その時

『あの時』 （あのとき）は、サミュエル・ベケットによる一幕劇で、1974年6月8日から1975年8月にかけて英語で書かれた。この劇は俳優パトリック・マギーのために特別に書かれ、初演は1976年5月20日にロンドンのロイヤル・コート劇場でベケットの70歳の誕生日のお祝いに行われた。 [1]

概要

リスナー

舞台上では、観客は舞台から3メートルほど上、やや中心からずれた位置に、老齢の男の頭を前にする。他のすべては暗闇に包まれている。男は白髪を波打たせ、ゆっくりと規則的に呼吸する以外は沈黙している。呼吸は増幅されて強調されている。ベケットはこの老人が老子[2]（「キリストよりずっと前の老中国人」（B3））に触発されたと述べている。初期の草稿では、ベケットは枕[3]に頭を預けており、特に死にゆく寝たきりのマローンを想起させている。台本では、聞き手は目を開けたり閉じたり（ほとんどの時間閉じている）、演技の最後には「できれば歯のない」笑顔を浮かべることが求められている。

俳優は、あらかじめ決められた順序に従って四方八方から迫り来る三つの回想に反応する。これらの声は、自ら招いた孤独と回想の人生を描写しており、三つの過去への旅はそれぞれ彼の孤独感を強める。彼は仲間を求めて物語を作り上げ、長年の「時間癌」[4]に苦しんだ後、事実と虚構の区別が著しく困難になっている。

ベケットは、これらのモノローグは同一俳優が出演するものの、事前に録音し、生で上演しないことを要求した。また、声は俳優の左、右、上という3つの場所から発せられるのが望ましいこと、そしてそれらの切り替えはスムーズでありながら、かつ明確に認識できることを要求した。しかし、3つの異なる場所から発せられるのが現実的でない限り、声を区別する努力は求めなかった。その場合、声の高さを変えることでそれぞれの声を区別するよう求めた。

「Bストーリーは若者、Cストーリーは老人、Aストーリーは中年男性の物語です」と彼は説明した。[5]

最後の微笑みの意味は明らかではなく、多くの憶測の的となっている。「自然の秩序」（BAC - 下記参照）が3回目のラウンドで復元され維持されているという事実は、ベケットが最後の改訂でのみパターンを変更したため、以前の草稿に含まれていた微笑みに対する説明としては疑わしいため、ありそうにない理由である。[6]「それは…ついにすべての苦しみがほぼ終わったことへの安堵と満足の微笑みだろうか？無限の文脈における個々の人間存在の無意味さに対する皮肉な反映だろうか？」[7]「聞き手」が微笑むのは、記憶の中のさまざまな自己の中についに自分自身を認めたからだろうか？[8]ベケットは説明していない。確実に言えることは、物語、そして実際この男の人生は「あっという間に来ては去っていった」（C12）ということであり、これは『ゴドーを待ちながら』の最後でウラジーミルが「墓場と難産にまたがって」と語る言葉と呼応する。[9] 1977年のドイツ公演では、ベケット自身が演出し、最終シーンに一つ付け加えた。クラウス「ヘルムの微笑みは、聞こえるほどの息切れと混ざり合い、軽蔑的な吐き出すような笑い声になった。これはベケットの最後の瞬間のひらめきだった。」[10]

あ

Aの声は成熟した声である。男は「最後に」（A1）、育った町に戻り、10歳から12歳の間に隠れ住んでいた（A4/A10）愚民の家に辿り着こうとするが、失敗する。彼は「絵本」（A3）を見ながら（A9）、独り言を言いながら（A4）、家族が暗闇の中で彼を探している間、「空想上の会話」をでっち上げていた。路面電車はもはや運行しておらず（A1）、鉄道駅は「完全に閉鎖され、板で覆われている」（A6）。落胆した男は戸口に座り込み、過去の話をでっち上げながら（A11）、夜のフェリーを待ち、二度と戻るつもりはない（A7）。

B

Bの声は青春の歌である。麦畑のそばで少女と座り、愛の誓いを交わす場面（B1）、砂浜で彼女と横たわる場面（B7）、そして同じ場所で二人きりになる場面（B9）を描写している。いずれの場面も、異様に接触がなく、単に誰かと一緒にいるという以上の展開を想像することができない様子が伺える。これらの出来事は、彼の人生の転機において回想されているようだ。暗闇の中、窓辺に座り、フクロウの鳴き声を聞きながら、彼は初恋の情景を思い出／想像していたが、続けられなくなり、諦めざるを得なくなる（B12）。

C

Cの声は老齢期の声である。この頃には、彼は郵便局（C9）、公立図書館（C11）、肖像画ギャラリー（C1）といった公共の場所に避難所（そしてある程度のプライバシー）を求めることに満足していた。ギャラリーでガラスに映る顔を見て、彼は自分の顔だとはなかなか気づかなかった（C3）。彼はこれまでずっと過去の中で生きてきた――すべての声は内省的なものだ――が、今、彼は現在、彼自身の内省的な姿と対峙する。劇の最後を飾る、すべての書物が塵と化した図書館の「幻影」（C12）は、神がアダムに語った戒め「汝は塵なり、塵に帰る」（創世記3章19節） を想起させる。

創世記

ベケットは当初、3つの声相それぞれについて連続した散文を書き、その後、それらを36の詩節に挿入し、次の順序で『劇』と同様の方法で提示した。 [11]

A1C1B1A2C2B2A3C3B3C4A4B4一時停止呼吸
C5B5A5C6B6A6C7B7A7B8C8A8一時停止呼吸
B9A9C9B10A10C10B11A11C11B12A12C12一時停止笑顔

ベケットは長年にわたり音楽の構成にこだわっていたことで知られている。演奏時間の長さによって休止の位置が決まり、5分間のセリフを3回演奏し、5分後と10分後に沈黙を入れるという構成だった。休止は「それぞれの声が疑念、空間的、時間的、あるいは心理的な混乱に直面した瞬間に続く」ものだった。[12]

初期の草稿には多くの伝記的な回想が含まれており、その一部は最終版にもそのまま残っています。「バリントンの塔」は「フォーリーの愚行」[13]と名付けられ、頭韻法を巧みに利用しています。「11番バスはクロンスキー郊外までしか行かず、愚行まで5マイル歩くことになる」[14]。また「ドーリック終点」は、ダブリンにある板で覆われたハーコート・ストリート駅の終点です[15]。肖像画ギャラリー、図書館、郵便局は、ベケットが1930年代に2年間住んでいたロンドンを示唆しています。

このタイトルは二重の意味を持ち、特定の期間と一般的な時間の両方を指しています。これはベケットのフランス語訳からも明らかです。ベケットはこの二重の意味を表す単語を一つも見つけることができません。フランス語のタイトルとして「 Cette Fois 」を選んだにもかかわらず、文脈に応じて「time」を「fois」「temps」「heure」と訳しています。[16]

共通の糸

『あの時』に登場するそれぞれの声は、最初は互いに独立した主題を持っているが、劇が進むにつれて、共通のイメージや繰り返し現れるテーマを通してつながりが作られる。Cの物語は冬（「いつも冬」（C1））に起こる。Bの出来事は夏に起こるので、Aの物語は秋（「灰色の日」（A1）、「青白い太陽」（A8））に起こると推測するのが論理的である。Aは石段に座っているが、フォリーの石に座っていたことを覚えており、Bは麦畑のそばの石に、Cは肖像画ギャラリーの大理石の板に座っており、記憶を結びつけている。男性の両親が二人とも亡くなっていること、そして父親が彼に残した緑の外套（「ベケットの登場人物の多くが着用する特徴的な上着」[17]）は、A12とC2で言及されている。

声 A、B、C によって作り出された 3 つのシーンはそれぞれが「転換点」であり、「その時」が「決して同じではないが同じ」であり、自分自身が「自分自身に『私』と言う」ことができるかもしれないときであると主張しています (すべての引用、C5)。

声は劇中を通して、すべての出来事を正しい時間順に並べ、特に特定の出来事がいつ起こったかを思い出そうとしている。「あれはその時のことだったのか、それとも別の時だったのか」(C6)。『ベケット/ベケット』のヴィヴィアン・メルシエは「それらは記憶なのか、それとも虚構なのか…？ すべての記憶は虚構の過程なのか…」(p 236) と問いかける。それぞれの声において、人物や出来事を創作しているという考えが表明または示唆されている。例えば、声Bが「あなたが空虚さを閉ざすために作り出し続けてきたものの一つにすぎない」(B4) と言う時のように。聞き手の過去からのこれらの声は、それ自体が実体ではなく、彼が当時の声をどのように記憶/想像しているかを示している。聞き手は欠点はあるものの、全知の語り手である。だからこそ、それぞれの声は相手の時間についてある程度の洞察力を持っており、少なくとも他の時間枠の1つからのフレーズを繰り返しているのである。

クラップの最後のテープ

『クラップ最後のテープ』では、ベケットはテープに録音された声が明らかに異なるように指示している（「力強い声、やや尊大な声、明らかにかなり昔のクラップの声」[18]）。一方、『その時』のメモには単に「ABCの声は、両側と上からクラップに届く彼自身の声である」[19]と書かれており、これらの声が現在の時間枠に属しているという事実を示唆している。

キルクール

「『私ではない』と『その時』の前身」[20]とされる「キルクール手稿」は、ベケットが1963年に執筆中に放棄した未発表の劇的独白である。初期の草稿では、女性の声がキルクールへの引っ越しを描写している（ベケットの父親はかつてキルクールに家を借りていた）。彼女は両親を亡くしており、特に母親の死が彼女を苦しめている。後期の草稿では、ベケットは自然描写の細部をほぼすべて削除した。描写は「一定の光の中にいる女性の顔。固定された照明の顔と台詞だけ」である[21] 。

膜

Cが恐ろしい自己認識の瞬間を経験する肖像画ギャラリーのシーンは、 OがE自身と対峙する『映画』（1965年）の終わりのシーンと似ている。 [22]

ええジョー

ベケットが1965年に執筆した最初のテレビ劇『イー・ジョー』の終盤で、主人公ジョーは頭の中で繰り返し聞こえる女性の声に襲われた後、微笑む。この最後の微笑みは、「少なくともしばらくの間は、尋問の声の終焉、あるいは抑制を示唆しているのかもしれない」[23] 。

私ではない

ベケットは『あの時』を「『私じゃない』の兄弟」（1972年執筆）と呼び[24]、後にジョージ・リーヴィーに「短編（演劇）を書きました。『あの時』。 『私じゃない』ファミリーです」と書いた[25]。さらに、後者の戯曲は『私じゃない』と「同じ質感から切り出された」ため、彼は同じプログラムで上演することを望まなかった[26] 。

会社

1980年に英語で初めて書かれ、「長編散文詩」と評されるこの作品[27] は、 『あの時』と類似点を持つ。「暗闇の中で声が聞こえる。想像してみて。」[28]聞き手は「聞き手」[29]となり、 「自分自身を別の人間として語る」[30] 。 「あちこちから、そして今度は別の方角から」声が彼を襲う[31]。そして物語（「暗闇の中であなたと共にいる寓話」）[32]は沈黙と孤独の中で「終わりを迎える」。「そしてあなたは、いつものように。孤独のまま。」[33]

参考文献

  1. ^ ベケットの戯曲の舞台、ラジオ、テレビ作品一覧 Archived 2006-09-02 at the Wayback Machine
  2. ^ リベラ、A.、「その時代を読む」、デイビス、RJ、バトラー、L.セントJ.（編）『Make Sense Who May』：サミュエル・ベケットの後期作品に関するエッセイ（ジェラーズ・クロス：コリン・スマイス、1988年）、97ページ
  3. ^ 1974年6月8日付の当時の写本、写本1477/1（リーディング）
  4. ^ 「記憶と習慣は時間という癌の特質である」とベケットは1931年のマルセル・プルースト研究で述べている。ベケット『プルースト』（ニューヨーク：グローブ、1994年）、7
  5. ^ Asmus, WD、「ベケットの『その時と足音』ドイツ初演のリハーサルノート」 、Journal of Beckett Studies、第2号、1977年夏、p 92
  6. ^ レディング大学図書館 RUL MS 1477/1 から MS 1477/10、MS 1477/6 のタイプスクリプト 5
  7. ^ ノールソン、J.、ピリング、J.『頭蓋骨のフレスコ画』（ロンドン：ジョン・カルダー、1979年）、210ページ
  8. ^ マルキン、JR、「メモリーシアターとポストモダンドラマ」（ミシガン州：ミシガン大学出版局、1999年）、59ページ
  9. ^ ベケット、S.『ゴドーを待ちながら』（ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、[1956] 1988年）、90ページ
  10. ^ コーン、R.、「Just Play: Beckett's Theatre」（プリンストン：プリンストン大学出版局、1980年）、269ページ
  11. ^ リベラ、A.、「その時代を読む」、デイビス、RJ、バトラー、L.セントJ.（編）『Make Sense Who May』：サミュエル・ベケットの後期作品に関するエッセイ（ジェラーズ・クロス：コリン・スマイス、1988年）、91、2ページ
  12. ^ ライオンズ、CR、サミュエル・ベケット、マクミラン現代劇作家協会（ロンドン：マクミラン教育、1983年）、162ページ
  13. ^ オブライエン、E.『ベケット・カントリー』（ダブリン：ブラック・キャット・プレス、1986年）、27ページ
  14. ^ オブライエン、E.『ベケット・カントリー』（ダブリン：ブラック・キャット・プレス、1986年）、220ページ
  15. ^ オブライエン、E.『ベケット・カントリー』（ダブリン：ブラック・キャット・プレス、1986年）、37ページ
  16. ^ コナー、S.、「音声と機械的複製：クラップの最後のテープ、オハイオ即興曲、ロッカビー、その時」、バーケット、J.とインス、K.（編）サミュエル・ベケット（ハーロウ：ロングマン、1999年）、131ページ
  17. ^ Ackerley, CJおよびGontarski, SE（編）『サミュエル・ベケットへのフェイバー・コンパニオン』（ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、2006年）、235ページ
  18. ^ ベケット『サミュエル・ベケット短編戯曲集』57
  19. ^ ベケット『サミュエル・ベケット短編戯曲集』228
  20. ^ CJ AckerleyとSE Gontarski（編）『 The Grove Companion to Samuel Beckett』（ニューヨーク：Grove、2006年）、298ページより引用
  21. ^ ジェームズ・ノールソン『名声への堕落：サミュエル・ベケットの生涯』（ロンドン：ブルームズベリー、1996年）、814ページ
  22. ^ ベケット『サミュエル・ベケット短編戯曲集』163
  23. ^ アッカーリーとゴンタルスキ（編）『ザ・グローブ・コンパニオン・トゥ・サミュエル・ベケット』570
  24. ^ 1974年7月2日付けモリス・シンクレア宛の手紙。ノウルソン著『名声への堕落：サミュエル・ベケットの生涯』 600ページより引用。
  25. ^ 1974年9月1日付の手紙。アッカーリーとゴンタルスキー（編）『ザ・グローブ・コンパニオン・トゥ・サミュエル・ベケット』568ページ
  26. ^ エノック・ブラター『ミニマリズムを超えて：ベケット後期演劇様式』（ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1987年）、37ページ
  27. ^ アッカーリーとSEゴンタルスキ（編）『ザ・グローブ・コンパニオン・トゥ・サミュエル・ベケット』106
  28. ^ サミュエル・ベケット著『カンパニー』（ロンドン：ジョン・カルダー、[1980] 1996）、7
  29. ^ ベケット社、42
  30. ^ ベケット社、34
  31. ^ ベケット社、19
  32. ^ ベケット社、88-89
  33. ^ ベケット社、88-89
  • 「あの時の話」2015年5月19日、コロラド大学のアーロン・アペルによってWayback Machineにアーカイブされました
  • キャサリン・J・ワース著『ベケットの美しい陰影：遊び、その時、そして足音』
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