社会リアリズム

グラント・ウッドの最高傑作 『アメリカン・ゴシック』（ 1930 年）は、広く知られる（そしてしばしばパロディ化される）社会リアリズムの象徴となった。

社会リアリズムとは、画家、版画家、写真家、作家、映画監督、そして一部の音楽家によって生み出された作品であり、労働者階級の現実の社会政治的状況に注目を集め、その背後にある権力構造を批判する手段となることを目指しています。この運動の特徴は国によって異なりますが、ほとんどの場合、描写的リアリズムまたは批判的リアリズムの形態を採用しています。[1]

この用語は、大恐慌後の庶民が経験した苦難や問題への反応として、戦間期に隆盛を極めた芸術運動を指す狭義の用語として用いられることもある。芸術家たちは、自らの作品をより幅広い観客に届けるため、無名の労働者や著名人を、逆境に立ち向かう英雄的な強さの象徴として写実的に描写するようになった。芸術家たちがそうした表現に用いた目的は政治的なもので、貧困層や労働者階級の悪化する状況を暴露し、既存の政府や社会制度に責任を負わせようとしたのである。[2]

社会主義リアリズムは、1934年にヨシフ・スターリンによって制度化され、後に世界中の同盟共産党に採用されたソビエト連邦の公式芸術形式である社会主義リアリズムと混同すべきではない。また、社会主義リアリズムは貧困層の状況を描写するだけでなく、農民と領主のような二つの対立する勢力間の緊張関係を伝えるという点でもリアリズムとは異なる。[1]しかし、社会主義リアリズムと社会主義リアリズムという用語は互換的に使用されることもある。[3]

起源

シャルル・ド・グルー『祝福』 1860年

社会リアリズムは、戦間期に一般の人々の困窮の増大に対する反応としてアメリカ合衆国で顕著になった芸術運動であり、数十年にわたって存在していたフランスの社会リアリズムの伝統の影響を受けていた。[4]

社会リアリズムは、オノレ・ドーミエ、ギュスターヴ・クールベ、ジャン＝フランソワ・ミレーなどの芸術を含む19世紀ヨーロッパのリアリズムに遡ります。イギリスの産業革命は貧困層への関心を呼び起こし、1870年代にはルーク・フィルデス、フーベルト・フォン・ヘルコマー、フランク・ホル、ウィリアム・スモールといった芸術家の作品が『ザ・グラフィック』誌に広く掲載されました。

ロシアでは、移動派、すなわち「社会リアリズム」が、描写されている状況を引き起こした社会環境を批判し、帝政ロシア時代を非難した。イリヤ・レーピンは、自身の作品は帝政ロシア時代の「卑劣な社会のあらゆる怪物性を批判すること」を目的としていたと述べた。同様の懸念は、20世紀のイギリスでも、国際芸術家協会、マス・オブザベーション、そしてキッチンシンク派によって取り上げられた。[1]

社会リアリズム写真は、ヤコブ・A・リースやマクシム・ドミトリエフの作品など、19世紀後半のドキュメンタリーの伝統に影響を受けています。 [1]

アッシュカンスクール

ジェイコブ・リース作『バンディッツ・ルースト』、1888年、『How the Other Half Lives』より。マルベリー通り59.5番地にあったバンディッツ・ルーストは、ニューヨーク市で最も犯罪が多い地域と考えられていた。

1900年頃、ロバート・アンリ率いる写実主義の画家たちが、アメリカの印象派やアカデミックな表現に挑戦しました。彼らは後に「アッシュカン派」として知られるようになります。この用語は、 1915年4月にフィラデルフィア・レコード紙に掲載されたジョージ・ベローズの「アッシュカンの失望」という題名の絵に由来しています。 [5]

アッシュカンの芸術家たちは、絵画、イラスト、エッチング、リトグラフを通して、ニューヨークの活力を表現することに力を注ぎ、当時の出来事や社会・政治情勢に鋭い視線を向けました。メトロポリタン美術館のH・バーバラ・ワインバーグは、彼らの作品を「自信と疑念、興奮と不安が入り混じる、不安定で過渡期の時代を記録した」と評しています。移民問題や都市部の貧困といった新たな厳しい現実を無視したり、あるいはわずかにしか捉えなかったりすることで、彼らはその時代に明るい光を当てたのです。[5]

アッシュカン派の著名な作品には、ジョージ・ルクスの「ブレーカー・ボーイ」やジョン・スローンの「サード・ストリートの6番街高架」などがあります。アッシュカン派は、トーマス・ハート・ベントンの壁画「地下鉄のある都市の活動」など、大恐慌時代の芸術に影響を与えました。[1]

芸術運動

ギュスターヴ・クールベ『オルナンの埋葬』

この用語は、より広い意味では、19世紀半ばのフランス美術における写実主義運動に遡ります。20世紀の社会リアリズムは、フランス人芸術家ギュスターヴ・クールベの作品、特に1850年のフランスのサロン参加者を驚かせた19世紀の絵画『オルナンの埋葬』と『石を砕く人々』の影響を指し、 [6]また、ヨーロッパのリアリズムやオノレ・ドーミエ、ジャン＝フランソワ・ミレーの作品にも遡る国際的な現象と見なされています。[1]社会リアリズムのスタイルは1960年代に廃れましたが、今日の思想や芸術に依然として影響を与えています。

より限定的な意味では、ヨーロッパのリアリズムに根ざした社会リアリズムは、1930年代の大恐慌期にアメリカ合衆国で重要な芸術運動となりました。アメリカの芸術運動として、社会リアリズムはアメリカの風景画や地域主義と密接に関連しています。アメリカの社会リアリズムには、エドワード・ホッパーを含むアッシュカン派のアーティスト、トーマス・ハート・ベントン、ウィル・バーネット、ベン・シャーン、ジェイコブ・ローレンス、ポール・メルツナー、ロマレ・ベアデン、ラファエル・ソイヤー、アイザック・ソイヤー、モーゼス・ソイヤー、レジナルド・マーシュ、ジョン・スチュアート・カリー、アーノルド・ブランチ、アーロン・ダグラス、グラント・ウッド、ホレス・ピピン、ウォルト・クーン、イザベル・ビショップ、ポール・カドマス、ドリス・リー、フィリップ・エヴァーグッド、ミッチェル・シポリン、ロバート・グワスメイ、アドルフ・デーン、ハリー・スターンバーグ、グレゴリオ・プレストピーノ、ルイス・ロゾウィック、ウィリアム・グロッパー、フィリップ・ガストン、ジャック・レヴィン、ラルフ・ワード・スタックポール、ジョン・オーガスタス・ウォーカーなどの作品が含まれます。また、ウォーカー・エヴァンス、ドロシア・ラング、マーガレット・バーク＝ホワイト、ルイス・ハイン、エドワード・スタイケン、ゴードン・パークス、アーサー・ロススタイン、マリオン・ポスト・ウォルコット、ドリス・ウルマン、ベレニス・アボット、アーロン・シスキンド、ラッセル・リーなどの作品に代表されるように、写真芸術にも及んでいる。[要出典]

メキシコでは、画家のフリーダ・カーロは社会リアリズム運動と結び付けられている。また、メキシコでは主に1920年代から1930年代にかけてメキシコ壁画運動が起こり、国境の北側の多くの芸術家にインスピレーションを与え、社会リアリズム運動の重要な構成要素となった。メキシコ壁画運動は、その大部分がマルクス主義的な政治的含意と、革命後のメキシコの社会的、政治的状況によって特徴付けられる。ディエゴ・リベラ、ダビド・アルファロ・シケイロス、ホセ・クレメンテ・オロスコ、ルフィーノ・タマヨがこの運動の最もよく知られた支持者である。サンティアゴ・マルティネス・デルガード、ホルヘ・ゴンサレス・カマレナ、ロベルト・モンテネグロ、フェデリコ・カントゥ・ガルサ、ジャン・シャルロ、その他多くの芸術家がこの運動に参加した。

社会リアリズムを信奉した芸術家の多くは、社会主義的（必ずしもマルクス主義的ではない）な政治的見解を持つ画家でした。そのため、この運動はソビエト連邦や東側諸国で用いられた社会主義リアリズムと共通点を持つものの、両者は同一ではありません。社会リアリズムは公式の芸術ではなく、主観性の余地を残しているからです。特定の文脈において、社会主義リアリズムは社会リアリズムの特定の分野として説明されてきました。

社会的リアリズムは次のように要約されます。

社会リアリズムは、ロマン主義が助長した理想主義と過剰な自我への反動として発展した。産業革命の影響が顕在化し、都市中心部が拡大し、スラム街がかつてない規模で増加し、上流階級の富の誇示とは対照的となった。新たな社会意識を抱いた社会リアリストたちは、「美しい芸術」、つまり視覚や感情に訴えるあらゆる様式と闘うことを誓った。彼らは現代社会の醜悪な現実に焦点を当て、労働者階級の人々、特に貧困層に共感した。彼らは、自分たちが見たもの（「ありのままに」）を冷静に記録した。大衆が社会リアリズムに憤慨したのは、一つには、それをどう捉え、どう扱うべきかを知らなかったからである。[7]

アメリカでは

ドロシア・ラング『移民の母』 、1936年。フローレンス・オーウェンズ・トンプソン（1903～1983年）の肖像。大恐慌時代を象徴する写真。

アメリカ合衆国の社会リアリズムは、 1910 年のメキシコ革命後にメキシコで活躍した壁画家たちから影響を受けました。

農業安全保障局プロジェクト

社会リアリズムの写真は、 1935年から1943年にかけて、ドロシア・ラング、ウォーカー・エバンス、ベン・シャーンらが農業安全保障局（FSA）プロジェクトのために行った仕事で頂点に達した。[1]

第一次世界大戦後、好景気に沸いていたアメリカの農業経済は、過剰生産、価格下落、不順な天候、そして機械化の進展によって崩壊しました。多くの農業労働者が失業し、多くの小規模農家が借金に追い込まれました。借金に苦しむ農場は数千戸が差し押さえられ、小作農や小作人は土地を追われました。フランクリン・D・ルーズベルトが1932年に大統領に就任した頃には、200万世帯近くの農家が貧困に陥り、土壌浸食と不適切な農業慣行によって数百万エーカーもの農地が荒廃していました。[8]

FSAは、この時期の農村部の貧困対策を目的として設立されたニューディール政策に基づく機関でした。FSAは、ニーズの存在とFSAのプログラムがそのニーズを満たしていることを視覚的に証明するため、写真家を雇用しました。最終的にこのミッションでは8万枚を超える白黒写真が撮影され、現在では最も有名なドキュメンタリー写真プロジェクトの一つとされています。[9]

WPAと財務省のアートプロジェクト

公共芸術事業（Public Works of Art Project）は、大恐慌期に芸術家を雇用するためのプログラムでした。1933年12月から1934年6月まで実施された、この種のプログラムとしては最初のものでした。この事業は、米国財務省のエドワード・ブルースが指揮し、土木事業局の資金提供を受けました。[10]

1935年に創設された公共事業促進局（ WPA）は、ニューディール政策下で最大かつ最も野心的な機関であり、何百万人もの失業者（ほとんどが未熟練労働者）を雇用して公共事業プロジェクトを実施し、[11]公共の建物や道路の建設も含まれていた。はるかに小規模だがより有名なプロジェクトでは、WPAは大規模な芸術、演劇、メディア、識字プロジェクトに音楽家、芸術家、作家、俳優、監督を雇用した。[11] WPAで雇用された芸術家の多くは、社会リアリズムと関係がある。社会リアリズムは、1930年代のアメリカ合衆国の大恐慌時代に重要な芸術運動となった。ニューディール芸術によって促進されたアメリカの芸術運動として、社会リアリズムはアメリカの風景画や地域主義と密接に関連している。[12]

メキシコでは、画家のフリーダ・カーロは社会リアリズム運動と結び付けられる。メキシコ壁画運動は主に1920年代から1930年代にかけて起こり、国境の北側の多くの芸術家にインスピレーションを与え、社会リアリズム運動の重要な構成要素となった。メキシコ壁画運動は、その多くがマルクス主義的な政治的含意と、革命後のメキシコの社会的・政治的状況によって特徴付けられる。ディエゴ・リベラ、ダビド・アルファロ・シケイロス、ホセ・クレメンテ・オロスコ、ルフィーノ・タマヨがこの運動の最もよく知られた支持者である。サンティアゴ・マルティネス・デルガード、ホルヘ・ゴンサレス・カマレナ、ロベルト・モンテネグロ、フェデリコ・カントゥ・ガルサ、ジャン・シャルロをはじめ、多くの芸術家がこの運動に参加した。[13]

サンフランシスコのリンコン センターにあるアントン リフレジエの「中国人を殴る」壁画は、1877 年のサンフランシスコ暴動における民族間の暴力を描いています。

社会リアリズムを信奉した芸術家の多くは、社会主義的（必ずしもマルクス主義的ではない）な政治的見解を持つ画家であった。したがって、この運動はソ連や東側諸国で用いられた社会主義リアリズムと共通点を持つものの、両者は同一ではない。社会リアリズムは公式の芸術ではなく、主観性の余地を残している。特定の文脈において、社会主義リアリズムは社会リアリズムの特定の分野として説明されてきた。[13]

第二次世界大戦から現在まで

1940年代に抽象表現主義が始まったことで、社会リアリズムは廃れてしまった。[14]第二次世界大戦中、 WPAのアーティスト数名はアメリカ戦時情報局で仕事を見つけ、戦争遂行のためのポスターやその他の視覚資料を制作した。[15]戦後、美術市場では注目されなかったものの、多くの社会リアリズムのアーティストが1950年代、1960年代、1970年代、1980年代、1990年代、そして2000年代とキャリアを続けた。その間、ジェイコブ・ローレンス、ベン・シャーン、ベルナルダ・ブライソン・シャーン、ラファエル・ソイヤー、ロバート・グワスメイ、アントニオ・フラスコーニ、フィリップ・エヴァーグッド、シドニー・グッドマン、アーロン・バークマンなどのアーティストが社会リアリズムの様式やテーマで制作を続けた。[16]

流行の流行に関わらず、社会的リアリズムと社会意識の高い芸術制作は、スー・コー、マイク・アレウィッツ、カラ・ウォーカー、セレステ・デュピュイ・スペンサー、アラン・セクーラ、フレッド・ロニディエなどの現代美術界で今日も続いています。[16]

ラテンアメリカでは

1910年のメキシコ革命後、メキシコで活躍した壁画家たちは、革命精神とメキシコ先住民の伝統への誇りを強調した、主にプロパガンダ的な壁画を制作した。その中には、ディエゴ・リベラの『征服から未来までのメキシコ史』、ホセ・クレメンテ・オロスコの『カタルシス』、ダビド・アルファロ・シケイロスの『ストライキ』などがある。これらの壁画は、エクアドル（オスワルド・グアヤサミンの『ストライキ』）からブラジル（カンディド・ポルティナリの『コーヒー』）に至るまで、他のラテンアメリカ諸国においても社会リアリズムを奨励した。[1]

ヨーロッパでは

ブルーノ・カルーソ、『ニューススタンド』、インク（1952年）

ベルギーでは、コンスタンタン・ムニエやシャルル・ド・グルーといった19世紀の芸術家の作品に、社会リアリズムの初期の代表例が見られる。[17] [18]イギリスでは、アメリカのジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー、イギリスのフーベルト・フォン・ヘルコマー、ルーク・フィルデスといった芸術家が、社会問題を扱い、「現実」の世界を描写したリアリズム絵画で大きな成功を収めた。西ヨーロッパの芸術家も20世紀初頭に社会リアリズムを受け入れ、イタリアの画家兼イラストレーターのブルーノ・カルーソー、ドイツの芸術家ケーテ・コルヴィッツ、ジョージ・グロス、オットー・ディックス、マックス・ベックマン、スウェーデンの芸術家トルステン・ビルマン、オランダの芸術家チャーリー・トーロップ、ピケ・コッホなどがいた。フランスのアーティスト、モーリス・ド・ヴラマンク、ロジェ・ド・ラ・フレネー、ジャン・フォートリエ、フランシス・グルーバー、そしてベルギーのアーティスト、ウジェーヌ・レールマンスとコンスタン・ペルメケ。[1] [19] [20]

この時期の政治的二極化により、社会リアリズムと社会主義リアリズムの区別は世論の中で曖昧になり、20世紀半ばまでには西ヨーロッパとアメリカ合衆国の両方で抽象芸術が主流の運動として社会リアリズムに取って代わった。[1]

フランス

リアリズムは、目で見たものの現実を描写する絵画様式で、19世紀半ばから後半にかけてフランスで非常に人気の高い芸術形式でした。これは、写真という 新たな視覚的情報源の登場によって生まれ、人々に「客観的にリアル」に見えるものを作りたいという欲求を生み出しました。リアリズムは、19世紀半ばのフランス文学と美術を席巻したロマン主義とは大きく対立していました。個人的な偏見に左右されることなく、リアリズムは外的現実というイデオロギーを信じ、誇張された感情主義に反抗しました。真実と正確さは、ギュスターヴ・クールベをはじめとする多くのリアリストの目標となりました。[21]

ロシアとソビエト連邦

イリヤ・レーピン『ヴォルガ川の艀曳き手たち1870–1873』

フランスの写実主義運動は、西欧諸国にも比較的遅れて発展した類似の運動が存在した。特に、 1860年代に結成され、1871年から展覧会を開催したロシアの移動派（放浪者）には、イリヤ・レーピンをはじめとする多くの写実主義者が参加し、ロシア美術に大きな影響を与えた。

この重要な潮流から、 60年以上にわたりソビエト文化と芸術表現を支配することになる社会主義リアリズムの発展が生まれました。社会主義イデオロギーを代表する社会主義リアリズムは、1930年代の社会・政治情勢を左翼的な視点から描いた芸術運動でした。社会問題、プロレタリア闘争、労働者階級が耐え忍ばなければならなかった日常生活の苦難といった主題を描き、忠実な共産主義労働者の価値観を英雄的に強調しました。

労働者階級の英雄的行為を描くことで伝えられた社会リアリズムの背後にあるイデオロギーは、革命的な行動を促進し、刺激し、楽観主義のイメージと生産性の重要性を広めることだった。人々の楽観性を維持することは愛国心を生み出すことを意味し、これは社会主義国家の成功を目指す闘争において非常に重要となる。労働組合の新聞「リテラトゥルナヤ・ガゼータ」は、社会リアリズムを「プロレタリア革命の象徴」と評した。ヨシフ・スターリンの治世下、社会主義リアリズムをポスターなどのプロパガンダとして用いることが最も重要と考えられていた。それは人々の楽観性を維持し、ロシアを工業化国家へと発展させるという彼の目標に不可欠な、より大きな生産努力を促すものだったからである。

スモーリヌイのレーニン、アイザック・ブロツキー、1930

ウラジーミル・レーニンは、芸術は人民のものであり、プロレタリア階級の側に立つべきだと信じていました。「芸術は人民の感情、思考、そして要求に基づき、それらと共に発展すべきである」[22]とレーニンは述べています。また、文学はプロレタリア階級の共通の大義の一部であるべきだとも考えていました。[22] 1917年の革命後、新たに結成された共産党の指導者たちは、様々な芸術形態の実験を奨励しました。レーニンは、ソ連が支持すべき芸術様式は、ロシアの文盲の大衆にとって理解しやすいものでなければならないと考えていました（シュプレマティズムや構成主義といった抽象芸術は除外） 。[23] [24] [25]

芸術に関する幅広い議論が行われました。[いつ？ ]主な意見の相違は、ブルジョア社会から生まれた過去の芸術とは何の関係もないはずの「プロレタリア芸術」を信じる人々と、労働者階級の価値観が支配する社会では、芸術はブルジョア芸術の教訓をすべて吸収しなければ前進できないと信じる人々 （最も声高だったのはレオン・トロツキー）の間でした。

ヨシフ・スターリン派による権力掌握は、公式芸術の確立という必然的な結果をもたらした。1932年4月23日、スターリンの指揮の下、共産党中央委員会によって組織された組織がソビエト作家同盟を発足させた。この組織は、新たに定められた社会リアリズムというイデオロギーを支持した。

1934年までに、他のすべての独立芸術団体は廃止され、ソビエト作家同盟に所属していない者が作品を出版することはほぼ不可能になりました。社会リアリズムのイデオロギーを支持しない文学作品や絵画はすべて検閲または禁止されました。ヨシフ・スターリンの下で始まったこの新しい芸術運動は、20世紀で最も実践的で永続的な芸術的アプローチの一つでした。共産主義革命とともに文化革命も起こりました。この革命はスターリンと共産党にソビエト文化へのより強固な統制力を与え、社会主義リアリズムに代表されるものとは異なる地政学的イデオロギーの表現を制限しました。社会リアリズムの衰退は、1991年のソビエト連邦の崩壊とともに訪れました。 [要出典]

映画の中で

映画における社会リアリズムはイタリアのネオレアリズム、特にロベルト・ロッセリーニ、ヴィットリオ・デ・シーカ、ルキノ・ヴィスコンティ、そしてある程度はフェデリコ・フェリーニの映画にそのルーツを見いだした。[26] [27]

イギリス映​​画では

初期のイギリス映​​画は、チャールズ・ディケンズやトーマス・ハーディの文学作品に見られるような、ありふれた社会的な相互作用を題材としていました。[28]リアリズムの社会的抗議としての価値を強調した最初のイギリス映​​画の一つは、ジェームズ・ウィリアムソン監督の 『戦前と戦後』( 1902年)です。この映画は、ボーア戦争の従軍兵が失業して故郷に帰郷する様子を描いたものです。1945年から1954年にかけての抑圧的な検閲により、イギリス映​​画はより過激な社会的立場を描くことが禁じられました。[28]

第一次世界大戦後、イギリスの中流階級は映画におけるリアリズムと抑制に概ね反応を示し、労働者階級はハリウッドのジャンル映画を好んだ。そのため、リアリズムは教養と真剣さを帯びていた。こうした社会的、美的区別はすぐに映画界のテーマとなり、社会リアリズムはアートハウス系の作家性と結び付けられ、主流のハリウッド映画はシネマコンプレックスで上映されるようになった。[28]

プロデューサーのマイケル・バルコンは1940年代にこの区別を復活させ、英国映画産業とハリウッドの競争を「リアリズムと派手さ」という観点から考察した。イーリング・スタジオの所長であったバルコンは、ストイシズムとリアリズムを特徴とする国民的映画の出現において重要な人物となった。評論家のリチャード・アームストロングは、「ドキュメンタリー運動の客観的な気質と美学と、スタジオ映画製作のスター性とリソースを融合させた1940年代の英国映画は、大衆に感動的な魅力をもたらした」と述べた。[28]

映画における社会リアリズムは、戦時中のイギリス社会の変容を反映していました。女性は軍隊や軍需工場で男性と並んで働き、既成概念に囚われた性役割に挑戦していました。配給制、空襲、そして前例のない国家による個人生活への介入は、より社会的な哲学と世界観を促しました。この時代の社会リアリズム映画には、 『今夜の標的』（1941年）、『我らが奉仕』（1942年）、『百万人の我々』（1943年）、『この幸福な種族』（1944年）などがあります。歴史家ロジャー・マンヴェルは、「（当初は空襲の恐怖から閉鎖されていた）映画館が再開すると、人々は重労働からの解放、仲間との交流、緊張からの解放、感情的な充足、そしてもしそれらを見つけることができれば、人間性の価値を再確認することを求めて、殺到した」と記しています。[28]

戦後、映画『パスポート・トゥ・ピムリコ』（1949年）、『青いランプ』（1949年）、『ティットフィールドの雷』（1952年）は、穏やかな貴族的価値観を繰り返し強調し、戦時中の友情と急成長する消費社会との間の緊張を生み出した。[28]

1946年、シドニー・ボックスがゲインズバラ・ピクチャーズの社長に就任すると、戦時中に成功を収めていたゲインズバラ・メロドラマから社会リアリズムへと移行が始まった。第二次世界大戦中は、短期的な性関係、不倫、私生児といった問題が盛んに描かれていた[29]。ボックスは自ら「派手なファンタジー」と呼ぶもの[30]よりもリアリズムを重視し、『枝が折れるとき』（1947年）、 『グッド・タイム・ガール』（1948年） 、『肖像』（1948年） 、『失われた人々 』（1949年）、『ブラウンの少年たち』（1949年）といった作品で、こうした問題に加え、児童養子縁組、少年犯罪、難民といった社会問題を前面に押し出した。戦後イギリスで労働者階級の家庭が急速に発展した新しい余暇形態を描いた映画も、ボックスの『ホリデー・キャンプ』（1947年）、『イージー・マネー』（1948年）、『少年少女と自転車』（1949年）に代表される。[31]ゲインズバラ映画が1951年に閉鎖された後も、ボックスは社会リアリズム映画製作への決意を貫き、1952年には「トルプドルの殉教者、婦人参政権運動、今日の国民保健サービス、特許薬のスキャンダル、世界の石油統制、営利目的の兵器製造などを描いた映画はまだ作られていない」と述べた。[32]しかし、彼はその後、こうしたタイプの物語を映画化することはなく、『街角』 （1953年） 、『恋するには若すぎる』 （1959年） 、『空の地下鉄』（ 1959年）といった作品で、中絶、十代の売春、重婚、育児放棄、万引き、麻薬密売といった問題に焦点を当てた。[33]

1950年代から60年代にかけて、イギリスのヌーヴェル・ヴァーグ運動が勃興した。カレル・ライス、トニー・リチャードソン、ジョン・シュレシンジャーといったイギリスの映画監督たちは、戦後の社会構造と折り合いをつけようとする普通のイギリス人を描いた物語に、ワイドショットと率直な語り口を取り入れた。検閲が緩和されたことで、映画製作者たちは売春、中絶、同性愛、疎外といった問題を描くことが可能になった。登場人物には、工場労働者、オフィスの部下、不満を抱えた妻、妊娠中の恋人、家出人、社会的に疎外された人々、貧困層、鬱状態の人々などが含まれていた。ヌーヴェル・ヴァーグの主人公は、伝統的産業とそれに伴う文化が衰退する社会において、行き場を失った労働者階級の男性であることが多い。[28]

マイク・リーとケン・ローチも現代の社会リアリズム映画を制作している。[34]

イギリスのニューウェーブ映画のリスト

[35] [36]

インド映画では

社会リアリズムは1940年代と1950年代のヒンディー語映画にも取り入れられ、第1回カンヌ映画祭でパルムドールを受賞したチェータン・アナンドの『ニーチャ・ナガル』（1946年）や、1954年のカンヌ映画祭で国際賞を受賞したビマル・ロイの『二エーカーの土地』（1953年）などが挙げられる。これらの映画の成功はインディアン・ニューウェイヴの台頭を促し、初期のベンガル芸術映画としてはリティク・ガタックの『ナガリク』（1952年）やサタジット・レイの『アプー三部作』（1955-59年）などが生まれた。インド映画におけるリアリズムの歴史は1920年代と1930年代に遡り、その初期の例としてはV・シャンタラムの『インディアン・シャイロック』（1925年）や『容赦ない男』（1937年）などがある。[37]

アメリカ映画におけるネオレアリズム/社会リアリズム映画の一覧

アメリカのネオリアリズム/社会リアリズムに関連する映画製作者

出典: [38] [39] [40] [41] [42] [43] [44] [45] [46] [47] [48] [49] [50] [51] [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59] [60] [61] [62] [63] [64] [65] [66]

アーティスト一覧

以下に挙げる不完全なアーティストは、社会リアリズムと関連しています。

アーティスト国籍フィールド活動年数
アボット、ベレニスアメリカ人写真1923–1991
アナンド、チェタンインド人膜1944–1997
バーネット、ウィルアメリカ人絵画、イラスト、版画1930～2012年
ベアデン、ロマーレアメリカ人絵画1936–1988
ベックマン、マックスドイツ語絵画、版画、彫刻不明–1950年
ベローズ、ジョージアメリカ人絵画、イラスト1906–1925
ベントン、トーマス・ハートアメリカ人絵画1907–1975
ビルマン、トルステンスウェーデン語版画、イラストレーション、絵画1930～1988年
ビショップ、イザベルアメリカ人絵画、グラフィックデザイン1918–1988
ブランチ、アーノルドアメリカ人絵画、エッチング、イラスト、版画1923–1968
ブロッホ、ユリウスアメリカ人絵画1888–1966
ボーゲン、アレクサンダーポーランド語/イスラエル語絵画、エッチング、イラスト、版画1916–2010
バーク＝ホワイト、マーガレットアメリカ人写真1920年代～1971年
ブロッカ、リノフィリピン人膜1970～1991年
カドモス、ポールアメリカ人絵画、イラスト1934–1999
カマレナ、ホルヘ・ゴンザレスメキシコ絵画、彫刻1929–1980
カルーソ、ブルーノイタリア語絵画、イラスト、版画1943–2012
カステホン、ジョアンスペイン語絵画、彫刻、イラスト1945年～現在
シャルロット、ジャンフランス語絵画、イラスト1921–1979
チュア・ミア・ティーシンガポール人絵画1956–1976
カウンイハン、ノエルオーストラリア人絵画、版画1930年代～1986年
カリー、ジョン・スチュアートアメリカ人絵画1921–1946
デーン、アドルフアメリカ人リトグラフ、絵画、版画1920年代～1968年
デルガド、サンティアゴ・マルティネスコロンビア絵画、彫刻、イラスト1925–1954
ドゥ・ラ・フレネ、ロジェフランス語絵画1912–1925
ヴラマンク、モーリスフランス語絵画1893–1958
ディックス、オットードイツ語絵画、版画1910–1969
ダグラス、アーロンアメリカ人絵画1925–1979
エヴァンス、ウォーカーアメリカ人写真1928–1975
エバーグッド、フィリップアメリカ人絵画、彫刻、版画1926–1973
フォートリエ、ジャンフランス語絵画、彫刻1922–1964
ガルサ、フェデリコ・カントゥメキシコ絵画、彫刻、版画1929–1989
ガタック、リトウィックインド人映画、演劇1948–1976
グロッパー、ウィリアムアメリカ人リトグラフ、絵画、イラストレーション1915–1977
グロス、ジョージドイツ語絵画、イラスト1909–1959
グルーバー、フランシスフランス語絵画1930～1948年
グアヤサミン、オズワルドエクアドル人絵画、彫刻1942–1999
ガストン、フィリップアメリカ人絵画、版画1927–1980
グワスミー、ロバートアメリカ人絵画不明–1988年
アンリ、ロバートアメリカ人絵画1883–1929
ハイン、ルイスアメリカ人写真1904–1940
ヒルシュ、ジョセフアメリカ人絵画、イラスト、版画1933–1981
ホッパー、エドワードアメリカ人絵画、版画1895–1967
フリーダ・カーロメキシコ絵画1925–1954
コッホ、パイクオランダ語絵画1927–1991
コルヴィッツ、ケーテドイツ語絵画、彫刻、版画1890–1945
クーン、ウォルトアメリカ人絵画、イラスト1892–1939
ラマンガン、ジョエルフィリピン人映画、テレビ、演劇1991年～現在
ランゲ、ドロテアアメリカ人写真1918–1965
ローレンス、ジェイコブアメリカ人絵画1931–2000
リー、ドリスアメリカ人絵画、版画1935–1983
リー、ラッセルアメリカ人写真1936–1986
レヴィン、ジャックアメリカ人絵画、版画1932–2010
ロゾウィック、ルイスアメリカ人絵画、版画1926–1973
ルクス、ジョージアメリカ人絵画、イラスト1893–1933
マーシュ、レジナルドアメリカ人絵画1922–1954
メルツナー、ポールアメリカ人絵画1913–1966
モンテネグロ、ロベルトメキシコ絵画、イラスト1906–1968
マイヤーズ、ジェロームアメリカ人絵画、デッサン、エッチング、イラスト1867–1940
オックス、フィルアメリカ人作詞作曲1961～1975年
オロスコ、ホセ・クレメンテメキシコ絵画1922–1949
オハラ・マリオフィリピン人膜1976–2012
パークス、ゴードンアメリカ人写真、映画1937–2006
ピピン、ホレスアメリカ人絵画1930～1946年
ポルティナリ、カンディドブラジル人絵画1928–1962
プレストピノ、グレゴリオアメリカ人絵画1930年代～1984年
レイ、サタジットインド人膜1947–1992
ライス、カレルイギリス膜1955–1990
リチャードソン、トニーイギリス膜1955–1991
リベラ、ディエゴメキシコ絵画1922–1957
ロススタイン、アーサーアメリカ人写真1934–1985
ロイ、ビマルインド人膜1935–1966
シュレシンジャー、ジョンイギリス膜1956–1991
シャーン、ベンアメリカ人絵画、イラスト、グラフィックアート、写真1932–1969
シポリン、ミッチェルアメリカ人絵画不明–1976年
シケイロス、ダビド・アルファロメキシコ絵画1932–1974
シスキンド、アーロンアメリカ人写真1930年代～1991年
スローン、ジョン・フレンチアメリカ人絵画1890–1951
ソイヤー、アイザックアメリカ人絵画1930年代～1981年
ソイヤー、モーゼスアメリカ人絵画1926–1974
ソイヤー、ラファエルアメリカ人絵画、イラスト、版画1930～1987年
スタックポール、ラルフアメリカ人彫刻、絵画1910–1973
スタイケン、エドワードアメリカ人写真、絵画1894–1973
スターンバーグ、ハリーアメリカ人絵画、版画1926–2001
タマヨ、ルフィーノメキシコ絵画、イラスト1917–1991
トゥーロップ、チャーリーオランダ語絵画、リトグラフ1916–1955
ウルマン、ドリスアメリカ人写真1918–1934
ウォーカー、ジョン・オーガスタスアメリカ人絵画1926–1967
ウィリアムソン、ジェームズイギリス膜1901–1933
ウィルソン、ジョン・ウッドローアメリカ人リトグラフ、彫刻1945–2001
ウォルコット、マリオン・ポストアメリカ人写真1930年代～1944年
ウォン、マーティンアメリカ人絵画1946–1999
ウッド、グラントアメリカ人絵画1913–1942
イルハン、アッティラ[67]トルコ語詩1942–2005

参照

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  • ウィキメディア・コモンズの社会リアリズム関連メディア
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