ストーンポニーズ

ストーンポニーズ
起源ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
ジャンルフォークロック
活動年数1965～1968年
ラベル国会議事堂
過去のメンバーリンダ・ロンシュタット、ボビー・キンメル、ケニー・エドワーズ、シェップ・クック、キット・アルダーソン、ジョン・フォーシャ、ジョン・ウェア、ジョン・ケスキ、ハーブ・シュタイナー、ビル・マーティン

ストーン・ポニーズ（別名ザ・ストーン・ポニーズ、リンダ・ロンシュタット・アンド・ザ・ストーン・ポニーズ、ザ・ストーン・ポニーズ・ウィズ・リンダ・ロンシュタット）は、ロサンゼルスで結成されたフォークロックトリオで、ボーカルのリンダ・ロンシュタット、リズムギターとボーカルのボビー・キンメル、リードギターのケニー・エドワーズで構成されていた。ロンシュタットが中心となり、多くのバックミュージシャンを必要とする、過小評価されている作詞家による折衷的な曲を披露したグループだった。彼らのレコーディングには、ロンシュタットの最初のヒット曲で、グループの他のメンバーなしで録音されたマイク・ネスミスの「ディファレント・ドラム」のカバーがある。バンドは3枚のアルバムをリリースした。『ザ・ストーン・ポニーズ』、 『エヴァーグリーン 第2巻』、『リンダ・ロンシュタット、ストーン・ポニーズ・アンド・フレンズ 第3巻』。3枚のアルバムは1990年代に米国でCDとして再発された。最初の2枚のアルバムは2008年にオーストラリアで再発行されました。

バンドの歴史

初期の会議

リンダ・ロンシュタットがボビー・キンメルと初めて出会ったのは、1960年、10代の頃、兄のピーターと姉のスージーと共にアリゾナ州ツーソンとその周辺で演奏活動を行っていた時でした（ザ・スリー・ロンシュタットなどと共にザ・スリー・ロンシュタットの名義で活動していました）。ロンシュタットの3人は、キンメルと地元のバンジョー奏者リチャード・サルタスと合流し、ザ・ニュー・ユニオン・ランブラーズとして地元で活動しました。

14歳だったロンシュタットより6歳年上のキメルは、彼女の力強い歌声と情熱に感銘を受けた。1961年頃に南カリフォルニアに移り住み、カタリナ高校に通うロンシュタットに定期的に手紙を書いて、一緒に来てくれるよう説得した。[ 1 ]キメルはロンシュタットがロサンゼルスに来る少し前にエドワーズと出会い、親しくなっていた。二人は一緒にフォークロックの曲を作り始めていた。

バンドを作る

1964年12月、カタリナ高校を中退しアリゾナ大学で1学期を終えた後、ロンシュタットはロサンゼルスへ移り、ボビー・キンメルとバンドを結成することを決意した。[ 2 ]ロンシュタットはキンメルのバンド構想について次のように語っている。「メンバーは5人になる予定だった。エレクトリック・オートハープと女性シンガーがいて...世界で唯一無二の存在だと思っていた...結局 ジェファーソン・エアプレインとラヴィン・スプーンフルに負けてしまったんだ。」[ 2 ]グループは3人組に縮小され、ストーン・ポニーズと名乗った。彼らの（スペルミスの）バンド名は、デルタ・ブルース歌手チャーリー・パットンの1929年の曲「ザ・ストーン・ポニー・ブルース」（別名「ポニー・ブルース」）に由来している。[ 3 ]

このバンドは、ベニスビーチとサンタモニカの間にあるオーシャンパークのオリビアズというソウルフードのレストランでリハーサルをしているところを、音楽業界の重役たちによって発見された。オリビアズは料理と、ドアーズなどの出演者で有名だった。[ 2 ]ドアーズは1965年に、ジョニー・オーティスの曲「So Fine」と他の曲をいくつか録音した。当時マーキュリーで働いていたマイク・カーブがセッションのプロデュースを担当した。レコード会社は彼らにグループ名を「ザ・シグネッツ」に変更してサーフミュージックを歌うよう求めたが、3人組はそれを選択しなかった。その代わりに、ストーン・ポニーズはロサンゼルスのクラブサーキットで目玉となる存在となり、ロンシュタットはたいていミニスカートに裸足でステージに立った。[ 4 ]彼らはカリフォルニア州ハリウッドのトルバドールのような親密なクラブで働き、そこでオデッタやオスカー・ブラウン・ジュニアなどのアーティストの前座を務めた。[ 2 ]ハーモサビーチのザ・インソムニアックではチェンバース・ブラザーズとよく共演していた。[ 4 ]グリニッチ・ビレッジのザ・ビター・エンドでも共演していた。

ある夜、トルバドールで、バンドの初代マネージャー、ハーブ・コーエンがロンシュタットの前でキメルにこう言った。「君たちの女性シンガーをレコーディングすることはできるが、バンドの残りについては分からない」。ロンシュタットはこれを「終わりの始まり」と呼んだが[ 5 ] 、これは彼らがキャピトル・レコードと契約する前のことであり、ロンシュタットはバンドなしではレコーディングしないと言い張っていた。[ 2 ]この時期にストーン・ポニーズは短期間解散しており、コーエンはロンシュタットをフランク・ザッパに紹介してデモを作らせようとした。またジャック・ニッチェにも紹介しようとしたが、結局実現しなかった。彼女とザッパは共にコーエンのマネージャーを務め、後にレミントンブランドの電気シェーバーのラジオCMを制作したが、レミントンに拒否された。

レコード契約

ポニーズ再結成後、コーエンはロンシュタット、エドワーズ、キンメルをトルバドールのニック・ヴェネット（ニック・ヴェネットとしても知られる）に紹介した。ヴェネットは1966年夏、バンドをキャピトル・レコードと契約させた。ロンシュタットは当時を振り返り、「キャピトルは私をソロとして望んでいたが、ニックは私がまだ準備できていない、将来発展するだろうと説得した。それは本当だった」と語っている。 [ 2 ] 1966年末のビルボード誌の記事で、ヴェネットはキャピトル傘下でフォークロック・アーティストをプロデュースするため、フォークワールドという新しいレコード・レーベルが設立されたことに言及している。フォークワールドの構想は実現しなかったものの、ストーン・ポニーズはこの時期にヴェネットが契約・プロデュースしていたフォークロック・アーティストのリーディング・アーティストとなった。[ 6 ]ストーン・ポニーズの3枚のアルバムはニック・ヴェネットがプロデュースした。バンドのオリジナル曲はキンメルとエドワーズにクレジットされていたが、後のCD再発盤ではほとんどのクレジットからエドワーズの名前が削除された。BMIのウェブサイトでは現在、キンメルとエドワーズによるオリジナル曲はすべてキンメルのみにクレジットされており、「Back Home」はストーン・ポニーズにおけるエドワーズ唯一の作詞作曲となっている。

ファーストアルバム『ザ・ストーン・ポニーズ』は、ロックというよりフォーク色が強く、ロンシュタットのリードボーカルも比較的少なかったため、ほとんど注目されなかった。バンドは最初の2枚のアルバムの間に再び短期間解散したが、エドワーズによると、ヴェネットはバンドにこう言ったという。「『またアルバムを作れる。実現させられる。このアルバムで何かをするなら、商業的に聴こえてラジオで流れるようなものを作らなければならない』」[ 6 ]

ヒット曲とさらなるストレス

セカンドアルバム『エヴァーグリーン ボリューム2』では、曲はよりロック色が強くなり、ロンシュタットはリードボーカルの地位を固め、時折ハーモニーボーカルを挟む程度となった。このアルバムにはバンド唯一のヒット曲「ディファレント・ドラム」が収録されている。ストーン・ポニーズによる「ディファレント・ドラム」のオリジナル録音は、グリーンブライアー・ボーイズの1966年のアルバム『ベター・レイト・ザン・ネヴァー！ 』収録バージョンと非常に似ていたが、エドワーズが語るように、「ニック・ヴェネットがエグゼクティブの立場に立って、『これはヒット曲になる可能性がある。アレンジャーにアレンジを依頼する必要がある』と言ったんだ。だから、レコード版では誰も演奏しなかったんだ」。[ 6 ]（ただし、「Different Drum」の初期スタイルによるライブ演奏は現存している。）1967年のオリジナルアルバム版「Different Drum」は、曲の途中でハープシコードのブレイクが繰り返されるため、シングル版（2分35秒）よりも演奏時間がわずかに長く（2分46秒）、その後に再発されたバージョンはすべてシングル版であるが、演奏時間はより長いものとなっている。

男性メンバーがレコーディングスタジオから追い出されたのは、これが唯一の例ではなかった。皮肉なことに、セカンドアルバムの中でハーモニーボーカルがフィーチャーされた数少ない曲の一つ、「Back on the Street Again」は、ロンシュタットとソングライターのスティーブ・ジレットのデュエットだった（ただし、ロンシュタットの声が明らかに優勢だった）。ジレットはこのセッションをこう回想している。「ドアのすぐ外で乱闘と物音が聞こえた。ドアを開けると、悲しく、一部の人にとっては涙を誘う光景が広がっていた。ケニー（エドワーズ）とボビー（キンメル）はセッションのことを知らされておらず、間接的にそのことを聞き、裏切りに激怒して現れたことが明らかになった。キャピトルは本当にバンドを解散させようとしたのだ。」[ 6 ]

「ディファレント・ドラム」の成功は、ストーン・ポニーズのバンドとしての終焉を事実上意味した。彼らはほぼ瞬く間に「リンダ・ロンシュタット・アンド・ザ・ストーン・ポニーズ」として知られるようになった。また、バンド名義でのみリリースされていた他の45回転レコードとは異なり、「ディファレント・ドラム」のシングルには小さな文字で「フィーチャリング・リンダ・ロンシュタット」という文字も含まれていた。エドワーズは次のように語っている。「レコード会社側は、すぐにリンダをソロアーティストとして推したがった…率直に言って、リンダの曲の好みはボビーの曲から大きく離れつつあった…彼女は自然とソロアーティストへと成長していったのだ。」[ 6 ]

セカンドアルバムのプロモーションのため、全米各地でクラブ公演が続いた。ロンシュタットは、グリニッチ・ヴィレッジのカフェ・オー・ゴー・ゴーでポール・バターフィールド・ブルース・バンドのオープニングを務めたことを、バンドとの最悪の経験の一つとして回想している。「そこで私たちは、ニューヨークで最もヒップな人たちにダサいと拒絶されたの。その直後に別れたの。お互いを見るのも耐えられなかったのよ。」[ 2 ]

スターの出現

1968年初頭、バンドの3枚目のアルバム制作中にエドワーズはインドへ旅立った。「ディファレント・ドラム」がチャートに上った後、キンメルとロンシュタットはさらにミュージシャンを集め、再結成されたストーン・ポニーズはドアーズとのツアーを開始した。[ 7 ]ドアーズのフロントマン、ジム・モリソンはロンシュタットに気に入られなかった。彼女は当時をこう回想している。「良いバンドだと思ったけど、ボーカルは好きじゃなかった」[ 8 ]ツアー後、キンメルはバンドを脱退した。

ロンシュタットは果敢に前進し、事実上ソロアーティストとしてキャリアをコントロールし始めた。ニューアルバムのために、より洗練された素材を集め、その中には後にアルバムのハイライトとなるティム・バックリーの3曲も含まれている。「ティムは以前、私も住んでいた家に住んでいて、二人とも出入りしていた…交互にそこに住んでいたんだ。彼が『モーニング・グローリー』で書いた家で、私は『ザ・ホーボー』と呼んでいる。それが『つかの間の家』だったんだ。」[ 3 ]バックリーは、3枚目のアルバムの裏表紙に写っている集合写真の中の1人だった。

彼らの最後のアルバムはバンド名義のままのようだが、アルバムタイトル『リンダ・ロンシュタット、ストーン・ポニーズ・アンド・フレンズ Vol. III』は意図的に曖昧で、特定のアーティスト名は伏せられていた。アルバムからのシングル2枚もそれぞれ別の名前でリリースされたが、キャピトルとのレコーディング契約はリンダ・ロンシュタットが負担することになった。「ストーン・ポニーズはセカンド・アルバム以降、帳簿から外された。ヒットしたので彼らは印税を稼いだ。でも私は稼げなかった。サード・アルバムは高額だったから、全額自費で制作した。おかげで最初のソロ・アルバムのレコーディングを始める頃には、かなりの赤字に陥っていたんだ。」[ 2 ]

その後の転生

1967年後半までに、ロンシュタットはスタジオとツアーで手伝ってくれるミュージシャンを募集し始めた。最初の一人はツーソン出身の旧友、シェップ・クックだった。彼は既に2度（1966年と1967年初頭）ロンシュタットからのストーン・ポニーズへの誘いを断っていたが、1967年後半に彼女が再び彼に誘ったとき、「3度目は断らない方がいいという気がしたの。『ディファレント・ドラム』がヒットチャートを駆け上がっていたし、断るわけにはいかなかった。それで1967年11月にストーン・ポニーズに加入した」と語っている。[ 9 ]ストーン・ポニーズの後期メンバーにはキット・アルダーソンもおり、彼は後に2005年のジョニー・キャッシュとジューン・カーター・キャッシュの伝記映画『ウォーク・ザ・ライン』でホアキン・フェニックスとリース・ウィザースプーンがギターとオートハープの演奏をするのを手伝うことになる。 1968年11月までに、別のミュージシャングループがストーン・ポニーズを名乗るようになった。ロンシュタットに加え、ギタリストのジョン・フォーシャ（バンドの最初の2枚のアルバムでもセッション・プレイヤーとして参加）、ドラマーのジョン・ウェア、ベーシストのジョン・ケスキ、スティールギタリストのハーブ・スタイナー、そしてドラマーのビル・マーティンが参加した。[ 3 ]

純粋主義者は、このストーン・ポニーズは真のバンドではなく、リンダ・ロンシュタットのバックミュージシャンに過ぎないと主張するかもしれない。しかし、彼らは依然としてストーン・ポニーズとして宣伝されており、多くのミュージシャンは今でも自らを「元ストーン・ポニーズ」と称している。シェップ・クックはバンド時代を懐かしく思い出している。「狂ったようにリハーサルし、ストーン・ポニーズの3枚目のアルバムを完成させ、2ヶ月半かけて全米ツアーを行い、ジョーイ・ビショップとジョニー・カーソンのテレビ番組*に出演し、睡眠不足で気が狂いそうになり、（1968年末の最後のギグの後）解散した。まあまあ良い友人ではあったが、『ビッグタイム』には少し幻滅していた。」[ 9 ]

（*『トゥナイト・ショー』のストーン・ポニーズ出演は放送されなかった。ロンシュタットがこの深夜トーク番組に初めて出演したのは1969年。2度目の出演は1983年だった。）

別れた後

大ヒット曲こそなかったものの、「ディファレント・ドラム」の成功によりロンシュタットは知名度を上げ、1969年にはアルバム『ハンド・ソウン…ホーム・グロウン』で正式にソロ活動を開始しました。しかし、1970年代半ばからエドワーズはリンダと約10年間レコーディングとツアーを行いました。2007年、ロンシュタットはツーソンでキンメルと再会し、その年に彼の新しいバンド、BKスペシャルがリリースしたCDに収録されたキンメルの曲「イントゥ・ジ・アームズ・オブ・ラブ」でハーモニーボーカルを披露しました。

アルバムとシングル

国会議事堂の公式発表

最初の2枚のアルバムでは、ほとんどの曲をキンメルとエドワーズが作曲しました。プロデューサーのニック・ヴェネットとキャピトルの指導の下、グループは1966年秋にファーストアルバム『ザ・ストーン・ポニーズ』をレコーディングし、1967年1月にリリースしました。このアルバムは、力強く正確なハーモニーボーカルが特徴です。このアルバムに収録された唯一のシングル「スウィート・サマー・ブルー・アンド・ゴールド」は、ラジオで放送されることもなく、チャートにも入りませんでした。（ファーストアルバムは現在、1975年の再発盤『ザ・ストーン・ポニーズ・フィーチャリング・リンダ・ロンシュタット』のタイトルで広く知られています。 ）

セカンドアルバム『エヴァーグリーン』第2巻は1967年6月にリリースされました。このアルバムでは、ロンシュタットがほぼ全曲でリードボーカルを務めています。例外はサイケデリックロックの雰囲気を持つタイトル曲です。「パート1」ではエドワーズがボーカルを務め、「パート2」はエドワーズによる素晴らしいシタール演奏が特徴的なインストゥルメンタル曲です。

バンドはマイケル・ネスミスの「ディファレント・ドラム」[ 10 ] （ネスミスがモンキーズに加入する前の1965年に作曲され著作権を取得）で大当たりした。これはニューアルバムからの2枚目の45回転レコード（「ワン・フォー・ワン」に続く）だった。バンドによる「ディファレント・ドラム」は1967年11月11日にビルボードのポップチャートに登場し、ホット100に17週間留まり、最高13位まで上り詰めた。この曲はキャッシュボックスの調査でも12位に達した。この曲はそれ以来オールディーズラジオの定番曲となっており、リンダ・ロンシュタットの最も人気のあるレコーディングの1つであり続けている。 [ 11 ]元のレコードはビルボードのメインアルバムチャートで100位まで上り詰め、そのチャートに15週間留まった。

3枚目のアルバムは『リンダ・ロンシュタット、ストーン・ポニーズ・アンド・フレンズ Vol. III』（1968年4月発売）というタイトルだった。この時点ではキャピトルはバンドではなくリンダ・ロンシュタットのプロモーションを行っており、ジャケットにはリンダの写真しか載っていなかった。前作同様、このアルバムからもシングルが2曲収録されている。「Up to My Neck in High Muddy Water」b/w「Carnival Bear」（ロンシュタット・アンド・ザ・ストーン・ポニーズ名義）はホット100で93位にとどまった。「Some of Shelly's Blues」b/w「Hobo」（ストーン・ポニーズ、フィーチャリング・リンダ・ロンシュタット名義）はアルバム同様アメリカではチャートインしなかったが、カナダでは94位に達した。[ 12 ]「Some of Shelly's Blues」はマイケル・ネスミスの曲でもある。アルバムはローラ・ニーロの曲「ストーニー・エンド」で終了したが、この曲名は実に適切だった（ただし、この曲はストーン・ポニーズのために書かれたものではない）。

「So Fine」シングル

「ディファレント・ドラム」がヒットした後、マイク・カーブは1965年に制作した2曲、「ソー・ファイン」と「エヴリバディ・ハズ・ヒズ・オウン・アイディアズ」を取り出し、1968年にキャピトル傘下のレーベル、サイドウォークから45回転レコードとしてリリースすることを決めた。このシングルは、レコーディング費用を負担したキャピトル、そしてマーキュリーにも一切知らせずにリリースされた。キャピトル・レコードの重役たちは当然ながら激怒し、シングルは直ちに市場から撤去された。[ 13 ]こうしてこのディスクはリンダ・ロンシュタットのコレクターズアイテムの中でも最も希少なものの一つとなり、2007年のeBayオークション では最高144ドルの値がついた。[ 14 ]

再発行

1970年代初頭、ピックウィック・レコードはキャピトル・レコードのアルバムからストーン・ポニーズの楽曲数曲のライセンスを取得しました。これらの曲のうち5曲は、デュアル・コンピレーション・アルバム『Back on the Street Again』（カタログ番号 SPC-3245）のサイド2に収録され、サイド1には、デイヴィッド・クレイトン＝トーマスがブラッド・スウェット・アンド・ティアーズのリード・シンガーとしてレコーディングしていたソロ・アルバムからの5曲が収録されています。タイトル曲と「Different Drum」を除くこのアルバムに収録されているストーン・ポニーズの曲は、比較的マイナーな曲で、「Song About the Rain」、「I've Got to Know」（別名「I'd Like to Know」）、そして「New Hard Times」は、長年に渡ってロンシュタットのコンピレーション・アルバムにはほとんど収録されていません。その後、ピックウィックはリンダ・ロンシュタット＆ザ・ストーン・ポニーズ名義で『Stoney End 』（カタログ番号 SPC-3298）をリリースしたようです。ピックウィックの両アルバムに収録されている曲は「ディファレント・ドラム」のみで、その他の曲は「ワン・フォー・ワン」や「サム・オブ・シェリーズ・ブルース」といったお馴染みの曲が中心で、1960年代の名曲「レッツ・ゲット・トゥゲザー」も収録されている。（このアルバムは、1969年にザ・ヤングブラッズが同バージョンを再発して成功を収めた直後にリリースされた。）

1974年、『 Heart Like A Wheel』のリリースに先立ち、キャピトルはリンダ・ロンシュタットのコンピレーション・アルバム『Different Drum』をリリースした。このアルバムには、ストーン・ポニーズの5曲とロンシュタットの最初の3枚のソロ・アルバムから5曲が収録されている。タイトル曲を除くストーン・ポニーズの4曲は、3枚目のアルバムからのリミックスで、すべてロンシュタットのソロがフィーチャーされている。「Hobo」「Up to My Neck in High Muddy Water」「Some Of Shelly's Blues」「Stoney End」である。

バンドのファーストアルバムが発売されてから8年後（1975年3月）、リンダ・ロンシュタットが1974年から75年にかけてソロアーティストとしてナンバーワンアルバム『 Heart Like A Wheel 』でマルチプラチナの成功を収めたことを受けて、キャピトルによって『ザ・ストーン・ポニーズ featuring リンダ・ロンシュタット』という名前で再発された。再発盤の曲目リストではロンシュタットの3つのソロパフォーマンスが強調されていた（彼女は4曲目の曲の1節でもソロを歌っているが、ソロであるとは特定されていない）。その結果、ストーン・ポニーズのほとんど知られていないファーストアルバムは、バンドのより有名な曲をフィーチャーした後続のアルバムよりも1970年代と1980年代に広く入手できた。1995年、キャピトルはストーン・ポニーズの3枚のアルバムを個別のCDリリースとして短期間発行した。 2008年、オーストラリアのレーベル、レイヴンが、ストーン・ポニーズの最初の2枚のアルバムと3枚目のアルバムから4曲を収録した27曲入りの2枚組CD『ザ・ストーン・ポニーズ』をリリースした。

ロンシュタットは長年にわたり、ストーン・ポニーズの3枚のアルバムのアレンジに何度も不満を表明してきたが、キャピトルは初期の作品を様々な形態で再発することで継続的に利益を上げてきた。また、ヒット曲「ディファレント・ドラム」に加え、「ホーボー」「サム・オブ・シェリーズ・ブルース」「ストーニー・エンド」など、ストーン・ポニーズの他の曲もロンシュタットの長年のコンピレーション・アルバムに数多く収録されている。

未発表素材

現在は廃盤となっているリンダ・ロンシュタットのボックスセットには、オリジナルの45回転レコードに加え、「Everybody Has His Own Ideas」の初期リリース盤も収録されている。それ以外、ストーン・ポニーズの楽曲はオリジナル3枚のアルバムに収録されている曲のみがCD化されており、1968年のシングル「Carnival Bear」など、どのアルバムにも収録されていない曲は未発売となっている。3枚目のアルバムの冒頭を飾る3曲の「断片」（わずか1分半）でさえ、フルバージョンとして再発されたことはない。

ディスコグラフィー

アルバム

タイトル 詳細 チャートのピーク位置
米国[ 15 ]
ストーン・ポニーズ—
エバーグリーン 第2巻
  • 公開日: 1967年6月12日
  • レーベル: キャピトル
  • フォーマット: LP
100
リンダ・ロンシュタット『ストーン・ポニーズ・アンド・フレンズ』第3巻
  • 公開日: 1968年4月29日
  • レーベル: キャピトル
  • フォーマット: LP
—

シングル

タイトル 年 チャートのピーク位置 アルバム
米国[ 16 ]
「スイートサマーブルー＆ゴールド」 1967 — ストーン・ポニーズ
「ワン・フォー・ワン」 — エバーグリーン 第2巻
「違うドラム」 13
「首まで泥水に浸かって」 1968 93 リンダ・ロンシュタット『ストーン・ポニーズ・アンド・フレンズ』第3巻
「シェリーのブルース」 —

プロモーションシングル

タイトル 年 アルバム
「とても素晴らしい」 1967 アルバム未収録シングル

参考文献

  1. ^ 「カントリー・ミュージック・マガジン、1978年10月号」Ronstadt-linda.com。2007年5月11日閲覧。
  2. ^ a b c d e f g h「ローリングストーン」。リンダ・ロンシュタット『Heartbreak on Wheels』、ベン・フォン＝トレス著、1975年3月27日。 2008年3月8日閲覧。
  3. ^ a b c「クリーブランドのシーン」。ジプシー・アイズ、1968年のインタビュー。2007年5月8日閲覧。
  4. ^ a b「Hit Parader」。『Sanity on the Line Every Show Hit Parader』、1971年2月。 2007年5月7日閲覧。
  5. ^ 「女性ロッカー特集」。フュージョン、1969年のインタビュー。2009年4月25日閲覧。
  6. ^ a b c d eオンライン抜粋、リッチー・ウンターバーガー、『Eight Miles High: Folk-Rock's Flight from Haight-Ashbury to Woodstock』、2003年、Backbeat Books、ISBN 978-0-87930-743-1. 2009年4月5日閲覧。
  7. ^ 「Homecoming Queen」。MOJO 、ロックンロール・マガジン、1995年4月。 2007年5月7日閲覧。
  8. ^ 「MOJO, the Rock'n'Roll Magazine」 Homecoming Queen、1995年4月。 2007年5月7日閲覧。
  9. ^ a b「シェップ・クックのウェブサイト」。1979年の火星コンサートツアーのパンフレット。2008年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年4月25日閲覧。
  10. ^ Gilliland, John. (2020年4月9日). 「Show 44 - Revolt of the Fat Angel: Some samples of the Los Angeles sound. [Part 4] - All TracksUNT Digital Library」 . Digital.library.unt.edu . 2020年4月13日閲覧。
  11. ^ 「第3位ランキング（ラプソディ・ミュージック・サイト）」リンダ・ロンシュタット – 最も人気のあるトラック。2009年12月31日閲覧。
  12. ^ 「RPMトップ100シングル - 1968年6月15日（5ページ）」（PDF）。
  13. ^ 「Bompアーカイブスレッド」Domenic Priore著。2009年4月15日閲覧。
  14. ^ 「eBayの実勢価格」 popsike.comより。 2009年4月15日閲覧。
  15. ^ 「ストーニー・ポニーズのチャート履歴」ビルボード。2020年1月23日閲覧。
  16. ^ 「ストーニー・ポニーズのチャート履歴」ビルボード。2020年1月23日閲覧。
  • 参照番号 1 に関して – この記事には、リンダ・ロンシュタットが 1964 年秋に 1 学期通学した大学として、ツーソンのアリゾナ大学ではなく、アリゾナ州立大学(ツーソンではなくテンピにあります)が誤って記載されていました。アリゾナ大学のアーカイブされた入学記録により、彼女が学生であったことが確認されています。
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