スクエアプッシャー

スクエアプッシャー
2012年にパフォーマンスするジェンキンソン
背景情報
別名カオスAD
ハリンゲイ公爵
トム・ジェンキンソン
生まれる
トーマス・ラッセル・ジェンキンソン

（1975年1月17日）1975年1月17日（50歳）
起源チェルムズフォード、エセックス、イングランド
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • レコードプロデューサー
  • DJ
楽器
活動年数1993年～現在
ラベル
Webサイトwww.squarepusher.net

トーマス・ラッセル・ジェンキンソン（Thomas Russell Jenkinson、1975年1月17日生まれ）[1]は、イギリスのエレクトロニック・ミュージシャン、レコード・プロデューサー、ベーシスト、マルチ・インストゥルメンタリスト、DJである。彼の音楽は、ドラムンベース、IDM、アシッド・テクノ、ジャズ・フュージョン、エレクトロアコースティック・ミュージックなど、様々なジャンルにまたがる。彼の作品は、複雑なドラム・プログラミング、生演奏、デジタル信号処理を組み合わせたものが多いのが特徴的である。1995年以降、Warp RecordsやRephlex Recordsなどの小規模レーベルでレコーディングを行っている。彼はCeephax Acid Crew （Andy Jenkinson）の兄である。

若いころ

トム・ジェンキンソンは、イングランドのエセックス州チェルムズフォードで生まれ育った。[1]最初に通った学校はチェルムズフォード大聖堂の付属校で、オルガン音楽に触れた。彼はオルガン音楽だけでなく、音楽再生機器にも興味を持った。1986年、ジェンキンソンはチェルムズフォードのキング・エドワード6世グラマー・スクールに進学した。彼の音楽形成期における経験の一つは、学校の学年対抗音楽コンクールでギタリストのガスリー・ゴーヴァンの演奏を見たことである。彼はゴーヴァンと長きにわたる友情を育んだ。[2]ジェンキンソンは12歳の時に、学校の他の生徒数名で構成されるメタリカに影響を受けたスラッシュメタルグループで初めてのバンドに参加した。その後数年間、ジェンキンソンは様々な地元のバンドでベースギターを演奏し、イースト・アングリアやロンドンで数多くのショーに出演し、いくつかのスタジオレコーディングにも参加した。[3]

1991年、ジェンキンソンはハウスミュージック、ハードコア、アシッドハウス、テクノに興味を持つようになった。[4]彼は初期の影響としてLFOの曲「LFO」を聴いたことをあげている。 [5]

キャリア

1993–1995: 初期のキャリア

1993 年 8 月、ジェンキンソンは「オブライエン」という曲を録音しました。友人のハーディ・フィンと共に資金を集め、追加素材を収録した12インチのビニール盤でリリースした。ジェンキンソンと友人たちはこのレコードを地元のレコード店に持ち込んだが、反応は芳しくなかった。1994年後半、ジェンキンソンはブレイクビーツをエレクトロニックミュージックに取り入れることに熱中し始めた。この頃、ジェンキンソンはドラムンベースに「ダークサイケデリック」を取り入れることに夢中になり始めていた（これは2001年のGo Plasticで頂点に達する）。1995年までにはライブ活動を始め、同年にはターンミルズで開催されたEurobeat 2000にも参加し、「O'Brien」はセットリストに含まれていた。[6] 1995年、彼は後にNothing Recordsのレーベルメイトとなるルーク・ヴィバートのトラック「Military Jazz」（彼のPlug名義でリリース）を聴き、そのアプローチに感銘を受けた。

この曲が流れ始めた時、道路の騒音や話し声の中に、バンドがヒップホップっぽい曲を演奏しているのが聞こえてきました。曲が進むにつれて、まるで打ち込みで演奏しているかのように聞こえ、ますます興味をそそられました。そして「Amen」（ブレイク）が入った瞬間、私は圧倒されました。まるでドラマーがブレイクビーツを演奏しているように聞こえ、ブレイクの打ち込み方について全く考え直すきっかけになりました。[7]

ジェンキンソンの新しいセットアップを使った最初のレコーディングは、Spymaniaレーベルからリリースされました。1995年には、スクエアプッシャーとザ・デューク・オブ・ハリンゲイという名義で、 2枚のEP 「Conumber」と「Alroy Road Tracks 」がリリースされました。 [4]ジェンキンソンは、フィンズベリー・パークのサー・ジョージ・ロビーなど、クラブから定期的に演奏する依頼を受けるようになりました。[8]その後、ワーム・インターフェースのリリース「Dragon Disc 2」とEP「Bubble and Squeak」に2曲を収録しました。

この時期、ジェンキンソンはニンジャ・チューンのDJ Foodのリミックスも制作し、EP「Refried Food」に収録された。このリミックスがきっかけでニンジャ・チューンはジェンキンソンにレコード契約のオファーをしたが、ベルギーのR&Sレコードからのオファーと共に断られ、ワープ・レコードからの契約を選択した。ワープ・レコードのオファーは、エイフェックス・ツインとして知られるリチャード・D・ジェームスが一部後押しした。ジェームスとジェンキンソンの交流は、ザ・ジョージ・ロビーでの出会いをきっかけに始まった。この出会いがきっかけで、ジェンキンソンはリチャードが持参していたハンガブル・オート・バルブEPを初めて聴くことになった。また、この出会いがきっかけでジェームスはジェンキンソンの曲を初めて選び、それが1996年にリフレックス・レコードからリリースされたアルバム『 Feed Me Weird Things』に収録された。 [4]

1995–1999: ワープ

ジェンキンソンは1995年12月、ワープ・レコードと5枚のアルバムの契約を交わした。[4]これにより、チェルシー・アート・カレッジでの学業を延期せざるを得なくなった。1996年初頭、ジェイムスは『Feed Me Weird Things』の編集作業を完了させた。これは、1994年後半から1995年にかけて録音された、ジェンキンソンがDATで提供した50曲以上から構成されている。同じ頃、ジェイムスとジェンキンソンは2曲を一緒に録音し、そのうち1曲は後にジェンキンソンによって編集され、1998年のコンピレーション・アルバム『We Are Reasonable People』に「Freeman Hardy & Willis Acid」として収録された。ジェンキンソンが提供したもう1曲は再解釈され、「Happy Little Wilberforce」として、1996年にワーム・インターフェースからリリースされたコンピレーション・アルバム『Alt. Frequencies』に収録された。 1996年、ジェンキンソンはイギリスとヨーロッパ大陸の両方で公演の依頼を受けるようになった。

その年の初め、ジェンキンソンはタルヴィン・シンと知り合い、ロンドンのホクストン・スクエアにあるブルーノート・クラブで開催される自身のクラブナイト「アノカ」への出演依頼を受けた。ジェンキンソンとシンはこの時期、アノカでの夜の終わりに即興セッション（ギタリストのガスリー・ゴーヴァンが参加したセッションもあった）や、1996年の第1回ビッグ・チル・フェスティバルなど、何度か共演を重ねた。

『Feed Me Weird Things 』のリリース直後にリリースされた「Port Rhombus」は、ジェンキンソン（当時スクエアプッシャーとして活動していた）にとってワープ・レコードからの最初のリリースとなった。[4]タイトルトラックは当初、ベルギーのR&Sレコードの依頼でケン・イシイが制作した楽曲（どの楽曲か？）のリミックスだった。しかし、このリミックスはイシイの楽曲との類似性が不十分であるという理由で却下された。「Significant Others」では、スクエアプッシャーがジャンク・セールで見つけたスプリング・リバーブを通したDR660ドラムマシンが使用された。[要出典]

スクエアプッシャーは、 『Feed Me Weird Things』の大部分を制作したセッションで使用したのと同じ機材を使い、ワープでの初アルバム『Hard Normal Daddy』の制作に取り掛かった。このレコードの大まかな構想は、「当時感じられていたジャズの影響から脱却し、よりサウンドトラック的なサウンドへと移行すること」だった。スクエアプッシャーによると、この頃は初期のラロ・シフリン[要出典]やハービー・ハンコックの『デスウィッシュ』のサウンドトラックなどを聴いていたという[9] 。しかし、このアルバムには、スクエアプッシャーが「インダストリアル・サイケデリック」と呼ぶ「Chin Hippy」や「Rustic Raver」に見られるように、全く異なる音楽領域への突発的な逸脱もいくつか含まれている[要出典] 。

このレコードでは、スクエアプッシャーのエレクトリック・ベース演奏が顕著に表れている。彼は「まだ（ジャコ）パストリアスの影響と闘っていた」と述べている。彼は「それぞれのスタイルが互いを問いかけ合うようにしたかった。ある曲が別の曲の前提に疑問を投げかけ、その逆もまた然りだ。そういう意味では、それはためらいがちだったと言えるかもしれないが、当時の私にとっては、スタイル的に相反する要素をぶつけ合うことで、音楽的な前提に疑問を投げかけるというアイデアが気に入っていた」[10] 。この点で彼はフランク・ザッパの先例に倣っており、スクエアプッシャーはザッパを「常に背景に漂っている」と述べている[11] 。

スリーブアートワークは、スクエアプッシャーがチェルムズフォードの町の中心部を散策中に撮影した一連の画像から作成されました。表紙画像は、彼が10代の頃に住んでいた場所に近いワーフ・ロードにあったガス貯蔵タンクの風景に基づいています。8ビットのグラフィックは、スクエアプッシャーが当時、古いゲーム機や家庭用コンピュータへの関心を再び高めていたことを反映しています。この場所は後に、 「Hello Everything」のプロモーションキャンペーンのプレス写真にも使用されました。

1997年1月、スクエアプッシャーはロンドンのストーク・ニューイントンにあるアルビオン・ロードのフラットに引っ越しました。この住居は、同年のジョッキー・スラット誌の「All Back to Mine」の記事で紹介されており、また、スクエアプッシャーが出演したドキュメンタリー「xxx」もここで撮影されました。[要出典]

「Journey To Reedham」は8ビットコンピュータの影響を前面に押し出している。この曲はセットリストの中で最初に録音されたもので、元々はコンピュータゲーム用に依頼されたものだったが、スクエアプッシャーはこれを他者のプロジェクトに引き渡すにはあまりにも重要だと判断した。この曲はたちまちライブで人気を博し、2013年にはトムのライブショーでもアンコールとして演奏された。「The Body Builder」はトムがセットリストの中で一番気に入っていた曲だ。この曲は8ビットの美学をより抽象的に解釈した好例であり、コンピュータゲームの効果音を意図的に模倣したサウンドが使われている。「Come on My Selector」はスクエアプッシャーの最も有名な曲の一つとなったが、その理由の一つは監督のクリス・カニンガムによるビデオ制作にある。このビデオ制作をきっかけに、スクエアプッシャーはクリス・カニンガムと親交を深めた。

この時期には、トムのスパイマニア作品のコンピレーションアルバム『 Burningn'n Tree』[4]もリリースされました。このアルバムには、1995年後半に『Feed Me Weird Things』のセッション中に録音され、元々スパイマニアには収録されていなかった3曲が収録されています。

スクエアプッシャーは、音楽の組み立て方について新たなアイデアを検討し始めました。この頃、ジェームズはスクエアプッシャーにトッド・ドックステイダーの音楽を紹介しました。ドックステイダーは1960年代に幅広く活動し、主にテープ編集によって作曲を手がけていました。それと並行して、スクエアプッシャーはシュトックハウゼンやリゲティといった20世紀の作曲家の作品、特に彼らの電子音楽や電子音響作品に興味を持つようになっていきました。

1998年5月に『ブダカン・マインドフォン』が完成した後、スクエアプッシャーは2ヶ月間東南アジアを訪れ、ガムラン楽器を厳選した。彼は、『Music Is Rotted One Note』の「アブストラクト・ジャズ」要素を軸に、自身が培ってきた音楽制作手法を継続したいと語っていた。トムの見解では、 『Music Is Rotted One Note』によって「アブストラクト・ジャズ／ミュージック・コンクレート」という概念は実証済みであったため、彼は焦点を少し変え、次の段階へと進む際には、より緩やかな美学を念頭に置くことにした。

これは、スクエアプッシャーがエフェクト・プロセッサーを使い始めた最初のレコードであり、利用可能なパラメータの値が曲の進行に合わせて変化する。スクエアプッシャーは「Iambic 5 Poetry」は「どうやらビョークのお気に入りの曲の一つらしい」と述べている[要出典] 。この時期には「Maximum Priest」EPも制作された。「Our Underwater Torch」は、彼が水の音に抱いていた強い執着に部分的に影響を受けている。彼は、この曲はロシアの映画監督アンドレイ・タルコフスキーの映画『惑星ソラリス』と『ストーカー』に間接的に影響を受けていると述べている。この曲のオルガンはエレクトリック・ベースから直接トリガーされている。「Decathlon Oxide」は、Budakhan Mindphoneの「Fly Street」と「Varkatope」で生まれたアイデアを継承し、ガムランのゴングがフィーチャーされている。このレコードには、ルーク・ヴィバート、オウテカ、マシュー・イーキングによるリミックスも収録されている。この頃はライブショーはほとんど行われていなかったが、スクエアプッシャーは予告なしにかなりの公演を行ったと主張している。「スクエアプッシャー・アンサンブル」という一過性の団体のために2回のショーを企画したことがある。この団体には、ジェイミー・リデル（ボーカル）、ミック・ベック（サックス）、スクエアプッシャー（ベース）などが参加していた。このグループのコンセプトは、 Music Is Rotted One NoteやBudakhan Mindphoneの美学に少しでも近づけることだった。即興演奏は、ガイドラインなしに行われた。

1999年3月、ブダカン・マインドフォンと「マキシマム・プリースト」のセッションが終了し、彼の状況は大きく変化した。シェフィールドで新しい友人ができ、シェフィールド周辺の様々なクラブナイトでDJと客としてレギュラー出演するようになった。この頃にはテープ編集の腕も相当なものになっていた。彼が復活させたいと強く願っていたもう一つの要素は、サンプリングされたブレイクビーツの使用だった。当時、スクエアプッシャーはマンチェスターを拠点とするクラブナイト「シズム」に頻繁に通っていた。このクラブは、オーテカーのショーン・ブースとロブ・ブラウンの友人たちが運営しており、彼ら自身もそこで時折プ​​レイしていたことがあった。

2000～2013年:プラスチックを使おうにウファブルム

2000年初頭、スクエアプッシャーは「過激な戦術」を検討した。彼によれば、1997年後半から採用してきたライブ演奏のアプローチを捨て、シーケンサーに戻るべき時が来たことが明らかになったという。この頃、彼はクリス・カニンガムとより頻繁に交流するようになった。

彼はまた、初期の作品に大きなインスピレーションを与えた1990年代半ばのドラムンベースにも深く着想を得ていた。Go Plasticのセットアップについて、彼は次のように説明する。「『リキッド・エフェクト・プロセッシング』というアイデアの次の段階だった。僕にとっては、液体LSDのように、完全に液体的でサイケデリックなサウンドを作ることが全てだった。でも、邪悪な音楽というわけではない。『邪悪な』音楽は、僕にはただ馬鹿げていて芝居がかった感じに聞こえるんだ。子供の頃、電子機器をいじっていた頃から、僕はずっとフランケンシュタイン的な感覚を持っていたんだ。」セットアップが複雑な内部活動によってまるで生き物のように見えるというアイデアが気に入っています。」彼の最も有名な作品は「My Red Hot Car」です。この曲と「Boneville Occident」は、このセッションから生まれた初期の2曲です。「Tommib」という曲名は、スクエアプッシャーの回想に由来しています。「Aphex [Twin] がVic Acidのトラック編集を手伝ってくれていて、そのプロジェクトに『Tommib』という名前をつけてくれたんです。どういうわけか、ずっとその名前を覚えていました。」スクエアプッシャーは、「My Fucking Sound」は特にクリス・カニンガムを念頭に置いて書かれたものだと主張しています。「当時、一緒に仕事をすることについてたくさん話し合っていて、たくさんのアイデアが飛び交っていました。あのトラックはクリスが使うことを想定していて、そのプロジェクトは『Spectral Musicians』と呼ばれていました。」彼はこう回想する。「曲を仕上げている時に、エイフェックス（・ツイン）から電話がかかってきたんだ。何をしているのか聞かれたから、『今作ってる曲、あと31小節書かなきゃいけないんだ』って答えたんだ。すると彼は笑い出して、『そんな音楽考えたことなかった』って言った。確かにちょっと奇妙で無機質な感じがするね」

2000年12月にセッションが終了した後、彼はスティーヴ・ベケットに電話をかけ、レコードを聴かせた。「彼がシェフィールドを去ってから1年以上話していなかったんだ。それでうちに来るように言ったら、本当にびっくりしたよ。」スクエアプッシャーはこの頃からライブ活動を再開した。「シェパーズ・ブッシュ・エンパイアでトータスのサポートとして、この新しい曲を全部演奏した。ザ・100・クラブでもライブをやったんだけど、その時にはクリス（カニンガム）がDJセットでサポートしてくれたんだ。」

この時点で彼はアメリカで初のライブを行い、そのうちの一つはコーチェラ・フェスティバルでした。クリス・カニンガムとのコラボレーションの計画も当然ながら中断されました。

2001年の夏、ワープは「Do You Know Squarepusher」の片面プロモーションビデオを制作した。2001年後半の短い期間を経て、彼は新居にスタジオを構えた。この頃から、彼はコンピュータベースのシンセシスとシグナルプロセッシングに取り組み始めた。

「Love Will Tear Us Apart」のカバーバージョンには、特別なストーリーがあります。「ちょうどその頃、ワープのロブ・ミッチェルが亡くなりました。私はロブのことが大好きでした。彼と過ごした最後の夜はシェフィールドで、彼はジョイ・ディヴィジョンの曲を聴かせてくれました。彼の追悼としてその曲を録音しようと決めたのですが、同時に、彼の死という悲劇から自分のレコードに人々の目を逸らさせたくないと思いました。それは不快なことだったでしょう。だから、その話は胸の内に秘めていました。」このセットには、 2001年夏に日本で開催されたフジロックフェスティバルにトムが出演した際の編集音源も収録されています。彼は2002年の残りの期間をソフトウェアパッチの開発に費やし、その間に2009年にシェフィールドで開催されたワープ20周年記念パーティーで披露する多くの楽曲を録音しました。

2003年、サウスバンクのイーサー・フェスティバルの一環として、ロンドン・シンフォニエッタがスクエアプッシャーの2つの作品を演奏した。「面白いアイデアでした。彼らは『Port Rhombus』と『The Tide』を選びました。」

彼は、「Mutilation Colony」で着想を得たアイデア、つまりDSPアルゴリズムによるアプローチとMusic Is Rotted One Noteの生楽器によるアプローチを組み合わせるというアイデアが、今や彼の頭の中の最前線にあったと主張している。当時の彼のスタジオセットアップには、彼がそれまでに集めてきた機材がすべて組み込まれていた。「Ultravisitor」に収録されているトラックの一部と4曲全体は、2003年夏のイギリスとアメリカのショーで録音された。Squarepusherは次のように述べている。「『Ultravisitor』の冒頭には、ロサンゼルスでのショーで演奏された同じ曲のアンビエントサウンドが使用されており、アウトロにはシェフィールドのLeadmillでのライブのアンビエントサウンドが使用されている。『Menelec』はノッティンガムでのショーのイントロが使用され、アウトロはトロントで録音されたと思う。『Steinbolt』の冒頭はロサンゼルスで録音され、生のエレクトリックベースを含むTetra-Syncの大部分は、イントロのみモントリオールで録音された以外は、ニューヨークのBowery Ballroomで録音された。」

彼はこう述べている。「『Ultravisitor』は僕にとって大きな議論のように思えます。実際、アルバムや曲の構成において、ある要素が他の要素について疑問を投げかけるという考え方、ずっと好きでした。それは僕にとって興味深いことだと感じますが、『Ultravisitor』はそれを、完全に支離滅裂になるリスクを冒すほどにまで押し進めているように思えます。でも、それがまた面白いところでもあります。僕はこの作品が好きなんです。」

スリーブアートワーク。スクエアプッシャーのポートレートが初めて掲載された。彼はロンドン・シンフォニエッタとツアーを行い、「Tundra 4」をライブで演奏した。シンフォニエッタ・ツアーの後、アメリカと日本をツアーした。

2005年のグレイド・フェスティバルで演奏するスクエアプッシャー

この時点ではすぐにレコードを作る予定はなく、おそらくもうレコードを作らないだろうとも思われていたと彼は述べている。しかしながら、この時期にいくつかの作品が制作された。アシッド・トラックのシリーズが制作され、その一部は2009年にシェフィールドで開催されたワープの20周年記念イベントでトムが出演した際に使用された。「Welcome To Europe」と「The Modern Bass Guitar」もこの時期に制作され、スクエアプッシャーが『Ultravisitor』を制作した際に設計したのと同じソフトウェアシステムを使用している。「The Modern Bass Guitar」のシンセ・ベースラインは、MIDIベースシステムを使用してエレクトリック・ベースからトリガーされている。[要出典] 2005年1月、トムのエセックスの自宅にスタジオが再建された。「Theme From Sprite」、「Bubble Life」、「Vacuum Garden」、「Circlewave 2」、「Orient Orange」はいずれも2005年初頭に制作された。

これらのトラックはすべてライブドラムトラックに基づいており、Squarepusherが事前に非常に綿密に計画していたため、『Music Is Rotted One Note』の同様のトラックとは対照的である。「Hello Meow」、「Planetarium」、「Rotate Electrolyte」、および「Plotinus」は、2005年の夏から秋にかけて作成された。トラック「Hello Meow」は、 2005年11月にKokoで撮影され、2006年にHello Everythingのプロモーションビデオに編集された。 「Planetarium」は、1991年の「怪しい海賊版12インチ」であるRave Masters Volume Oneに収録されているAmenブレイクビーツの特定のバリエーションをサンプリングしている。

Hello Everythingの制作プロセス全体について、彼は「これまでの多くの作品とは異なり、 Hello Everythingのセッションは実際にはほとんどなかった」と述べている。アルバムの一部のエディションには、「Vacuum Tracks」という追加CDが付属していた。

スクエアプッシャーは2005年夏、グラストンベリー・フェスティバルとグレイド・フェスティバルに出演しました。その後、2005年11月にはルーク・ヴィバートとカセット・ボーイと共にイギリス・ツアーを行い、ロンドン、ノリッジ、ファルマス、バーミンガム、ニューカッスル、リーズ、グラスゴーなど各地で公演を行いました。このツアーは、彼が初めてライブ映像を用いたコンサートを行ったツアーとなりました。

Hello Everythingのリリース当時、スクエアプッシャーはBBCのカルチャーショーに出演し、ローレン・ラバーンのインタビューを受け、後にSolo Electric Bassに収録される曲のショートバージョンを演奏した。また、彼に出演依頼があった理由の 1 つは、同じくショーに出演していたアンドレ 3000がトムの作品を高く評価し、一緒に仕事をしたいと表明していたためであることも明らかになった。彼はまた、レコード発売の頃、カムデンのエレクトリック・ボールルームで開催されたジョン・ピールのトリビュートイベントにも出演した。2006 年後半には、最終的に 2009 年にNumbers Lucentとして発売されることになる作品を制作した。

2006年末に『Numbers Lucent』の制作に取り掛かった後、トムはエレクトロニック・ミュージックへの情熱を失ってしまった。「その時点で、私は約15年間、ほぼ休むことなく、何らかの形でエレクトロニック・ミュージックに取り組んでいました。前にも言ったように、私の問題の一つは、あるアイデアがある程度妥当だと判断したら、それで十分だということです。ただ、時間がどれほど限られているかを痛感していて、リスクを負って実験するという、自分の得意なことに時間を費やしたいと思ったのです。」 「もっと破壊的でない音楽制作方法を見つけられないかと興味があったんです。というのも、この12年ほど、めちゃくちゃな生活を送ってきて、どれだけ自分を酷使してきたか、どれだけ睡眠時間も少なかったか、そういうことを自覚していたから。もっと演奏を、もっとベースをやろうかと、改めて考え始めたんです。スタジオで大騒ぎが起こっている時は、ベース演奏を優先するなんて、いつも難しかったんです。」そこでトムは、スタジオを閉鎖し、全ての注意をベースに向けることにした。

「サウスバンクのキュレーター、グレン・マックスは本当に励ましてくれて、クイーン・エリザベス・ホールで素晴らしい演奏会を開いて、その演奏を披露する機会をくれました」。トムは毎日ソロ曲を演奏し、書き直し、練習に励んだ。「最終的にはそれがライフスタイルになり、それが僕の望みだったんです」。トムはまたこうも語る。「ヴィルトゥオーゾ的な演奏に、これまで完全に馴染めたことは一度もありません。そこには多くの危険が伴うからです。演奏するのがとても楽なのに、自然とヴィルトゥオーゾの域に落ちてしまうのは不思議なことです。でも、もし自分がヴィルトゥオーゾの域に落ちてしまったら、きっと問題を起こしてしまうでしょう。だから、曲をある意味、速く弾くように遊び始めました。洗練されて完璧に仕上がった作品というより、少しパンクで雑然とした感じにしようとしたんです」

シテ・ド・ラ・ミュージックでのソロ・ベース録音は、当日演奏されたままの未編集の音源です。この録音は2009年にリリースされました。トムはその後、クイーン・エリザベス・ホールとパリのシテ・ド・ラ・ミュージックでのソロ・エレクトリック・ベース公演を完売させました。どちらの公演もサックス奏者のエヴァン・パーカーが参加し、録音されています。

2007年末、スクエアプッシャーはソロ・ベース・プロジェクトの終焉を迎えました。「毎日、ずっと演奏していたから、レコーディングを再開するのは理にかなっていると思ったんだけど、ライブ演奏中心にしようと。」ソロ・ベースのコンセプトに縛られていた、加工されていないベースの音にうんざりしていたと彼は言い、ベース専用の新しいDSPアルゴリズムを試し始めたそうです。また、ここ数年でライトニング・ボルトというバンドのファンになり、「顔を引き裂くようなディストーション」を持つエレクトリック・ベース・サウンドを開発することにインスピレーションを得たそうです 。

スクエアプッシャーがこのアルバムのツアーに来た時、彼はドラマーが必要だと判断した。「サウスバンクのグレン（マックス）に電話して、良いドラマーを知っているか尋ねたんだ。するとアレックス・トーマスを推薦された。彼を調べてみたところ、素晴らしかったので、彼にお願いすることにしたんだ。」スクエアプッシャーとトーマスは2008年11月と12月にもツアーを行い、2009年4月から夏にかけては様々なフェスティバルに出演した。このツアーでは、スクエアプッシャーはLEDを使ったショーを展開し、ステージ上ではアレックスのドラムキットの後ろに巨大スクリーンを設置し、エレクトリックベースに連動して映像コンテンツを映し出すようになった。

このアルバムが以前の作品とはスタイルがガラッと変わった点について、トムズはこう語る。「本能的に、特定のボタンを押したらどうなるのか、特に大人が押しちゃダメだって言うボタンを、見てみたいんです。さっきも言ったように、私にとってこれは実験そのものなんです。」2011年4月、スクエアプッシャーは2011年3月11日に日本を襲った津波の被災者支援のため、日本赤十字社のためのチャリティコンサートに出演した。

全体的な方向性について、彼はこう語る。「ギターがオーバーロード状態になったんだ。純粋なエレクトロニックミュージックについて再び考え始めた。とてもメロディアスで、とてもアグレッシブな音楽だ」。この楽曲のライブでは、特注のLEDマスクを使用した。当時、彼はブラジルでの初公演や、 6月にバルセロナで 開催されたソナー・フェスティバルなど、世界中のフェスティバルに数多く出演した。

2013～2024年:ロボットのための音楽にドストロタイム

2014年2月13日、 Squarepusherが作曲し、Z-Machinesを構成する3体のロボットが演奏するコラボレーション・プロジェクト「Music for Robots」のEPが発表された。Squarepusherは2013年にZ-Machinesを支える日本のロボット工学者チームと初めて協力関係を結んだ。彼らは彼に、最先端のミュージシャンの能力を超えた演奏能力を持つロボットのための音楽を書くよう依頼していたのだ。 [12]最初の楽曲「Sad Robot Goes Funny」の成功を受けて、Squarepusherはロボットのためにさらに4曲を作曲し、EP「Music for Robots」として2014年4月7日（北米では4月8日）にリリースされた。[13]

2015年4月20日、新作LP 『 Damogen Furies』がリリースされた。評論家たちは、過去の作品と比べて「ファンキーさは控えめだが、より明確な構成になっている」と評した。『Damogen Furies』の全録音はワンテイクで行われ、スクエアプッシャーが独自に開発したソフトウェアから生まれた。このソフトウェアは、即興的で合理的、かつ効率的なライブ演奏と、ひいてはアルバム制作のために設計された。こうした理由から、『Damogen Furies』は、変化への可能性を第一に考えた、真のライブ・エレクトロニック・ミュージックとして、コンサートで聴くのに理想的な作品となっている。このアルバムのリリースに伴い、彼はロンドンのTroxyで自身最大規模のライブを行い、フジロック・フェスティバルのThe Whiteステージでヘッドライナーを務めた。[14]このEPは、スクエアプッシャー自身がプログラムしたソフトウェアを使用して制作された。[15]

2016年、スクエアプッシャーは再び自身のバンド「Shobaleader One」を率いてツアーを開始し、現在もツアーを続けています。また、短いオルガン曲の組曲も作曲しており、2016年の全米ツアー「The Secret Life of Organs」ではジェームズ・マクヴィニーが演奏しました。このツアーは、電子楽器よりも何世紀も前に発明された最初の「シンセサイザー」であるこの郡の偉大なオルガンを称えるものです。

2018年には、 CBeebiesの1時間番組『Daydreams』 （オリヴィア・コールマンがナレーション）のアンビエントサウンドトラックを提供した。[16]同年、ノルウェーで手首を骨折し、一時的にギター演奏を中断せざるを得なくなった。この事故をきっかけに、1990年代に演奏していた楽器を再び探求することになり、それが次のアルバム『Be Up a Hello』に繋がった。スクエアプッシャーはまた、幼なじみのクリス・マーシャルの死にも影響を受けており、彼はこのアルバムを彼に捧げている。[17]アルバムは彼のルーツであるアシッドなドラムンベースへの回帰をフィーチャーし、2020年1月31日にリリースされた。アルバム発売の数週間前には、「Vortrack」、「Vortrack」（Fracture Remix）、「Nervelevers」がリリースされた。[18] [19] [20]

2024年1月21日、スクエアプッシャーはワープ・レコードのメーリングリストに登録しているユーザーに「XY.wav」というWAVファイルのダウンロードリンクを記載したメールを送信した。WAVファイルをオシロスコープに接続し、信号をXYプロットすると、「Dostrotime」という文字が浮かび上がった。「Dostrotime」は2024年3月1日にCD、LP、デジタルダウンロードでリリースされた。シングル「Wendorlan」はアルバムのプロモーションとしてリリースされた。[21]

政治的コミットメント

2016年：MIDI SANS FRONTIERES

国際招待リミックス：「これは、英国のEU離脱を問う国民投票において、複数の主要な活動家によって生み出された、英国における人種差別主義と外国人排斥主義の正当化という有害な遺産に挑戦する試みでした。」Squarpusherがリミックス用に提供した音楽素材を用いて、誰でもコラボレーションできるように招待されました。唯一の条件は、このアーカイブに掲載されるためには、作品のタイトルを「Midi Sans Frontières」にすることだけでした。[22]

ディスコグラフィー

アルバム

年タイトルピークポジション
英国
[23]		ベル
（FL）
[24]		アメリカの
ダンス
[25]
1996変なものをください———
1997ハードノーマルダディ115——
1998音楽は腐った一音———
1999セレクション16———
2001プラスチックを使おう100——
2002スクエアプッシャーをご存知ですか？192——
2004ウルトラビジター90—9
2006こんにちは89—16
2008ただのお土産——17
2012ウファブルム1018314
2015ダモジェン・フューリーズ[26]110968
2020こんにちは7770—
2024ドストロタイム—141—

EP、シングル、プロモーション

年タイトル注記ピークポジション
英国
[23]		ベル
（FL）
[24]
1994クロットEP作者はトム・ジェンキンソン。——
ステレオタイプEPトム・ジェンキンソンの名義。2025年にワープから再発。[27]——
1995共数E:PSpymaniaでリリース。Burningn'n Treeに一部コンパイル。——
アロイロードトラックThe Duke of Harringayという別名でSpymaniaからリリースされ、後にSquarepusherのコンピレーションアルバム『Burningn'n Tree』に全曲収録された。——
1996バブル・アンド・スクイーク作者はトム・ジェンキンソン。——
ドラゴンディスク2DunderheadとのスプリットEP。クレジットはTom Jenkinson。——
Squarepusher の演奏...両方の限定トラック（「Theme From Goodbye Renaldo」と「Deep Fried Pizza」）は、 Feed Me Weird Thingsの日本版にボーナストラックとして収録されています。——
ポートロンバスEPNothing RecordsのBig Loadaの米国版にも収録されている182—
1997「ビック酸」–156—
ビッグローダ1998年にNothing Recordsからもリリースされました。134—
1998リミックス 12インチRephlex で Chaos AD という別名でリリースされました。——
1999

ブダカン・マインドフォン

183—

マキシマムプリーストEP

–——
反グレイロード保護制度の序章セレクション16のほとんどのコピーに含まれています——
2001「私のレッドホットカー」イギリスのバジェットアルバムチャートで1位を獲得した。[23]——
「スクエアプッシャーを知っていますか？」同名のアルバムからのシングル。このリリースにはタイトルはなく、「Do You Know Squarepusher」という曲のみ。——
2003「ウルトラビジター」Ultravisitorのシングル。——
2004スクエアウィンドウUltravisitorのプロモーション。——
金星17号トラックのアシッドミックスである「Venus No.17」と、Feed Me Weird Thingsアルバムのトラック2をリワークした「Tundra 4」を収録。103—
2006「ヨーロッパへようこそ」独占デジタルシングル第1弾：9月4日発売（ Hello Everythingでも配信中）。——
「ハニングフィールド・ウィンドウ」独占デジタルシングル第2弾：9月18日リリース。——
「励起子」限定デジタルシングル第3弾：10月2日リリース。——
真空トラックHello Everythingの特定のエディションでリリースされました。——
「ヨーロッパへようこそ」12インチビニールシングル。——
2009ナンバーズ・ルーセントEP——
2010ショバリーダー1：謎めいた動きShobaleaderのシングル——
2012ダークステアリングUfabulumのシングルで、 Watch Dogsというビデオゲームのサウンドトラックに登場した。——
2013エンストロビアUfabulumスペシャルエディションのボーナスEP——
2014ロボットのための音楽Z-MachinesとのEP—171
2020ラメンタール「Be Up a Hello」に続くEP——

他の

コンピレーション出演

発売日リリース日追跡注記
1996代替周波数「ヴォゴンと私」トム・ジェンキンソンの曲
1996ロー＆オーダー・レコード「幸せな小さなウィルバーフォース」アヴァンギャルドなドラムンベース
1998私たちは理性的な人間です「フリーマン・ハーディ＆ウィリス・アシッド」曲のクレジットは「Squarepusher/ AFX」です。
2002見よ！Lo Recordings サンプラー「ライブ1」「トム・ジェンキンソンと仲間たち」のリンクより
2003ロスト・イン・トランスレーション「トミブ」
2006マリー・アントワネット「トミブ ヘルプ バス」
2006バグアウトミックス「私のレッドホットカー」

リミックス

1996DJ Food - 「Scratch Yer Hed (Squarepusher Mix)」Refried FoodやNinja Tuneのさまざまなコンピレーションに登場。
1996ファンキ・ポルチーニ- 「Carwreck (Squarepusher Mix)」Carwreck EPに登場。
1998イースト・フラットブッシュ・プロジェクト- 「Tried By 12 (Squarepusher Mix)」Tried By 12 Remixesに登場。
2001Chaos AD - 「Psultan (Squarepusher Mix)」Rephlex Recordsの The Braindance Coincidenceコンピレーションに収録。
2013Ghostpoet：「Meltdown（Squarepusher Remix）」Meltdown EPに登場。
2020デフトーンズ：「ピンク・マギット（スクエアプッシャー・リミックス）」ブラックスタリオンに登場。
2021ゴーゴー・ペンギン：「F Maj Pixie（スクエアプッシャー・リミックス）」GGP/RMXに登場。
2021ダニー・エルフマン：「We Belong (Squarepusher Remix)」シングルとして発売。
2025マシン・ガール：「Ass2Mars（スクエアプッシャー・リミックス）」シングルとして発売。

参照

参考文献

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  4. ^ abcdef コリン・ラーキン編 (1998). 『ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ダンス・ミュージック』（初版）.ヴァージン・ブックス. p. 323. ISBN 0-7535-0252-6。
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  22. ^ (英語) Squarepusher MIDI SANS FRONTIERES、Squarepusher。
  23. ^ abc 英国のピーク：
    • 注記を除く：「Squarepusher | オフィシャル・チャート全履歴」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2016年5月5日閲覧。
    • 2012年以前のトップ100以下：「Chart Log UK (1994–2010): DJ S – The System Of Life」Zobbel.de . 2016年5月5日閲覧。
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    • Damogen Furies：「CHART: CLUK Update 2.05.2015 (wk17)」（TXT） . Zobbel.de . 2016年5月5日閲覧。
    • 「Dostrotime」について：「Dostrotimeチャートパフォーマンス」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2024年3月8日。
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  26. ^ 「SquarepusherがDamogen Furiesを発表」Pitchfork.com、2015年2月18日。 2016年5月5日閲覧。
  27. ^ 「Squarepusher - Stereotype」.アルバム・オブ・ザ・イヤー. 2025年10月29日閲覧。
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