白雪姫と七人の小人（1937年の映画）

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ディズニー フランチャイズについては、「白雪姫(フランチャイズ)」を参照してください。

白雪姫と七人の小人
グスタフ・テングレンによる劇場公開ポスター
監督監督
デビッド・ハンド
シーケンスディレクター
ストーリー
に基づくグリム兄弟の『白雪姫』
制作：ウォルト・ディズニー
音楽：
制作
会社
配布元RKOラジオピクチャーズ
発売日
実行時間
83分
国アメリカ合衆国
言語英語
予算150万ドル[ 1 ]
興行収入4億1800万ドル[ 2 ]

『白雪姫と七人の小人』は、ウォルト・ディズニーが制作し、 RKOラジオ・ピクチャーズが配給した1937年のアメリカ合衆国のミュージカル・ファンタジー ・アニメーション映画で、グリム兄弟による1812年のドイツ童話『白雪姫』を。監督はデイヴィッド・ハンド、シーケンス・ディレクターはパース・ピアース、ウィリアム・コトレル、ラリー・モリー、ウィルフレッド・ジャクソン、ベン・シャープスティーンの5人。アメリカ合衆国で製作された初の長編アニメーション映画であり、初のセル・アニメーション長編映画でもある。 [ 3 ]

『白雪姫』は1937年12月21日にカリフォルニア州ロサンゼルスのカーセイ・サークル劇場で初公開され、1938年2月4日に米国で一般公開された。映画業界から当初は懐疑的な見方もあったが、批評的にも商業的にも成功し、公開初年度の製作費150万ドルに対して800万ドル以上の国際的な収益を上げ、1938年の最高興行収入映画となり、一時的に史上最高興行収入のトーキー映画記録を保持した。また、 55年間にわたり最高興行収入のアニメ映画でもあった。この映画の人気により、1990年代に家庭用ビデオでリリースされるまで、何度も劇場で再公開された。インフレ調整後で、北米の興行収入トップ10にランクインし、調整後興行収入22億9,700万ドルで現在でも最高興行収入のアニメ映画である。[ 4 ]世界的に見ると、インフレ調整後の収益はアニメーション部門でトップである。[ 5 ]『白雪姫』は1938年のアカデミー賞で作曲賞にノミネートされ、翌年、プロデューサーのウォルト・ディズニーはこの映画で名誉オスカー賞を受賞した。この賞は他に類を見ないもので、通常サイズのオスカー像1体とミニチュアのオスカー像7体で構成されていた。これらはシャーリー・テンプルからディズニーに贈られた。[ 6 ]

『白雪姫』は初期のアニメーション産業における画期的な作品で、史上最も偉大で影響力のある映画の1つとして広く認められ、アニメーションの黄金時代の到来を告げたとされています。ディズニーによるこのおとぎ話の解釈は大きな文化的影響を与え、人気テーマパークのアトラクション、ビデオゲーム、ブロードウェイミュージカル、そして2025年の実写映画リメイクにつながりました。1989年、米国議会図書館はこの映画を「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品とみなし、アメリカ国立フィルム登録簿に保存される最初の25本の映画の1つに選びました。[ 7 ]アメリカ映画協会はこの映画をアメリカの最も偉大な100本の映画にランク付けし、2008年にはこの映画を史上最高のアメリカアニメーション映画に選びました。

プロット

白雪姫は幼い頃に両親を亡くし、意地悪で冷酷な継母である女王と暮らす王女です。 [ a ]女王は白雪姫の美しさが自分の美しさを凌駕することを恐れ、白雪姫を食器洗いのお手伝いとして働かせ、毎日魔法の鏡に「世界で一番美しいのは誰か」と尋ねます。何年もの間、鏡はいつも女王だと答え、女王を喜ばせていました。

ある日、白雪姫は歌声を耳にした王子と出会い、恋に落ちます。その日、魔法の鏡は白雪姫を最も美しいと認めます。女王は猟師に命じて白雪姫を森へ連れ出し、殺し、証拠として宝石箱に彼女の心臓を入れて持ち帰らせます。猟師は白雪姫を殺す気にはなれず、女王の意図を警告します。猟師の勧めで、白雪姫は森の奥深くへと逃げ込みます。

道に迷って怯えていた白雪姫は、森の動物たちに助けられ、隠れた森の小屋へと導かれる。小屋のダイニングルームで7脚の小さな椅子を見つけた白雪姫は、その小屋は7人の孤児の散らかった家だと推測する。動物たちの助けを借りて、彼女はその場所を掃除し、食事を作る。白雪姫はすぐに、その小屋が近くの鉱山で働く7人の小人たち、ドク、グランピー、ハッピー、スリーピー、バッシュフル、スニージー、ドーピーの家だと知る。家に戻ると小人たちは、小屋がきれいに掃除されているのを見て驚き、侵入者が入ったのではないかと疑う。白雪姫は自己紹介をし、小人たちのために掃除と料理を申し出ると、彼らは彼女を歓迎する。白雪姫は、日中は小人たちが宝石を採掘している間、家事をし、夜はみんなで歌ったり、音楽を演奏したり、踊ったりする。

城に戻ると、魔法の鏡が白雪姫がまだ生きていて、小人たちと一緒にいることを明らかにします。猟師が豚の心臓を渡したことに激怒した女王は、薬を使って老行商人に変装し、食べた人を眠りの死に至らしめる毒リンゴを作ります。女王は、その呪いは「愛の最初のキス」で解けることを知るのですが、その前に白雪姫が生き埋めにされることを確信しています。小人たちがいない間に女王は小屋に向かいます。動物たちは変装を見破りますが、白雪姫に警告することはできません。彼らは小人たちを探しに急いで行きます。女王は白雪姫を騙してリンゴをかじらせ、死に至らしめるような眠りに落ちます。

女王が小屋を出て行くと、小人たちは動物たちを連れて戻ってきて追いかけ、女王を崖に閉じ込めます。女王は小人たちの上に岩を転がそうとしますが、その前に崖に雷が落ち、女王は転落死します。小屋の中で、小人たちは毒で眠っている白雪姫を見つけます。彼女を埋葬することを望まず、森の中のガラスの棺に入れます。彼らは動物たちと共に、白雪姫を見守ります。

翌春、王子は白雪姫が永遠の眠りについたことを知り、棺を訪ねます。死んだと思われた白雪姫に悲しみ、王子はキスをして呪いを解き、白雪姫を目覚めさせます。王子が白雪姫を城へ連れて行くと、小人たちや動物たちは喜びに浸ります。

声優

ウォルト・ディズニーは、 1937 年の映画オリジナル劇場予告編で七人の小人を一人ずつ紹介しています。

生産

発達

ウォルト・ディズニーが初の長編映画製作のアイデアを思いついたのは1933年、彼のアニメーションスタジオが『シリー・シンフォニー』シリーズなどの短編アニメーション映画の製作に注力していたときだった。[ 21 ] [ 22 ]短編映画は観客に人気があったものの、ディズニーはスタジオのさらなる成長には十分な利益をもたらさないと考えていた。[ 23 ]また彼は長編映画を「ストーリーテリングの可能性」を広げる手段と捉えており、[ 22 ]精巧なプロットや登場人物の発展を可能にしていた。[ 24 ] 1933年3月下旬、[ 25 ]メアリー・ピックフォード（当時ディズニーの作品を配給していたユナイテッド・アーティスツの共同設立者）から、ルイス・キャロルの小説『不思議の国のアリス』（1865年）の長編アニメーション/実写版の制作の提案を受けた。 [ 21 ]しかし、パラマウント映画が独自の映画版の製作を開始したため、この企画はすぐに中止された。[ 26 ]その後、ディズニーはワシントン・アーヴィングの短編小説『リップ・ヴァン・ウィンクル』（1819年）をウィル・ロジャース主演で映画化するために同じコンセプトを使用することを検討したが、[ 27 ]物語の権利を保有していたパラマウントが許可を拒否したため、これも実現しなかった。[ 28 ]

1933年5月にシリー・シンフォニーの短編『三匹の子豚』が成功裡に公開された後、ディズニーは長編映画を作る決意を固め、「ゆっくりと浸透させる」、つまり何気ない会話の中で個別にスタッフ全員にアイデアを伝えていくという方法で、そのアイデアを紹介し始めた。[ 21 ] [ 29 ]彼はメリアン・C・クーパーと交渉し、ビクター・ハーバートの1903年のオペレッタ『おもちゃの国のベイブス』のテクニカラーによる長編アニメ版を製作した。[ 30 ]この企画は劇の権利を所有していたRKOラジオ・ピクチャーズに持ち込まれたが、RKOの幹部に拒否された。[ 31 ] [ b ] 1933年7月、ディズニーは初めて長編映画を作る計画をザ・フィルム・デイリー紙に明かした（ユナイテッド・アーティスツの幹部からの返答はまだ得られていなかったが）。そして同じ頃、シドニー・フランクリンと共同でフェリックス・ザルテンの1923年の小説『バンビ 森の生活』をアニメ化するというオファーを受けた。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]ディズニーは最終的にこのアイデアを却下した。 『バンビ』がもたらすであろう技術的な課題にスタジオが対応できていないと感じたからである。 [ 33 ] [ c ]ホメロスの詩『イリアス』と『オデュッセイア』、ジョナサン・スウィフトの1726年の本『ガリヴァー旅行記』も当時ディズニーに提案されていた。[ 34 ]

なぜ『白雪姫』を選んだのかは覚えていません。子供の頃の記憶なんです。新聞配達の少年だった頃、カンザスシティでマーガレット・クラーク主演の映画を一度見たことがあります。新聞配達の少年たち全員を対象とした大がかりな上映会があって、そこで『白雪姫』を見に行ったんです。たぶん、初めて見た大作映画の一つだったと思います。1916年頃のことでした。ずいぶん昔のことですが。とにかく、私にとっては完璧な物語だと思いました。共感できる小人たちや、王子と少女、ロマンス、重苦しさ。とにかく完璧な物語だと思ったんです。

ウォルト・ディズニーが初の長編映画に『白雪姫』を選んだ理由[ 23 ]

ディズニーは1934年の春、グリム兄弟の1812年の童話『白雪姫』を題材に選んだ。 [ 22 ]彼は10代の頃からこの物語に親しみ、1916年の無声映画版を観ていた。後に彼はこのことが、初の長編映画に『白雪姫』を選んだ主な理由だと語っている。[ 36 ] [ 37 ]ディズニーは当初、 『白雪姫』を『シリー・シンフォニー』の短編として製作する計画だったが、この物語には長編映画化の十分な可能性があると考え、考え直した。[ 31 ] [ 38 ]彼は1934年6月に『ニューヨーク・タイムズ』紙に『白雪姫と七人の小人』の計画を正式に発表し、平均的な『シリー・シンフォニー』の予算の約10倍にあたる25万ドルの予算で製作できると見積もっていた。[ 39 ]このプロジェクト（当時は「長編交響曲」として知られていた）は、当初ディズニーが個人的に監督する少人数の作家チームによって開発され、基本的なストーリーのアウトラインが完成した1934年10月30日にスタジオのスタッフ全員に紹介されました。[ 23 ] [ 40 ] [ 41 ]後に何人かのアニメーターが回想しているように、ディズニーは夕方に彼らをサウンドステージに集め、 3時間かけて白雪姫の物語全体を上演し、彼らの最初の長編映画の発表で締めくくりました。[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]

スタジオのスタッフはこのプロジェクトに興奮していたものの、長編アニメが観客の興味を惹きつけ続けるかどうかは確信が持てなかった。[ 44 ] [ 45 ] ウォード・キンボールは、ハリウッドの大物（例えばWCフィールズ）から「短編映画のように6～7分ならいいが、1時間半は無理だ! 大きな理由は、面白いことが尽きてしまうから、1分ごとに笑わせなければならないということだ。それに、鮮やかな色彩は目を痛めるし、皆が立ち上がって退場してしまうだろう...」と言われたと語っている。もちろんウォルトは先手を打ったが、そんなことは信じていなかった。彼は、笑いだけでなく悲劇も含むしっかりしたストーリーがあれば、成功すると感じていたのだ。[ 45 ] [ 46 ]ディズニーの妻リリアンとビジネスパートナーでもあった弟のロイは説得を試みたが失敗し、映画業界関係者は製作中この映画を「ディズニーの愚行」と嘲笑した。[ 47 ] [ 48 ]

初期の執筆

最も古いストーリーのアウトラインである「原稿」は、1934年8月9日にスタッフライターのリチャード・クリードンによってまとめられ、[ 33 ] [ d ]登場人物、場面、歌（「いつか王子様が」を含む）の提案が21ページにわたって掲載されている。[ 51 ]当時、ディズニーは「幅広いアプローチ」を採用し、提案されるあらゆるアイデアにオープンであった。[ 33 ]注目すべきは、提案の一つに、白雪姫が小人たちの家にたどり着く前に、眠りの谷、怪物の沼、竜の谷といった一連の魔法の場所を旅するという内容が含まれていたことだ。[ 38 ]白雪姫は当初、もっとおてんばなキャラクターとして構想されており、[ 52 ]女王は「ベンダの仮面のように堂々とした美しさを持ち、...激情の瞬間にのみ怒りを露わにする冷静沈着なキャラクター」と表現されていた。[ 53 ]「原稿」のために考えられたストーリーラインの1つは、王子が白雪姫に好意を抱いているのを見た女王が、王子を地下牢に監禁し、[ 54 ]王子が後に「ダグ・フェアバンクスが考えつきそうなトリック」を使って城から脱出するというものでした。 [ 55 ]他のストーリーの提案には、女王がかつての敵たちを数インチの大きさに縮小すること、[ 56 ]女王がハンターに白雪姫を殺すよう命じる場面にギルバート・アンド・サリバン風のミュージカルナンバーを使うこと、[ 57 ]白雪姫が生き残ったと知った女王が鏡を壊そうとする場面で、鏡が壁から外れて女王を追いかけ回した後に女王にぶつかる、というものがありました。[ 58 ]ディズニーはまた、喜劇的な可能性から物語の「最大の魅力」と見なしていた七人の小人たちそれぞれに独特の個性を持たせることを最初から決めており、[ 59 ]それぞれに名前を付け[ 60 ] 、 「原稿」のために50以上の候補がまとめられた[ 61 ]（スリーピー、ホッピー、バッシュフル、ハッピー、スニージー・ウィージー、ビゴ・エゴ、オーフルなどの名前が最有力候補だった）。[ 49 ]

1934年10月、ディズニーはクリードン、ラリー・モーリー、テッド・シアーズ、アルバート・ハーター、ピント・コルヴィグを含む少人数の作家チームと毎週ストーリー会議を開き始めた。[ 42 ] 10月3日の最初の会議では、いくつかのシーンが提案された。「スープを食べる」（白雪姫が小人たちと夕食をとる）[ 62 ]と「ベッドを作る」（小人たちが白雪姫のためにベッドを作る）[ 63 ]のシーン、白雪姫が小人たちに祈りを教えるシーン、小人たちが変装した女王を追いかけ、女王が崖から落ちて死ぬクライマックスシーンなどである。[ 50 ] 10月9日に開催された次の会議では、[ 50 ]タイプされたシートがまとめられ、小人たちの名前（ウィージー、ジャンピー、バルディ、グランピー、ハッピー、ドク、スリーピー）の再定義とそれぞれの特徴が取り上げられました。[ 50 ]また、ヒッキー、スニッフィー、スタッフィー、ショーティー、バーピー、タビー、ディジー、ドーピーなど、いくつかの代替案も提案されました。[ 64 ]ディズニーは最初から、グリム兄弟の原作にある、女王がきつく締められた胴着で白雪姫を殺そうとする部分を捨てることを決めていましたが、[ 65 ]他の2つの試み（毒の櫛と毒リンゴ）は残すことを検討しており、[ 54 ]どちらも会議で議論されました。[ 64 ]『原稿』で初めて紹介された、王子が女王に監禁されるストーリーラインも詳しく説明され、[ 54 ]櫛で白雪姫を殺せなかった後、女王は王子を地下牢に投げ込み、魔法を使って以前の犠牲者の骸骨に王子のために踊らせる（骸骨の1つを「オズワルド王子」と特定する）。変装した女王が毒リンゴを持って小人たちの小屋に向かうとき、白雪姫の鳥の友達は王子が地下牢から脱出するのを手伝い、女王の護衛と戦い、馬を見つける。その後、王子は女王の後を追いかけるが、その過程で間違った道を選んでしまう。[ 50 ]その他の議論には、小人たちが自分たちの小屋で白雪姫を発見することが含まれていた。[ 66 ]女王が白雪姫を殺そうとするたびに、「太った、膨らんだ」行商人と「痩せて、鷹のような顔をした」魔女の2つの変装をすること。[ 67 ]そして、仕事に出かける前に白雪姫が小人たちに別れのキスをするシーン。[68 ]会議でディズニーは脚本家たちに小人たちを「7人の小人」と呼ぶよう強く求め、この表現は制作期間中維持された。 [ 60 ]

この時点での物語のよりコミカルな性質を示す他の例としては、「太っちょで、おかしくて、漫画のような、自己満足的な」女王という提案などが挙げられる。[ 69 ]王子もまた道化師のような存在であり、白雪姫にもっとコミカルなセレナーデを歌うことになっていた。ウォルト・ディズニーはスタジオの全スタッフに物語への貢献を奨励し、1つの「ギャグ」につき5ドルを提供した。[ 70 ]そのようなギャグには、小人たちが白雪姫に初めて出会ったときに、彼らの鼻がベッドの足元から飛び出すというシーンなどが含まれる。

ディズニーは、このようなコミカルなアプローチは登場人物の説得力を損なうのではないかと懸念し、女王の描写にもっと時間が必要だと察知したため、11月6日に配布されたアウトラインの中で、「白雪姫と小人たち、そして彼らの鳥や動物の友達だけが登場するシーン」のみに焦点を当てるよう指示した。しかし、小人たちの名前と性格は依然として「変更の余地あり」だった。11月16日の会議で、「小人たちが白雪姫を発見する」と題された別のアウトラインが作成され、そこでドーピー[ 69 ]というキャラクターが紹介された。ドーピーは最終的に小人たちのキャラクター設定の中で最も成功した人物となる[ 71 ] 。オリジナルのストーリーボードでは、ドーピーは非常におしゃべりだったが、適切な声優が見つからなかった。メル・ブランが試みられたが、うまくいかなかった。代わりに彼を無口にすることが提案された。[ 72 ] [ 73 ] 1934年の残りの期間、ディズニーは自分で物語をさらに発展させ、女王の性格描写にジレンマを感じた。彼は女王をもはや「太っちょ」で「おかしな」人物ではなく、「堂々とした美しいタイプ」にすべきだと感じていたが、これは以前のストーリー会議ですでに提案されていた可能性だった。[ 74 ]

再加工

ディズニーは1935年の秋までこのプロジェクトに再び集中することはなかった。シリー・シンフォニーの短編映画『春の女神』（1934年）が、スタジオのリアルな少女アニメーション制作能力に疑問を抱かせたと考えられていた。[ 74 ]どうやら、その夏の3ヶ月間のヨーロッパ旅行が彼の自信を取り戻させたようだ。この時点で、ディズニーと脚本家たちは、白雪姫と小人たちが観客と互いに紹介されるシーンに焦点を絞った。[ 75 ]彼は1935年11月25日の覚書で、映画制作に関わる全員の想定される役割分担を示し、小人たち一人ひとりの性格を決定した。[ 76 ]

当初は小人たちが物語の中心になると考えられており、7人の登場人物のために多くのシーンが書かれていた。しかし、ある時点で、物語の主軸は女王と白雪姫の関係に置かれることが決まった。[ 77 ]このため、小人たちが登場するシーンがいくつか映画からカットされた。カットされる前は全編アニメ化されていた最初のシーンでは、ドクとグランピーが白雪姫を一緒に泊めるべきかどうか口論している。また、同じく全編アニメ化されたシーンでは、小人たちがスープを騒々しく散らかして食べている。白雪姫は小人たちに「紳士のように」食べる方法を教えようとするが、うまくいかない。部分的にアニメ化されたシーンでは、小人たちが「ロッジ会議」を開き、白雪姫への贈り物を考えようとする。これに続いて、小人たちと森の動物たちが王女のためにベッドを作ったり彫ったりする、手の込んだ「ベッド作りのシーン」が続くはずだった。しかし、物語の流れを遅くすると考えられたため、これもカットされた。[ 77 ]スープを食べるシーンとベッドを作るシーンはウォード・キンボールがアニメーターを務めたが、キンボールはこれらのシーンが削除されたことに落胆し、スタジオを去ることも考えた。しかしディズニーは、キンボールをディズニーの次の長編映画『ピノキオ』（1940年）のジミニー・クリケットの監督アニメーターに昇進させることで、彼をスタジオに留まらせた。[ 78 ]

鋳造

白雪姫の声は、日常から少し離れた、別世界にいるような感じにしたかったんです。それで、ある質の高い声を探していました。そこで、ある少年に声を探させました。彼はあちこち探し回りました。たくさんの曲を使う予定だったので、歌も歌える人を探していました。それで彼は次々と人を連れてきて…ある日、彼が歌声を持ってきました。私はその声を聴いて、「完璧だ」と言いました。「14歳の女の子みたいに聞こえる」と答えると、彼は「いや、彼女は18歳だよ」と言いました。でも、それで決まりでした。アドリアナ・カセロッティという女の子で、オペラハウス出身で…鳥のような美しい歌声をたくさん披露できました。それで、彼女と契約したんです。

—ウォルト・ディズニー、アドリアナ・カセロッティを白雪姫役に起用したことについて[ 79 ]

アドリアナ・カセロッティは1934年9月に白雪姫役の初めてのオーディションを受けた。[ 50 ] [ 80 ]ディズニーのキャスティング・ディレクターのロイ・スコットが彼女の父親（ロサンゼルスで声楽コーチをしていた）に声優を探して電話をかけた後、彼女はオーディションに招待され、会話を聞いていたカセロッティは自分がその役に推薦した。[ 11 ] [ 81 ]ウォルト・ディズニーは彼女の声に感銘を受けたが、他に約150人の女優と歌手のオーディションを行った。その中にはディアナ・ダービンもいたが、ディズニーは彼女の声が大人びすぎているとして拒否した。[ 79 ] [ 82 ] [ 83 ] ヴァージニア・デイヴィスは白雪姫の声（および実写版のキャラクターの声）を担当するところだったが、最終的には契約内容に納得できず辞退した。ただし、デイヴィスのさまざまなボーカル・トラックのいくつかは最終的な映画で使用された。[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]カセロッティは最初のオーディションからちょうど1年後の1935年9月に白雪姫役に選ばれ、1936年1月20日に最初のトラックを録音した。[ 50 ] [ 84 ]彼女は2年間で44日間のレコーディングセッションに呼ばれ、1日あたり20ドルを受け取った（合計でカセロッティは970ドルを支払われた）。[ 50 ] [ 83 ] [ 87 ] セルマ・ハバードは森の逃走シーンで白雪姫の叫び声を担当し、後に1938年のスペイン語吹き替え版とラックス・ラジオ・シアター版で声優を務めた。[ 86 ] [ 88 ]

スタジオは女王役のオーディションを12人以上の女優で行い、最終的にルシール・ラ・ヴァーンが選ばれたが、ディズニーのスタッフの何人かは彼女の声は「少し老けている」と主張した。[ 84 ] [ 89 ]ラ・ヴァーンは『嵐の孤児』（1921年）や『二都物語』（1935年）でも似たような役を演じており、魔女役のオーディションも受けたが、アニメーターたちは当初、彼女の声が「滑らかすぎて荒々しさが足りない」と感じていたが、彼女が入れ歯を外したため、その印象は覆された。[ 12 ] [ 14 ] [ 84 ] 『白雪姫と七人の小人』は、1942年に死去するラ・ヴァーンの最後の映画出演作となった。[ 90 ] 王子役には一時的にケニー・ベイカーが検討され、他の俳優も何人か試されたが、1936年にハリー・ストックウェルが選ばれた。[ 55 ] [ 91 ] レジナルド・バーロウとサイ・ケンドールが『ハンツマン』の予備的なセリフを録音したが、両者とも最終版には不十分と判断され、最終的にスチュアート・ブキャナン（1936年にキャスティング・ディレクター兼セリフ・コーチとしてスタジオに雇われた）に役が与えられた。[ 92 ]

1934年10月9日のストーリー会議の記録によると、ドク役には当初エディ・ホールデンとビリー・ブレッチャーが検討されていたが[ 50 ]、1936年初頭にアトウェルがキャスティングされた[ 93 ]。ラジオ俳優のジョン・ギブソンは当初スリーピー役のオーディションを受け、1936年2月の録音前セッションでいくつかのセリフを録音した[ 94 ]。バラエティ誌の記事でこのキャスティングを知ったギルバートは、トレードマークのくしゃみで知られており、ディズニーに電話をかけてこの役のオーディションを受けた。ディズニーは彼のオーディションに同意し、ギルバートの「くしゃみのルーティン」を目撃すると、その場で彼を雇った[ 95 ] 。

アニメーション

アートディレクション

『白雪姫と七人の小人』には、1930年代にウォルト・ディズニー・スタジオで働きに来た3人のヨーロッパ人アーティストの作品が含まれている。[ 96 ] 1936年までに、アルバート・ハーターが映画の美術監督を任され、[ 97 ]キャラクターの衣装デザインからレイアウトや背景まで、映画で使用されたすべてのデザインは、最終決定する前に彼の承認を得る必要があった。[ 98 ]大学で美術教育を受けていたハーターは、ヨーロッパのイラストや絵画技術をアニメーションに取り入れ、映画全体のドイツ風の外観を考案する上で重要な役割を果たした。[ 99 ] 1934年からスタジオで働いていたフェルディナンド・ホルバート[ 100 ]も映画のインスピレーションとなるスケッチアーティストとして雇われ、映画に多くのダークなコンセプトを提供した。彼のその他のデザインの多くは、ハーターのものほどアニメーションに翻訳しにくいという理由で最終的に却下され、ホーバートは映画のクレジットを得られなかった。[ 101 ] 1936年春、アニメーション制作が始まると、ハーターとホヴァルスにグスタフ・テングレンが加わった。テングレンの色彩スタイリストは、アーサー・ラッカムやジョン・バウアーなどの作風を取り入れ、ディズニーが求めていたヨーロッパ風のイラストレーションのクオリティーを備え、映画の多くのシーンの演出と雰囲気を決定づけた。[ 102 ]彼は映画のポスターデザインやプレスブックの挿絵も手がけた。この映画に関わった他のアーティストにはジョー・グラントがおり、彼の最も重要な貢献は女王の魔女の衣装のデザインであった。 [ 103 ]

キャラクターアニメーション

ドン・グレアムは教える内容を本当に理解していて、ただ話すだけでなく、実際に「やってみせる」ように教えてくれました。アニメーションにとって非常に重要なことを教えてくれました。絵をシンプルにする方法、アマチュアが使いがちな無駄な「鶏のひっかき傷」をなくす方法などです。絵を立体的に見せる方法も教えてくれました。曲げた膝のような緊張ポイント、ズボンの裾が膝からどのように伸びているか、そしてそこから伸びるシワがフォルムを表現する上でいかに重要かなど、教えてくれました。彼から本当にたくさんのことを学びました！

1932年にディズニー・スタジオに加わったアニメーターのアート・バビットは、ハリウッドヒルズの自宅で開いた美術教室に、同じ部屋で働いていた7人の同僚を招待した。先生はいなかったが、バビットは自分や他のアニメーターたちが絵を描く際にポーズを取ってくれるモデルを募集していた。これらの「教室」は毎週開かれ、毎週新しいアニメーターがやって来た。3週間後、ウォルト・ディズニーはバビットをオフィスに呼び、スタジオで授業を行うのであれば、必要な画材、作業場所、モデルを提供すると申し出た。バビットは1か月間授業を行ったが、アニメーターのハーディー・グラマトキーが、シュイナード美術学校の美術教師ドン・グラハムを採用することを提案した。グラハムは1932年11月15日にスタジオで最初の授業を行い、数週間後にはフィリップ・L・ダイクが加わった。[ 39 ]これらの授業は主に人体の解剖学と運動に関するものでしたが、後に動作分析、動物の解剖学、演技なども指導に含まれるようになりました。[ 104 ]

当初、授業は講師も生徒も互いの技術に精通しておらず、「過酷な戦い」と評されていたが[ 39 ]、双方の熱意とエネルギーにより、授業は参加者全員にとって刺激的で有益なものとなった。グラハムは頻繁にディズニーの短編映画を上映し、アニメーターたちと共に長所と短所の両方を指摘する批評を行った。例えば、グラハムはバビットの『田舎のいとこ』におけるネズミのアブナーのアニメーションについて、「酔っ払いの明らかな行動をいくつかとっているだけで、体の他の部分と協調していない」と批判する一方で、「下品で意地悪で下品な表現をすることなく、ユーモアを保っている。田舎のネズミはいつも楽しい時間を過ごしている」と称賛した[ 104 ]。

漫画の第一の使命は、現実の出来事や出来事を描写したり、再現したりすることではなく、人生と行動を戯画化すること、つまり観客の想像力を駆け巡ったものをスクリーンに描き出すことです。それは、私たちが人生の中で思い描いたり、様々な形で思い描いたりした夢や空想、空想に命を吹き込むことです。[…] 現実を知らなければ、現実に基づいた空想的な作品を作ることはできないと私は強く感じています。この点は、すべての新入生、そしてベテランの人々にさえも、はっきりと認識されるべきです。

ディズニースタジオのアニメーターのうち、芸術教育を受けた者はごくわずかで（ほとんどが新聞の漫画家だった）、そうした訓練を受けた数少ない人物の中に、ヨーロッパで訓練を受けたグリム・ナトウィックがいた。フライシャー・スタジオでベティ・ブープのデザインとアニメーションを手がけたこのアニメーターの成功は、人体の女性の解剖学に対する理解を示しており、ウォルト・ディズニーがナトウィックを雇ったとき、彼はほぼ専ら女性キャラクターのアニメーションを任された。『春の女神』の女性主人公ペルセポネをアニメーション化する試みは、ほとんど成功しなかったが、ナトウィックによるクッキーカーニバルのヒロインのアニメーションはより大きな将来性を示し、最終的にこのアニメーターは白雪姫そのものをアニメーション化する仕事を任された。アニメーターの参考として、王子と王妃を登場させた白雪姫の実写映像が撮影されたが、アーティストのアニメーターは、効果的な似顔絵の制作の妨げになると考え、ロトスコープに反対した。それでも、上記のキャラクターはすべて、それぞれのアーティストによって、多少の差異はあるものの、完全にロトスコープされ、活用された。[ 106 ]しかし、グラハムとナトウィックの反対にもかかわらず、『白雪姫と王子様』のいくつかのシーンは実写映像から直接トレースされた。[ 104 ]

白雪姫と女王の顔に色を付けるのは難しいことが分かりました。最終的に、彼らは効果のある赤い染料を見つけ、それを小さな綿布にインクペンを巻き付けて各セルに塗りました。インク部門の従業員だったヘレン・オガーはアニメーターでもあり、アニメーションで使用されているのと同じシステムを使うことにしました。しかし、この方法は非常に時間がかかるため、同じ規模で再び使用されることはありませんでした。この方法は『ピノキオ』や『ファンタジア』でも小規模に使用されましたが、1941年にオガーがスタジオを去った後、彼女に代わる同じ専門知識を持つ人はいませんでした。[ 107 ]

音楽とレコード

メイン記事:白雪姫と七人の小人 (サウンドトラック)

『白雪姫と七人の小人』の歌はフランク・チャーチルとラリー・モーリーが作曲した。劇中音楽はポール・J・スミスとリー・ハーラインが作曲した。劇中歌には「ハイホー」、「いつか王子様が」、「口笛を吹きながら」などがある。[ 108 ] [ 109 ]当時ディズニーは独自の音楽出版会社を持っていなかったため、音楽と歌の出版権はボーン・カンパニー・ミュージック・パブリッシャーズを通して管理され、同社は現在もこれらの権利を保持している。後年、スタジオは他の多くの映画の音楽権を取り戻したが、『白雪姫』、『ピノキオ』、『ダンボ』やほとんどの『シリー・シンフォニー』のアニメの音楽権は取り戻せなかった。『白雪姫』は長編映画と連動してサウンドトラックアルバムが発売された最初のアメリカ映画となった。

映画の影響

この頃、ディズニーはスタッフに様々な映画を見るよう奨励した。MGMの『ロミオとジュリエット』（1936年）のようなメジャーな映画から、ヨーロッパの無声映画のようなマイナーな映画まで、実に幅広い作品が鑑賞された。ディズニーはストーリーミーティングで白雪姫がガラスの棺に横たわるシーンについて直接言及している。 [ 104 ] また、 『ロミオとジュリエット』は、白雪姫とチャーミング王子のバルコニーシーンにもインスピレーションを与えた。[ 110 ] [ 111 ]

『白雪姫と七人の小人』と、それに続く2本のディズニー映画は、ディズニー自身がスタッフに推奨したドイツ表現主義映画『吸血鬼ノスフェラトゥ』（1922年）や『カリガリ博士』（1920年）の影響を受けています。この影響は、白雪姫が森を逃げるシーンや女王が魔女に変身するシーンに特に顕著です。後者のシーンは『ジキル博士とハイド氏』（1931年）からも影響を受けており、ディズニーはストーリー会議でこの映画について具体的に言及していました。[ 104 ]

財政問題

ディズニーは映画製作費を捻出するために自宅を抵当に入れざるを得ず、総製作費は1,488,422.74ドルにのぼった。これは1937年の長編映画としては巨額だった。 [ 1 ]制作途中で、ディズニーは映画完成のために25万ドルの融資を必要とした。ディズニーはバンク・オブ・アメリカのジョセフ・ローゼンバーグのためにラフカットを制作したが、ローゼンバーグは上映中、無表情で座っていた。するとローゼンバーグは心配そうなディズニーの方を向き、「ウォルト、これは大儲けするぞ」と言い、融資を承認した。[ 112 ]

リリース

オリジナル劇場公開

1937 年の映画の劇場予告編。

『白雪姫と七人の小人』は1937年12月21日にカーセイ・サークル劇場で初公開された。[ 1 ]この映画は上映終了時にスタンディングオベーションを受けた。 [ 113 ]観客の中にはジュディ・ガーランド、マレーネ・ディートリッヒ、チャールズ・ロートンもいた。[ 114 ] 6日後、ウォルト・ディズニーと七人の小人はタイム誌の表紙を飾った。[ 115 ] 3週間後、 1938年1月にニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールとマイアミの劇場で公開され、 [ 1 ]興行成績が好調だったため、RKOラジオ・ピクチャーズは2月4日に一般公開した。興行収入は大成功を収め、アル・ジョルスンの『歌う道化師』 (1928年)を追い抜いて、史上最も成功したトーキー映画となった。1939年の『風と共に去りぬ』により、白雪姫はこの地位をすぐに奪われることになる。[ 116 ] [ 117 ]

『白雪姫』は海外の観客にも同様に人気があった。1938年2月24日にロンドンで初公開されたが、皮肉なことにチャールズ・ロートンがプロデューサーとして初めて手がけた映画『怒りの器』と同じ夜だったため、『怒りの器』の観客動員数は低迷した。[ 118 ] 1938年9月、バラエティ誌は、この映画がオーストラリアのシドニーの劇場で驚くほど長い興行成績を上げていると報じた。同市では、「ウォルト・ディズニーの『白雪姫』（RKO）は難なく11週間の興行を達成し、さらに続く見込みだ」と同誌は指摘した。[ 119 ] バラエティ誌はまた、『白雪姫』がロンドンなど海外の他の都市でもさらに長い興行成績を上げていると報じ、ロンドンではニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールでの独占上映時よりも興行収入が伸びたとしている。

『スノーホワイト』（RKO）はロンドンのニュー・ギャラリーで27週目の公開を迎え、北ロンドンでは9月19日、南ロンドンでは9月26日の通常公開日まで上映が続く。ニュー・ギャラリーでの初公開はクリスマスまで続く見込みだ。興行収入は50万ドルを突破し、ラジオシティの5週間の興行収入記録を上回ったと報じられている。ラジオシティは50万ドルにわずかに届かなかった。[ 119 ]

RKOによると、『白雪姫と七人の小人』は最初の劇場公開終了までに国際的な興行収入で784万6000ドルを稼いだ。[ 120 ]これによりRKOは38万ドルの利益を上げた。[ 121 ]

再リリース

『白雪姫と七人の小人』は、第二次世界大戦中のディズニー・スタジオの収益を上げるため、1944年に初めて再公開されました。この再公開をきっかけに、ディズニーのアニメーション映画は数年ごとに再公開されるようになり、1952年、1958年、1967年、1975年、1983年、1987年、そして1993年にも劇場で再公開されました。[ 122 ] 1987年の50周年記念公開に合わせて、ディズニーは数ある公式小説の中から、児童文学作家のスザンヌ・ウェインによる小説をリリースしました。[ 123 ] [ 124 ]

1993年、『白雪姫と七人の小人』は、全編をデジタルファイルにスキャンし、加工後、フィルムに再記録された最初の映画となりました。修復作業は、Cineonシステム（赤、緑、青それぞれ10ビット、合計30ビット）を用いて、4K解像度、10ビットの色深度で行われ、汚れや傷をデジタル的に除去しました。[ 125 ]

『白雪姫と七人の小人』は、最初の公開と数回の再公開で、生涯興行収入4億1800万ドルを記録した。[ 2 ] [ 126 ] [ 127 ]インフレ調整後、その後の公開分も含め、この映画はアメリカ映画史上トップ10の興行収入を誇り[ 128 ]、アニメーション映画としては最高の興行収入を記録している。[ 129 ]

ディズニー100周年記念の一環として、この映画は2023年8月4日にイギリス全土の映画館で1週間再公開されました。[ 130 ]

批評家の反応

この映画は批評家から大好評を博し、多くの批評家が本物の芸術作品として称賛し、子供にも大人にもお勧めできる作品だとした。[ 131 ]映画史では人間のキャラクターのアニメーションが批判されたとよく記されているが、最近の研究では当時の批評家が人間のアニメーションのリアルなスタイルを賞賛し、観客は本物の人間ではなくアニメーションの人間を見ていることを忘れてしまうと述べているものもあった。[ 131 ] ニューヨーク・タイムズのフランク・S・ニュージェントは「ディズニー氏と技術スタッフは期待以上の成果を上げた。この映画は期待以上のものだ。『國民の創生』や『ミッキーマウスの誕生』と同じくらい重要な映画的傑作だ。これほどの作品はかつてなく、私たちはすでにアンコールを要求するほど失礼なことを言っている」と感じた。[ 132 ]バラエティ誌は「幻想は完璧、ロマンスとファンタジーは優しく、登場人物の演技が人間の俳優の誠実さに匹敵するほどの深みを帯びた部分があり、映画は真の偉大さに近づいている」と評した。 [ 133 ]ハリソンズ・リポート誌は『白雪姫』を「誰もが楽しめるエンターテイメントだ。知的な大人は、この作品の製作に投入された機械的な創意工夫に驚嘆するだろう。登場人物が時折生きているように見えるのも、驚くべきことだ。それは、アクションと音楽、セリフの巧みな同期によってもたらされている」と評した。[ 134 ]

第11回アカデミー賞では、この映画は「何百万人もの人々を魅了し、偉大な新しいエンターテイメント分野を開拓した重要なスクリーン革新」としてウォルト・ディズニーにアカデミー名誉賞を受賞した。ディズニーは、10歳の子役シャーリー・テンプルから実物大のオスカー像と7体のミニチュア像を贈られた。[ 6 ]この映画は最優秀音楽賞にもノミネートされた。[ 135 ]「いつか王子様が」はジャズのスタンダード曲となり、バディ・リッチ、リー・ワイリー、オスカー・ピーターソン、フランク・チャーチル、[ 136 ]オリバー・ジョーンズなど、数多くのアーティストによって演奏されてきた。[ 137 ]また、マイルス・デイビス、ウィントン・ケリー、アレクシス・コールのアルバムのタイトルにもなった。[ 138 ]

セルゲイ・エイゼンシュテインやチャールズ・チャップリンなどの著名な映画監督は、 『白雪姫と七人の小人』を映画における注目すべき成果として称賛し、エイゼンシュテインはさらにこれを史上最高の映画とさえ呼んだ。[ 139 ]この映画はメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社にインスピレーションを与え、 1939年に独自のファンタジー映画『オズの魔法使い』を制作させた。 [ 140 ]

批判的な再評価と業界の認識

『白雪姫と七人の小人』は、多くの批評家から史上最高のアニメーション映画の一つと評されている。ローリングストーン誌は、本作を史上最高のアニメーション映画のリストで第4位にランク付けし、「アニメーションの未来を変えた」作品と呼んだ。[ 141 ] タイム誌は、本作を史上最高のアニメーション映画の第13位にランク付けした。[ 142 ] ハーパーズ バザー誌は、本作を史上最高のアニメーション映画に挙げ、全ての始まりとなった作品だと称賛した。[ 143 ]批評集積サイトRotten Tomatoesでは、122人の批評家のレビューのうち97%が肯定的で、平均評価は10点満点中8.8点となっている。同サイトの総合評価は、「魅力的なストーリーとキャラクター、鮮やかなアート、そして記憶に残る歌で、『白雪姫と七人の小人』は今後数十年にわたるアニメーションの基準を確立した」となっている。[ 144 ] 加重平均を使用するMetacriticは、 15人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中96点を付け、「普遍的な称賛」を示しました。[ 145 ]

1987年、白雪姫はハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに殿堂入りし、ディズニープリンセスとして唯一殿堂入りを果たした。[ 146 ]

アメリカ映画協会（AFI）は、全米芸術基金によって米国に設立された独立した非営利団体であり、[ 147 ]映画製作における卓越性を称える様々な賞や映画リストを毎年発表している。 1998年から2008年まで続いたAFI 100 Years...シリーズは、1,500人以上の芸術家、学者、批評家、歴史家からなる審査員によって選ばれたアメリカの最高の映画の分類別リストを作成した。これらのリストへの映画の追加は、その映画の長年にわたる人気、歴史的重要性、文化的影響に基づいて行われた。[ 148 ] 白雪姫は、審査員によって以下のものを含む多くのAFIのリストに追加された。

ホームメディア

1994年10月28日、この映画はウォルト・ディズニー・マスターピース・コレクションの最初のリリースとして、VHSとレーザーディスクのホームビデオで初めて米国でリリースされました。 [ 154 ]各フォーマットで2つのバージョンが利用可能で、デラックス版が含まれていました。[ 155 ]デラックス版には、映画に加えて、メイキングドキュメンタリー、ウォルト・ディズニーのアーカイブインタビュー、削除されたシーン、ハードカバーの本、オリジナルの劇場ポスターのリトグラフなどのボーナスマテリアルが含まれていました。[ 156 ]  1995年までに、この映画はホームビデオで2400万本を売り上げ、 4億3000万ドルの収益を上げました。[ 157 ]  2002年の時点で、この映画は米国でホームビデオで2510万本を売り上げました。 [ 158 ]

『白雪姫と七人の小人』は2001年10月9日にDVDで発売された。ディズニーのプラチナエディションの第一弾で、2枚のディスクにデジタル修復版本編、アンジェラ・ランズベリーによるメイキングドキュメンタリー、ジョン・ケインメーカーによる音声解説、アーカイブ音声クリップによるウォルト・ディズニーの音声が収録されている。[ 159 ] [ 160 ]このリリースはTHX認定も受けており、ゲーム、シングアロング、その他のボーナス機能が含まれていた。[ 161 ]発売24時間で100万枚を売り上げるという記録を打ち立てた。[ 162 ] 2001年11月27日にはVHSが発売された。両バージョンとも2002年1月31日にディズニー・ボールトに返却された。[ 163 ] 2001年の時点で、この映画は興行収入とホームビデオ収入を合わせて11億ドルの収益を上げている。 [ 164 ]

『白雪姫と七人の小人』は2009年10月6日にディズニー・ダイヤモンド・エディションの第一弾としてブルーレイで発売され、同年11月24日にはDVD版が発売された。ブルーレイ版には、ローリー・デジタルによる新たな修復版によるハイビジョン版、DVDコピー、そして2001年のDVDには収録されていなかったいくつかの特典映像が収録されている。このセットは2011年4月30日にディズニー・ヴォールトに復刻された。[ 165 ]

ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントは、2016年2月2日にウォルト・ディズニー・シグネチャー・コレクションの第一弾として『白雪姫と七人の小人』のブルーレイとDVDを再リリースした。2016年1月19日にはボーナス映像付きでデジタルHD版もリリースされた。[ 166 ]

2023年、ウォルト・ディズニー・カンパニーの100周年を記念して、本作の新しい4K修復版が制作され、 Disney100プロモーションの一環として10月10日に4K Ultra HD Blu-rayでリリースされ、同フォーマットでリリースされる最古の長編アニメーション映画となった。この新しいリマスター版は、ディズニーの修復・保存チームと、エリック・ゴールドバーグ、マイケル・ジャイモ、ドロシー・マッキム、ボブ・バグリーなどウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの主要メンバーによる数年にわたる努力により、オリジナルの35mmテクニカラーネガからスキャンされた。彼らは全員、『シンデレラ』 （1950年）の4Kリマスターにも携わった。そのプロセスについて、ゴールドバーグは次のように述べている。「白雪姫の修復に協力する機会を得られたことは、名誉であると同時に挑戦でもありました。できる限り美しく、オリジナルの色に忠実に仕上げることができたのは、歴史への恩義でした。」[ 167 ] [ 168 ]このバージョンは2023年10月16日にDisney+でも配信が開始されました。[ 169 ]

遺産

主要記事:白雪姫 (フランチャイズ)

映画公開後、帽子、人形、園芸の種、眼鏡など、白雪姫をテーマにした商品が数多く販売されました。映画関連商品の売上高は800万ドルに達し、インフレ調整後では1億ドル以上に相当します。 [ 170 ]映画の知的財産は、ブロードウェイミュージカル、ビデオゲーム、テーマパークのアトラクションなど、様々な媒体でフランチャイズ展開されています。

『白雪姫』の成功により、ディズニーは長編映画製作をさらに推し進めることとなった。ウォルト・ディズニーは『白雪姫と七人の小人』の収益の多くを、バーバンクに450万ドルを投じて新スタジオを設立した。このスタジオは現在もウォルト・ディズニー・スタジオ の所在地となっている。 [ 171 ] 2年後には『ピノキオ』と『ファンタジア』を完成させ、 『ダンボ』、『バンビ』、『不思議の国のアリス』、『ピーター・パン』といった長編映画の製作を開始した。[ 172 ]

2025年3月現在、この映画はLetterboxdの「100万回視聴クラブ」に加わった最年長の映画であり、これまでの記録保持者『オズの魔法使い』を上回った。[ 173 ]

この映画の著作権は1965年に更新され、1937年に出版された作品として、2033年1月1日にアメリカのパブリックドメインに入る予定である。[ 174 ]

漫画化作品

日曜版コミック・ストリップ「シリー・シンフォニー」は、1937年12月12日から1938年4月24日までの4ヶ月間、 「白雪姫と七人の小人」を原作とした漫画を掲載した。この漫画はメリル・デ・マリスが執筆し、ハンク・ポーターとボブ・グラントが作画を担当した。[ 175 ]この漫画はコミック本として何度か再出版されており、最近では1995年に再出版された。[ 176 ]

ディズニー・コミックのイタリア公式出版社であるモンダドーリ社は、1937年の映画の続編となるコミックを複数刊行した。最初の作品は1939年に出版された。[ 177 ]

テーマパーク

ディズニーランドでは、白雪姫と邪悪な女王が2012年に来場者と写真を撮っています。

白雪姫の魔法のウィッシュ（2020年までは白雪姫の絶叫計画という名称）は、ディズニーランド（1955年の開業当初のアトラクション）[ 178 ] 、[ 179 ]、ディズニーランド・パリ[ 180 ]にある人気のテーマパークの乗り物です。ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートのマジック・キングダム[ 181 ]のファンタジーランドは、2012年から2014年にかけて拡張工事が行われました。白雪姫の絶叫計画は、白雪姫や他の王女たちと出会えるプリンセス・フェアリーテール・ホールに置き換えられました。ファンタジーランドの2013年の拡張工事には、七人の小人のマイントレイン・ジェットコースターも含まれています。[ 182 ]

ビデオゲーム

ウォルト・ディズニーの『白雪姫と七人の小人』は、 2001年にゲームボーイカラーシステムでリリースされました。[ 183 ]​​ 白雪姫は、プレイステーション2のゲーム『キングダム ハーツ』にも、ハートの伝説の7人のプリンセスの1人として登場します。[ 184 ]映画に基づいた世界、ドワーフの森がPSPの『キングダム ハーツ バース バイ スリープ』に登場します。[ 185 ] 2013年の無料モバイルゲーム『白雪姫: 女王の帰還』 (または『七人の小人: 女王の帰還』)では、[ 186 ]映画の非正典的な続編で、女王は映画のクライマックスで落下から生き残り、その後若い姿に戻って白雪姫と小人、そして森全体に呪いをかけました。[ 187 ]ワールドビルダービデオゲーム「ディズニーマジックキングダムズ」には、白雪姫、7人の小人全員、女王、チャーミング王子がプレイ可能なキャラクターとして登場し、魔法の鏡、7人の小人の小屋、7人の小人の鉱山列車、白雪姫の恐ろしい冒険などのアトラクションも登場する。[ 188 ] [ 189 ]

ラジオシティミュージックホールステージミュージカル

『白雪姫と七人の小人』はニューヨークで上演された最初のディズニー製作ミュージカルである。無名のメアリー・ジョー・サレルノが、ラジオシティ・ミュージックホールで上演されたディズニー製作の『白雪姫と七人の小人』（『スノーホワイト・ライブ！ 』としてテレビ放映）で白雪姫を演じた。[ 190 ]ジェイ・ブラックトンとジョー・クックがそれぞれ作曲と作詞を担当した4曲の新曲には、「Welcome to the Kingdom of Once Upon a Time（ようこそワンス・アポン・ア・タイムへ）」、「Will I Ever See Her Again？」などがある。[ 191 ] 1979年10月18日から11月18日までと、1980年1月11日から3月9日まで、合計106回の公演が行われた。[ 192 ]キャストアルバムはブエナ・ビスタ・レコードから発売された。

キャンセルされた前編

2000年代、ディズニートゥーン・スタジオは『白雪姫と七人の小人』の前日譚となるコンピューターアニメーション『七人の小人』の開発を開始した。監督のマイク・ディサと脚本家のエヴァン・スピリオトポロスは、小人がどのように出会い、邪悪な女王が白雪姫の父を殺して王位を奪ったのかを説明するストーリーを提案した。ディサによると、ディズニートゥーンの経営陣は前日譚のプロットを変更し、ドーピーが母親の死を目撃して声を失うという話を中心に据えたという。2006年にディズニーがピクサーを買収した後、ディズニートゥーンの新しい最高クリエイティブ責任者であるジョン・ラセターは『七人の小人』をキャンセルした。[ 193 ]

展示

2012年11月15日から2013年4月14日まで、ウォルト・ディズニー・ファミリー・ミュージアムで「白雪姫と七人の小人：名作アニメーションの制作」と題した舞台裏展が開催された。このイベントでは、映画公開75周年を記念し、200点を超える珍しいコンセプトアートやアニメーションが展示された。また、映画の制作、公開、そして長年にわたり世界中で評価されてきた経緯も詳しく紹介された。[ 194 ] [ 195 ] 2冊の関連書籍、『The Fairest One of All：The Making of Walt Disney's Snow White and the Seven Dwarfs』と『Snow White and the Seven Dwarfs：The Art and Creation of Walt Disney's Classic Animated Film』はJBカウフマンによって執筆され、2012年10月16日にウェルドン・オーウェンによって出版された。[ 196 ] [ 197 ]

実写化

メイン記事:白雪姫(2025年の映画)

実写映画は2025年3月21日に公開された。[ 198 ] [ 199 ] [ 200 ] [ 201 ]マーク・ウェブが監督し、[202] エリン・クレシダ・ウィルソンが脚本を書き直し、グレタ・ガーウィグが映画の脚本の最新草稿を手がけた[ 203 ]新音楽はベンジ・パセックとジャスティン・ポールが担当し、レイチェル・ゼグラーが白雪姫役、[ 204 ] ガル・ガドットが邪悪な女王役、[ 205 ] [ 206 ] アンドリュー・バーナップがジョナサン役、[ 207 ] マーティン・クレバ、ジェレミー・スウィフト、ジョージ・サラザール、アンディ・グロテルーシェン、タイタス​​・バージェス、ジェイソン・クラヴィッツ、アンドリュー・バース・フェルドマンが七人の小人：グランピー、ドク、ハッピー、スリーピー、バッシュフル、スニージー、ドーピー、そして魔法の鏡役のパトリック・ペイジ。 [ 208 ]

その他の出演

七人の小人は短編映画に何度も登場したが、その人気にもかかわらず、数が多すぎて効率的にアニメ化することはできなかった。委託制作された短編映画『The Standard Parade』（1939年）、『The Seven Wise Dwarfs』（1941年、主に再利用された映像を使用）、『All Together』（1942年）、『The Winged Scourge』（1943年）には、いずれも七人の小人が登場している。[ 209 ]

1984年の映画『グレムリン』では劇場のシーンでこのアニメが登場した。[ 210 ] 2022年のマーベル・シネマティック・ユニバース映画『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』の最後には、ワンダ・マキシモフの息子たちがリビングルームのテレビで『白雪姫と七人の小人』を見ているのが見られる。 [ 211 ] 2024年のMCUテレビシリーズ『アガサ・オール・アロング』のエンドクレジットには、魔女役の女王の映像が登場する。[ 212 ]

参照

注記

  1. ^ 1930年代のディズニーの出版物、例えば映画の漫画版などでは、彼女の本名はグリムヒルデであるとされている。 [ 8 ] [ 9 ]
  2. ^ ディズニーは最終的に『おもちゃの国』の実写版を製作し、1961年に公開した。
  3. ^ ディズニーは1937年にフランクリンから『バンビ 森の生命』の権利を購入し1942年に独自のアニメ版を公開した。 [ 35 ]
  4. ^ いくつかの情報源によると、この文書の著者はウォルト・ディズニーであると言われています。 [ 49 ] [ 50 ]

参考文献

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  5. ^ 記録、ギネスワールド（2014年）。ギネス世界記録。第60巻（2015年版）。ギネス世界記録。pp.  160– 161。ISBN 978-1-9088-4370-82015年版のギネス世界記録では、『白雪姫と七人の小人』の具体的な数字は示されていない。しかし、1955年以前の映画で調整後トップ10に入った2本のうちの1本であることは明記されている（もう1本は『風と共に去りぬ』） 。 2012年版では10位にランクインしており、2015年版で11番目に興行収入の高い映画は『エクソシスト』で、2014年の価格に調整すると17億9,400万ドルの興行収入となっている。ギネスによると、チャート上の他の映画の調整後興行収入は2011年から2014年の間に4.2%増加しており、この見かけのインフレ率を使用すると、『白雪姫』の調整後興行収入は2011年の価格で17億4,600万ドルから2014年の価格で18億1,900万ドルになる。
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出典

さらに読む

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    白雪姫と七人の小人
    グスタフ・テングレンによる劇場公開ポスター
    監督監督
    デビッド・ハンド
    シーケンスディレクター
    ストーリー
    に基づくグリム兄弟の『白雪姫』
    制作：ウォルト・ディズニー
    音楽：
    制作
    会社
    配布元RKOラジオピクチャーズ
    発売日
    実行時間
    		83分
    国アメリカ合衆国
    言語英語
    予算150万ドル[1]
    興行収入4億1800万ドル[2]

    『白雪姫と七人の小人』は、ウォルト・ディズニーが制作し、 RKOラジオ・ピクチャーズが配給した1937年のアメリカ合衆国のアニメーション・ ミュージカル・ファンタジー映画で、グリム兄弟による1812年のドイツ童話『白雪姫』を。監督はデイヴィッド・ハンド、シーケンス・ディレクターはパース・ピアース、ウィリアム・コトレル、ラリー・モリー、ウィルフレッド・ジャクソン、ベン・シャープスティーンの5人。アメリカ合衆国で制作された最初の長編アニメーション映画であり、セル・アニメーションによる最初のアニメーション映画でもある。[ 3]

    『白雪姫』は1937年12月21日にカリフォルニア州ロサンゼルスのカーセイ・サークル劇場で初公開され、1938年2月4日に米国で一般公開された。映画業界から当初は懐疑的な見方もあったが、批評的にも商業的にも成功し、公開初年度の製作費150万ドルに対して800万ドル以上の国際的な収益を上げ、1938年の最高興行収入映画となり、一時的に史上最高興行収入のトーキー映画記録を保持した。また、 55年間にわたり最高興行収入のアニメ映画でもあった。この映画の人気により、1990年代に家庭用ビデオでリリースされるまで、何度も劇場で再公開された。インフレ調整後で、北米の興行収入トップ10にランクインし、調整後興行収入22億9,700万ドルで現在でも最高興行収入のアニメ映画である。[4]世界的に見ると、インフレ調整後の収益はアニメーション作品の中でトップです。[5] 『白雪姫』は1938年のアカデミー賞で作曲賞にノミネートされ、翌年、プロデューサーのウォルト・ディズニーはこの映画で名誉オスカー賞を受賞しました。この賞は他に類を見ないもので、通常サイズのオスカー像1体とミニチュアのオスカー像7体で構成されていました。これらはシャーリー・テンプルからディズニーに贈られました。[6]

    『白雪姫』は初期のアニメーション産業における画期的な作品で、史上最も偉大で影響力のある映画の1つとして広く認められ、アニメーションの黄金時代の到来を告げたとされています。ディズニーによるこのおとぎ話の解釈は大きな文化的影響を与え、人気テーマパークのアトラクション、ビデオゲーム、ブロードウェイミュージカル、そして2025年の実写映画リメイクにつながりました。1989年、米国議会図書館はこの映画を「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品とみなし、アメリカ国立フィルム登録簿に保存される最初の25本の映画の1つに選びました。[7]アメリカ映画協会はこの映画を「アメリカ映画ベスト100」にランク付けし、 2008年にはアメリカ史上最高のアニメーション映画にも選びました。

    プロット

    白雪姫は幼い頃に両親を亡くし、意地悪で冷酷な継母である女王と暮らす王女です。 [ a]白雪姫の美しさが自分の美しさを凌駕することを恐れた女王は、白雪姫を食器洗いのお手伝いとして働かせ、毎日魔法の鏡に「世界で一番美しいのは誰？」と尋ねます。何年もの間、鏡はいつも女王だと答え、女王を喜ばせていました。

    ある日、白雪姫は歌声を耳にした王子と出会い、恋に落ちます。その日、魔法の鏡は白雪姫を最も美しいと認めます。女王は猟師に命じて白雪姫を森へ連れ出し、殺し、証拠として宝石箱に彼女の心臓を入れて持ち帰らせます。猟師は白雪姫を殺す気にはなれず、女王の意図を警告します。猟師の勧めで、白雪姫は森の奥深くへと逃げ込みます。

    道に迷って怯えていた白雪姫は、森の動物たちに助けられ、隠れた森の小屋へと導かれる。小屋のダイニングルームで7脚の小さな椅子を見つけた白雪姫は、その小屋は7人の孤児の散らかった家だと推測する。動物たちの助けを借りて、彼女はその場所を掃除し、食事を作る。白雪姫はすぐに、その小屋が近くの鉱山で働く7人の小人たち、ドク、グランピー、ハッピー、スリーピー、バッシュフル、スニージー、ドーピーの家だと知る。家に戻ると小人たちは、小屋がきれいに掃除されているのを見て驚き、侵入者が入ったのではないかと疑う。白雪姫は自己紹介をし、小人たちのために掃除と料理を申し出ると、彼らは彼女を歓迎する。白雪姫は、日中は小人たちが宝石を採掘している間、家事をし、夜はみんなで歌ったり、音楽を演奏したり、踊ったりする。

    城に戻ると、魔法の鏡が白雪姫がまだ生きていて、小人たちと一緒にいることを明らかにします。猟師が豚の心臓を渡したことに激怒した女王は、薬を使って老行商人に変装し、食べた人を眠りの死に至らしめる毒リンゴを作ります。女王は、その呪いは「愛の最初のキス」で解けることを知るのですが、その前に白雪姫が生き埋めにされることを確信しています。小人たちがいない間に女王は小屋に向かいます。動物たちは変装を見破りますが、白雪姫に警告することはできません。彼らは小人たちを探しに急いで行きます。女王は白雪姫を騙してリンゴをかじらせ、死に至らしめるような眠りに落ちます。

    女王が小屋を出て行くと、小人たちは動物たちを連れて戻ってきて追いかけ、女王を崖に閉じ込めます。女王は小人たちの上に岩を転がそうとしますが、その前に崖に雷が落ち、女王は転落死します。小屋の中で、小人たちは毒で眠っている白雪姫を見つけます。彼女を埋葬することを望まず、森の中のガラスの棺に入れます。彼らは動物たちと共に、白雪姫を見守ります。

    翌春、王子は白雪姫が永遠の眠りについたことを知り、棺を訪ねます。死んだと思われた白雪姫に悲しみ、王子はキスをして呪いを解き、白雪姫を目覚めさせます。王子が白雪姫を城へ連れて行くと、小人たちや動物たちは喜びに浸ります。

    声優

    ウォルト・ディズニーは、 1937 年の映画オリジナル劇場予告編で七人の小人を一人ずつ紹介しています。

    生産

    発達

    ウォルト・ディズニーが初の長編映画製作のアイデアを思いついたのは1933年、当時彼のアニメーションスタジオは『シリー・シンフォニー』シリーズなどの短編アニメーションの製作に注力していた時期だった。[21] [22]短編アニメーションは観客に好評だったものの、ディズニーはスタジオのさらなる成長に必要な利益をもたらさないと考えていた。[23]また彼は長編映画を「ストーリーテリングの可能性」を広げる手段と捉えており、[22]綿密なプロットと登場人物の描写を可能にしていた。[24] 1933年3月下旬、[25]メアリー・ピックフォード（当時ディズニーの作品を配給していたユナイテッド・アーティスツの共同設立者）から、ルイス・キャロルの小説『不思議の国のアリス』（1865年）の長編アニメーション/実写版の製作の提案を受けた。[21]しかし、パラマウント映画が独自の映画版の製作を開始したため、この企画はすぐに頓挫した。[26]ディズニーはその後、ワシントン・アーヴィングの短編小説『リップ・ヴァン・ウィンクル』（1819年）をウィル・ロジャース主演で映画化するために同じコンセプトを使用することを検討したが、[27]物語の権利を保有していたパラマウントが許可を拒否したため、これも実現しなかった。[28]

    1933年5月にシリー・シンフォニーの短編『三匹の子豚』が成功裡に公開された後、ディズニーは長編映画を作る決意を固め、「ゆっくりと浸透させる」、つまり何気ない会話の中で個別にスタッフにアイデアを伝え始めた。[21] [29]彼はメリアン・C・クーパーと交渉し、ビクター・ハーバートの1903年のオペレッタ『おもちゃの国のベイブス』のテクニカラーによる長編アニメ版を製作した。[ 30]この企画は劇の権利を所有していたRKOラジオ・ピクチャーズに持ち込まれたが、RKOの幹部に拒否された。[31] [b] 1933年7月、ディズニーは初めて長編映画を作る計画をザ・フィルム・デイリー紙に明かした（ユナイテッド・アーティスツの幹部からの返答はまだ得られていなかったが）。そして同じ頃、シドニー・フランクリンと共同でフェリックス・ザルテンの1923年の小説『バンビ 森の生活』をアニメ化するというオファーを受けた。[32] [33] [34]ディズニーは最終的にこのアイデアを却下した。 『バンビ』がもたらすであろう技術的課題にスタジオが対応できていないと感じたからである。 [33] [c]ホメーロスの詩『イリアス』と『オデュッセイア』 、ジョナサン・スウィフトの1726年の本『ガリヴァー旅行記』も当時ディズニーに提案されていた。[34]

    なぜ『白雪姫』を選んだのかは覚えていません。子供の頃の記憶なんです。新聞配達の少年だった頃、カンザスシティでマーガレット・クラーク主演の映画を一度見たことがあります。新聞配達の少年たち全員を対象とした大がかりな上映会があって、そこで『白雪姫』を見に行ったんです。たぶん、初めて見た大作映画の一つだったと思います。1916年頃のことでした。ずいぶん昔のことですが。とにかく、私にとっては完璧な物語だと思いました。共感できる小人たちや、王子と少女、ロマンス、重苦しさ。とにかく完璧な物語だと思ったんです。

    ウォルト・ディズニーが初の長編映画に『白雪姫』を選んだ理由[23]

    ディズニーは1934年の春、グリム兄弟の1812年の童話『白雪姫』を題材に選んだ。[22]彼は10代の頃からこの物語に親しみ、1916年の無声映画版を観ていた。後に彼はこのことが、初の長編映画に『白雪姫』を選んだ主な理由だと語っている。[36] [37]ディズニーは当初、 『白雪姫』を『シリー・シンフォニー』の短編として製作する計画だったが、この物語には長編映画化の十分な可能性があると考え、考え直した。[31] [38]彼は1934年6月に『ニューヨーク・タイムズ』紙に『白雪姫と七人の小人』の計画を正式に発表し、平均的な『シリー・シンフォニー』の予算の約10倍にあたる25万ドルの予算で製作できると見積もっていた。[39]この企画（当時は「長編交響曲」と呼ばれていた）は、当初ディズニーが直接指導する少人数の脚本家チームによって進められ、1934年10月30日に基本的なストーリーのアウトラインが完成し、スタジオのスタッフ全員に紹介された。[23] [40] [41]後に何人かのアニメーターが回想しているように、ディズニーは夕方に彼らをサウンドステージに集め、 3時間かけて白雪姫の物語全体を上演し、最後に彼らの最初の長編映画の製作を発表した。[41] [42] [43]

    スタジオのスタッフはこの企画に興奮していたものの、長編アニメが観客の興味を惹きつけ続けるかどうかは確信が持てなかった。[44] [45] ウォード・キンボールによると、ハリウッドの大物（例えばWCフィールズ）から「短編映画のように6～7分ならいいが、1時間半は無理だ！大きな理由は、笑えることが尽きてしまうから、1分ごとに笑わせないといけないということだ。それに、鮮やかな色彩は目を痛めるし、皆が立ち上がって退場してしまうだろう...」と言われたという。もちろんウォルトは先手を打ったが、そんなことは信じていなかった。彼は、笑いだけでなく悲劇も含んだしっかりしたストーリーがあれば、成功すると感じていたのだ。[45] [46]ディズニーの妻リリアンとビジネスパートナーでもあった弟のロイは、彼を説得しようとしたが失敗し、映画業界関係者は製作中、この映画を「ディズニーの愚行」と嘲笑した。[47] [48]

    初期の執筆

    最も古いストーリーのアウトラインである「原稿」は、1934年8月9日にスタッフライターのリチャード・クリードンによってまとめられ、[33] [d]登場人物、場面、歌（「いつか王子様が」を含む）の提案が21ページにわたって掲載されている。[51]当時、ディズニーは「幅広いアプローチ」を採用し、提案されるあらゆるアイデアにオープンであった。[33]特筆すべきは、白雪姫が小人たちの小屋に到着する前に、眠りの谷、怪物の沼、竜の谷といった一連の魔法の場所を旅するという提案があったことである。[38]白雪姫は当初、もっとおてんばなキャラクターとして構想されており、[52]女王は「堂々としていて、ベンダの仮面のように美しく…激情の瞬間にのみ怒りを露わにする、冷静沈着なキャラクター」と描写されていた。[53]「原稿」のために考えられた可能性のあるストーリーラインの1つは、白雪姫に対する王子の愛情を見た女王が王子を地下牢に監禁し、[54]後に王子が「ダグ・フェアバンクスが考えつきそうなトリック」を使って城から脱出するというものでした。 [55]他のストーリーの提案には、女王がかつての敵たちを数インチの大きさに縮小すること、[56]女王がハンターに白雪姫を殺すよう命じる場面にギルバート＆サリバン風のミュージカルナンバーを使うこと、[ 57 ]白雪姫が生き残ったことを知った女王が鏡を壊そうとするシーケンスがあり、鏡は壁から外れて女王を部屋の中を追いかけ回した後、女王にぶつかりました。[58]また、ディズニーは最初から、コメディの可能性から物語の「最強の魅力」と考えていた7人の小人たちにはそれぞれ独特の個性を持たせ、[59]それぞれに名前を付けることを決めていました。[60]「原稿」には50以上の候補が集められました[61]（スリーピー、ホッピー、バッシュフル、ハッピー、スニージー・ウィージー、ビゴ・エゴ、オーフルなどが有力候補でした）。[49]

    1934年10月、ディズニーは、クリードン、ラリー・モーリー、テッド・シアーズ、アルバート・ハーター、ピント・コルヴィグを含む少人数の作家チームによる毎週のストーリー会議を開始した。[42] 10月3日の初回会議では、いくつかのシーンが提案された。「スープを食べる」（白雪姫が小人たちと夕食をとる）[62]と「ベッドを作る」（小人たちが白雪姫のためにベッドを作る）[63]のシーン、白雪姫が小人たちに祈りを教えるシーン、小人たちが変装した女王を追いかけ、崖から落ちて死ぬクライマックスシーン[50]などである。 10月9日に開催された次の会議では、[50]タイプされたシートがまとめられ、小人たちの名前（ウィージー、ジャンピー、ボールディ、グランピー、ハッピー、ドク、スリーピー）とそれぞれの特徴が再定義されたものであった。[50]ヒッキー、スニッフィー、スタッフィー、ショーティー、バーピー、タビー、ディジー、ドーピーなど、いくつかの代替案も提案された。[64]ディズニーは当初から、グリム兄弟の原作にある、女王がきつく締められた胴着で白雪姫を殺そうとする部分を捨てることを決めていたが[65]、他の2つの試み（毒入りの櫛と毒入りのリンゴ）は残すことを検討しており[54] 、どちらも会議で議論された。[64]『原稿』で初めて紹介された、王子が女王に監禁されるストーリーラインも練り上げられた。 [54]櫛で白雪姫を殺せなかった女王は、王子を地下牢に投げ込み、魔法を使って以前の犠牲者の骸骨に踊らせる（骸骨の1つを「オズワルド王子」と特定する）。変装した女王が毒リンゴを持って小人たちの小屋に向かう際、白雪姫の鳥の友達は王子が地下牢から脱出するのを手伝い、女王の護衛と戦い、馬を見つける。その後、王子は女王の後を追うが、その過程で間違った道を選んでしまう。[50]その他の議論には、小人たちが小屋で白雪姫を発見すること、[66]女王が白雪姫を殺そうとするたびに「太ってふっくらとした」行商人と「痩せて鷹のような顔をした」魔女の2種類の変装をすること、[67]そして、仕事に出かける前に白雪姫が小人たちに別れのキスをするシーンなどがあった。[68]会議でディズニーは脚本家たちに小人たちを「7人の小人」と呼ぶように強く求め、この表現はその後の制作でも維持された。[60]

    この時点での物語のよりコミカルな性質を示す他の例としては、「太っちょで、おかしくて、漫画のような、自己満足的な」女王という提案などが挙げられる。[69]王子もまた道化師のような存在であり、白雪姫にもっとコミカルなセレナーデを歌うことになっていた。ウォルト・ディズニーはスタジオの全スタッフに物語への貢献を奨励し、「ギャグ」1つにつき5ドルを支払うと申し出た。[70]そのようなギャグには、小人たちが白雪姫に初めて出会ったときに、彼らの鼻がベッドの足元から飛び出すというシーンなどが含まれる。

    ディズニーは、このようなコミカルなアプローチは登場人物の説得力を損なうのではないかと懸念し、女王の描写にもっと時間が必要だと察知したため、11月6日に配布されたアウトラインの中で、「白雪姫と小人たち、そして彼らの鳥や動物の友達だけが登場するシーン」のみに焦点を当てるよう指示した。しかし、小人たちの名前と性格は依然として「変更の余地あり」だった。11月16日の会議で、「小人たちが白雪姫を発見する」と題された新たなアウトラインが作成され、そこでドーピー[69]というキャラクターが紹介された。ドーピーは最終的に小人たちのキャラクター設定の中で最も成功した人物となる[71] 。オリジナルのストーリーボードでは、ドーピーは非常におしゃべりだったが、適切な声優が見つからなかった。メル・ブランが試みられたが、うまくいかなかった。代わりに彼を無口にすることが提案された。[72] [73] 1934年の残りの期間、ディズニーは一人で物語を展開させ、女王の性格描写にジレンマを感じた。彼は女王をもはや「太っちょ」で「おかしな」人物ではなく、「堂々とした美しいタイプ」にすべきだと感じていたが、これは以前のストーリー会議ですでに提案されていた可能性だった。[74]

    再加工

    ディズニーが再びこのプロジェクトに注力したのは1935年の秋になってからだった。シリー・シンフォニーの短編映画『春の女神』（1934年）が、スタジオのリアルな少女アニメーション制作能力に疑問を抱かせたと考えられていた。[74]どうやら、その夏の3ヶ月間のヨーロッパ旅行で自信を取り戻したようだ。この時点で、ディズニーと脚本家たちは、白雪姫と小人たちが観客と互いに紹介されるシーンに注力した。[75] 1935年11月25日の覚書で、彼は映画制作者全員の担当業務を概説し、小人たち一人ひとりの性格を決定した。[76]

    当初は小人たちが物語の中心となると考えられ、7人の登場人物のために多くのシーンが書かれました。しかし、ある時点で、物語の主軸は女王と白雪姫の関係に置かれることになりました。[77]このため、小人たちが登場するシーンがいくつか映画からカットされました。カットされる前は全編アニメーション化されていた最初のシーンでは、ドクとグランピーが白雪姫を一緒に泊めるべきかどうか口論しています。また、同じく全編アニメーション化された別のシーンでは、小人たちが騒々しく散らかしながらスープを飲んでいます。白雪姫は彼らに「紳士のように」食べる方法を教えようとしますが、うまくいきません。一部アニメーション化されたシーンでは、小人たちが「ロッジミーティング」を開き、白雪姫への贈り物を考えます。その後、小人たちと森の動物たちが王女のためにベッドを作り、彫刻を施す、手の込んだ「ベッド作りシーン」が続く予定でした。このシーンもカットされた。物語の流れが遅くなると考えられたためである。[77]スープを食べるシーンとベッドを作るシーンはウォード・キンボールがアニメーターを務めていたが、キンボールはこれらのシーンがカットされたことで落胆し、スタジオを去ることを考えていた。しかしディズニーは、キンボールをディズニーの次の長編映画『ピノキオ』（1940年）のジミニー・クリケットのアニメーター監督に昇進させることで、彼を説得してスタジオに留まらせた。 [78]

    鋳造

    白雪姫の声は、日常から少し離れた、別世界にいるような感じにしたかったんです。それで、ある質の高い声を探していました。そこで、ある少年に声を探させました。彼はあちこち探し回りました。たくさんの曲を使う予定だったので、歌も歌える人を探していました。それで彼は次々と人を連れてきて…ある日、彼が歌声を持ってきました。私はその声を聴いて、「完璧だ」と言いました。「14歳の女の子みたいに聞こえる」と答えると、彼は「いや、彼女は18歳だよ」と言いました。でも、それで決まりでした。アドリアナ・カセロッティという女の子で、オペラハウス出身で…鳥のような美しい歌声をたくさん披露できました。それで、彼女と契約したんです。

    —ウォルト・ディズニー、アドリアナ・カセロッティを白雪姫役に起用することについて[79]

    アドリアナ・カセロッティは1934年9月に白雪姫役の初めてのオーディションを受けた。[50] [80]ディズニーのキャスティング・ディレクターのロイ・スコットが声優を探して彼女の父親（ロサンゼルスでボーカルコーチをしていた）に電話をかけた後、彼女はオーディションに招待され、会話を聞いていたカセロッティは自分をこの役に推薦した。[11] [81]ウォルト・ディズニーは彼女の声に感銘を受けたが、他に約150人の女優と歌手のオーディションを行った。その中にはディアナ・ダービンもいたが、ディズニーは彼女の声が大人びすぎていると思ったので却下した。[79] [82] [83] ヴァージニア・デイヴィスは白雪姫の声（と実写版のキャラクターの声）を担当するところだったが、最終的には契約内容が受け入れられないことから辞退した。ただし、デイヴィスのさまざまなボーカルトラックのいくつかは最終的な映画で使用された。[84] [85] [86]カセロッティは最初のオーディションからちょうど1年後の1935年9月に白雪姫役に選ばれ、1936年1月20日に最初のトラックを録音した。[50] [84]彼女は2年間で44日間のレコーディングセッションに呼ばれ、1日あたり20ドルを受け取った（合計でカセロッティは970ドルを受け取った）。[50] [83] [87] セルマ・ハバードは森の逃走シーンで白雪姫の叫び声を担当し、後に1938年のスペイン語吹き替え版とラックス・ラジオ・シアター版で声優を務めた。[86] [88]

    スタジオは女王役のオーディションを12人以上の女優で行い、最終的にルシール・ラ・ヴァーンが選ばれたが、ディズニーのスタッフの何人かは彼女の声は「少し老けている」と主張した。[84] [89]ラ・ヴァーンは『嵐の孤児』（1921年）や『二都物語』（1935年）でも似たような役を演じており、魔女役のオーディションも受けたが、アニメーターたちは当初、彼女の声が「滑らかすぎて荒々しさが足りない」と感じていたが、彼女は入れ歯を外した。[12] [14] [84] 『白雪姫と七人の小人』は、1942年に死去するラ・ヴァーンの最後の映画出演作となった。[90] ケニー・ベイカーが一時的に王子役の候補に挙がり、他の俳優も何人か試されたが、 1936年にハリー・ストックウェルが選ばれた。[55] [91] レジナルド・バーロウとサイ・ケンドールが『ハンツマン』の予備的なセリフを録音したが、どちらも最終版には不十分と判断され、最終的にスチュアート・ブキャナン（1936年にキャスティング・ディレクター兼セリフ・コーチとしてスタジオに雇われた）に役が与えられた。[92]

    1934年10月9日のストーリー会議の記録によると、ドク役には当初エディ・ホールデンとビリー・ブレッチャーが検討されていたが[50]、1936年初頭にアトウェルがキャスティングされた[93]。ラジオ俳優のジョン・ギブソンはスリーピー役のオーディションを受け、1936年2月の事前録音セッションでいくつかのセリフを録音した[94]。バラエティ誌の記事でこのキャスティングを知ったギルバートは、特徴的なくしゃみで知られており、ディズニーに電話をかけてオーディションを受けた。ディズニーはオーディションに同意し、ギルバートの「くしゃみのルーティン」を目撃すると、その場で彼を雇った[95] 。

    アニメーション

    アートディレクション

    『白雪姫と七人の小人』には、1930年代にウォルト・ディズニー・スタジオで働きに来た3人のヨーロッパ人アーティストの作品が含まれている。[96] 1936年までに、アルバート・ハーターが映画の美術監督に任命され、[97]キャラクターの衣装デザインからレイアウトや背景まで、映画で使用されたすべてのデザインは、最終決定する前に彼の承認を得る必要があった。[98]大学で美術教育を受けていたハーターは、ヨーロッパのイラストや絵画技術をアニメーションに取り入れ、映画全体のドイツ風の外観を考案する上で重要な役割を果たした。[99] 1934年からスタジオで働いていたフェルディナンド・ホルバート[100]も映画のインスピレーションとなるスケッチアーティストとして雇われ、映画にいくつかのダークなコンセプトを提供した。彼のその他のデザインの多くは、ハーターのものほどアニメーションに翻訳しにくいという理由で最終的に却下され、ホーバートは映画のクレジットを得られなかった。[101] 1936年春、アニメーション制作が始まると、ハーターとホヴァルスにグスタフ・テングレンが加わった。テングレンの色彩スタイリストは、アーサー・ラッカムやジョン・バウアーといったアーティストから影響を受けたスタイルで、映画の多くのシーンの演出と雰囲気を決定づけ、ディズニーが求めていたヨーロッパ風のイラストレーションのクオリティを備えていた。[102]彼は映画のポスターデザインやプレスブックの挿絵も手がけた。この映画に関わった他のアーティストにはジョー・グラントがおり、彼の最も重要な貢献は女王の魔女の衣装のデザインであった。 [103]

    キャラクターアニメーション

    ドン・グレアムは教える内容を本当に理解していて、ただ話すだけでなく、実際に「やってみせる」ように教えてくれました。アニメーションにとって非常に重要なことを教えてくれました。絵をシンプルにする方法、アマチュアが使いがちな無駄な「鶏のひっかき傷」をなくす方法などです。絵を立体的に見せる方法も教えてくれました。曲げた膝のような緊張ポイント、ズボンの裾が膝からどのように伸びているか、そしてそこから伸びるシワがフォルムを表現する上でいかに重要かなど、教えてくれました。彼から本当にたくさんのことを学びました！

    1932年にディズニー・スタジオに加わったアニメーターのアート・バビットは、ハリウッドヒルズの自宅で開いた美術教室に、同じ部屋で働いていた7人の同僚を招待した。先生はいなかったが、バビットは自分や他のアニメーターたちが絵を描く際にポーズを取ってくれるモデルを募集していた。これらの「教室」は毎週開かれ、毎週新しいアニメーターがやって来た。3週間後、ウォルト・ディズニーはバビットをオフィスに呼び、スタジオで授業を行うのであれば、必要な画材、作業場所、モデルを提供すると申し出た。バビットは1か月間授業を行ったが、アニメーターのハーディー・グラマトキーが、シュイナード美術学校の美術教師ドン・グラハムを採用することを提案した。グラハムは1932年11月15日にスタジオで最初の授業を行い、数週間後にはフィリップ・L・ダイクが加わった。[39]これらの授業は主に人体の解剖学と運動に関するものでしたが、後に行動分析、動物の解剖学、演技なども指導されるようになりました。[104]

    当初、授業は講師も生徒も互いの技術に精通しておらず、「過酷な戦い」と評されていたが[39]、双方の熱意とエネルギーによって、授業は刺激的で参加者全員にとって有益なものとなった。グラハムは頻繁にディズニーの短編映画を上映し、アニメーターと共に長所と短所の両方を批評した。例えば、グラハムはバビットの『田舎のいとこ』におけるネズミのアブナーのアニメーションについて、「酔っ払いの典型的な行動をいくつかとっているだけで、体の他の部分と協調していない」と批判する一方で、「下品で意地悪で下品な表現をすることなく、ユーモアを保っている。田舎のネズミはいつも楽しい時間を過ごしている」と称賛した[104] 。

    漫画の第一の使命は、現実の出来事や出来事を描写したり、再現したりすることではなく、人生と行動を戯画化すること、つまり観客の想像力を駆け巡ったものをスクリーンに描き出すことです。それは、私たちが人生の中で思い描いたり、様々な形で思い描いたりした夢や空想、空想に命を吹き込むことです。[…] 現実を知らなければ、現実に基づいた空想的な作品を作ることはできないと私は強く感じています。この点は、すべての新入生、そしてベテランの人々にさえも、はっきりと認識されるべきです。

    ディズニースタジオのアニメーターのうち、芸術教育を受けた者はごくわずかで（ほとんどが新聞の漫画家だった）、そうした訓練を受けた数少ない人物の中に、ヨーロッパで訓練を受けたグリム・ナトウィックがいた。フライシャー・スタジオでベティ・ブープのデザインとアニメーションを手がけたこのアニメーターの成功は、人体の女性の解剖学に対する理解を示しており、ウォルト・ディズニーがナトウィックを雇ったとき、彼はほぼ専ら女性キャラクターのアニメーションを任された。『春の女神』の女性主人公ペルセポネをアニメーション化する試みは、ほとんど成功しなかったが、ナトウィックによるクッキーカーニバルのヒロインのアニメーションはより大きな将来性を示し、最終的にこのアニメーターは白雪姫そのものをアニメーション化する仕事を任された。アニメーターの参考として、王子と王妃を登場させた白雪姫の実写映像が撮影されたが、アーティストのアニメーターは、効果的な似顔絵の制作の妨げになると考え、ロトスコープに反対した。とはいえ、上記のキャラクターはすべて、それぞれのアーティストによって、多少の差異はあるものの、完全にロトスコープされ、活用された。[106]しかし、グラハムとナトウィックの反対にもかかわらず、『白雪姫と王子様』のいくつかのシーンは実写映像から直接トレースされた。[104]

    白雪姫と女王の顔に色を付けるのは難しいことが分かりました。最終的に、彼らは効果のある赤い染料を見つけ、それを小さな綿布にインクペンを巻き付けて各セルに塗りました。インク部門の従業員だったヘレン・オガーはアニメーターでもあり、アニメーションで使用されているのと同じシステムを使うことにしました。しかし、この方法は非常に時間がかかるため、同じ規模で再び使用されることはありませんでした。この方法は『ピノキオ』や『ファンタジア』でも小規模に使用されましたが、1941年にオガーがスタジオを去った後、彼女に代わる同じ専門知識を持つ人はいませんでした。[107]

    音楽とレコード

    『白雪姫と七人の小人』の歌はフランク・チャーチルとラリー・モーリーが作曲した。劇中音楽はポール・J・スミスとリー・ハーラインが作曲した。劇中歌には「ハイホー」、「いつか王子様が」、「口笛を吹きながら」などがある。[108] [109]当時ディズニーは独自の音楽出版会社を持っていなかったため、音楽と歌の出版権はボーン・カンパニー・ミュージック・パブリッシャーズを通して管理され、同社は現在もこれらの権利を保持している。後年、スタジオは他の多くの映画の音楽権を取り戻したが、『白雪姫』、『ピノキオ』、『ダンボ』やほとんどの『シリー・シンフォニー』のアニメの音楽権は取り戻せなかった。『白雪姫』は長編映画と連動してサウンドトラックアルバムが発売された最初のアメリカ映画となった。

    映画の影響

    この頃、ディズニーはスタッフに様々な映画を見るよう奨励していた。MGMの『ロミオとジュリエット』 （1936年）のようなメジャーな映画から、ヨーロッパの無声映画のようなマイナーな映画まで、実に幅広い作品が見られた。ディズニーはストーリーミーティングで白雪姫がガラスの棺に横たわるシーンについて直接言及している。 [104]また、 『ロミオとジュリエット』は、白雪姫とチャーミング王子のバルコニーシーンにもインスピレーションを与えた。[ 110] [111]

    『白雪姫と七人の小人』と、それに続く2本のディズニー映画は、ディズニー自身がスタッフに推奨した『吸血鬼ノスフェラトゥ』（1922年）や『カリガリ博士』 （1920年）といったドイツ表現主義映画の影響を受けている。この影響は、白雪姫が森を逃げるシーンや、女王が魔女に変身するシーンに特に顕著に表れている。後者のシーンは『ジキル博士とハイド氏』（1931年）からも影響を受けており、ディズニーはストーリー会議で特にこのシーンに言及していた。[104]

    財政問題

    ディズニーは映画製作費を捻出するために自宅を抵当に入れざるを得ず、総工費は1,488,422.74ドルに上った。これは1937年の長編映画としては巨額だった。 [1]制作途中で、ディズニーは映画を完成させるために25万ドルの融資を必要とした。ディズニーはバンク・オブ・アメリカのジョセフ・ローゼンバーグのためにラフカットを制作したが、ローゼンバーグは上映中、無表情で座っていた。するとローゼンバーグは心配そうなディズニーの方を向き、「ウォルト、これは大儲けするぞ」と言い、融資を承認した。[112]

    リリース

    オリジナル劇場公開

    1937 年の映画の劇場予告編。

    『白雪姫と七人の小人』は1937年12月21日にカーセイ・サークル劇場で初公開された。 [ 1 ]上映終了時にはジュディ・ガーランド、マレーネ・ディートリッヒ、チャールズ・ロートンを含む観客からスタンディングオベーションが起こった。[113] 6日後、ウォルト・ディズニーと七人の小人はタイム誌の表紙を飾った。[115] 3週間後の1938年1月、ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールとマイアミの劇場で公開された。 [1]興行成績が好調だったため、RKOラジオ・ピクチャーズは2月4日に一般公開を決定した。興行収入は大成功を収め、アル・ジョルスンの『歌う道化』 （1928年）を抜いて史上最も成功したトーキー映画となった。しかし、まもなく『白雪姫』は1939年の『風と共に去りぬ』にその座を奪われた。[116] [117]

    『白雪姫』は海外の観客にも同様に人気があった。1938年2月24日にロンドンで初公開されたが、皮肉なことにチャールズ・ロートンがプロデューサーとして初めて手がけた映画『怒りの器』と同じ夜だったため、『怒りの器』の観客動員数は低迷した。[118] 1938年9月、バラエティ誌は、この映画がオーストラリアのシドニーの劇場で驚くほど長い興行成績を上げていると報じた。同市では、「ウォルト・ディズニーの『白雪姫』（RKO）は難なく11週間の興行を達成し、さらに続く見込みだ」と同誌は記している。[119] バラエティ誌はまた、『白雪姫』がロンドンなど海外の他の都市でもさらに長い興行成績を上げていると報じ、ロンドンではニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールでの独占上映時よりも興行収入が伸びたとしている。

    『スノーホワイト』（RKO）はロンドンのニュー・ギャラリーで27週目の公開を迎え、北ロンドンでは9月19日、南ロンドンでは9月26日の通常公開日まで上映が続く。ニュー・ギャラリーでの初公開はクリスマスまで続く見込みだ。興行収入は50万ドルを突破し、ラジオシティの5週間の興行収入記録を上回ったと報じられている。ラジオシティは50万ドルにわずかに届かなかった。[119]

    RKOによると、『白雪姫と七人の小人』は初回公開終了までに国際興行収入784万6000ドルを記録した。[120]これによりRKOは38万ドルの利益を上げた。[121]

    再リリース

    『白雪姫と七人の小人』は、第二次世界大戦中のディズニー・スタジオの収益を上げるため、1944年に初めて再公開されました。この再公開をきっかけに、ディズニーは数年ごとにアニメ映画を再公開するという伝統を築き、1952年、1958年、1967年、1975年、1983年、1987年、そして1993年にも劇場で再公開されました。[122] 1987年の50周年記念公開に合わせて、ディズニーは数ある公式小説の中から、児童文学作家のスザンヌ・ウェインによる小説を出版しました。[123] [124]

    1993年、『白雪姫と七人の小人』は、全編をデジタルファイルにスキャンし、加工後、フィルムに再記録した最初の映画となりました。修復作業は、Cineonシステム（赤、緑、青それぞれ10ビット、合計30ビット）を用いて、 4K解像度と10ビットの色深度で行われ、汚れや傷をデジタル的に除去しました。[125]

    『白雪姫と七人の小人』は、初公開から数回の再公開まで、累計興行収入4億1800万ドルを記録した。[2] [126] [127]インフレ調整後、その後の公開分も含めると、この映画はアメリカ映画史上の興行収入トップ10にランクインしており[128]、アニメーション映画としては最高の興行収入を記録している。[129]

    ディズニー100周年記念の一環として、この映画は2023年8月4日にイギリス全土の映画館で1週間再公開されました。[130]

    批評家の反応

    この映画は批評家から絶大な支持を受け、多くの批評家が真の芸術作品として称賛し、子供にも大人にもお勧めできる作品だと評した。[131]映画史では登場人物のアニメーションが批判されたとよく記されているが、近年の研究では当時の批評家が人間のアニメーションのリアルなスタイルを称賛し、観客は本物の人間ではなくアニメーションの人間を見ていることを忘れてしまうほどだったと述べていることがわかった。[131] ニューヨーク・タイムズのフランク・S・ニュージェントは、「ディズニー氏とその技術スタッフは期待以上の成果を上げた。この映画は期待以上のものだ。『國民の創生』や『ミッキーマウスの誕生』と同じくらい重要な映画的傑作だ。これほどの作品はかつてなく、私たちはすでにアンコールを求めるほど失礼なことをしている」と評した。[132]バラエティ誌は「幻想は完璧、ロマンスとファンタジーは優しく、登場人物の演技が人間の役者の誠実さに匹敵するほどの深みを帯びた部分があり、映画は真の偉大さに近づいている」と評した。 [133]ハリソンズ・リポートは『白雪姫』を「誰もが楽しめるエンターテイメントだ。知的な大人なら、この作品の製作に込められた機械的な創意工夫に驚嘆するだろう。登場人物が時折生きているように見えるのも、驚くべきことだ。それは、アクションと音楽、そしてセリフの巧みなシンクロによってもたらされている」と評した。[134]

    第11回アカデミー賞では、この映画は「何百万人もの人々を魅了し、偉大な新しいエンターテイメント分野を開拓した重要なスクリーン革新」としてウォルト・ディズニーにアカデミー名誉賞を受賞した。ディズニーは、10歳の子役シャーリー・テンプルから実物大のオスカー像と7体のミニチュア像を贈られた。[6]この映画は最優秀音楽賞にもノミネートされた。[135]「いつか王子様が来る」はジャズのスタンダード曲となり、バディ・リッチ、リー・ワイリー、オスカー・ピーターソン、フランク・チャーチル、[136]オリバー・ジョーンズなど、数多くのアーティストによって演奏されてきた。[ 137]また、マイルス・デイビス、ウィントン・ケリー、アレクシス・コールのアルバムタイトルにもなった。[138]

    セルゲイ・エイゼンシュテインやチャールズ・チャップリンといった著名な映画監督は、『白雪姫と七人の小人』を映画史における傑作として称賛し、エイゼンシュテインはさらに『史上最高の映画』とまで呼んだ。 [139]この映画はメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社にインスピレーションを与え、 1939年に独自のファンタジー映画『オズの魔法使い』を制作させた。 [140]

    批判的な再評価と業界の認識

    『白雪姫と七人の小人』は、多くの批評家から史上最高のアニメーション映画の一つと評されている。ローリングストーン誌は、本作を史上最高のアニメーション映画のリストで第4位にランク付けし、「アニメーションの未来を変えた」作品と呼んだ。[141] タイム誌は、本作を史上最高のアニメーション映画の第13位にランク付けした。[142] ハーパーズ バザー誌は、本作を史上最高のアニメーション映画に挙げ、全ての始まりとなった作品だと称賛した。[143]批評集積サイトRotten Tomatoesでは、122人の批評家のレビューのうち97%が肯定的で、平均評価は10点満点中8.8点となっている。同サイトの評論家総意は、「魅力的なストーリーとキャラクター、鮮やかな美術、そして記憶に残る歌で、『白雪姫と七人の小人』は今後数十年にわたるアニメーションの基準を確立した」というものである。[144] 加重平均を使用するMetacriticは、 15人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中96点を付け、「普遍的な称賛」を示しました。[145]

    1987年、白雪姫はハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに殿堂入りを果たし、ディズニープリンセスの中で唯一殿堂入りを果たした。[146]

    アメリカ映画協会（AFI）は、全米芸術基金によって米国に設立された独立した非営利団体であり、[147]映画製作における卓越性を称える様々な賞や映画リストを毎年発表している。 1998年から2008年まで続いたAFI 100 Years... シリーズは、1,500人を超える芸術家、学者、批評家、歴史家からなる審査員によって選ばれたアメリカの最高の映画の分類別リストを作成した。これらのリストへの映画の追加は、その映画の長年にわたる人気、歴史的重要性、文化的影響に基づいて行われた。[148] 白雪姫は、審査員によって以下のものを含む多くのAFIのリストに追加された。

    ホームメディア

    1994年10月28日、この映画はウォルト・ディズニー・マスターピース・コレクションの最初のリリースとして、VHSとレーザーディスクのホームビデオで初めて米国でリリースされました。 [154]各フォーマットで2つのバージョンが提供され、デラックス版も含まれていました。[155]デラックス版には、映画に加えて、メイキングドキュメンタリー、ウォルト・ディズニーのアーカイブインタビュー、削除されたシーン、ハードカバーの本、オリジナルの劇場ポスターのリトグラフなどのボーナスマテリアルが含まれていました。[156]  1995年までに、この映画は2400万本のホームビデオを販売し、 4億3000万ドルの収益を上げました。[157]  2002年の時点で、この映画は米国で2510万本のホームビデオを販売しました。 [158]

    『白雪姫と七人の小人』は2001年10月9日にDVDで発売された。ディズニーのプラチナエディションの第一弾で、2枚のディスクにデジタル修復版本編、アンジェラ・ランズベリーによるメイキングドキュメンタリー、ジョン・ケインメーカーによる音声解説、アーカイブ音声クリップによるウォルト・ディズニーによる解説が収録されている。[159] [160]このリリースはTHX認定も受けており、ゲーム、シングアロング、その他のボーナス特典も含まれている。[161]発売24時間で100万枚を売り上げるという記録を打ち立てた。[162] 2001年11月27日にはVHS版が発売された。両バージョンとも2002年1月31日にディズニー・ボールトに返却された。[163] 2001年の時点で、この映画は興行収入とホームビデオ収入を合わせて11億ドルの収益を上げている。 [164]

    『白雪姫と七人の小人』は、ディズニー・ダイヤモンド・エディションの第一弾として、2009年10月6日にブルーレイで発売され、同年11月24日にはDVD版が発売された。ブルーレイ版には、ローリー・デジタルによる新たな修復版によるハイビジョン版、DVDコピー、そして2001年のDVDには収録されていなかったいくつかの特典映像が収録されている。このセットは2011年4月30日にディズニー・ヴォールトに復刻された。[165]

    ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントは、2016年2月2日にウォルト・ディズニー・シグネチャー・コレクションの第一弾として『白雪姫と七人の小人』のブルーレイとDVDを再リリースした。2016年1月19日にはボーナス映像付きでデジタルHD版もリリースされた。[166]

    2023年、ウォルト・ディズニー・カンパニーの100周年を記念して、本作の新しい4K修復版が制作され、 Disney100プロモーションの一環として10月10日に4K Ultra HD Blu-rayでリリースされ、同フォーマットでリリースされる最古の長編アニメーション映画となった。この新しいリマスター版は、ディズニーの修復・保存チームと、エリック・ゴールドバーグ、マイケル・ジャイモ、ドロシー・マッキム、ボブ・バグリーなどウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの主要メンバーによる数年にわたる努力により、オリジナルの35mmテクニカラーネガからスキャンされた。彼らは全員、『シンデレラ』 （1950年）の4Kリマスターにも携わった。そのプロセスについて、ゴールドバーグは次のように述べている。「白雪姫の修復に協力する機会を得られたことは、名誉であると同時に挑戦でもありました。できる限り美しく、オリジナルの色に忠実に仕上げることができたのは、歴史への恩義でした。」[167] [168]このバージョンは2023年10月16日にDisney+でも配信が開始されました。[169]

    遺産

    映画公開後、帽子、人形、園芸の種、眼鏡など、白雪姫をテーマにした商品が数多く販売されました。映画関連商品の売上高は800万ドルに達し、インフレ調整後では1億ドル以上に相当します。 [170]映画の知的財産は、ブロードウェイミュージカル、ビデオゲーム、テーマパークのアトラクションなど、様々な媒体でフランチャイズ展開されています。

    『白雪姫』の成功により、ディズニーは長編映画製作をさらに推し進めることとなった。ウォルト・ディズニーは『白雪姫と七人の小人』の収益の多くを、バーバンクに450万ドルを投じて新スタジオを設立した。このスタジオは現在もウォルト・ディズニー・スタジオ の所在地となっている。 [171] 2年後には『ピノキオ』と『ファンタジア』が完成し、 『ダンボ』、『バンビ』、『不思議の国のアリス』 、『ピーター・パン』といった長編映画の製作を開始した。[172]

    2025年3月現在、この映画はLetterboxdの「100万回視聴クラブ」に加わった最年長の映画であり、以前の記録保持者『オズの魔法使い』を上回った。[173]

    この映画の著作権は1965年に更新され、1937年に出版された作品として、2033年1月1日にアメリカのパブリックドメインに入る予定である。[174]

    漫画化作品

    日曜版コミック・ストリップ「シリー・シンフォニー」は、1937年12月12日から1938年4月24日までの4ヶ月間、 「白雪姫と七人の小人」を原作とした漫画を掲載した。この漫画はメリル・デ・マリスが執筆し、ハンク・ポーターとボブ・グラントが作画を担当した。[175]この漫画はコミック本として何度か再出版されており、最近では1995年に再出版された。[176]

    ディズニー・コミックのイタリア公式出版社であるモンダドーリ社は、1937年の映画の続編となるコミックを複数刊行した。最初の作品は1939年に出版された。[177]

    テーマパーク

    ディズニーランドでは、白雪姫と邪悪な女王が2012年に来場者と写真を撮っています。

    白雪姫の魔法のウィッシュ（2020年までは白雪姫の絶叫計画という名称）は、ディズニーランド（1955年の開業当初のアトラクション）、[178] 東京ディズニーランド、[179]ディズニーランドパリ[180]にある人気のテーマパークの乗り物です。ウォルト・ディズニー・ワールドのマジック・キングダム[181]のファンタジーランドは、2012年から2014年にかけて拡張工事が行われました。白雪姫の絶叫計画の乗り物は、白雪姫や他の王女たちが会いに来るプリンセス・フェアリーテール・ホールに置き換えられました。ファンタジーランドの2013年の拡張工事には、七人の小人のマイントレイン・ジェットコースターも含まれています。[182]

    ビデオゲーム

    ウォルト・ディズニーの『白雪姫と七人の小人』は、 2001年にゲームボーイカラーシステムでリリースされました。[183]​​ 白雪姫は、プレイステーション2のゲーム『キングダム ハーツ』にも、ハートの伝説の7人のプリンセスの1人として登場します。[184]映画に基づいた世界、ドワーフの森がPSPの『キングダム ハーツ バース バイ スリープ』に登場します。[185] 2013年の無料モバイルゲーム『白雪姫: 女王の帰還』 (または『七人の小人: 女王の帰還』)では、[186]映画の非正典的な続編であり、女王は映画のクライマックスで落下から生き残り、若い姿に戻って白雪姫と小人、そして森全体に呪いをかけました。[187]ワールドビルダービデオゲーム「ディズニーマジックキングダムズ」には、白雪姫、7人の小人全員、女王、チャーミング王子がプレイ可能なキャラクターとして登場し、魔法の鏡、7人の小人の小屋、7人の小人の鉱山列車、白雪姫の恐ろしい冒険などのアトラクションも含まれています。[188] [189]

    ラジオシティミュージックホールステージミュージカル

    『白雪姫と七人の小人』はニューヨークで上演された最初のディズニー製作ミュージカルである。無名のメアリー・ジョー・サレルノが、ラジオシティ・ミュージックホールで上演されたディズニー製作の『白雪姫と七人の小人』（『スノーホワイト・ライブ！ 』としてテレビ放映）で白雪姫を演じた。[190] 4曲の新曲の作曲と作詞は、それぞれジェイ・ブラックトンとジョー・クックが手掛けた。タイトルは「Welcome to the Kingdom of Once Upon a Time（ようこそワンス・アポン・ア・タイムの王国へ）」、「Will I Ever See Her Again？」である。[191] 1979年10月18日から11月18日までと、1980年1月11日から3月9日まで、合計106回の公演が行われた。[192]キャストアルバムはブエナ・ビスタ・レコードから発売された。

    キャンセルされた前編

    2000年代、ディズニートゥーン・スタジオは『白雪姫と七人の小人』の前日譚となるコンピューターアニメーション『七人の小人』の制作を開始した。監督のマイク・ディサと脚本家のエヴァン・スピリオトポロスは、小人がどのように出会い、邪悪な女王が白雪姫の父を殺して王位を奪ったのかを説明するストーリーを提案した。ディサによると、ディズニートゥーンの経営陣は前日譚のプロットを変更し、ドーピーが母親の死を目撃して声を失うというストーリーに焦点を合わせたという。2006年にディズニーがピクサーを買収した後、ディズニートゥーンの新しい最高クリエイティブ責任者であるジョン・ラセターは『七人の小人』をキャンセルした。[193]

    展示

    ウォルト・ディズニー・ファミリー・ミュージアムでは、2012年11月15日から2013年4月14日まで、 「白雪姫と七人の小人：名作アニメーションの誕生」と題した舞台裏展が開催された。このイベントでは、映画公開75周年を記念し、200点を超える貴重なコンセプトアートやアニメーションが展示された。また、映画の制作、公開、そして長年にわたり世界中で評価されてきた経緯についても詳しく紹介された。[194] [195] JBカウフマン著『The Fairest One of All: The Making of Walt Disney's Snow White and the Seven Dwarfs』と『Snow White and the Seven Dwarfs: The Art and Creation of Walt Disney's Classic Animated Film』の2冊の関連書籍が出版され、2012年10月16日にウェルドン・オーウェン社から出版された。[196] [197]

    実写化

    実写映画は2025年3月21日に公開された。[198] [199] [200] [201]マーク・ウェブが監督し、[202] エリン・クレシダ・ウィルソンが脚本を書き直し、グレタ・ガーウィグが映画の脚本の最新草稿を手がけた[203]新曲はベンジ・パセックとジャスティン・ポールが担当し、レイチェル・ゼグラーが白雪姫役、[204] ガル・ガドットが邪悪な女王役、[205] [206] アンドリュー・バーナップがジョナサン役、[207] マーティン・クレバ、ジェレミー・スウィフト、ジョージ・サラザール、アンディ・グロテルーシェン、タイタス​​・バージェス、ジェイソン・クラヴィッツ、アンドリュー・バース・フェルドマンが七人の小人：グランピー、ドク、ハッピー、スリーピー、バッシュフル、スニージー、ドーピー、パトリック・ペイジが魔法使いの弟子役で出演する。鏡。[208]

    その他の出演

    七人の小人は短編映画に何度も登場したが、人気があったにもかかわらず、数が多すぎて効率的にアニメ化することはできなかった。委託制作された短編映画『The Standard Parade』（1939年）、『The Seven Wise Dwarfs』（1941年、主に再利用された映像を使用）、『All Together』（1942年）、『The Winged Scourge』（1943年）には、いずれも七人の小人が登場している。[209]

    1984年の映画『グレムリン』では劇場のシーンでこのアニメが使われた。[210] 2022年のマーベル・シネマティック・ユニバース映画『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』の最後には、ワンダ・マキシモフの息子たちがリビングルームのテレビで『白雪姫と七人の小人』を見ているのが見られる。 [211] 2024年のMCUテレビシリーズ『アガサ・オール・アロング』のエンドクレジットには、女王が魔女役の映像が登場する。[212]

    参照

    注記

    1. ^ 1930年代のディズニーの出版物、例えば映画の漫画版などでは、彼女の本名はグリムヒルデであるとされている。[8] [9]
    2. ^ ディズニーは最終的に『おもちゃの国』の実写版を製作し、1961年に公開した。
    3. ^ディズニーは1937年にフランクリンから 『バンビ 森の生命』の権利を購入し、 1942年に独自のアニメ版を公開した。[35]
    4. ^ いくつかの情報源によると、この文書の著者はウォルト・ディズニーである。[49] [50]

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    ウィキメディア コモンズには、白雪姫と七人の小人 (1937 年の映画)に関連するメディアがあります。
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