スケートボード

スケートボード
2010年、オレゴン州グランツパスのスケートボーダー
最高統治機関ワールドスケート
特徴
男女混合はい、別々の競技です
面前
国または地域全世界
オリンピック2020年以降

スケートボードは、スケートボードに乗ってトリックを実行するアクションスポーツであるだけでなく、レクリエーション活動、芸術形式、エンターテイメント業界の仕事、および移動手段でもあります。[1] [2]米国で発祥したスケートボードは、長年にわたって多くのスケートボーダーによって形作られ、影響を受けてきました。 2009年のレポートによると、スケートボード市場の年間収益は推定48億ドルで、世界中に1108万人のアクティブなスケートボーダーがいます。[3] 2016年には、スケートボードが2020年の東京夏季オリンピックに男女チームの両方で参加することが発表されました。 [4]スケートボードは2020年にオリンピックに初登場し、2024年のゲームに含まれました。[5]

1970年代以降、スケートパークはスケートボーダー、フリースタイルBMX、アグレッシブスケーター、そして最近ではスクーターのために特別に建設されてきました。[6]しかし、スケートボードは合法であるにもかかわらず、縁石、石積み、階段、ベンチ、広場、公園を損傷する地域では物議を醸しています。[1] [7]

歴史

1940年代～1960年代

最初のスケートボードは、木製の箱、あるいは板で、その底にローラースケートの車輪が取り付けられていました。スケートボードに先駆けて登場したクレートスクーターは、ノーズ（板の前部）に木製の箱が取り付けられ、簡素なハンドルバーの役割を果たしていました。[8] [9] [10]箱は、今日のスケートボードのデッキに似た板へと変化しました。[1]

スケートボードは、今日のような形では、おそらく1940年代後半から1950年代初頭[11]にカリフォルニアのサーファーたちが波が穏やかな時に何かやりたいと思っていた頃に誕生しました。これは「サイドウォーク・サーフィン」と呼ばれ、サーフィンの人気が高まる中で歩道でサーフィンをする新しい波でした。誰が最初にボードを作ったのかは定かではありませんが、ほぼ同時期に複数の人が似たようなアイデアを思いついたようです。最初のスケートボードは、カリフォルニア州ロサンゼルスのサーフショップから、サーファーが休憩時間に使うことを目的に注文されました。ショップオーナーのビル・リチャードは、シカゴ・ローラースケート・カンパニー[12]と契約を結び、四角い木の板に取り付けるスケート用の車輪を製造しました。そのため、スケートボードは当初「サイドウォーク・サーフィン」と呼ばれ、初期のスケーターたちはサーフィンのスタイルや技を真似て、裸足で滑っていました[8] [1] [13] 。

1960年代までには、ジャックス、キップス、ホビー、ビングス、マカハなど、南カリフォルニアの少数のサーフィン用品メーカーが、小さなサーフボードに似たスケートボードの製造を開始し、製品の宣伝のためにチームを編成した。最も初期のスケートボード展示会の一つは、1963年にマカハの創設者ラリー・スティーブンソンがスポンサーとなり、カリフォルニア州ハーモサビーチのピアアベニュー中学校で開催された。[14] [15] [16]これらの同じスケートボーダーチームの一部は、1964年にスタン・リチャーズが司会の「サーフズ・アップ」というテレビ番組にも出演し、スケートボードを新しくて楽しいものとして宣伝するのに役立った。[17]

スケートボードの人気が高まるにつれ、最初のスケートボード雑誌『The Quarterly Skateboarder』が1964年に発行されました。[1]この雑誌を発行した ジョン・セバーソンは最初の社説で次のように書いています。

今日のスケートボーダーたちは、このスポーツの創始者であり、パイオニアであり、最初の存在です。スケートボードには歴史はありません。今、あなたたちによって作られているのです。このスポーツは形作られつつあり、今正しいことをすることが、このスポーツの明るい未来につながると信じています。すでに地平線には暗雲が立ち込めており、反対派は禁止や制限を唱えています。[18]

この雑誌はわずか4号しか発行されなかったが、 1975年にスケートボーダーとして復刊した。[18] [19] [ 20]実際のスケートボード競技の最初の放送は1965年の全米スケートボード選手権であり、カリフォルニア州アナハイムで開催され、ABCのワイドワールドオブスポーツで放映された。[21] [22]当時、スケートボードは新しいスポーツであったため、競技ではフラットランドフリースタイルとスラロームダウンヒルレースの2つのオリジナル種目しかなかった。[8]

当時のアニメには、スケートボードを使ったギャグが時折登場した。 1965年に制作された『ロードランナー』シリーズの2作品、『ショット・アンド・ボザード』と『アウト・アンド・アウト・ルート』では、ワイリー・コヨーテがスケートボードに乗っている。[23] [24]

最も初期にスポンサーのついたスケートボーダーの一人、パティ・マギーはホビー・パックとヴィタ・パックから報酬を受け取り、スケートボードの展示会や安全に関するヒントのデモンストレーションのために全米を回った。マギーは1965年にライフ誌の表紙を飾り[1] [25] 、マイク・ダグラス・ショー、ワッツ・マイ・ライン? 、ジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショーなど、いくつかの人気テレビ番組にも出演し、スケートボードが当時さらに人気を博すきっかけとなった。[26] [27] [28]当時のサーファースタイルのスケートボーダーとしてよく知られていたのは、ダニー・ベアラー、トーガー・ジョンソン、ブルース・ローガン、ビル＆マーク・リチャーズ、ウッディ・ウッドワード、ジム・フィッツパトリックなどである。

この時期のスポーツの成長は、マカハの売上高にも表れています。1963年から1965年にかけて、ボードの売上は400万ドルに達しました。[29] 1966年までに、スケートボードは危険であるという主張が様々な情報源から出始め、その結果、ショップは販売をためらい、親たちも購入をためらうようになりました。1966年には売上は大幅に減少し[29]、スケートボーダー・マガジンは廃刊となりました。スケートボードの人気は低下し、1970年代初頭まで低迷が続きました。[9] [30] [31]

1970年代

1970年代初頭、フランク・ナスワーシーはポリウレタン製のスケートボードの車輪の開発を開始し、自社をキャデラック・ホイールズと名付けました。[9]この新素材が登場する前は、スケートボードの車輪は金属または「粘土」製の車輪でした。[1]トラクションと性能の向上は非常に大きく、1972年にこの車輪が発売されてからスケートボードの人気は再び急速に高まり始め、企業は製品開発にさらに投資するようになりました。ナスワーシーはアーティストのジム・エバンスにキャデラック・ホイールズの宣伝のための一連の絵画の制作を依頼し、それらは復活したスケートボーダー・マガジンの広告やポスターとして掲載され、新しいスタイルのスケートボードの宣伝に絶大な人気を博しました。

1970年代初頭、カリフォルニア州サンディエゴのエスコンディード貯水池のような都市部の水道や雨水インフラを再利用したのが、現代のスケートボード用スケートパークの原型となった。 [1]スケートボーディング誌がその場所を公開し、スケートボーダーたちはそれぞれの場所に、ティーボウル、フルーツボウル、ベラージオ、ラビットホール、バードバス、エッグボウル、アップランドプール、下水道スライドなどのニックネームをつけた。スケートパークの地形の開発コンセプトのいくつかは、実際にエスコンディード貯水池から取られたものである。[32] [33] [34]多くの企業がスケートボード用に特別に設計されたトラック（車軸）を製造し始め、1976年にはトラッカートラックがこれに到達した。用具がより操作しやすくなるにつれて、デッキは広くなり始め、幅10インチ（250 mm）以上になり、スケートボーダーはより多くのコントロールを得ることができた。[1]バナナボードは、ポリプロピレン製の細くて柔軟なスケートボードで、底面には構造的なサポートのためのリブが付いています。1970年代半ばに非常に人気があり、無数のカラーバリエーションがありましたが、中でも鮮やかな黄色が最も印象的だったため、この名前が付けられました。

1975年、スケートボードの人気は再び高まり、1960年代以降最大級のスケートボード大会の一つ、デルマー・ナショナル・チャンピオンシップが開催されました。この大会には最大500人の選手が参加したと言われています。この大会は2日間開催され、バーネ・スケートボードとキャデラック・ホイールズがスポンサーを務めました。メインイベントはフリースタイル・スピニングの伝説的選手、ラス・ハウエル[35] [36]が優勝しましたが、カリフォルニア州サンタモニカ出身の地元スケートチーム、ゼファー・チームがこの大会でサーファースタイル・スケートボードの新時代を切り開き、スケートボードの歴史に永続的な影響を与えました。ジェイ・アダムス、トニー・アルバ、ペギー・オキ、ステイシー・ペラルタなどの伝説のスケーターを含む12名のチームで、彼らはハワイのサーファーであるラリー・バートルマン、バトンズ・カルヒオカラニ、マーク・リデルのスタイルをベースにした新しい進歩的なスケートボードのスタイルをイベントに持ち込んだ。 [37] スケートボーダーマガジンの写真ジャーナリスト、クレイグ・ステシックはグレン・E・フリードマンとともにチームについて書き、写真を撮り、その後まもなくドッグタウン記事と呼ばれるチームに関するシリーズを掲載し、最終的にゼファースケートボードチームの名を不滅にした。チームはZ-Boysとして知られるようになり、スケートボードの歴史の中で最も影響力のあるチームの一つになった。[32] [38] [39]

すぐに、フリースタイルとスラロームの競技を特徴とするカリフォルニア・フリー・フォーマー・ワールド・プロ・スケートボード選手権など、プロのティアシステムを使用した賞金と賞品をかけたスケートボードのコンテストがカリフォルニア全土で開催されるようになりました。[40]

エクストリームスポーツであるストリートリュージュの前身となる、米国スケートボード協会（USSA）公認の競技も、1970年代にカリフォルニア州シグナルヒルで開催されました。この競技は「シグナルヒル・スケートボーディング・スピードラン」と呼ばれ、複数の参加者がスケートボードで時速50マイル（80km/h）を超えるスピードを記録し、ギネス世界記録に認定されました。しかし、当時の技術と安全に関する懸念から、多くの参加者が滑走中に転倒したため、このスポーツは当時人気も支持も得られませんでした。[41] [42]

1976年3月、フロリダ州ポートオレンジのスケートボードシティスケートパークとカリフォルニア州サンディエゴ郡のカールスバッドスケートパークが、わずか1週間の間隔で、米国初の2つの大型スケートパークとして一般公開されました。[1]これらは、1982年までに建設される約200のスケートパークの最初のものでした。これは、当時の投資雑誌に掲載されていた、スケートパークは良い投資であるとする記事によるところが大きいです。[8] [32] [43] 1970年代の著名なスケートボーダーには、タイ・ペイジ、トム・イノウエ、ローラ・ソーンヒル、エレン・オニール、キム・セスペデス、ボブ・ビニアック、ジャナ・ペイン、ワルド・オートリー、ロビン・ローガン、ボビー・ピアシー、ラス・ハウエル、エレン・ベリーマン、ショーゴ・クボ、デザリー・フォン・エッセン、ヘンリー・ヘスター、ロビン・アラウェイ、ポール・ハケット、ミシェル・マッタ、ブルース・ローガン、スティーブ・キャシー、エディ・ロバートソン、マイク・ウィード、デビッド・ハケット、グレッグ・エアーズ、ダレン・ホー、トム・シムズもいます[要出典]。

メーカーはグラスファイバーやアルミニウムなどのより珍しい複合材料や金属を試し始めたが、一般的なスケートボードはメープル合板で作られていた。[1]スケートボーダーたちはスケートボードの改良された操作性を利用して新しい技を発明し始めた。特に有名なのはタイ・ペイジ、ブルース・ローガン、ボビー・ピアシー、ケビン・リード、Z-Boysなどのスケートボーダーたちが、1976年のカリフォルニアの干ばつで空になったプールの垂直の壁でスケートを始めたことだ。これがスケートボードの「バート」トレンドの始まりだった。バートスケーターはコントロール性が向上したため、より速く滑ることができ、スラッシュグラインドやフロントサイド/バックサイドエアなど、より危険な技を実行できた。これはスケートパークの所有者に対する責任問題と保険費用の増加を引き起こし、硬いスライディングキャップと強力なストラップを備えた改良型ニーパッドの開発（最初はノーコン社、次にレクター社によってより成功した）は、遅すぎたことが判明した。この時代、スケートボードの「フリースタイル」運動は分裂し始め、フラットグラウンドでのさまざまなトリックの開発を特徴とする、はるかに専門的な分野へと発展しました。

「バート」スケートムーブメントの結果、スケートパークは高額な賠償責任費用に悩まされ、多くのパークが閉鎖に追い込まれました。これに対し、バートスケーターは独自のランプを作り始め、フリースタイルスケーターはフラットランドスタイルを進化させ続けました。こうして、1980年代初頭には、スケートボードの人気は再び衰退しました。[30]

1980年代

1980年のジュディ・オヤマ

この時代は、スケートボーダーが経営するスケートボード会社によって活気づいてきた。当初は、バートランプスケートボードに焦点が当てられていた。 1976年にフロリダでアラン・ゲルファンドがノーハンズエアリアル（後にオーリーとして知られる）を発明し、 [44]カリフォルニアでジョージ・オートンとトニー・アルバがほぼ同時にグラブエアリアルを開発したことで、スケーターは垂直のランプでエアを踊ることができるようになった。このスケートボードの波は、商業化されたバートランプスケートによって巻き起こったが、この時期にスケートボードをしていた人の大半は、バートランプに乗っていなかった。ほとんどの人がバートランプを作る余裕がなかったり、近くにランプを利用できなかったりしたため、ストリートスケートの人気が高まった。

フリースタイルスケートはこの時期を通して好調を維持し、ロドニー・マレンのような先駆者たちが「インポッシブル」や「キックフリップ」など、現代のストリートスケートの基礎となる基本トリックを数多く考案しました。[1]フリースタイルがストリートスケートに与えた影響は1980年代半ばに顕著になりましたが、ストリートスケートは依然として、ノーズが短く、スライドレールと大型のソフトウィールを備えたワイドバーチカルボードで行われていました。スケートボードの「ジャンル」の融合によって生じた緊張関係に対処するため、1980年代後半にはストリートスケーターのニーズに応えるための急速な進化が起こりました。当時はスケートパークがほとんどなかったため、ストリートスケートはスケーターがスケートスポットとしてショッピングセンターや公共施設、私有地を探すようになりました。 （企業、政府、土地所有者が管轄区域内または所有地内でのスケートボードを禁止するという世論の反対は、その後数十年にわたって次第に激化していった。）[1] [45] [46] 1992年までに、非常に技術的なストリートスケートを続けるスケートボーダーはごくわずかとなり、バーチカルスケートの衰退も相まって、新しいスケーターを引き付けるような主流の魅力を欠いたスポーツとなっていった。

この時期、多くのスケートボーダーや業界関係者が、映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のマーティ・マクフライのスケートボードシーンがスケートボード界に与えた影響を称賛しました。その例は、プロモーション資料や、プロスケートボーダーがこの映画をアクションスポーツへの入門として挙げるインタビュー、そして一般の人々によるこの映画の影響の認識などに見受けられます。[47] [48]トニー・ホークは、「私の知る限り、あの映画を見てスケートを始めた伝説のプロスケーターは数多くいる」と述べています。[49]

1990年代

1990年代のスケートボードはストリートスケートボードが主流となった。[1]ほとんどのボードは約7+幅は1⁄4 ～ 8インチ（180～200 mm）、長さは30～32インチ（760～810 mm）です。ホイールは非常に硬いポリウレタンで作られており、硬度（デュロメーター）は約99Aです。ホイールサイズが比較的小さいため、ボードは軽く、ホイールの慣性はより早く克服され、トリックがより扱いやすくなります。ボードのスタイルは1970年代から劇的に変化しましたが、1990年代半ば以降はほぼ同じままです。スケートボードの現在の形状は、 1980年代のフリースタイルボードから派生したもので、ほぼ左右対称の形状と比較的狭い幅が特徴です。この形状は1990年代半ばまでに標準となりました。 [50]

2000年代

ニューヨーク、マンハッタンのスケートボーダー（2008年）

2001年までにスケートボードは非常に人気が高まり、18歳未満のアメリカ人のスケートボード人口（1060万人）は野球人口（820万人）を上回りました。しかし、青少年向けのプログラム全体では、依然として伝統的な組織化されたチームスポーツが主流でした。[51]スケートボードとスケートパークは、学校の勉強を補完するさまざまな新しい方法で見られるようになり、スケートパス[1] [52]やスケーティスタン[ 53]などの新しい非伝統的な体育スケートボードプログラムも含まれ、青少年の出席率、自制心、自信を高めることを目的としました。[54] [55] [56]これは、スケートボードが参加者に筋肉と骨の強化とバランス感覚の健康的な運動の機会をもたらすだけでなく、相互尊重、ソーシャルネットワーキング、芸術的表現、環境への感謝の気持ちを青少年に教えるというプラスの影響もあると考えられていたことにも基づいていました。[1] [57] [58] [59] [60]

2003年、国際スケートボード協会（IASC）[61]は、南カリフォルニアでスケートボードの普及を目的として「ゴー・スケートボーディング・デー」を設立しました。毎年6月21日に祝われるこの日は、「スケートボードを、今もなお続く反抗的で創造的な独立の祭典として定義づける」ことを目的としています。 [62] [63] [64] [65] [66]市場調査会社アメリカン・スポーツ・データによると、世界中のスケートボーダーの数は1999年から2002年の間に60%以上増加し、780万人から1250万人に増加しました。[67]

この時期には、多くの都市がレクリエーション計画や法令の施行を開始した。これは、地元の公園やコミュニティが公共の土地を、特にスケートボードにもっと利用できるようにし、スケートボーダーが市街地の道路から組織化されたスケートボード活動エリアに来るように促すというビジョンの一環であった。[1] 2006 年までに、世界中に 2,400 以上のスケートパークがあり、スケーターがデザイナーに転身したため、スケートパークのデザイン自体も変化を遂げた。[51] [68] [69] [70] [71]イギリスのミルトン・キーンズにあるBuszyや、プロのスケートボーダーのRob Dyrdekが多くの都市で初めて始めた Safe Spot Skate Spot プログラムなど、ストリート スケーター向けに特別に設計された多くの新しいスケートボードの場所により、より低コストで建設できる小規模の安全なスケート広場を作ることが可能になった。[1] [72]世界でスケートボードのために建設された最大の施設の1つである中国のSMPスケートパークは、12,000平方メートルの広さで、5,000席のスタジアムが完備されています。[1] [73]

2009年、スケートラボはスケートボード殿堂とスケートボード博物館を開設しました。候補者はIASCによって選出されます。[74] [75]

2010年代～現在

ダウンヒルスケートボード（ビデオ）（2012）

文化遺産の認知度向上と、指定されたスペースでのスケートボードの奨励によるプラス効果を高めるための取り組みが行われてきました。2015年には、ワシントンD.C.のジョン・F・ケネディ・センターでイベントが開催され、アメリカ文化フェスティバルのために設置されたランプで、音楽に合わせてスケートボーダーがトリックを披露しました。[76]このイベントは、以前はスケートボードコミュニティの立ち入りが禁止されていた連邦施設を、文化的な共通空間での文化活動を通じてコミュニティが自らの重要性を示すプラットフォームへと変貌させた10日間のプロジェクトのクライマックスでした。

2017年、 Long Live Southbank [77]イニシアチブは79万ポンドを集め、都市計画によるロンドンの人気スケートパーク、サウスバンク・アンダークロフトの40年の歴史あるスポットの破壊を食い止めることに成功した。この救済活動の効果はスケートボードだけにとどまらない。 [1]この公共スペース内にスケートエリアを設けることで、常に監視下に置かれ、ホームレスの人々を追い払い、スペース内外の安全感を高めることができる。[78]この活動は写真家や映画制作者などのアーティストや多くの観光客を惹きつけ、ひいては近隣地域の経済活動の促進にもつながっている。[79]

最近、裸足スケートが復活を遂げています。特に夏場や南アフリカ、オーストラリア、スペイン、南米といった温暖な国では、多くのスケーターが裸足でスケートを楽しんでいます。プラスチック製のペニーボードは裸足で乗るように設計されていますが、サーフボードを模したハムボードも同様です。

2010年代には電動スケートボードが人気を博し、ボード型のセルフバランス一輪車も普及しました。スケートボードは2020年東京夏季オリンピックで男子・女子ともにオリンピック正式種目となりました。競技は2021年7月から8月にかけて、ストリートとパークの2種目で行われました（2020年夏季オリンピックのスケートボード競技を参照）。[80]

トリックスケート

スケートパークやランプスケートの進化に伴い、スケートボードも変化し始めました。初期のスケートトリックは、主に二次元的なフリースタイル技で構成されていました。例えば、二輪だけで滑る「ウイリー」または「マニュアル」、後輪だけで回転する「ピボット」、バーを高く飛び越えて再びボードに着地する「ヒッピージャンプ」、ボードからボードへとロングジャンプする「ロングジャンプ」（小さな樽や勇敢なティーンエイジャーを飛び越えることが多い）、スラロームなどが挙げられます。もう一つ人気のトリックは、ラリー・バーテレマンのサーフィン技にちなんで名付けられた 「バーテレマンスライド」でした。

1976年、スケートボードはアラン・「オーリー」・ゲルファンドによるオーリーの発明によって一変した。[1] 1978年夏、ゲルファンドが初めてカリフォルニアを訪れるまで、オーリーは主にフロリダ特有の技であった。ゲルファンドと彼の革新的な技は西海岸のスケーターやメディアの注目を集め、世界中に広まり始めた。 1982年、ロドニー・マレンによってオーリーはフラットグラウンドでも使えるようになった。マレンはまた、「マジック・フリップ」（後にキックフリップと改名）を発明したほか、 360キックフリップ（360ポップ・ショビットとキックフリップを同じ動きで組み合わせた技）など、他の多くの技も考案した。フラットグラウンドでのオーリーは多くのストリートスケート技の基礎となり、スケートボーダーはスケートボード以外の道具を使わずに空中で技を決めることができる。トリックスケーティングの世界における最近の進歩は1080であり、 2012年にトム・シャールが初めて着地させた。[81] [82]

文化

トニー・ホークが2019年のカリフォルニア殿堂入り式典で人々の生活におけるスケートボードの重要性について語る（動画）

膜

スケートボードは、1986年のスケートボードのカルト的名作『スラッシン』によって広く知られるようになりました。デヴィッド・ウィンターズ監督、ジョシュ・ブローリン主演のこの映画には、トニー・アルバ、トニー・ホーク、クリスチャン・ホソイ、スティーブ・カバレロなど、多くの有名スケーターが登場します。また、『スラッシン』は『ロード・オブ・ドッグタウン』にも直接的な影響を与えました。『ロード・オブ・ドッグタウン』の監督キャサリン・ハードウィックがウィンターズに雇われ、『スラッシン』の美術監督として働き、そこで彼女は本物のアルバ、ホーク、ホソイ、カバレロなど、多くの有名スケーターと出会い、一緒に仕事をし、親交を深めたからです。[1]

スケートボードは当初、サーフィン文化と結びついていました。しかし、スケートボードがアメリカ全土に広がり、サーフィンやサーファー文化に馴染みのない地域にも広まるにつれ、独自のイメージが確立されました。例えば、名作短編映画『ビデオ・デイズ』（1991年）では、スケートボーダーは「無謀な反逆者」として描かれています。[1]

カリフォルニアのデュオ、ジャンとディーンは1964 年に「サイドウォーク サーフィン」という曲を録音しました。これは、ビーチ ボーイズの曲「キャッチ ア ウェーブ」に、サーフィンではなくスケートボードに関連した新しい歌詞を加えたものです。

スケートパーク

スケートパークでスクーターで遊ぶ子供たち

一部の都市では、その地域での犯罪や麻薬の増加を恐れて、依然として近隣地域へのスケートパークの建設に反対しています。スケートボードに対する古いイメージと新しいイメージの溝は顕著で、 Thrasherなどの雑誌は、スケートボードをダーティで反抗的で、依然としてパンクとしっかりと結びついているものとして描写していますが、 Transworld Skateboardingなどの他の出版物は、より多様で制御されたスケートボードのイメージを描いています。より多くのプロのスケーターがビデオでヒップホップ、レゲエ、またはハードロックの音楽を伴奏として使用するにつれて、多くの都市部の若者、ヒップホップファン、レゲエファン、ハードロックファンもスケートボードに惹かれ、このスポーツのパンクなイメージがさらに薄れています。

このコミュニティのメンバーは、グループスピリットに影響を受けているとされています。この種のプレゼンテーションでは、犯罪的傾向を露呈したり、エクストリームスポーツを違法行為と結びつけようとする試みは一切ありません。ニューヨーク市を拠点とするBrujasのような、女性を主体としたスケートボードグループも存在します。多くの女性がスケートクルーに参加することで、女性らしさの新たな形を表現しています。[1] [83]これらの女性スケートクルーは、都市部に住む女性や少女たちにとって、男性の期待や競争に左右されずにスケートをし、絆を深められる安全な場所となっています。

ビデオ

スケートボードコミュニティでは、テクノロジーの普及が顕著です。多くのスケーターが、自分や友人のスケートボード動画を録画・編集しています。しかし、この文化では、単に模倣するだけでなく、革新も重視されています。新しい場所を見つけ、新しいトリックを着地させることに重点が置かれています。

ビデオゲーム

スケートボードのビデオゲームもスケートボード文化で非常に人気があります。[84]最も人気のあるもののいくつかは、さまざまなコンソール（携帯型を含む）とパソコン向けのTony HawkシリーズとSkateシリーズです。 [85] [86]

スケートシューズ

初期のスケートボーダーはサーフィンを真似しようとしたサーファーだったため、裸足で乗る人が多く、足の怪我につながりました。[31]このため、ランドルフ・ラバー・カンパニーが製造したランディ「720」やヴァンズのスニーカーなど、スケートボード専用に設計・販売された靴が必要となり、スケートボードが普及する1970年代から80年代にかけて、これらの靴はスケートボーダーの文化的象徴となりました。[10] [87] [88] [89] [90] [91]スケートボードというサブカルチャー自体に関連する初期の主要トレンドの1つは、粘着性のあるソールのスリッポンスケートシューズで、 1982年の映画「ファースト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ」でショーン・ペンが演じるスケートボードのキャラクターによって最も人気を博しました。[1] [10]

スケートシューズのデザインはデッキとの接地性とトラクションを向上させたが、スケートボーダー自身がそのシューズを履いていると識別されることも多く、トニー・ホークはかつて「86年にVansのシューズを履いていた人はスケートボーダーだった」と語った。[32]スケートボードとのつながりから、Vansは伝説的なスケートボードドキュメンタリー『ドッグタウン』と『Z-Boys』に資金を提供し、プロのスケートボーダーであるステイシー・ペラルタをスポンサードした最初のスニーカー会社となった。Vansは、スケートボードの歴史を通じて、 Vans Warped TourやVans Triple Crown Seriesなど、多くのスケートボード大会やイベントの主要スポンサーとしての長い歴史を持っている。 [1] [10] [92] [93] [94] [95] [96]

スケートボードが靴のスタイルと特別なアイデンティティを持っていることが次第に明らかになるにつれ、他の靴ブランドの会社も、スケートボードの経験と文化をさらに高めるために、機能性とスタイルを重視したスケートシューズを特別にデザインし始めました。そのようなブランドには、コンバース、ナイキ、DCシューズ、グローブ、アディダス、ズーヨーク、ワールドインダストリーズなどがあります。多くのプロのスケートボーダーは、有名なスケートボーダーになってスケートボードのスポンサーシップを受けると、自分の名前が入ったプロモデルのスケートシューズをデザインされます。スケートボードに関係する靴会社の中には、Etniesスケートシューズブランドを製造するアメリカの靴会社Sole Technologyのように、カリフォルニア州レイクフォレストのetniesスケートパークのような公共のスケートパークを地方都市と共同で開設することで、市場でのさらなる差別化を図っています。 [ 94 ] [95] [97] [98]

スケートボードデッキ

スケートボーダーにとって、ユニフォームやジャージを着用することは一般的ではないため、個性と自己表現のあるカジュアルなスタイルは常に文化的価値であった。[99] [100]スケートボーダーのこの種の個人的なスタイルは、スケートボードのデッキの底面に描かれたグラフィックデザインによく反映されている。これは、ウェス・ハンプストンとジム・ムリがガレージでドッグタウン・スケートボードのデザインを手作業で始めた1970年代半ばに始まった構想であり、「ドッグタウン・クロス」をデザインした最初の象徴的なスケートボードデッキアートを生み出した。[101] [102] [103]

1970年代半ば以前の初期のスケートボードの多くは、「サイドウォーク・サーフィン」というコンセプトに基づいており、サーフカルチャーと結びついていました。スケートボードはサーフボードのような外観で、デッキの下部にはほとんどグラフィックが描かれていませんでした。[1]初期に製造されたスケートボードの中には、「ローラー・ダービー」、「デュラフレックス・サーファー」、「バナナボード」などが特徴的なものがあります。当時のスケートボードの中には、グリップテープがまだ使用されていなかったため、デッキ上部に会社のロゴやステッカーが貼られているものもありました。しかし、スケートボードが進歩し進化するにつれ、アーティストがスケートボードのデザインやアートワークに影響を与えるようになり、デザインやテーマも変化していきました。[104]

1980年代のスケートボード文化に影響を与え、スケートボードのデッキアートに変革をもたらした芸術的なスケートボードの先駆者が数人いた。ジム・フィリップスのようにエッジの効いた漫画風の「スクリーミング・ハンド」は、サンタクルーズ・スケートボードのメインロゴになっただけでなく、最終的には何千人もの人の同じイメージのタトゥーや、何年もかけてビニール製のコレクター向けフィギュアになった。[105] [106] [107]アーティストのヴァーノン・コートランド・ジョンソンは、<