ビバリー・シルズ

1956 年の敷居、写真：Carl Van Vechten

ビバリー・シルズ（本名ベル・ミリアム・シルバーマン、1929年5月25日 - 2007年7月2日）は、1950年代から1970年代にキャリアのピークを迎えた アメリカのオペラ歌手 ソプラノ歌手である。

彼女はヘンデルやモーツァルトからプッチーニ、マスネ、ヴェルディまで幅広いレパートリーを歌ったが、特にライブオペラやレコーディングにおけるコロラトゥーラソプラノの役の演技で有名であった。シルズは主にドニゼッティのオペラと結び付けられ、その多くの役を自演し、レコーディングも行った。代表的な役としては、ドニゼッティの『ランメルモールのルチア』のタイトルロール、マスネの『マノン』のタイトルロール、ドニゼッティの『連隊の娘』のマリー、オッフェンバックの『ホフマン物語』の3人のヒロイン、ロッシーニの『セビリアの理髪師』のロジーナ、ヴェルディの『椿姫』のヴィオレッタ、そして最も有名なのはドニゼッティの 『ロベルト・デヴリュー』のエリザベッタである。

ニューヨークタイムズは次のように指摘した。

全盛期の彼女のテクニックは模範的だった。コロラトゥーラの旋律や装飾音、そして輝かしい高音のDとE♭を、まるで苦労することなく軽やかに操ることができた。彼女は緻密な音楽性、鋭いリズム感覚、そして生き生きとした歌詞感覚をもって歌った。[1]

NPRは彼女の声について「終わりのないレガートラインを紡ぐことも、水晶のように完璧な輝きを放ち、まばゆいばかりのフィオリチュールとスリリングな高音の波を奏でることもできる」と評した。 [2]

1980年に歌手を引退した後、彼女はニューヨーク・シティ・オペラの総支配人に就任しました。1994年にはリンカーン・センターの会長に就任し、その後2002年にはメトロポリタン・オペラの会長に就任し、2005年に退任しました。シルズは、その知名度を活かして、先天性欠損症の予防と治療のための慈善活動に尽力しました。

シルズは親イスラエル団体「中東平和のための作家と芸術家」の実行委員会のメンバーだった。[3]

バイオグラフィー

シルズは、ニューヨーク市ブルックリン区クラウンハイツで、ミュージシャンのシャーリー・バーン（旧姓ソニア・マルコヴナ）と保険ブローカーのモリス・シルバーマンの娘としてベル・ミリアム・シルバーマンとして生まれた。[1] [4]両親はウクライナのオデッサ（当時はロシアの一部）とルーマニアのブカレスト出身のユダヤ人移民であった。彼女はブルックリンで育ち、友人からは「バブルス」・シルバーマンと呼ばれていた。子供の頃、彼女はイディッシュ語、ロシア語、ルーマニア語、フランス語、英語を話した。[1]ブルックリンのエラスムス・ホール高校とマンハッタンのプロフェッショナル・チルドレンズ・スクールに通った。[1]

3歳の時、シルズは「ミス・ビューティフル・ベイビー」コンテストで「ジャックとジルの結婚式」を歌って優勝した。4歳の頃から、土曜日の朝のラジオ番組「レインボー・ハウス」で「バブルス」・シルバーマンとしてプロとして活動していた。7歳の時、エステル・リーブリングに師事して歌のレッスンを受け始め、1年後には短編映画『ソルおじさんが解決する』（1937年8月撮影、1938年6月エデュケーショナル・ピクチャーズ配給）で歌を披露した。この頃には芸名をビバリー・シルズにしていた。リーブリングはシルズにCBSラジオの 『メジャー・ボウズのアマチュア・アワー』のオーディションを受けるよう勧め、1939年10月26日、10歳にしてその週の番組で優勝した。その後、ボウズはシルズに、自身の週刊バラエティ番組『キャピトル・ファミリー・アワー』への出演を依頼した。彼女が初めて出演したのは1939年11月19日、番組17周年記念日であり、その後も頻繁に番組に出演した。[5]

1945年、シルズはジェイコブ・J・シュバートがプロデュースしたギルバート・アンド・サリバン・オペラのツアー劇団でプロの舞台デビューを果たし、アメリカとカナダの12都市でギルバート・アンド・サリバンの7つのオペラに出演しました。1987年の自伝の中で、彼女はこのツアーが後に有名になるコメディのテンポを培う助けになったと述べています。「私は『ペイシェンス』のタイトルロールを演じました…とても面白くて気まぐれな女の子でした​​…最初から最後まで、おバカなドーラとして演じました…私はドタバタ喜劇の才能があることに気づき、それを舞台で発揮するのは楽しかったです。」[6]シルズはその後も数年間、オペレッタで歌い続けました。

1946年7月9日、シルズはラジオ番組「アーサー・ゴッドフリーのタレントスカウト」に出場者として出演した。彼女はシュバートと契約していたため、「ヴィッキー・リン」という芸名で歌っていた。シュバートは、もしシルズがコンテストで優勝したとしても（最終的には優勝しなかったものの）、ゴッドフリーが「ビバリー・シルズ」を発掘したと発言することを望まなかった。シルズは、ヴィクター・ハーバートの小説『フォーチュン・テラー』より「ロマニー・ライフ」を歌った。

マノンの敷居、1969年

シルズは1951年2月14日（多くの文献では1947年と誤って記載されている）、フィラデルフィア市民グランドオペラカンパニーとの公演でビゼーの『カルメン 』のフラスキータ役でオペラデビューを果たした。 [7] 1951年秋にはチャールズ・ワーグナー・オペラ・カンパニーと北米ツアーを行い、『椿姫』のヴィオレッタ役、 1952年秋には『カルメン』のミカエラ役を歌った。1953年9月15日にはサンフランシスコ・オペラでボーイトの『メフィストフェレ』のトロイのヘレン役でデビューし、同シーズンには『ドン・ジョヴァンニ』のドンナ・エルヴィラ役も歌った。シルズは一般的なレパートリーから一歩踏み出し、1954年7月にソルトレイクシティで『アイーダ』のタイトルロールを4回公演した。 1955年10月29日、彼女はニューヨーク・シティ・オペラにヨハン・シュトラウス2世作曲『こうもり』のロザリンデ役で初登場し、批評家から絶賛された。1956年には早くもルイソン・スタジアムで1万3000人以上の観客を前に、著名なオペラ指揮者アルフレード・アントニーニと共に、ベッリーニ作曲『清教徒』のアリアを披露した。[8] 1958年には、ダグラス・ムーア作曲『ベイビー・ドゥのバラード』のニューヨーク初演で主役を演じ、彼女の名声はさらに高まった。

1956年11月17日、シルズはオハイオ州クリーブランドの新聞「ザ・プレイン・ディーラー」のジャーナリスト、ピーター・グリーノーと結婚し、クリーブランドに移住した。グリーノーとの間には2人の子供、1959年にメレディス（「マフィー」）、1961年にピーター・ジュニア（「バッキー」）が生まれた。マフィーは重度の難聴を患い、後に多発性硬化症を発症した。ピーター・ジュニアは重度の知的障害とてんかんを患っていた。シルズは子供たちの育児のため、出産後6ヶ月間は演奏活動を控えた。

1960年、シルズと家族はボストン近郊のマサチューセッツ州ミルトンに引っ越した。1962年、シルズはボストン・オペラ・カンパニーでマスネ作曲「 マノン」の主役を歌った。これはオペラ監督サラ・コールドウェルのために歌った最初の役だった。マノンはシルズのキャリアのほとんどを通して代表的な役の一つであり続けた。1964年1月、彼女はコールドウェルのためにモーツァルト作曲「魔笛」の夜の女王を初めて歌った。シルズはコロラトゥーラのテクニックと演技で批評家の称賛を集めたが、夜の女王の役は好きではなかった。彼女は2つのアリアとフィナーレの間にクリスマスカードの宛名書きをしていることが多いと述べている。[9]

歌唱ピークの年

1966年、ニューヨーク・シティ・オペラは当時ほとんど知られていなかったヘンデルのオペラ・セリア『 ジュリオ・チェーザレ』を復活上演し（シーザー役はノーマン・トレイグル）、シルズのクレオパトラ役の演技で彼女は国際的なオペラ・スターとなった。また、シルズはルイソン・スタジアムのサマー・コンサートで『ドン・ジョヴァンニ』のドンナ・アンナ役で「非公式に」メトロポリタン歌劇場にデビューしたが、このことはその後、ルドルフ・ビングからフロトウの『マルタ』などの役のオファーを受けた以外、何の役にもならなかった。ニューヨーク・シティ・オペラでのその後のシーズンでは、シルズはリムスキー＝コルサコフの 『金の鶏』のシェマカ王妃役、 『マノン』のタイトルロール、ドニゼッティの 『ランメルモールのルチア』 、プッチーニの三部作『三部作』の修道女アンジェリカ、ジョルジェッタ、ラウレッタの3人の女性主役で大きな成功を収めた。

1969年、シルズはボストン交響楽団と共演し、リヒャルト・シュトラウス作曲「ナクソス島のアリアドネ」1912年版のアメリカ初演（演奏会版）でツェルビネッタ役を演じた。彼女の演技、特にツェルビネッタのアリア「偉大なる王女」を原曲の高いキーで歌い上げ、絶賛された。その後何年もの間、家庭用ビデオテープがコレクターの間で流通し、インターネットオークションサイトで高額で取引されることもあった（この公演は2006年に商業的にリリースされ、高い評価を得た）。この年の2つ目の大きな出来事は、スカラ座でのロッシーニ 作曲「コリントス包囲戦」パミラ役デビューであり、この成功によりニューズウィーク誌の表紙を飾った。

シルズの今や注目を集めるキャリアは、 1971年にタイム誌の表紙を飾るに至り、彼女は「アメリカのオペラの女王」と評された。[10]家族の都合で海外での活動を意図的に制限していたシルズにとって、この称号はふさわしいものであった。主な海外公演には、ロンドンのコヴェント・ガーデン、ミラノのスカラ座、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場、ウィーン国立歌劇場、スイスのローザンヌにあるボーリュー劇場、そしてパリでのコンサートなどがある。南米では、ブエノスアイレスとサンティアゴのオペラハウス、ペルーのリマでのコンサート、そしてメキシコシティではルチアーノ・パヴァロッティと共演した「ランメルモールのルチア」などいくつかの作品に出演した。1971年11月9日、ニューヨーク・シティ・オペラによる「金の鶏」の公演がケーブルテレビ加入者に生中継された。

この時期、彼女は1968年5月にABCフィルムズが平日に放送していた『ヴァージニア・グラハムのガール・トーク』でトークショーのパーソナリティとして初めてテレビに出演した。この番組のタレントコーディネーターを務めていたオペラファンがプロデューサーを説得し、彼女を番組に出演させたことで大ヒットとなった。その後のキャリアを通して、彼女はトークショーのゲストとして活躍し、時にはゲスト司会も務めた。シルズは1974年10月下旬に卵巣癌（乳癌と誤報されたこともあった）の手術を受け、成功した。回復は極めて早く、1か月後にはサンフランシスコ・オペラで『連隊の娘』の初演を迎えた。 [11]

ルドルフ・ビングが演出家を退任した後、シルズは1975年4月7日、『コリントス包囲戦』でメトロポリタン歌劇場にデビューし、カーテンコールで18分間の拍手喝采を浴びた。メトロポリタン歌劇場で歌った他のオペラには、『椿姫』 [12] 、『ランメルモールのルチア』、 [13] 、『タイス』、そして『ドン・パスクアーレ』（ジョン・デクスター演出）などがある。ビングは引退後のインタビューで、シルズを起用しなかったこと、そしてアメリカの観客はイタリアのスターを期待しているという理由でレナータ・テバルディなどほぼイタリアのスターばかりを起用したのが自身のキャリアにおける最大の失敗だったと語っている。[要出典]シルズは歌手として活動していた頃や自伝2冊の中でさえ、ビングに対する敵意を抑えようとしていた。しかし、1997年のインタビューでシルズは率直にこう語った。「ビング氏は最低な人よ。皆が彼の素晴らしい管理者ぶりや、あれがすごいと言っていたのに、ビング氏はメトロポリタン歌劇場の総支配人としてはあり得ない、あり得ない人だったわ。あの男の傲慢さよ。」[13]

シルズはリサイタル歌手として活躍し、特にキャリアの最後の10年間は​​活躍した。中規模都市や大学のコンサートシリーズで歌い、本格的なオペラの舞台で彼女の姿を観る機会のない多くの人々にその芸術を届けた。また、数多くの交響楽団のコンサートにも出演している。シルズは母校であるニューヨーク・シティ・オペラで演奏活動を続け、引退するまで新しい役に挑戦し、ロッシーニの『イタリアのトルコ人』、フランツ・レハールの『メリー・ウィドウ』、そして彼女の50歳の誕生日を記念して委嘱されたジャン・カルロ・メノッティのオペラ『ラ・ロカ』で主役を務めた。 『ラ・ロカ』はシルズのために書かれた最初の作品であり、翌年引退した彼女にとって最後の新しい役となった。[14] 1980年、サンディエゴ・オペラでジョーン・サザーランドと『こうもり』を共演し、さよならを告げた。[15]

シルズの声質は「リリック・コロラトゥーラ」と特徴づけられていたが、成長するにつれて、より重厚なスピントやドラマティック・コロラトゥーラの役を数多く演じるようになった。具体的には、ベッリーニの『ノルマ』、ドニゼッティの『ルクレツィア・ボルジア』（オルシーニ役はスザンネ・マルゼ）、そして後者の作曲家による『三人の王妃』、ロベルト・デヴェルーの『アンナ・ボレーナ』 、マリア・ストゥアルダ、エリザベッタ（主役はプラシド・ドミンゴ）などである。これらの役において、シルズは軽やかな声を劇的な解釈で超越した才能を称賛されたが、それには代償もあったかもしれない。シルズは後に、ロベルト・デヴェルーのせいでキャリアが少なくとも4年縮まったと述べている。[要出典]

シルズは、ジョニー・カーソン、ディック・キャヴェット、デイヴィッド・フロスト、マイク・ダグラス、マ​​ーヴ・グリフィン、ダイナ・ショアなどのトークショーに出演し、オペラを普及させた。シルズは、 1970年代後半に2年間、NBCで日曜日の朝に放送された自身のトークショー「ライフスタイル・ウィズ・ビバリー・シルズ」の司会を務め、エミー賞を受賞した。[16] 1979年には、マペット・ショーに出演し、ミス・ピギーと有名な「ハイノート・コンテスト」を戦った。地に足のついた親しみやすいシルズは、気難しいオペラ歌手という従来のイメージを払拭するのに貢献した。

晩年と死

1984年のシルズ

1978年、シルズは1980年10月27日、ニューヨーク・シティ・オペラ（NYCO）での送別ガラで引退を発表した。1979年春、彼女はNYCOの共同監督に就任し、同年秋季シーズンより単独の総監督に就任した。彼女は1989年までその職を務めたが、1991年までNYCOの役員として留任した。総監督在任中、シルズは当時財政難に陥っていたオペラ団を健全な企業へと変貌させるのに貢献した。彼女はまた、様々な芸術活動やマーチ・オブ・ダイムズなどの慈善活動にも尽力し、大学キャンパスでの講演や募金活動にも引っ張りだこになった。

シルズは1994年から2002年までリンカーン・センターの会長を務めた。2002年10月、彼女は1991年から役員を務めていたメトロポリタン歌劇場の会長に就任することに同意した。彼女は2005年1月に家族を主な理由としてメトロポリタン歌劇場の会長を辞任した（彼女は8年以上介護してきた夫を老人ホームに入所させなければならなかった）。彼女は2006年8月、ソニー・クラシカル・レコードの元社長であるピーター・ゲルブがジョゼフ・ヴォルペの後任としてメトロポリタン歌劇場のゼネラルマネージャーに任命されるのを監督するまで、メトロポリタン歌劇場に留まった。

ケンシコ墓地にあるビバリー・シルズの墓石

シルズの夫ピーター・グリノーは、 2006年11月17日の結婚50周年記念日の直前の2006年9月6日に89歳で亡くなった[17] 。

2006年11月9日、彼女はバーバラ・ウォルターズの親友として、ザ・ビューのベストフレンズ・ウィークの共同司会を務めました。彼女は、声の記憶を絶やさないために、シャワーを浴びている時でさえも歌わなくなったと語っています。

彼女はメトロポリタン歌劇場からのHD中継で映画館のスクリーンに登場し、2007年1月6日（『I puritani』同時放送）には司会者のマーガレット・ユントワイトによる休憩時間にインタビューを受け、2007年2月24日（ 『エフゲニー・オネーギン』同時放送）には舞台裏のインタビュアーとして、そしてその後、2007年4月28日（『Il trittico』同時放送）にも短期間出演した。

2007年6月28日、AP通信とCNNは、シルズが肺癌で「重体」のため入院していると報じた。娘に見守られながら、ビバリー・シルズは2007年7月2日、78歳で癌で亡くなった。[18]彼女はニューヨーク州ヴァルハラのケンシコ墓地のユダヤ人区画、シャロン・ガーデンに埋葬されている。彼女にはピーター・グリーノーの最初の結婚で生まれた2人の子供と3人の継子が残された。娘のメレディス（「マフィー」）グリーノーは2016年7月3日にニューヨーク市で亡くなった。息子のピーター（「バッキー」）グリーノーは2021年12月28日にニュージャージー州ロビンズビルで亡くなった。

声

シルズの声は、「豊かでしなやか」、「銀色」、「正確で、少し軽やか」、「多彩な」、「力強く包み込むような」、「最大のオーケストラと合唱団を切り裂く鋭さ」、高音ハを軽々と超えるなど、様々な表現がされてきた。[1] [19] [20]彼女のテクニックと音楽性は高く評価されている。指揮者のトーマス・シッパーズは1971年のタイム誌のインタビューで、彼女の声は「生きている中で最速の声」だと評した。[19] ニューヨーク・タイムズ紙は、「彼女はコロラトゥーラ・ルーラード（音楽）と装飾音を、輝かしい高音のDとE♭で締めくくり、まるで苦労していないかのように軽快に歌い上げた。彼女は緻密な音楽性、鋭いリズム感、そして生き生きとした歌詞感覚をもって歌った」と評した。[1]ソプラノ歌手のレオンタイン・プライスは、「彼女が楽譜を使って何百万通りもの表現ができるのか、驚嘆した」と評した。[19]パフォーマンス中の彼女の声域はF3からF6まで広がり、ウォーミングアップではG6まで出せることもあると彼女は言った。

オペラのレパートリー

これらはシルズが舞台やテレビ、ラジオで演じた役である。[21]

作曲家オペラ役割レパートリー共演記録された
ベリーニカプレーティとモンテッキジュリエッタ1975ボストン・オペラ・カンパニーはい
ベリーニ私は清教徒だエルビラ1972–1978フィラデルフィア・リリック・オペラ・カンパニー、ニューヨーク・シティ・オペラ、サンフランシスコ・オペラ、タルサ・オペラはい
ベリーニノーマノーマ1972–1978ボストン・オペラ・カンパニー、ニュージャージー・オペラ・シアター、コネチカット・オペラ、ラヴィニア・フェスティバル、サンディエゴ・オペラ、サンアントニオ・オペラはい
ビゼーカルメンフラスキータ1951フィラデルフィア市民グランドオペラカンパニーいいえ
ビゼーカルメンミカエラ1952–1958チャールズ・ワーグナー・オペラ・カンパニー、ロビン・フッド・デル・ウェスト、コスモポリタン・オペラいいえ
ビゼーカルメンカルメン1956ミュージカルカーニバルいいえ
ビゼーLes pêcheurs de perlesレイラ1956デュモントテレビネットワークはい
ボイトメフィストフェレトロイのヘレン1953サンフランシスコ・オペラいいえ
シャルパンティエルイーズルイーズ1962–1977ニューヨーク・シティ・オペラはい
ドニゼッティアンナ・ボレーナアンナ1973–1975ニューヨーク・シティ・オペラはい
ドニゼッティドン・パスクアーレノリーナ1978～1980年ボストン・オペラ・カンパニー、メトロポリタン歌劇場、ヒューストン・グランド・オペラ、サンディエゴ・オペラはい
ドニゼッティ連隊の娘マリー1970～1977年ボストン・オペラ・カンパニー、カーネギー・ホール、サンアントニオ・オペラ、フィラデルフィア・リリック・オペラ、サンディエゴ・オペラ、シンシナティ・オペラ、エドモントン・オペラ、ヒューストン・グランド・オペラ、ウルフ・トラップ・オペラ、サンフランシスコ・オペラ、ニューヨーク・シティ・オペラ、オペラ・メンフィス、パームビーチ・オペラはい
ドニゼッティ愛の妙薬アディナ1964ボストン・オペラ・カンパニーいいえ
ドニゼッティランメルモールのルチアルシア1968～1977年フォートワース・オペラ、シンシナティ・オペラ、エドモントン・オペラ、ボストン歌劇場、ニューヨーク・シティ・オペラ、芸術宮殿、スカラ座、サンアントニオ・グランド・オペラ、ラビニア・フェスティバル、フィラデルフィア・リリック・オペラ・カンパニー、コヴェント・ガーデン、タルサ・オペラ、ヒューストン・グランド・オペラ、ミシシッピ・オペラ協会、ズー・オペラ、ウルフ・トラップ・オペラ、ニューオーリンズ・オペラ、ピッツバーグ・オペラ、シアトル・オペラ、コロン劇場、サンフランシスコオペラ、オペラメンフィス、サンアントニオ交響楽団、フィレンツェオペラ、オペラオマハ、メトロポリタンオペラはい
ドニゼッティルクレツィア・ボルジアルクレツィア・ボルジア1975–1976ニューヨーク・シティ・オペラはい
ドニゼッティマリア・スチュアルダマリア・スチュアルダ1972～1974年ニューヨーク・シティ・オペラはい
ドニゼッティロベルト・デヴェルーエリザベス1世1970～1975年ニューヨーク・シティ・オペラ、シンシナティ・オペラ、ウルフ・トラップ・オペラはい
グノーファウストマーガレット1963～1970年ボストン・オペラ・グループ、ニューヨーク・シティ・オペラ、シンシナティ・オペラ、オーランド・オペラ、サンアントニオ・グランド・オペラ・フェスティバル、ダルース交響楽団はい
ヘンデルアリオダンテジネーヴラ1971ケネディセンターはい
ヘンデルジュリオ・チェーザレクレオパトラ1966–1971ニューヨークシティオペラ、コロン劇場、シンシナティメイフェスティバルはい
ヘンデルセメレセメレ1967～1969年クリーブランド管弦楽団、カラモア・フェスティバルはい
ハンソンメリーマウントレディ・マリーゴールド・サンディズ1964サンアントニオ交響楽団いいえ
ヒンデミットHin und zurückヘレン1965WGBHテレビはい
カルマンマリツァ伯爵夫人マリザ伯爵夫人1946オハイオ州コロンバスのハートマン劇場いいえ
レハールメリー・ウィドウソニア1956–1965ミュージックカーニバル、ニューヨーク シティ オペラ、カーサ マニャナ、ロビン フッド デルいいえ
レハールメリー・ウィドウハンナ・グラワリ1977–1979サンディエゴ・オペラ、ヒューストン・グランド・オペラ、ニューヨーク・シティ・オペラはい
レオンカヴァッロパリアッチネダ1965フォートワース・オペラいいえ
マスネマノンマノン1953–1978ボルチモア オペラ カンパニー、ニューヨーク シティ オペラ、国立芸術院、コロン劇場、サンフランシスコ オペラ、フィラデルフィア オペラ カンパニーはい
マスネタイスタイス1954–1978デュモント・テレビジョン・ネットワーク、サンフランシスコ・オペラ、メトロポリタン・オペラはい
メノッティラ・ロカフアナ・ラ・ロカ1979サンディエゴ・オペラ、ニューヨーク・シティ・オペラはい
マイヤーベーアユグノーマーガレット1969カーネギーホールはい
モンテメッツィL'amore dei tre reフィオラ1956フィラデルフィア・グランド・オペラ・カンパニーいいえ
ムーアベイビー・ドゥのバラードベイビー・ドゥー1958～1969年ニューヨーク・シティ・オペラ、ミュージカル・カーニバルはい
ムーア鳩の翼ミリー・シール1962ニューヨーク・シティ・オペラいいえ
モーツァルト俳優監督マダム・ゴールデントリル1956ニューヨーク・シティ・オペラいいえ
モーツァルトDie Entführung aus dem Serailコンスタンツェ1965～1975年ボストン・オペラ・グループ、ニューヨーク・シティ・オペラ、フォートワース・オペラ、グラント・パーク、タングウッド音楽祭、フレデリック・R・マン・オーディトリアム、ラヴィニア・フェスティバルはい
モーツァルト魔笛夜の女王1964～1967年ボストン・オペラ・グループ、ボーリュー劇場、タングウッド音楽祭、ヒューストン・グランド・オペラ、ウィーン国立歌劇場、ニューヨーク・シティ・オペラ、CBCラジオはい
モーツァルトドン・ジョヴァンニドンナ・エルビラ1953–1955サンフランシスコ・オペラ、チャタヌーガ・オペラ協会いいえ
モーツァルトドン・ジョヴァンニドナ・アンナ1963–1967ニューヨーク・シティ・オペラ、ボストン・オペラ・カンパニー、メトロポリタン・オペラ、国立芸術院、ボーリュー劇場、ボルチモア・オペラ・カンパニーはい
モーツァルトフィガロの結婚伯爵夫人1965マイアミオペラいいえ
ノノイントレランサ 1960コンパニオン1965ボストン・オペラ・カンパニーはい
オフェンバッハホフマン物語三人のヒロイン1964～1973年ニューオーリンズ・オペラ、グラント・パーク、ボストン・オペラ・カンパニー、シンシナティ・オペラ、ニューヨーク・シティ・オペラ、ボルチモア・オペラ・カンパニー、パラシオ・デ・ベジャス・アルテス、サンアントニオ・グランド・オペラ、サンアントニオ交響楽団、シュリーブポート・オペラ、サンティアゴ市立劇場、サンディエゴ・オペラ、ヒューストン・グランド・オペラ、フロリダ交響楽団はい
プッチーニラ・ボエームムゼッタ1958–1963コスモポリタン・オペラ、ニューヨーク・シティ・オペラいいえ
プッチーニラ・ボエームミミ1965シアトルオペラいいえ
プッチーニジャンニ・スキッキラウレッタ1967ニューヨーク・シティ・オペラはい
プッチーニ修道女アンジェリカ修道女アンジェリカ1967ニューヨーク・シティ・オペラはい
プッチーニイル・タバロジョルジェッタ1967ニューヨーク・シティ・オペラはい
プッチーニトスカトスカ1957～1960年ジャクソン・オペラ・ギルド、ミュージカルアンバルのためのマラー高校講堂いいえ
ラモーイポリットとアリシーアリシー1966ボストン・オペラ・カンパニーはい
リムスキー＝コルサコフルコックドールシェマカ女王1967–1971ニューヨーク・シティ・オペラはい
ロンバーグ学生王子キャシー1954シカゴ・シアター・オブ・ジ・エアはい
ロッシーニセビリアの理髪師ロジーナ1974～1980年ボストン・オペラ・カンパニー、サンアントニオ交響楽団、ニューヨーク・シティ・オペラ、ケネディ・センター、フォートワース・オペラ、パームビーチ・オペラ、セルバンティーノ国際フェスティバル、ロビン・フッド・デルはい
ロッシーニイタリアのトルコ人フィオリラ1978～1979年ニューヨーク・シティ・オペラはい
ロッシーニコリントス包囲戦パミラ1969–1976スカラ座、メトロポリタン歌劇場はい
ヨハン・シュトラウス2世こうもりロザリンダ1955–1980ミュージカルアンバル、ニューヨーク・シティ・オペラ、シンシナティ・オペラ、ボストン・オペラ・カンパニーはい
ヨハン・シュトラウス2世こうもりアデル1977～1980年ニューヨーク・シティ・オペラ、サンディエゴ・オペラはい
リヒャルト・シュトラウスナクソス島のアリアドネ(オリジナルバージョン)ツェルビネッタ1969ボストン交響楽団はい
リヒャルト・シュトラウスエレクトラ5番目の女中1953サンフランシスコ・オペラいいえ
サリバンHMSピナフォアジョセフィン1945ロードアイランド州プロビデンスのメトロポリタン劇場とコネチカット州ハートフォードのブッシュネル記念講堂いいえ
サリバンペンザンスの海賊メイベル1945コネチカット州ハートフォード、ブッシュネル記念講堂いいえ
スッペDie schöne Galathéeガラテア1965フォートワース・オペラいいえ
チャイコフスキーチェレヴィチキ（ 『黄金の靴』のタイトルで上演）オクサナ1955ニューヨーク・シティ・オペラいいえ
トーマスミニョンフィリーネ1956ニューヨーク・シティ・オペラいいえ
ヴェルディアイーダアイーダ1954～1960年ユタ大学フットボールスタジアム、ニュージャージー州パターソン、セントラルシティオペラはい
ヴェルディ椿姫ヴィオレッタ1951–1977キングストン高校、チャールストン市立公会堂、オーランド市立公会堂、ゼンガー劇場、デューク大学、アカデミー・オブ・ミュージック、エリー・フィルハーモニック管弦楽団、ポートランド市民オペラ協会、デュモント・テレビジョン・ネットワーク、ニューヨーク・シティ・オペラ、フォートワース・オペラ、タルサ・オペラ、シンシナティ・オペラ、サンアントニオ交響楽団、グラント・パーク、サン・カルロ劇場、コネチカット・オペラ、ベルリン・ドイツ・オペラ、ロサンゼルス・フィルハーモニック、ボストン・オペラ・カンパニー、フェニーチェ歌劇場、サンアントニオ・グランド・オペラ、サンフランシスコ・オペラ、ヒューストン・グランド・オペラ、ラヴィニア・フェスティバル、パームビーチ・オペラ、メトロポリタン・オペラ、ウルフ・トラップ・オペラ・カンパニー、サンディエゴ・オペラはい
ヴェルディリゴレットギルダ1957–1977グラント・パーク、ボストン・オペラ・カンパニーはい
ワーグナーワルキューレゲルヒルデ1953サンフランシスコ・オペラいいえ
ワイスガル作者を探す6人の登場人物コロラトゥーラ1959–1960ニューヨーク・シティ・オペラはい

栄誉と賞

シルズは1970年代から晩年にかけて、数々の栄誉と賞を受賞しました。主な受賞歴をカテゴリー別にご紹介します。

  • グラミー賞：[22]
  • エミー賞ノミネート:
    • 1975年 – 音楽のプロフィール：ビバリー・シルズ、フェスティバル'75（優勝）
    • 1977年 – メトロポリタン美術館のシルズとバーネット
    • 1978年 – ライフスタイル・ウィズ・ビバリー・シルズ（受賞）
    • 1980年 – ビバリー・シルズのコンサート
    • 1981年 – 素晴らしいパフォーマンス：ビバリー！（彼女の最後のパフォーマンス）
  • 音楽における名誉博士号：
    • 1972年 – テンプル大学
    • 1973年 – ニューヨーク大学およびニューイングランド音楽院
    • 1974年 – ハーバード大学
    • 1975年 – カリフォルニア芸術大学
  • その他の音楽関連賞:
    • 1970年 – ミュージカル・アメリカ – ミュージシャン・オブ・ザ・イヤー
    • 1971年5月1日、国際プロ音楽団体デルタ・オミクロンの全国後援者に選出される[23]
    • 1972年 –エジソン賞–マノンの録音
    • 1973年 – 芸術的功績によりニューヨーク市からヘンデル・メダルを授与される
    • 1979年 – アメリカレコード協会文化賞
    • 1980年 - ゴールデンバトン、アメリカ交響楽団リーグ
    • 1985年 –ケネディ・センター名誉賞
    • 1990年 –国立芸術基金より国家芸術賞受賞
    • 1996年 – 第2回ハインツ芸術人文科学賞[24]
    • 2005年 - メトロポリタン歌劇場がビバリー・シルズ・アーティスト賞を設立（年間賞金5万ドル）
    • 2007年 –ロングアイランド音楽の殿堂入り
  • 慈善・人道賞:

シルズはデルタ・シグマ・シータ女子学生社交クラブのメンバーだった。[28]

録音と放送

オペラ歌手としてのキャリアの中で、シルズは18の長編オペラを録音した。[29]

年アルバムの詳細参加アーティストラベル
1959ムーア：ベイビー・ドゥのバラードウォルター・カッセル、フランシス・バイブル、ニューヨーク・シティ・オペラ管弦楽団・合唱団、エマーソン・バックリーMGM ( 1999年にドイツ・グラモフォンから再発売)
1967ヘンデル：ジュリオ・チェーザレノーマン・トレイグル、モーリーン・フォレスター、ビヴァリー・ウルフ、スピロ・マラス、ドミニク・コッサ、マイケル・デブリン、ウィリアム・ベック、ニューヨーク・シティ・オペラ合唱団および管弦楽団、ジュリアス・ルーデルRCAビクターレッドシール
1969ドニゼッティ：ロベルト・デヴェルーロバート・イロスファルヴィ、ピーター・グロソップ、ビヴァリー・ウルフ、ケネス・マクドナルド、ドン・ギャラード、グウィン・ハウエル、リチャード・ヴァン・アラン、アンブロジアン・オペラ合唱団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、サー・チャールズ・マッケラスABCレコード（EMIとドイツ・グラモフォンの両方でリマスターされ再発）
1970ドニゼッティ：ルチア・ディ・ランメルモールピエロ・カプチッリ、カルロ・ベルゴンツィ、アドルフ・ダラポッツァ、フスティーノ・ディアス、パトリシア・カーン、 キース・エルウェン、 アンブロジアン・オペラ合唱団 、ロンドン交響楽団、トーマス・シッパーズEMI（ウェストミンスターとドイツ・グラモフォンの両方でリマスターされ再発）
1970マスネ：マノンニコライ・ゲッダ、ジェラール・スゼー、ガブリエル・バッキエ、ニコ・カステル、ミシェル・トランポン、 パトリシア・カーン 、 ミシェル・レイノー 、 ヘリア・テザン 、 アンブロジアン・オペラ合唱団 、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団、 ジュリアス・ルーデルABCレコード（EMIとドイツ・グラモフォンの両方でリマスターされ再発）
1971ヴェルディ：椿姫ニコライ・ゲッダ、ロランド・パネライ、デリア・ウォリス、ミレッラ・フィオレンティーニ、キース・アーウェン、テレンス・シャープ、リチャード・ヴァン・アラン、ロバート・ロイド、マリオ・カーリン、ウィリアム・エルヴィン、ジョン・オールディス合唱団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、アルド・チェッカートEMI
1971ドニゼッティ：マリア・ストゥアルダアイリーン・ファレル、スチュアート・バロウズ、ルイ・クイリコ、クリスチャン・デュ・プレシ、 パトリシア・カーン 、 ジョン・オールディス合唱団 、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、 アルド・チェッカートABCレコード（EMIとドイツ・グラモフォンの両方でリマスターされ再発）
1972オッフェンバック：ホフマンの物語スチュアート・バロウズ、ノーマン・トレイグル、スザンヌ・マーシー、ニコ・カステル、ロバート・ロイド、パトリシア・カーン、ライムント・ヘリンクス、バーナード・ディッカーソン、ジョン・ノーブル、ジョン・オールディス合唱団、ロンドン交響楽団、ジュリアス・ルーデルABCレコード（EMIとドイツ・グラモフォンの両方でリマスターされ再発）
1972ドニゼッティ：アンナ・ボレーナシャーリー・ヴェレット、スチュアート・バロウズ、ポール・プリシュカ、パトリシア・カーン、ロバート・ロイド、ロバート・ティア、ジョン・オールディス合唱団、ロンドン交響楽団、ジュリアス・ルーデルABCレコード（EMIとドイツ・グラモフォンの両方でリマスターされ再発）
1973ベリーニ：私は清教徒ですリチャード・ヴァン・アラン、ポール・プリシュカ、ニコライ・ゲッダ、ルイ・クイリコ、リッカルド・カッシネリ、ヘザー・ベッグ、アンブロジアン・オペラ合唱団、ロンドン交響楽団、ジュリアス・ルーデルABCレコード（EMIとドイツ・グラモフォンの両方でリマスターされ再発）
1973ベリーニ：ノルマシャーリー・ヴェレット 、エンリコ・ディ・ジュゼッペ、 ポール・プリシュカ 、 デリア・ウォリス 、 ロバート・ティア 、 ジョン・オールディス合唱団 、 ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 、ジェイムズ・レヴァインABCレコード（EMIとドイツ・グラモフォンの両方でリマスターされ再発）
1974ロッシーニ：コリントの包囲シャーリー・ヴェレット、フスティノ・ディアス、ハリー・セヤード、グウィン・ハウエル、ロバート・ロイド、デリア・ウォリス、ガエターノ・スカーノ、アンブロジアン・オペラ合唱団、ロンドン交響楽団、トーマス・シッパーズEMI（イタリア語で歌われている）
1975ロッシーニ：シヴィリアの理髪店ニコライ・ゲッダ、シェリル・ミルンズ、レナート・カペッキ、ルッジェーロ・ライモンディ、フェドーラ・バルビエリ、ジョセフ・ガリアーノ、マイケル・リッポン、ジョン・オールディス合唱団、ロンドン交響楽団、ジェームズ・レヴァインEMI
1975ベッリーニ：カプレーティとモンテッキジャネット・ベイカー、 ロバート・ロイド 、 ニコライ・ゲッダ 、 ライムント・ヘリンクス 、 ジョン・オールディス合唱団 、 ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 、ジュゼッペ・パターネEMI
1976マスネ：タイスシェリル・ミルンズ、ニコライ・ゲッダ、リチャード・ヴァン・アラン、アン・マリー・コナーズ、アン・マレー、ノーマ・バロウズ、パトリシア・カーン、ブライアン・エスリッジ、ジョン・オールディス合唱団、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団、ロリン・マゼールEMI
1977シャルパンティエ：ルイーズニコライ・ゲッダ、ミニョン・ダン、ホセ・ヴァン・ダム、シェールズ＆パリ国立オペラ座管弦楽団、ジュリアス・ルーデルEMI
1978ドニゼッティ：ドン・パスクアーレドナルド・グラム、アラン・タイタス、アルフレド・クラウス、ヘンリー・ニューマン、アンブロジアン・オペラ合唱団、ロンドン交響楽団、サラ・コールドウェルEMI
1978ヴェルディ：リゴレットアルフレド・クラウス、シェリル・ミルンズ、サミュエル・レイミー、ミニョン・ダン、アン・マレー、ジョン・ロウンズリー、デニス・オニール、マルコム・キング、サリー・バージェス、アンブロジアン・オペラ合唱団、フィルハーモニア管弦楽団、ジュリアス・ルーデルEMI

シルズはまた、アリアや歌曲を収録したソロリサイタルアルバムを9枚録音し、1967年のマーラーの交響曲第2番の録音ではソプラノ独奏を務めた。

彼女はPBSで放映された8つのオペラ作品と、その他の公共放送局で放映されたいくつかのオペラ作品に主演した。1975年にはダニー・ケイと共演した『 A Look-in at the Met』 、1976年にはキャロル・バーネットと共演した『 Sills and Burnett at the Met』、そして1971年にイギリスで収録されたものの、1975年にアメリカで放映されエミー賞を受賞した『Profile in Music』といったテレビスペシャルにも出演した。

テレビ放映されたパフォーマンスの一部は、ビデオテープや DVD で商業的に配布されています。

  • ナクソス島のアリアドネ(ワトソン、ナジ、ラインスドルフ、1969) [コンサート・バージョン]
  • 連隊の一員(コスタ-グリーンスポン、マクドナルド、マラス; ウェンデルケン-ウィルソン、マンスーリ、1974年)
  • ロベルト・デヴェルー（マルシー、アレクサンダー、フレドリックス、ルーデル、カポビアンコ、1975年）
  • 椿姫(H.プライス、フレドリックス、ルーデル、カポビアンコ、1976)
  • シヴィリアの理髪店(H.プライス、タイタス​​、グラム、レイミー; コールドウェル、コールドウェル、1976)
  • マノン(H.プライス、フレドリックス、レイミー、ルーデル、カポビアンコ、1977)

他に市販されていないものとしては、次のものがあります。

  • 魔笛（プラハト、シャーリー、リアドン、NN、NN、1966年）
  • Le coq d'or (コスタ・グリーンスポン、ディ・ジュゼッペ、トレイグル、ルーデル、カポビアンコ、1971)
  • Die lustige Witwe (タイタス、アルカンタラ、カポビアンコ、1977)
  • イタリアのトルコ(マルゼー、H.プライス、タイタス​​、グラム、ルーデル、カポビアンコ、1978)
  • ドン・パスクアーレ（クラウス、ハーゲガルド、バッキエ、レシーニョ、デクスター、1979年）

1980年に歌手を引退してから2006年まで、シルズはリンカーンセンターからのPBSライブのテレビ番組の司会を数多く務めた。

参考文献

  1. ^ abcdef Tommasini, Anthony (2007年7月3日). 「全米を代表する歌姫、ビバリー・シルズが78歳で死去」ニューヨーク・タイムズ.
  2. ^ リビー、テッド (2006).『NPRリスナーのためのクラシック音楽百科事典』 ニューヨーク: ワークマン出版, p. 782.
  3. ^ 「共和党綱領委員会、イスラエルへの支援を要請」Jewish Telegraphic Agency . 2025年5月23日閲覧。
  4. ^ 「ビバリー・シルズの伝記（1929年～）」Filmreference.com . 2008年10月26日閲覧。
  5. ^ ボウズが初めて登場した日付は、シルズに関するほとんどの印刷物では誤っています。
  6. ^ シルズ（1987年）『ビバリー自伝』 29～32ページ
  7. ^ 「シルズのオペラデビュー：1947年か1951年か？」Beverlysillsonline.com 2023年8月18日. 2023年8月18日閲覧。
  8. ^ ニューヨーク・タイムズ、1956年7月9日、26ページ
  9. ^ シルズ（1976）『バブルス：自画像』98ページ
  10. ^ 「ビバリー・シルズ」『タイム』誌、1971年11月22日。
  11. ^ シルズ（1987）『ビバリー自伝』 256～258頁
  12. ^ 「ウルフトラップ公演：ラ・トラヴィアータ（ビバリー・シルズと共演）」Americanarchive.org . 2021年3月11日閲覧。
  13. ^ 『Strange Child of Chaos: Norman Treigle』（pp. 176–177）、ブライアン・モーガン著、iUniverse、2006年。
  14. ^ リッチ、アラン（1979年6月25日）「オペラ：スペインに君臨なし」ニューヨーク。 2015年2月17日閲覧。
  15. ^ Pasles, Chris (2007年7月3日). 「ソプラノがオペラを故郷にもたらした」.ロサンゼルス・タイムズ. 2012年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年2月25日閲覧。
  16. ^ トマシーニ、アンソニー（2005年3月20日）「オペラ界の新チアリーダー募集」ニューヨーク・タイムズ、pp. 24AE。
  17. ^ 「元コラムニスト、ピーター・B・グリーンオー氏（89歳）死去」ニューヨーク・タイムズ、2006年9月8日。 2008年10月26日閲覧。
  18. ^ Feeney, Mark (2007年7月3日). 「ビバリー・シルズ、人々の歌姫が死去」.ボストン・グローブ. 2008年10月26日閲覧。
  19. ^ abc 「ミュージック：ビバリー・シルズ：最速の歌声」Time誌、1971年11月22日。2007年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  20. ^ 「Music: Sutherland: A Separate Greatness」Time誌、1971年11月22日。2008年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  21. ^ 「Beverly Sills Performance Annals」Beverlysillsonline.com 2008年9月21日. 2008年6月18日閲覧。
  22. ^ “Beverly Sills”. Grammy.com . 2020年11月23日. 2021年6月21日閲覧。
  23. ^ “Delta Omicron In Memoriam”. 2010年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  24. ^ 「ビバリー・シルズ」Heinzawards.org .
  25. ^ 「アメリカ功績アカデミーのゴールデンプレート受賞者」Achievement.org .アメリカ功績アカデミー.
  26. ^ ニックス、シャン（1989年6月26日）「星を見上げて：50人のトップセレブが400人の学生を魅了する場所」（PDF）サンフランシスコ・クロニクル。
  27. ^ 「シルズ、ビバリー」。Womenofthehall.org。
  28. ^ エセル・ペイン著「舞台裏」、ボルチモア・アフロ・アメリカン、A5ページ、1989年4月22日
  29. ^ “Beverly Sills”. Discogs . 2025年9月28日閲覧。

さらに読む/聴く/見る

  • シルズ、ビバリー（1976年）『バブルス：自画像』ニューヨーク：ボブス・メリル社、ISBN 0-446-81520-91981年に改訂版『Bubbles: An Encore 』が出版された。
  • シルズ、ビバリー（ローレンス・リンダーマン共著）（1987年）『ビバリー自伝』ニューヨーク：バンタムブックス、ISBN 0-553-05173-3。
  • シルズ、ビバリー（1987年）『ビバリー・シルズ：オン・マイ・オウン』ISBN 0-553-45743-8『ビバリー自伝』の付録として指定されたオーディオブック。シルズが自身の人生について語るインタビューに加え、ナレーションや生演奏の抜粋が散りばめられている。印刷された自伝からの直接のテキストは含まれていない。
  • パオルッチ、ブリジット（1990年）『ビバリー・シルズ』ニューヨーク：チェルシー・ハウス・パブリッシャーズ、ISBN 1-55546-677-X若者向けの伝記。
  • サージェント、ウィズロップ（1973年）『ディーヴァ』ニューヨーク：カワード、マッキャン＆ジョーゲガン社、ISBN 0-698-10489-7。
  • ビヴァリー・シルズ：メイド・イン・アメリカ（2006年）。ドイツ・グラモフォン B0007999-09。シルズの歌手としてのキャリアを描いた90分のドキュメンタリー。貴重なパフォーマンス映像やインタビュー映像を多数収録。
  • ガイ、ナンシー（2015年）『ビバリー・シルズの魔法』アーバナ、シカゴ：イリノイ大学出版局。ISBN 978-0-252-03973-7。
  • ワレソン、ハイジ（2018年）『マッド・シーンズとエグジット・アリア』ニューヨーク：ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー、ISBN 978-1-62779-497-8シルズの所属団体であるニューヨーク・シティ・オペラの歴史。彼女の歌手としての経歴と監督としての経歴を網羅。
アーカイブ
位置アメリカ議会図書館
ソースビバリー・シルズのスクラップブックと賞状、1929-2002
アーカイブ資料の使い方
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Wikiquote にBeverly Sillsに関する引用句があります。
  • Beverly Sills Online: ディスコグラフィー、参考文献、写真ギャラリー、サウンドおよびビデオ クリップ、タイムライン、プレス記事、その他のリソースを含むトリビュート サイト。
  • AllMusicのBeverly Sills
  • ビバリー・シルズ: 特別な子供たちの特別な母親: 障害のある子供たちのためのシルズの慈善活動を要約します。
  • IMDbのビバリー・シルズ
  • ビバリー・シルズ：全米女性の殿堂入りプロフィール
  • 「ビバリー・シルズ：メイド・イン・アメリカ」2013年11月5日アーカイブ、Wayback Machine、PBS Great Performances
  • OperaMom.comのBeverly Sills
  • YouTubeで「Arditi: Il bacio」を歌う 8 歳のシルス
  • ベヴァリー・シルズが、archive.orgで『椿姫』『ランメルモールのルチア』『マノン』『ミニョン』『ホフマン物語』のアリアを披露
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