム

2011年11月9日、「ナイトメア・アソン」というゲームがiOS向けApp Storeでリリースされた。[66] 2013年1月24日、「ライド・エム・リグビー」というゲームがiOSでリリースされた。[要出典]

2013年4月8日、JGクインテルは自身のTwitterページで、当時『レギュラーショー：モーデカイとリグビーの8ビットランド』というタイトルの公式レギュラーショービデオゲームが開発中であると発表した。これはウェイフォワードテクノロジーズによって開発され、 D3パブリッシャーによってニンテンドー3DS向けに発売された。このビデオゲームは2013年10月29日に発売された。[67]モーデカイとリグビーは、2016年11月8日にニンテンドー3DS、プレイステーション4、Xbox One向けに、2017年10月31日にニンテンドースイッチ向けに発売されたカートゥーンネットワーク：バトルクラッシャーズというビデオゲームでプレイアブルキャラクターになった。 [要出典]

その他の商品

ジャズウェア社は、このシリーズのために2インチ、 [68]、6インチ、[69] 、 7インチ、 [70] 、10インチのライセンスを受けたアクションフィギュアやぬいぐるみを多数製造している。 [71]「コレクタブルフィギュア」も発売されているほか、[72] 「80年代ボブルヘッド」 [73]「プルバックカスタムクルーザー」[74]「レスリングバディーズ」[75]などのテーマ別商品も発売されている。衣料品小売業者のHot Topic、We Love Fine、Threadlessを通じて公式ライセンスを受けたグラフィックTシャツも多数発売されている。[要出典] ルーニーラボ社は、 2014年7月25日にカードゲームFluxxのレギュラーショーをテーマにしたバージョンも発売した。 [76]

膜

2015/2016年のカートゥーンネットワークのアップフロントで、 『レギュラーショー：ザ・ムービー』の制作が発表されました。怠け者のグラウンドキーパー、モーデカイとリグビーは、誤って「タイムネード」を作り出してしまったため、過去に戻り、邪悪なバレーボールコーチと戦い、宇宙と友情を救います。[77]

2015年8月14日にロサンゼルスのダウンタウン・インディペンデントで初上映された。 2015年9月1日にデジタルダウンロード版がリリースされ、2015年10月13日にワーナー・ホーム・ビデオからDVDが発売され、2015年11月にテレビ初放映された。また、全米各地のアラモ・ドラフトハウス・シネマズでも上映され[78]、2015年10月中はニューヨークのSVAシアターとカナダのモントリオール・シネマズでも一部上映された。

ホームメディア

地域1

地域タイトルを設定季節アスペクト比ディスクの数エピソード数時間の長さ発売日
1スラックパック[79]1、216:9112137分2012年4月3日
1世界最高のDVD *この瞬間に[80]2、316:9116176分2012年11月6日
1パーティーパック1、2、316:9116176分2013年3月5日
1/ Aシーズン1とシーズン2の完全版1、216:93 (DVD)
2 (ブルーレイ)		40440分2013年7月16日
1恐怖パック[81]1、2、3、416:9113176分2013年9月3日
1モルデカイ＆マーガレット・パック[82]1、2、3、416:9116176分2014年3月4日
1コンプリート・サード・シーズン316:9339440分2014年6月17日
1リグビーパック1、2、3、4、516:9116176分2014年9月9日
1モルデカイ・パック[83] [84]3、4、5、616:9116176分2015年1月27日
1コンプリートシリーズ[85]1-8、レギュラー番組：映画16:9192615612分2025年2月4日

地域4

地域タイトルを設定季節アスペクト比エピソード数時間の長さ発売日
4コンプリート・ファースト・シーズン[86]116:912132分2013年10月2日
4コンプリート・セカンド・シーズン[87]216:928308分2013年11月6日
4コンプリート・サード・シーズン[88]316:939440分2014年7月9日
4コンプリート・フォース・シーズン[89]416:937440分2016年2月3日
4コンプリート・シーズン1～4 [90]1、2、3、416:91161320分2016年2月3日
4コンプリート・フィフス・シーズン[91]516:937440分2016年9月7日
4コンプリート・シックス・シーズン[92]616:928341分2017年3月8日[92]
4コンプリート・セブンス・シーズン716:936429分2017年7月19日
4コンプリート・エイト・シーズン816:928341分2017年11月22日

説明ノート

  1. ^ さらに 15 本の短編 (長さ約 2 分のミニエピソード) も制作されました。

参照


参考文献

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ウィキクォートにレギュラーショーに関する引用句があります。
  • 公式サイト
  • IMDbのレギュラー番組
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