スティーブン・ウォロシェン

スティーブン・ウォロシェン
スティーブン・ウォロシェン、シネマテーク・ケベコワーズにて
生まれる1960年（65～66歳）
モントリオール、ケベック州、カナダ

スティーブン・ウォロシェン（1960年生まれ）は、カナダの映画アニメーターであり、フィルムに描くアニメーションの先駆者です。

バイオグラフィー

ケベック州モントリオール生まれのウォロシェンは、ヴァニエ・カレッジでスーパー8フィルムとビデオの制作に携わった後、モントリオールのコンコルディア大学で16mmインディペンデント映画制作技術を専攻しました。 [ 1 ]当初はドキュメンタリーやコラージュ作品を制作していましたが、スクラッチアニメーションの自由さと親しみやすさに魅了されました。その後、アニメーションや実験映画を制作し、世界中の映画祭や上映会で上映されています。[ 2 ]

1982年からカメラレスアニメーションに取り組んできたウォロシェンは、フィルム上の傷や裂傷を利用して感情的なコンテンツを生み出してきました。[ 3 ]

10年以上の休止期間を経て、ウォロシェンは1996年に映画製作界に復帰した。映画のセットやラボで過ごした数年間は、彼の作品に役立った。休止期間後のウォロシェンの作品は、80年代の作品と比べてより自信に満ちており、美的感覚、グラフィック技術、ラボプロセスの理解において進歩が見られる。

1999年以来、ウォロシェンは35mmシネマスコープ[ 4 ]のみで作品を制作している。これはインディペンデント映画界では異例の現象であり、彼の倹約的な制作手段によって実現されている。彼の作品は、モントリオール世界映画祭、タンペレ国際短編映画祭、アヌシー国際アニメーション映画祭、オタワ国際アニメーション映画祭、ローマのイ・カステッリ・アニマティなど、世界各国の映画祭で上映されている。

ウォロシェンは、カナダ映画協会主催のソウ・ビデオ・ギャラリーで回顧展が開催されました。また、クリス・ゲーマンとスティーブ・ラインケが編集し、YYZブックス、オタワ国際アニメーションフェスティバル、イメージズ・フィルム・アンド・ビデオ・フェスティバルが共同出版したアニメーションアンソロジー『The Sharpest Point: Animation at the End of Cinema』にも掲載されています。[ 5 ]

2003年、彼の映画『カメラ・テイク・ファイブ』が第5回アニメーション・ショー・オブ・ショーズに出品された。[ 6 ]

仕事

ウォロシェンの作品は音楽、とりわけジャズから強い影響を受けており、音楽トラックに同期してイメージが作られる短い抽象作品も数多くある。[ 7 ] ウォロシェンの映画「ミー・ミー・ママ」（2000年）は、簡素な白黒で作られている。黒い背景に、擦り絵、チョーク画、電子的な静電気のジッターを思わせる白いスクラッチが、テクノミュージックの疾走するビートに合わせて映し出されている。「ブル・ハ・ハ！」（2002年）は、エリック・サティの作品を抽象的なイメージに変換している。チューバの深みのある音は、色のブロック状の形で現れ、女性の歌声に対応する細い白い曲線と対照的である。デイブ・ブルーベックのジャズ・クラシック「テイク・ファイブ」は「カメラーズ・テイク・ファイブ」（2002年）のインスピレーションの元となっており、流れるような線がサックスの音色を表し、遊び心のある形や落書きが点在するエレクトリック・ブルーとグリーンの色彩フィールドの上を動いている。

ウォロシェンは、ジャズのような即興性と偶然性という要素が自身の作品にとって重要だと述べている。彼の映画制作費は自費で賄われており、必要な道具（フィルムリーダー、マーカー、インク、筆、カッターナイフ）もすぐに手に入るため、インスピレーションを捉えてすぐに行動に移すことができる。彼はこう書いている。「自発的な衝動や欲求こそが、手作りの映画制作の醍醐味だと思います。」ウォロシェンは、長編映画業界で運転手として働く合間にスクラッチアニメーションを制作するため、自作のスクラッチボックスをよく使っている。

彼の作品の中には、この手法からいくぶん逸脱した作品もある。例えば『掌のたわごと』（2001年）や『東方の二つの髪の線』（2004年）などだ。『掌のたわごと』は、日常生活の様々なファウンド・フッテージをフィーチャーし、アリー・アクバル・カーンの音楽が流れる。すべてのシーンに手の輪郭が現れ、視界を部分的に遮る。その手には、点や渦巻き、太陽系や顕微鏡の細胞を思わせる模様や色彩など、常に変化する装飾が施されている。まるで宇宙が手のひらの中に宿っているかのようだ。ウォロシェンは、この映画はすべての人々を繋ぐ糸を描いていると同時に、各人の視点の限界や、人々を隔てる個性（「手形」）も描いていると示唆する。

『東方の二つの毛糸線』もファウンド・フッテージを用いており、主に二人または三人の人物のシーンで構成されている。部屋の中にいる男女、机を挟んで座っている二人の男性、並んで座っているカップルなどである。映像の一部はフレームで囲まれたり、ブロックアウトされたり、あるいは塗りつぶされたりすることで、人物同士が分断され孤立している。1939年の中国の録音「楊官に別れて」を背景にした『東方の二つの毛糸線』は、切ない思いに満ちている。人と人の間にある埋めがたい距離と、コミュニケーションの難しさを映し出している。ウォロシェンが解説に記しているように、「私たちの間の亀裂は、時に川のように広く、時に髪の毛ほどに小さい」のだ。

彼はジュトラ/アイリス賞の最優秀短編アニメーション映画賞に5回ノミネートされており、 2004年の第6回ジュトラ賞では『 Two Eastern Hair Lines 』でノミネートされ、[ 8 ] 2006年の第8回ジュトラ賞では『 The Curse of the Voodoo Child』でノミネートされ、[ 9 ] 2010年の第12回ジュトラ賞では『Playtime』でノミネートされ、[ 10 ] 2019年の第19回ケベック映画賞では『Casino』でノミネートされ、[ 11 ] 2020年の第22回ケベック映画賞では『Organic』でノミネートされた。[ 12 ]

書き込み

2010年「Recipes for Reconstruction」Scratchatopia Books. モントリオールISBN 978-0-9866231-1-0

2015年「スクラッチ、クラックル＆ポップ」スクラッチアトピア・ブックス。モントリオールISBN 978-0-9866231-2-7

フィルモグラフィー

参考文献

  1. ^オタワ国際アニメーションフェスティバル、2005年Archived 2009-01-09 at the Wayback Machine
  2. ^ OIAF、2005年アーカイブ済み2009年1月9日ウェイバックマシン
  3. ^ Anima 2009、ブリュッセル・アニメーション映画祭、 2011年7月6日アーカイブ、 Wayback Machine
  4. ^ファーニス、モーリーン (2008). 『アニメーションバイブル!』 ローレンス・キング. p. 145. ISBN 978-1-85669-550-3。
  5. ^ cfmdc、2005年
  6. ^ 「映画館、美術館、学術機関、業界向けの刺激的な短編アニメーションプログラム」www.animationshowofshows.com . 2023年3月25日閲覧。
  7. ^「タチスメの精神で：スティーブン・ウォロシェンの映画」アシファ誌、2003年春。
  8. ^ Odile Tremblay、「Les Invasions barbares、La Grande Séduction et Gaz Bar Blues dominent la course aux Jutra」。ル・デヴォワール、2004年1月22日。
  9. ^トレンブレイ、オディール (2006 年 2 月 8 日)。「モーリス・リチャードとクレイジー・ドミナント・ラ・コース・オー・ジュトラ」。Le Devoir (カナダフランス語)。2022年3月28日のオリジナルからアーカイブ。2022 年4 月 24 日に取得。
  10. ^ "Jutra : liste des Finalistes" .ラ・プレス、2010年2月16日。
  11. ^デュメ、マノン (2017 年 4 月 6 日)。「ドーランとグエンの優美なコース・オ・プリ・アイリス」。ル・デヴォワール（フランス語）。
  12. ^ “Les femmes brillent aux knots du Gala Québec Cinéma” . Iciラジオカナダ、2020年4月23日。
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