コーラスライン

コーラスライン
オリジナルブロードウェイウィンドウカード
音楽マーヴィン・ハムリッシュ
歌詞エドワード・クレバン
本ジェームズ・カークウッド・
ジュニア ニコラス・ダンテ
プロダクション1975オフブロードウェイ
1975ブロードウェイ
1976 北米ツアー
1976 米国ツアー
1976ウエストエンド
1990 米国ツアー
1996 北米ツアー
2006 ブロードウェイ
2008 北米ツアー
2013 ウエストエンド
受賞歴トニー賞 最優秀ミュージカル
賞 トニー賞 最優秀脚本
賞 トニー賞 最優秀オリジナル
楽曲賞 ピューリッツァー賞 演劇部門
オリヴィエ賞 最優秀ミュージカル賞
ドラマデスク賞 優秀
ミュージカル賞 ヘルプマン賞

『コーラスライン』は、マイケル・ベネットが構想し、マーヴィン・ハムリッシュが作曲、エドワード・クレバンが作詞、ジェームズ・カークウッド・ジュニアとニコラス・ダンテが脚本をた1975年のミュージカルです。

ブロードウェイ劇場の簡素な舞台を舞台に、コーラスラインの座を争う17人のブロードウェイダンサーたちを描いたミュージカル。『コーラスライン』は、出演者と振付師の個性を垣間見せ、彼らの人生を形作った出来事やダンサーを目指す決意を語る。

数々のワークショップとオフ・ブロードウェイ公演を経て、 1975年7月25日、ブロードウェイのシューバート劇場で『コーラスライン』が開幕しました。演出はマイケル・ベネット、振付はベネットとボブ・エイヴィアンが担当しました。興行収入と批評家からの称賛を浴びたこのミュージカルは、トニー賞に12部門ノミネートされ、9部門を受賞したほか、1976年にはピューリッツァー賞演劇部門も受賞しました。

オリジナルのブロードウェイ公演は6,137回上演され、 1997年に『キャッツ』に抜かれるまでブロードウェイ史上最長のロングラン記録を保持していました。また、2011年に『シカゴ』の再演に抜かれるまで、アメリカで制作されたブロードウェイミュージカルとしては最長記録を保持していました。現在もブロードウェイ史上7番目に長いロングラン記録を保持しています。 『コーラスライン』の成功は、世界中で多くのヒット作を生み出しました。 1976年にはウエストエンドでロングラン公演を開始し、ローレンス・オリヴィエ賞最優秀新作ミュージカル賞を受賞しました。2006年にはブロードウェイで、2013年にはウエストエンドで再演されました。

概要

ショーは、ブロードウェイで上演される予定の作品のオーディションから始まる。腕利きの演出家ザックとアシスタント振付師ラリーは、24人のダンサーたちに演技を課す。ダンサーたちは皆、仕事に飢えている（「I Hope I Get It」）。一連の選考を経て、17人のダンサーが残る。ザックは、4人の男女からなる8人編成の強力なダンスコーラスを探していると告げる。ダンサーたちについてもっと知りたいと思ったザックは、自己紹介を求める。ダンサーたちは渋々ながらも、それぞれの過去を明かす。物語は、幼少期の経験から成人期、そして選んだキャリアに至るまで、時系列に沿って展開していく。

最初の候補者マイク・コスタは、12人兄弟の末っ子だと説明する。彼は、幼稚園の頃、妹のロザリーのダンス教室を見に行ったことが、ダンスとの初めての出会いだったことを思い出す（「I Can Do That」）。ある日、ロザリーが教室に行くのを拒んだため、マイクは彼女の代わりとなり、そのまま残った。ボビー・ミルズは冗談を言って不幸な幼少時代を隠そうとするが、他のダンサーたちはこの奇妙なオーディションのやり方に不信感を抱き、ザックに何を明かすべきか議論する（「そして…」）。しかし、全員がこの仕事を必要としているため、オーディションは続行される。

ザックは、世慣れしたシーラ・ブライアントがオーディションを真剣に受け止めていないことに腹を立てる。彼女は心を開いて、母親が若くして結婚し、父親は自分たちを気にかけず、愛してもいなかったことを明かす。6歳の時、彼女はオーディション仲間のベベ・ベンゼンハイマーやマギー・ウィンスローと同様に、バレエが不幸な家庭生活から抜け出す助けになったことに気づいた（「At the Ballet」）。頭がぼんやりしていて音痴なクリスティン・ユーリック＝デルーカは歌えないことを嘆き、夫のアルが彼女のフレーズを音程よく仕上げる（「Sing!」）。

最年少ダンサーのマーク・アンソニーは、男女の解剖学に初めて触れたことや初めての夢精について語り、身長147センチ（4フィート10インチ）のコニー・ウォンは背が低いことの悩みを嘆き、他のダンサーたちはそれぞれの青春時代の思い出を語ります（「Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love」）。ダイアナ・モラレスは高校時代のひどい演劇の授業について語り（「Nothing」 ）、ドン・カーはナイトクラブでの最初の仕事を思い出し、ジュディ・ターナーは問題を抱えた子供時代を振り返り、オーディション参加者たちは両親の意見について語ります（「Mother」）。グレッグ・ガードナーは自分が同性愛者であることを知った時のことを語り、リッチー・ウォルターズは幼稚園の先生になりかけたことを語ります（「Gimme the Ball」）。最後に、豊満な体型になったヴァル・クラークは、才能だけでは美貌が全てではないこと、そして美容整形はイメージとキャリアの見通しを向上させるのに非常に役立つことを説明します（「Dance: Ten, Looks: Three」）。

ダンサーたちはオーディションの次のセクションに向けて曲を練習するために階下へ降りるが、ソリストとして目覚ましい成功を収めているベテランダンサー、キャシー・ファーガソンはザックと話をするために舞台に残る。二人には以前から付き合いがあり、ザックは以前彼女をメインキャストに起用したことがあり、数年間同棲していたこともある。ザックはキャシーに、彼女はコーラスには才能がありすぎるのでこのオーディションには参加すべきではないと告げる。しかし、キャシーはソロの仕事が見つからない現状を説明し、せめてダンスへの情熱を表現できるコーラスに「帰ってきて」みたいだと言う（「The Music and the Mirror」）。ザックはキャシーの気持ちを汲み取り、ダンスコンビネーションを練習させるために階下へ送り出す。

ザックは、これまで過去を語ることをためらってきたポール・サン・マルコをステージに呼び出し、二人きりで語り合う。サン・マルコは、幼少期と十代、ドラァグ・アクトとしてのキャリア初期、男らしさと同性愛との向き合い方、そして両親に自分のライフスタイルを知られ勘当されたことなど、感情を込めて語り尽くす。そして、ザックに慰められながら泣き崩れる。キャシーとザックの複雑な関係は、無名のスターをフィーチャーしたナンバー「One」のリハーサル中に再び浮上する。ザックはキャシーが「ダンスダウンしている」と感じ、二人の関係とキャリアにおける問題を蒸し返す。ザックは、他のダンサーたちがまるで機械のように溶け合い、おそらく個々人として認識されることはないでしょうが、彼女たちがこんなことを望んでいるのかと嘲りながら問いかける。キャシーはダンサーたちを擁護する。「彼女たちの一人になれたら誇りに思うわ。彼女たちは素晴らしい…みんな特別なの。あの列で踊れたら幸せね。ええ、そう…コーラスも…もしよろしければ」

タップダンスのシーンでポールは転倒し、手術を受けたばかりの膝を負傷する。ポールが病院に運ばれた後、オーディション台に集まった全員が信じられない思いで、自分たちのキャリアも一瞬で終わってしまうかもしれないと悟る。ザックは残りのダンサーたちに、踊れなくなったらどうするつもりかと尋ねる。ダイアナに率いられたオーディション参加者たちは、これからの人生やキャリアに何が起ころうとも、夢を追い続けたことを後悔しないと断言する（「What I Did for Love」）。最終的にマイク、キャシー、ボビー、ジュディ、リッチー、ヴァル、マーク、ダイアナの8人が選ばれる。

「One」（リプライズ／フィナーレ）は、19人の登場人物がそれぞれ個別にお辞儀をする場面で幕を開ける。雑多なリハーサル衣装は、金色に輝く同じ衣装に着替えられる。ダンサーが一人ずつグループに加わると、たちまち互いの区別がつかなくなる。皮肉なことに、観客にとってはそれぞれが独立した存在だった登場人物たちが、今や終わりのないアンサンブルの無名の一団に見えてしまうのだ。[1]

ミュージカルナンバー

  • 「手に入れたい」 – 会社
  • 「僕にはできる」 – マイク
  • 「そして…」 – ボビー、リッチー、ヴァル、ジュディ
  • 「バレエにて」 – シーラ、ベベ、マギー
  • 「歌おう！」 – クリスティン、アル、そして仲間たち
  • 「モンタージュパート1：こんにちは12、こんにちは13、こんにちは愛」 - マーク、コニー、そして仲間たち
  • 「モンタージュパート2：何もない」 – ダイアナ
  • 「モンタージュ パート3: 母」 – ドン、ジュディ、マギー、そして仲間たち
  • 「モンタージュパート4：ギミー・ザ・ボール」 – グレッグ、リッチー、そして仲間たち
  • 「ダンス：10、ルックス：3」 – ヴァル
  • 「音楽と鏡」 – キャシー
  • 「ワン」 – 会社
  • 「タップコンビネーション」 – カンパニー
  • 「愛のためにしたこと」 – ダイアナ・アンド・カンパニー
  • 「ワン（リプライズ）/フィナーレ」 – カンパニー

オリジナルキャストアルバム

オリジナルキャストアルバムはColumbia Records (PS33581) から発行されました。

チャート

チャート（1977年）位置
オーストラリア（ケント音楽レポート）[2]47

注目のキャスト

キャラクターオフブロードウェイブロードウェイアメリカツアー[3]国際ツアー[4]ウエストエンド[5] [6]ブロードウェイ・リバイバル[7]アメリカツアー[8]ウエストエンドリバイバル[9]
19751976200620052013
ザックロバート・ルポーンエイヴィンド・ハルムマイケル・ベレスマイケル・グルーバージョン・パートリッジ
ラリークライヴ・クラークロイ・スミスT.マイケル・リードタイラー・ヘインズジョン・キャロルアラステア・ポスルスウェイト
ドン・カー（#5）ロン・クールマンロナルド・ヤングブラッド・アンダーソンデレク・ハンソンゲイリー・ワトソン
マギー・ウィンスロー（#9）ケイ・コールジーン・フレイザーマラ・ダヴィホリー・ハワードヴィッキー・リー・テイラー
マイク・コスタ（#81）ウェイン・シレントドン・コレイアジェフ・ヒスロップジェフリー・シェクタークライド・アルベスアダム・ソルター
コニー・ウォン（#149）バヨーク・リージェニファー・アン・リー高良ゆかジェシカ・ウーアレクサンドラ・サルミエント
グレッグ・ガードナー（#67）ミシェル・スチュアートアンディ・カイザーマーク・ダヴェイマイケル・パテルノストロデニス・ランバートアンディ・リース
キャシー・ファーガソンドナ・マッケニーサンディ・ロベタシャルロット・ダンボワーズニッキ・スネルソンスカーレット・ストラレン
シーラ・ブライアント（#152）ケリー・ビショップシャーリーン・ライアンジェーン・サマーヘイズデイドリー・グッドウィンエミリー・フレッチャーリー・ジマーマン
ボビー・ミルズ（#84）トーマス・J・ウォルシュスコット・ピアソンロン・クロウスキーケン・アランイアン・リベルトエド・カリー
ベベ・ベンゼンハイマー（#37）ナンシー・レーンミリアム・ウェルチアリサン・ポーターピラール・ミルホレンデイジー・メイウッド
ジュディ・ターナー（#23）パトリシア・ガーランドイヴェット・マシューズヘザー・パーセルズステファニー・ギブソンルーシー・アドコック
リッチー・ウォルターズ（#44）ロナルド・デニスA.ウェリントン・パーキンスジェームズ・T・レーンアンソニー・ウェインジェームズ・T・レーン
アル・デルーカ（#17）ドン・ペルカッシスティーブ・バウマントニー・ヤズベックコルト・プラッツサイモン・ハードウィック
クリスティン・ユーリッチ＝デルーカ（#10）レニー・ボーマンクリスティン・バーカークリシー・ホワイトヘッドジェシカ・ラットショーフランシス・ディー
ヴァル・クラーク（#179）パメラ・ブレアミッチ・ハミルトンジェシカ・リー・ゴールディンナタリー・ホールレベッカ・ハーゼンホン
マーク・アンソニー（#63）キャメロン・メイソンポール・チャールズティム・スコットポール・マクギルジェイ・アームストロング・ジョンソンハリー・フランシス
ポール・サン・マルコ（#45）サミー・ウィリアムズトミー・アギラールジェイソン・タムケビン・サントスゲイリー・ウッド
ダイアナ・モラレス（#2）プリシラ・ロペスロイダ・イグレシアスナタリー・コルテスガブリエル・ルイスビクトリア・ハミルトン・バリット

生産履歴

このミュージカルは、「ジプシー」として知られるブロードウェイダンサーたちとのワークショップの録画から構成されており、最終的にオリジナルキャストに加わった8人を含む。これらのセッションは当初、ダンサーのミション・ピーコックとトニー・スティーブンスが主催していた。最初の録画セッションは1974年1月26日にニコラス・エクササイズ・センターで行われた。彼らは、ブロードウェイダンサー向けのワークショップを開催するプロのダンスカンパニーを結成したいと考えていた。

マイケル・ベネットは当初はオブザーバーとしてグループに招かれていたが、すぐに進行を主導した。ベネットの関与については異論もあるものの、カークウッドとダンテの原作者であることには疑問の余地がない。後年、ベネットが『コーラスライン』は自分の作品だと主張したことは、激しい反発を招いただけでなく、数々の訴訟にも発展した。[10]ワークショップでは、最後にコーラス役のキャラクターが演技の質に基づいてランダムに選ばれ、リハーサルごとに異なる「キャスト」が選ばれることになった。しかし、数名の衣装係が、フィナーレに向けてランダムに俳優を交代させなければならないというストレスを理由に、この結末に反対した。その結果、エンディングはカットされ、代わりに同じキャラクターが「キャスト」されることとなった。[11] 『コーラスライン』の音楽を担当したマーヴィン・ハムリッシュは、最初のプレビュー公演で観客が物語のどこかに不快感を覚えた様子だったと回想している。この問題は、女優マーシャ・メイソンがベネットに、キャシー（オリジナル版ではドナ・マッケニー）は全てを正しく演じたので、最終的には彼女がその役を勝ち取るべきだと伝えたことで解決しました。ベネットはキャシーが常にその役を勝ち取るように変更しました。[12]

オリジナル作品

『コーラスライン』は1975年4月15日にオフ・ブロードウェイのパブリック劇場で開幕した。[13]当時、パブリック劇場には製作資金が足りず、160万ドルの借金をして制作した。[14] このショーはベネットが演出し、ベネットとボブ・エイヴィアンが共同振付を担当した。前評判でチケットの需要が高まり、全公演が即座に完売した。プロデューサーのジョセフ・パップは上演場所をブロードウェイに移し、1975年7月25日にシュバート劇場で開幕、1990年4月28日まで6,137回の公演が行われた。 [15]

オープニング・ナイトの追加キャストであるキャロル・シュワイドとジョン・ミネオは「バーバラ」と「ジャラド」という名前の代役だったが、彼らは他の役を演じ続けただけだった。[16]

この作品はトニー賞12部門にノミネートされ、9部門で受賞した：最優秀ミュージカル賞、最優秀ミュージカル脚本賞、最優秀作曲賞（ハムリッシュとクレバン）、最優秀演出賞、最優秀振付賞、最優秀主演女優賞（マッケニー）、最優秀助演男優賞（サミー・ウィリアムズ）、最優秀助演女優賞（ビショップ）、最優秀照明デザイン賞。[17] この作品は1976年のピューリッツァー賞演劇部門を受賞した。これはミュージカルがこの栄誉を受けた数少ない作品の一つであり、1976年のドラマ・デスク・アワードのほぼすべての主要部門を独占し、ニューヨーク演劇批評家協会賞のシーズン最優秀演劇賞を受賞した。

1976年、オリジナルキャストの多くがサンフランシスコで公演を行いました。空席となった役は再演され、劇は再び「ニュー」ニューヨーク・カンパニーとして再演されました。アン・ラインキング、サンダル・バーグマン、クリストファー・チャドマン、ジャスティン・ロス（後に映画にも出演）、バーバラ・ルナが出演しました。

閉幕当時、『コーラスライン』はブロードウェイ史上最長の公演記録となっていたが[18]、 1997年に『キャッツ』に記録を抜かれた。 1983年9月29日、ベネットと332人の『コーラスライン』のベテランたちが集まり、このミュージカルがブロードウェイ史上最長公演となったことを祝った[19] 。

1990年2月19日までに、『コーラスライン』はブロードウェイで1億4600万ドル、アメリカ国内で2億7700万ドルの興行収入を上げ[20]、ブロードウェイの観客動員数は650万人に達した。[21]当時、『キャッツ』に次いでブロードウェイ史上2番目に収益の高いショーとなり、5000万ドルの利益（付随収入を含む）を上げた。利益の75%はパップのニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルに、25%はベネットのプラム・プロダクションズに分配された。[20]開始以来、プロとアマチュアの両方を含む世界中で上演されたこのショーの多くの作品は、パップが設立したパブリック・シアターの主要な収入源となっている。

その後の作品

1976年には、ロサンゼルスのシュバート劇場での公演を含む米国および海外ツアーが行われた。

1976年、ウエストエンドのドルリーレーン王立劇場でロンドン公演が開幕し、当初は米国からのインターナショナルキャストが出演し、シーラ役にはジェーン・サマーヘイズが抜擢された。[22] [23]このプロダクションは3年間上演され、 1976年にローレンス・オリヴィエ賞の年間最優秀ミュージカル賞を受賞した。同賞が初めて授与された年だった。1977年からはオリジナルの英国キャストが引き継いだ。ザック役にジャン＝ピエール・カッセル、ダイアナ・モラレス役にダイアン・ラングトン、 アル役にジェフ・シャンクリー、ポール役にマイケル・スタニフォース、グレッグ役にスティーヴン・テイト（後にザック役のカッセルと交代）、シーラ役にジェラルディン・ガードナー（別名『ベニー・ヒル・ショー』のトゥルーディ・ファン・ドーン）が出演した。エリザベス・シールはキャシー役にキャスティングされていたが、土壇場で代役のペトラ・シニアウスキーに交代され、シニャウスキーが英国キャストの全公演でこの役を演じた。[24]

オーストラリアでのオリジナル公演は1977年5月にシドニーのハー・マジェスティーズ劇場で開幕し、1978年1月にメルボルンのハー・マジェスティーズ劇場に舞台を移した。キャストはダイアナ役にペータ・トッパーノ、マイク役にデイヴィッド・アトキンス、ポール役にロス・コールマンが出演した。[25]

1980 年、ロイ・スミスの指揮の下、ブエノスアイレスのテアトロ・エル・ナシオナルで『コーラスライン』のスペイン語版が10 か月間上演されました (その後は、既に予定されていた次の公演のために休みをとりました)。

スペインでは、1984年12月にバルセロナのテアトロ・ティヴォリでロイ・スミスの演出、ナチョ・アルティメとハイメ・アスピリクエタのスペイン語翻訳により初演され、その後マドリードのテアトロ・モヌメンタルに移されました。

1986年7月、『コーラスライン』はイタリアで初演されました。ジェノヴァのネルヴィ舞踊祭で初演され、その後5週間のイタリアツアーが行われました。振付は、オリジナル作品でコニー役を演じ、後にオリジナル振付家のマイケル・ベネットと親交を深めることになるバヨーク・リーによって、フェスティバルの舞台に合わせてアレンジされました。[26]

ドイツ語版は再びリーが監督し、1987年にオーストリアのウィーンで初演され、1シーズン上演された[27] 。その後、1988年にジミー・ボウエンがプロデュースしたドイツ語のCDがリリースされた[28]。

ハンガリーにおけるこのミュージカルの初の（そして2016年現在唯一の）プロによる限定公演は、1988年3月25日に『マイケル・ベネットを偲んで』というタイトルで開幕した。ブダペスト演劇映画アカデミー傘下のオードリ・シンパドが上演し、ジェルジ・ゲボラがハンガリー語に翻訳、イムレ・ケレーニが演出を担当した。ザックという役名はマイケルに改名され、ケレーニが演じた。[29]

2006年のブロードウェイ復活公演はサンフランシスコ公演に続き、2006年10月5日にジェラルド・シェーンフェルド劇場で開幕した。759回の公演と18回のプレビュー公演を経て、2008年8月17日に閉幕した。800万ドルの製作費がかかり、19週間で投資額を回収した。 [30]制作はボブ・エイビアン が監督し、振付はオリジナルのブロードウェイ作品でコニー・ウォンを演じたバヨーク・リーが再構成した。初日のキャストにはポール・マッギル、マイケル・ベレス、シャルロット・ダンボワーズ、マラ・ダヴィ、ジェームズ・T・レーン、トニー・ヤズベック、ヘザー・パーセルズ、 アリサン・ポーター、ジェイソン・タム、ジェシカ・リー・ゴールディン、ディードル・グッドウィン、クリシー・ホワイトヘッドがいた。[31] 2008年4月15日、マリオ・ロペスがザックの代わりとしてキャストに加わった。[32]この作品はドキュメンタリー映画『Every Little Step』の題材となった。

この作品は2007年にトニー賞の助演女優賞（シャルロット・ダンボワーズ）とミュージカル復活賞の2部門にノミネートされた。[17] 『コーラスライン』の当初の契約では、公演の収益をワークショップに参加した演出家とダンサーに分配することになっていた。しかし、2006年にミュージカルが復活した際には、契約には収益分配に関する規定がなかった。2008年2月、ダンサーとマイケル・ベネットの遺産管理団体の間で合意が成立した。[33]

2008年、アメリカでのツアー公演がデンバー・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで2008年5月4日に開幕し、 2009年6月までツアーを行った。この作品では、ザック役にマイケル・グルーバー、キャシー役にニッキ・スネルソン、シーラ役にエミリー・フレッチャー、ダイアナ役にガブリエル・ルイスが出演した。[34]

2012年、このミュージカルはオーストラリアツアーを行い、批評家から高い評価を得た。バーヨーク・リーが演出を務めたこの作品は、ヘルプマン賞を含む数々のノミネートを獲得。ウエストエンドのスター、アニタ・ルイーズ・クーム（キャシー役）がミュージカル最優秀女優賞、デボラ・クリザックがミュージカル最優秀助演女優賞、ユアン・ドイジがミュージカル最優秀助演男優賞にノミネートされ、ミュージカル部門最優秀賞を受賞しました。その後、同じプロダクションとキャストでシンガポール公演が行われ、 2012年5月4日から27日までマリーナベイ・サンズのサンズ・シアターで上演されました。 [35]

2013年2月、このショーはロンドンに戻り、ロンドン・パラディアムでウエストエンド再演され、同年8月まで上演された。オリジナルの振付師ボブ・エイビアンが演出し、ジョン・パートリッジ、スカーレット・ストラレン、ヴィクトリア・ハミルトン＝バリットが主演を務めた。[36]ジェームズ・T・レーンがブロードウェイの役を再演し、リー・ジマーマンはこの作品でシーラを演じ、ローレンス・オリヴィエ賞ミュージカル助演女優賞を受賞した。 [37]プロデューサーは2013年6月9日、ロンドン再演キャストが、このショーのために書かれたものの最終的に採用されなかった未発表曲を収録した新しいキャストアルバムを録音すると発表した。[38]

2015年、 『ハミルトン』のオリジナル・ブロードウェイキャストが『コーラスライン』の40周年を記念して「What I Did For Love」を上演し、 [39] 『コーラスライン』のオリジナルキャストも舞台に加わった。

2016年6月には、ショーの50周年を記念して、2025年にブロードウェイで2度目の復活公演が計画されているという報道が浮上した。[40]

ハリウッド・ボウルは、毎年恒例のフルステージ・ミュージカル・イベントとして、 2016年7月29日から31日まで、バヨーク・リーが演出・振付を担当した『コーラスライン』の限定公演を行った。キャストは、ヴァレリー・クラーク役のサブリナ・ブライアン、マイク・コスタ役のロバート・フェアチャイルド、ラリー役のスペンサー・リフ、マーク・アンソニー役のロス・リンチ、マギー・ウィンスロー役のマラ・ダヴィ、コニー・ウォン役のJ・エレイン・マルコス、ポール・サン・マルコ役のジェイソン・タム、シーラ・ブライアント役のリー・ジマーマン、ザック役のマリオ・ロペス、キャシー・ファーガソン役のサラ・ボーデン、ダイアナ・モラレス役のクリスタ・ロドリゲス、クリスティーン・ウルリッチ役のコートニー・ロペスであった。[41]

2016年、演出家のドナ・フィオール氏に振り付けの変更が承認され、このショーはカナダのストラットフォード・フェスティバルのフェスティバル劇場で、スラストステージで初めて上演されることになった。

2018年、ニューヨーク・シティ・センターは毎年恒例のガラ公演として『コーラスライン』を上演しました。演出は、1975年のオリジナル公演の共同振付師であるボブ・エイヴィアン、振付はブロードウェイの初代コニー・ウォンを演じたバーヨーク・リーが担当しました。

2019年、スペインのマラガにあるテアトロ・デル・ソーホー劇場の開幕シーズンの一環として、このミュージカルのスペイン語版が初演され、同劇場の創設者であるアントニオ・バンデラスがザック役を演じました。バンデラスは、バーヨーク・リーと共にこのミュージカルの共同監督も務めました。[42]

2025年7月27日、シュバート劇場で一夜限りの『コーラスライン』公式50周年記念祝賀会が開催された。1975年のブロードウェイ・オリジナルキャストであるケリー・ビショップ、ウェイン・シレント、バーヨーク・リー、プリシラ・ロペス、ドナ・マッケニーが参加し、シャルロット・ダンボワーズ、アリアナ・デボーズ、ベベ・ニューワースらが特別出演した。演出はバーヨーク・リー、振付はマイケル・ベネットとボブ・エイヴィアンが担当した。この公演の収益は、ダンサーを支援するエンターテインメント・コミュニティ・ファンドのプログラムに寄付された。[43] [44]

受賞とノミネート

オリジナルブロードウェイ作品

年賞カテゴリ候補者結果
1976トニー賞最優秀ミュージカル勝利した
ミュージカル最優秀脚本賞ジェームズ・カークウッド・ジュニアとニコラス・ダンテ勝利した
ミュージカル主演女優賞ドナ・マッケニー勝利した
ミュージカル助演男優賞サミー・ウィリアムズ勝利した
ロバート・ルポーンノミネート
ミュージカル助演女優賞ケリー・ビショップ勝利した
プリシラ・ロペスノミネート
最優秀オリジナルスコア賞マービン・ハムリッシュとエドワード・クレバン勝利した
ミュージカル最優秀演出賞マイケル・ベネット勝利した
最優秀振付賞マイケル・ベネットとボブ・エイビアン勝利した
最優秀衣装デザイン賞テオニ・V・アルドレッジノミネート
最優秀照明デザイン賞タロン・マッサー勝利した
ドラマデスク賞傑出したミュージカル勝利した
ミュージカルの本ジェームズ・カークウッド・ジュニアとニコラス・ダンテ勝利した
ミュージカル主演女優賞ケリー・ビショップ勝利した
ドナ・マッケニー勝利した
ミュージカルの優秀監督マイケル・ベネット勝利した
優れた振付マイケル・ベネットとボブ・エイビアン勝利した
素晴らしい音楽マーヴィン・ハムリッシュ勝利した
素晴らしい歌詞エドワード・クレバン勝利した
ピューリッツァー賞（演劇部門）勝利した
シアターワールド賞特別賞勝利した
ニューヨーク演劇批評家協会賞[45]最優秀ミュージカル勝利した
1978コロンビアレコードよりゴールドレコード賞受賞勝利した
1984トニー賞 （特別賞）最長上演中のブロードウェイミュージカル勝利した

オリジナルロンドンプロダクション

年賞カテゴリ候補者結果
1976ローレンス・オリヴィエ賞最優秀新作ミュージカル勝利した
1977イブニング・スタンダード・シアター賞最優秀ミュージカル勝利した

2006年ブロードウェイ復活公演

年賞カテゴリ候補者結果
2007トニー賞最優秀ミュージカルリバイバル賞ノミネート
ミュージカル助演女優賞シャルロット・ダンボワーズノミネート

2012年オーストラリア復活

年賞カテゴリ候補者結果
2012ヘルプマン賞最優秀ミュージカル勝利した
ミュージカル最優秀女優賞アニタ・ルイーズ・クームノミネート

2013年ロンドン復活公演

年賞カテゴリ候補者結果
2013ローレンス・オリヴィエ賞最優秀ミュージカルリバイバル賞ノミネート
ミュージカル助演男優賞リー・ジマーマン勝利した

映画化

1975年、映画の権利がユニバーサル・ピクチャーズに550万ドルと配給会社の総レンタル収入3000万ドルを超える分の20%で売却された。[20]その後ユニバーサルはポリグラムに権利を売却した。[46]この映画は1985年に公開され、マイケル・ダグラスがザック役で主演した。また、アリソン・リードとテランス・マンがそれぞれキャシーとラリー役で出演した。この映画はリチャード・アッテンボローが監督し、アーノルド・シュルマンが脚本を担当した。サイ・フォイヤーが製作し、コロンビア・ピクチャーズ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、ユニバーサル・ピクチャーズが配給した。この映画は批評家から賛否両論の評価を受け、興行収入は2500万ドルの製作費に対してわずか1400万ドルしか稼げず、大失敗に終わった。 「モンタージュ・パート1：ハロー・トゥエルブ、ハロー・サーティーン、ハロー・ラブ」と「モンタージュ・パート4：ギミー・ザ・ボール」はカットされ、マーヴィン・ハムリッシュとエドワード・クレバンが作曲した新曲「サプライズ、サプライズ」に差し替えられた。「ザ・ミュージック・アンド・ザ・ミラー」もカットされ、ハムリッシュとクレバンが作曲した「レット・ミー・ダンス・フォー・ユー」に差し替えられた。「ホワット・アイ・ディド・フォー・ラブ」はダイアナではなくキャシーが歌い、「ザ・タップ・コンビネーション」では対になる歌として歌われた。「アンド…」と「シング！」は完全にカットされた。

参照

注記

  1. ^ あらすじは『マイケル・ベネットの『コーラスライン』より抜粋』。
  2. ^ ケント、デイヴィッド(1993). 『オーストラリアン・チャートブック 1970–1992』（イラスト版）セント・アイヴス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン・チャートブック. p. 282. ISBN 0-646-11917-6。
  3. ^ 「コーラスライン オリジナルUSツアーキャスト - 1976年USツアー」www.broadwayworld.com . 2020年8月10日閲覧。
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参考文献

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  • スティーブンス、ゲイリー『The Longest Line: ブロードウェイで最も特異なセンセーション：コーラスライン』 Applause Books 2000年ISBN 1-55783-221-8
  • ロバート・ヴィアガス、バヨーク・リー、トミー・ウォルシュ著『オン・ザ・ライン：コーラスラインの誕生』ニューヨーク：ウィリアム・モロー・アンド・カンパニー、1990年。ISBN 0-688-08429-X
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