フランケンシュタインの花嫁

フランケンシュタインの花嫁
劇場公開ポスター
監督ジェームズ・ホエール
脚本ウィリアム・ハールバット
ストーリー
に基づくメアリー・シェリー著『フランケンシュタイン、あるいは現代のプロメテウス』
制作：カール・レムリ・ジュニア
主演
撮影ジョン・J・メスカル
編集者テッド・J・ケント
音楽：フランツ・ワックスマン
制作会社
配布元ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日
  • 1935年4月19日（サンフランシスコ） （1935年4月19日）
  • 1935年4月20日（アメリカ合衆国） （1935年4月20日）
実行時間
75分[ 1 ]
国アメリカ合衆国
言語英語
予算39万7000ドル[ 2 ]
興行収入200万ドル

『フランケンシュタインの花嫁』は1935年のアメリカのホラー映画であり、ユニバーサル・ピクチャーズの1931年映画『フランケンシュタイン』の最初の続編でもあります。前作と同様に、ジェームズ・ホエールが監督を務め、ボリス・カーロフが怪物、コリン・クライヴがフランケンシュタイン博士を演じています。さらに、エルザ・ランチェスターがメアリー・シェリーと花嫁の二役、アーネスト・セジガーがセプティマス・プレトリウス博士、オリバー・ピーターズ・ヘギーが盲目の隠者を演じています。

前作の直後を舞台とし、メアリー・シェリーの原作小説『フランケンシュタイン あるいは現代のプロメテウス』（1818年）のサブプロットに根ざしています。『花嫁』は、懲りたヘンリー・フランケンシュタインが生命創造の計画を放棄しようとするも、かつての師であるプレトリウス博士の誘惑に屈し、ついには怪物からの脅迫にも屈し、怪物の花嫁を創造することになる様子を描いています。

『フランケンシュタイン』の続編の撮影準備は初公開直後に始まったが、脚本の問題でプロジェクトは遅延した。『フランケンシュタインの花嫁』の主要撮影は1935年1月にようやく開始され、前作のクリエイティブスタッフがカメラの前と後ろの両方で再び参加した。公開後、批評家と一般観客から高い評価を得たが、州および国の検閲委員会で問題に直面した。

『フランケンシュタインの花嫁』は公開以来、その評価を高め、今では史上最高の続編の一つと称されることも多い。多くの批評家は本作をオリジナル作品の改良点と捉え、ホエール監督の最高傑作と称賛している。1998年には、アメリカ議会図書館によって「文化的、歴史的、あるいは美的に重要な作品」と評価され、アメリカ国立フィルム登録簿への保存対象作品に選定された。

プロット

嵐の夜、城の中でパーシー・ビッシュ・シェリーとバイロン卿はメアリー・シェリーの『フランケンシュタインと怪物』を称賛する。シェリーは、この小説を書いた目的は、人間が神を演じようとした結末という道徳的な教訓を与えることだったと彼らに言い聞かせる。メアリーは、まだ語りたい物語があると言う。

『フランケンシュタイン』 （1931年）の出来事の後、村人たちは燃え盛る風車の周りに集まり、怪物の死んだと思われた死を喜びます。怪物に溺れさせられた少女の父親ハンスは、怪物の骨を見たいと願っています。彼は風車下の水浸しの穴に落ち、そこで火事を生き延びた怪物に絞殺されます。穴から這い上がった怪物は、ハンスの妻も投げ殺します。次に怪物はフランケンシュタインの召使いミニーと遭遇しますが、ミニーは恐怖に駆られて逃げ出します。

風車で死んだと思われていたヘンリー・フランケンシュタインの遺体は、婚約者エリザベスの城の邸宅に返還された。ミニーは怪物について警鐘を鳴らすためにやって来るが、彼女の警告は無視される。エリザベスはヘンリーが動くのを見て、彼がまだ生きていることに気づく。エリザベスの看病で健康を取り戻したヘンリーは、自らの創造を否定するが、それでも生命と不死の秘密を解き明かす運命にあるかもしれないと信じている。ヒステリックなエリザベスは、死を予見していると泣き叫ぶ。

ヘンリーはかつての師であるセプティマス・プレトリウス博士の研究室を訪れ、そこでプレトリウスは自身が作り出したホムンクルスをヘンリーに見せる。プレトリウスはヘンリーと協力して怪物の伴侶を作りたいと考えており、その計画ではプレトリウスが人工脳を培養し、ヘンリーが伴侶の部品を集めることになる。

一方、怪物は溺れかけていた若い羊飼いの娘を助けます。怪物を見た彼女の叫び声に気づいた二人のハンターが怪物を射殺し、負傷させます。彼らは群衆を率いて追跡を開始します。捕らえられ、柱に縛られた怪物は地下牢に連行され、鎖で繋がれます。一人残された怪物は鎖を断ち切り、衛兵を制圧して森の中へ逃げ込みます。その夜、怪物は老いた盲目の隠者に出会います。隠者は神に友を与えてくれたことに感謝し、「友」や「善」といった言葉を怪物に教え、共に食事をします。二人の迷子のハンターが偶然小屋にたどり着き、怪物だと気づきます。怪物は二人を襲撃し、ハンターたちが隠者を連れ去ろうとした際に、誤って小屋を焼き払ってしまいます。

地下墓地で怒り狂う群衆から身を隠した怪物は、プレトリウスとその仲間のカールとルートヴィヒが墓を壊しているのを目撃する。プレトリウスが夕食をとっている隙に、手下たちは立ち去る。怪物は正体を明かし、食事を少し食べ、プレトリウスが自分の伴侶を作ろうとしていることを知る。

結婚したヘンリーとエリザベスは、プレトリウスの訪問を受ける。ヘンリーはプレトリウスへの協力を拒否する。プレトリウスは怪物を呼び出し、怪物はヘンリーに助けを求めるが、無駄だった。プレトリウスは怪物に出て行くよう命じ、エリザベスを誘拐するよう密かに合図を送る。プレトリウスはヘンリーが協力すればエリザベスの無事を保証した。ヘンリーは塔の研究所に戻り、思わず仕事に熱中する。エリザベスの無事を確信したヘンリーは、花嫁の遺体を完成させる。

嵐が吹き荒れる中、花嫁に命を吹き込むための最終準備が進められる。包帯で巻かれた彼女の体は屋根から引き上げられ、雷の電気によって動かされる。ヘンリーとプレトリウスは彼女を降ろし、生き返らせたことに成功すると、包帯を外して立ち上がるのを手伝う。

屋上でカールを殺した後、怪物は階段を降りてきて花嫁を見つける。怪物は彼女に手を伸ばし、「友達？」と尋ねる。花嫁は叫び声を上げて彼を拒絶する。彼は「彼女は私を憎んでいる！他の皆と同じように」と呟く。エリザベスがヘンリーの元へ駆け寄る中、怪物は研究所を荒らし回る。全てを破壊する前に、怪物は立ち止まり、ヘンリーとエリザベスに「行け！お前たちは生き残れ！行け！」と告げる。プレトリウスと花嫁には「お前たちはここにいろ。俺たちは死んだも同然だ」と告げる。ヘンリーとエリザベスが逃げる中、花嫁は怪物にシューッと音を立てる。涙を流しながら、怪物はレバーを引いて研究所と塔の破壊を開始する。

キャスト

1953年再公開時のロビーカード
1935年公開の『フランケンシュタインの花嫁』の予告編を再生

生産

『フランケンシュタインの花嫁』で怪物を演じるボリス・カーロフ。

ユニバーサル社は1931年の試写会の時点で早くも『フランケンシュタイン』の続編製作を検討しており、その後、ヘンリー・フランケンシュタインが生き残るよう映画のオリジナルの結末が変更された。 [ 3 ]ジェームズ・ホエールは当初、 『花嫁』の監督を断り、すでに「アイデアを使い果たした」と考えていた。[ 4 ]当初はカート・ノイマンがホエールの代わりを務める予定だったが、『黒猫』を撮影することにした。[ 5 ]ホエールの『透明人間』の成功を受けて、プロデューサーのカール・レムリ・ジュニアはホエールが『花嫁』の監督として唯一適任であることに気付いた。ホエールはこの状況を利用し、ユニバーサル社を説得して『ワン・モア・リバー』の製作を許可してもらった。[ 6 ]ホエールは続編がオリジナルを超えないと考え、記憶に残る「大騒ぎ」にしようと決めた。[ 4 ]スタジオの広報担当者によると、ホエールとユニバーサルのスタジオの精神科医は「モンスターは10歳の少年の精神年齢と15歳の少年の感情年齢を持つだろう」と決定した。[ 4 ]

脚本家のロバート・フローリーは『フランケンシュタインの新冒険 怪物は生きている!』と題する脚本を書いたが、1932年初頭に何のコメントもなく却下された。[ 7 ]ユニバーサル社の脚本家トム・リードは『フランケンシュタインの帰還』と題する脚本を書き、この題名は撮影開始までそのまま使われた。[ 8 ] 1933年に脚本が採用された後、リードは完全な脚本を書き上げ、ヘイズ社に審査のために提出した。脚本は審査を通過したが、当時既に監督契約を結んでいたホエールは「ひどい悪臭がする」と苦情を述べた。[ 9 ]次に脚本家として指名されたのは L.G.ブロックマンとフィリップ・マクドナルドだったが、ホエールは彼らの作品にも満足しなかった。1934年、ホエールはジョン・L・ボールダーストンにさらに別のバージョンを書かせ、怪物がつがいを要求する小説の場面に戻ったのはボールダーストンだった。バルダーストンはメアリー・シェリーのプロローグも手掛けた。数ヶ月経ってもホエールはバルダーストンの作品に満足せず、劇作家ウィリアム・ジェームズ・ハールバットとエドマンド・ピアソンに脚本を託した。これらの複数のバージョンの要素を組み合わせた最終版の脚本は、1934年11月にヘイズ・オフィスの審査に提出された。[ 10 ]キム・ニューマンは、ホエールがエリザベスを花嫁の心臓提供者にする計画を立てていたと報告しているが[ 11 ]、映画史家のスコット・マックイーンは、ホエールにそのような意図はなかったと述べている[ 7 ] 。

情報源によると、ベラ・ルゴシとクロード・レインズが、真剣さの度合いは様々だったが、フランケンシュタインの師であるプレトリウス役として検討されたという。[ 12 ]また、その役はアーネスト・セジガーのために特別に作られたという情報もある。[ 13 ]メイ・クラークの健康状態が悪かったため、ヴァレリー・ホブソンがヘンリー・フランケンシュタインの恋人エリザベス役で彼女に代わって出演した。[ 7 ]制作初期に、ホエ​​ールは、花嫁役にキャストされた同じ女優が映画のプロローグでメアリー・シェリーも演じ、物語 (そして一般的なホラー) が想像力のダークサイドから生まれることを表すことを決めた。[ 14 ]彼は、エルザ・ランチェスターに決める前に、ブリジット・ヘルムとフィリス・ブルックスを検討した。ランチェスターは夫のチャールズ・ロートンに同行してハリウッドに進出したが、それほど成功していなかった。一方ロートンは、いくつかの映画で強い印象を与え、アカデミー主演男優賞も受賞していた。ランチェスターはロンドンに一人で戻った時、ホエールから二役のオファーを受けた。[ 15 ]ランチェスターは花嫁のシューという音を白鳥のシューという音に倣って作った。ホエールが複数のアングルから撮影したシューという音のシーンでは、ランチェスターは喉を痛めてしまった。[ 16 ]

コリン・クライヴとボリス・カーロフは、それぞれ『フランケンシュタイン』の創造者と創造物役を再演した。ホブソンは、クライヴのアルコール依存症がオリジナル版の撮影以来悪化していたことを回想したが、ホエールは彼の「ヒステリックな性質」が映画には必要だったため、この役を再演しなかった。 [ 14 ]カーロフは怪物に喋らせるという決定に強く反対し、「喋るなんて！馬鹿げている！怪物にインパクトや魅力があるとすれば、それは彼が言葉にならないからだ。この巨大で、のろのろと歩き、言葉にならない生き物が。彼が喋った瞬間、あなたは…真面目に演じたほうが良い」と述べた。[ 17 ]この決定により、カーロフは歯列矯正器具を外せなくなり、頬がオリジナル版のようなこけた感じではなくなった。[ 7 ]ホエールとスタジオの精神科医は、スタジオで働く10歳児のテストを見て、怪物の語彙として44の簡単な単語を選んだ。[ 4 ]ドワイト・フライは、オリジナル版でせむしのフリッツを演じた後、再び博士の助手カール役で登場した。フライはまた、名前のない村人の役や、叔父を殺害しその死を怪物のせいにする男「甥のグルッツ」の役でも撮影した。[ 7 ]ボリス・カーロフは単にKARLOFFとクレジットされているが、これは彼のキャリア絶頂期におけるユニバーサル社の慣例であった。[ 18 ]エルザ・ランチェスターはメアリー・ウォルストンクラフト・シェリーの役としてクレジットされているが、前作へのオマージュとして、怪物の花嫁はボリス・カーロフが『フランケンシュタイン』のオープニングクレジットでそうであったように「？」とだけクレジットされている。

フランケンシュタインの花嫁は、白い筋が入った黒髪で、白いガウンをまとい、無表情である。彼女は左手に手を上げて左側に立っている。右側には、フランケンシュタインの怪物が微笑んで立っている。怪物の右手は花嫁の右手の下に置かれている。背景には石の壁が描かれている。
花嫁の稲妻のような髪型は、このキャラクターと映画の象徴的なシンボルです。

ユニバーサル社のメイクアップアーティスト、ジャック・ピアースは、この映画での怪物の外見に特別な注意を払った。彼は1931年のデザインを変更し、工場火災の後遺症を表現するために傷跡を追加し、怪物の髪を短くした。[ 18 ]撮影中、ピアースは怪物のメイクを修正し、映画の進行とともに怪物の傷が癒えていることを示すようにした。[ 7 ]ピアースはホエールからの強い意見を取り入れながら、花嫁のメイクを共同で作成した。特に花嫁の象徴的なヘアスタイルはネフェルティティに基づいており、 [ 15 ] [ 8 ]ランチェスターの髪には、ワイヤーフレームの上にマルセルウェーブが施され、このスタイルが実現された。 [ 7 ]ランチェスターはピアースとの仕事が嫌いで、「彼は本当に神様のようにこれらの人々を作ったと感じていました...朝には、彼はまるで手術をするために病院にいる​​かのように白い服を着ていました」と語っている。[ 8 ]メアリー・シェリー役を演じるにあたって、ランチェスターは蝶や星、月のスパンコールが刺繍された白いネットドレスを着用した。このドレスの製作には17人の女性が12週間を要したと聞いている。[ 4 ]ランチェスターは花嫁衣装について次のように語っている。「できるだけ水分を摂りませんでした。包帯を巻いてトイレに行くのも一苦労で、衣装係に付き添ってもらう必要もあったからです」[ 19 ]

ケネス・ストリックファーデンは実験装置を製作し、維持した。ストリックファーデンは、オリジナルの『フランケンシュタイン』用に製作した「宇宙線拡散装置」[ 20 ]や「ネビュラリウム」[ 21 ]など、空想的な名前の機械を『フランケンシュタインの花嫁』でも再利用した。ストリックファーデンの装置によって発生した稲妻は、数多くの映画やテレビ番組で登場する定番シーンとなっている。 [ 22 ]この映画の特殊撮影効果を担当したのは、当時ユニバーサル・スタジオの特殊効果部門の責任者だったジョン・P・フルトンである。 [ 23 ]フルトンとデビッド・S・ホースリーは、俳優たちを黒いベルベットを背景に実物大の瓶に入れて撮影し、セット上の瓶の遠近感に合わせることで、2日間かけてホムンクルスを作成した。前景のフィルムプレートはロトスコープされ、後面プレートにマット加工された。完成した映画では小柄な俳優ビリー・バーティがハイチェアに座ったホムンクルスの幼児として後ろ姿で一瞬映っているが、ホエール社は映画の公開前に幼児の登場シーンをカットした。[ 7 ]

ホエールはあるパーティーでフランツ・ワックスマンと出会い、映画の音楽を依頼した。ホエールはワックスマンにこう言った。「この映画では、最後の破壊シーン以外何も解決しません。未解決の音楽を書いていただけませんか？」[ 16 ]ワックスマンは3つの特徴的なテーマを作成した。一つは怪物、一つは花嫁、そして一つはプレトリウスである。ホエールの提案により、音楽は力強い不協和音で締めくくられ、スクリーン上の爆発があまりにも強力で、上映されている劇場もその影響を受けたという印象を与える。[ 24 ]コンスタンティン・バカレイニコフは22人の音楽家を指揮し、9時間に及ぶセッションでこの音楽を録音した。[ 25 ]

撮影は1935年1月2日に始まり、[ 26 ]製作費は29万3750ドル（2024年時点で674万ドル）とほぼオリジナル版の予算と同額で、撮影期間は36日間と見積もられていた。[ 27 ] [ 28 ]初日、カーロフは衣装の下にゴム製のスーツを着て、破壊された風車の下の水中を歩いた。スーツの中に空気が入り込み、「いやらしい睡蓮」のように膨張した。[ 8 ]その日遅く、カーロフは股関節を骨折し、スタントマンが必要になった。[ 17 ]クライヴも足を骨折していた。[ 14 ]撮影は3月7日に完了した。ホエールがヘギーが隠者役を演じられるようになるまで10日間撮影を中止したため、この映画は10日間予定を超過した。[ 29 ]最終的な製作費は39万7023ドル（2024年時点で1140万ドル）で、『ブライド・ストーリー』は10万ドル（2024年時点で229万ドル）以上予算をオーバーした。[ 27 ] [ 26 ]当初の撮影では、ヘンリーは爆発する城から逃げようとして死亡した。ホエールは彼らが生き残るように結末を再撮影したが、クライヴはまだ崩壊する研究室に画面上で映っている。[ 11 ]ホエールは最終編集を完了し、上映時間を約90分から75分に短縮し、結末を再撮影して再編集したが、映画の初公開予定日のわずか数日前に終わった。[ 1 ]

検閲

ボリス・カーロフ、監督のジェームズ・ホエール、撮影監督のジョン・J・メスカルが、『フランケンシュタインの花嫁』 （1935年）のセットにいる。

『フランケンシュタインの花嫁』は、ヘイズ検閲局による製作中と、公開後に地方および国の検閲委員会によって検閲を受けた。ヘイズ検閲局の主任検閲官ジョセフ・ブリーンは、最初に提出された脚本でヘンリー・フランケンシュタインとその作品が神のそれと比較されているセリフに異議を唱えた。彼は改訂された脚本でも同様のセリフに異議を唱え続け、[ 30 ]怪物が墓地を駆け抜けて磔刑になったイエス像に駆け寄り、十字架から救おうとする撮影にも異議を唱えた。[ 31 ]ブリーンは脚本に明示的または暗示される殺人の数にも異議を唱え、ホエールにその数を減らすよう強く進言した。[ 7 ]検閲局は1935年3月にこの映画を審査し、多数のカットを要求した。ホエールは、ドワイト・フライ演じる「甥のグルッツ」[ 7 ]が叔父を殺害し、怪物に罪をなすりつけるシーン[ 1 ]、そしてエルザ・ランチェスター演じるメアリー・シェリーの胸が露出しすぎているとブリーンが感じたシーンを削除することに同意した。ブリーンは当初反対していたものの、映画全体を通しての十字架のイメージ（怪物がキリストのように柱に縛り付けられるシーンを含む）や、プレトリウスを暗示的な同性愛者として描くことには異議を唱えなかった[ 30 ] 。 『フランケンシュタインの花嫁』は4月15日に制作コード局によって承認された[ 1 ]。

この映画はコード承認を受けて公開された後、オハイオ州の検閲委員会から異議を申し立てられた。[ 30 ]イギリスと中国の検閲官は、怪物が蘇生予定の花嫁の遺体を物欲しそうに見つめるシーンが屍姦行為に似ているとして異議を唱えた。 [ 32 ]ユニバーサル社は、要求された大幅なカットを理由にスウェーデンから自主的に映画を撤回し、トリニダード、パレスチナ、ハンガリーでは『花嫁』は完全に拒否された。さらに日本の検閲官は、プレトリウスがミニチュア版ヘンリー8世をピンセットで追いかけるシーンに異議を唱え、「王を馬鹿にする」行為に当たると主張した。[ 30 ]

受付

コリン・クライヴ、エルザ・ランチェスター、ボリス・カーロフ、アーネスト・セシガー。

『フランケンシュタインの花嫁』は1935年4月19日にサンフランシスコのオーフィウム劇場で初公開され、[ 33 ] [ a ]、翌日には一般公開された。[ 34 ] [ 35 ]この映画はユニバーサルにとって利益をもたらし、1943年の報告書では約200万ドル、約95万ドルの利益を上げたことが示されている。[ 36 ]

この映画は公開当時、批評家から絶賛されたが、ホラーというジャンルゆえに批評家から厳しい評価を受けた者もいた。ニューヨーク・ワールド・テレグラム紙は「この種の映画としては優れたエンターテイメント」と評した。[ 37 ]ニューヨーク・ポスト紙は「グロテスクで陰惨な物語だが、この種の映画としては素晴らしい」と評した。[ 37 ]ハリウッド・レポーター紙も同様に「理解できる人にとっては喜びとなる作品」と評した。[ 37 ]

バラエティ誌は、その批評に「カメラマン、美術監督、音楽作曲家について俳優や監督と並んで言及せずに批評したり、語ったりすることはできない稀有な例の一つだ」と記している。また、バラエティ誌はキャスト陣を称賛し、「カーロフは驚くほどリアルで感動的な感情の機微をキャラクターに吹き込んでいる…プレトリアス博士役のセシガーは、まさに悪魔的なキャラクター描写と言える…ランチェスターは二つの役割をこなしている。最初は作家メアリー・シェリーとして序文で、次に創造された女性として。後者の役割で彼女は非常に強い印象を与えている」と書いている。 [ 38 ]

タイム誌は別の無条件批評で、この映画には「彼らの努力が原作に匹敵するほどの生命力がある…脚本家のハールバット＆バルダーストンと監督のジェームズ・ホエールは、すべての優れたホラー作品に見られるような不気味な緊張感を与えているが、フランケンシュタインの純粋な悪の代わりに、奇妙な機械的な哀愁を漂わせている」と評した。[ 39 ]オークランド・トリビューン紙も「優れた舞台技術と優れた撮影効果を備えた、壮大なスケールで制作されたファンタジー」と同意見である。[ 40 ]ウィニペグ・フリー・プレス紙は、バック・ロジャースには電気機器の方が合っていたかもしれないと考えたが、それでも批評家はこの映画を「刺激的で、時に病的なほど陰惨」と称賛し、「フランケンシュタインを楽しんだ人なら誰でも、彼の『花嫁』を立派な後継者として歓迎するだろう」と断言した。[ 41 ]ニューヨーク・タイムズ紙は、カーロフを「この役柄であまりにも素晴らしく、ただ『彼こそが怪物だ』としか言いようがない」と評した。[ 42 ]タイムズ紙は、主要キャスト全員とホエールの演出を称賛し、『ブライド・ストーリー』は「一流のホラー映画」であると結論付けた。 [ 42 ]そして先見の明を持って、「モンスターはチャーリー・チャンのように、伝説になるべきだ」と示唆した。[ 42 ]

この映画の評判は公開以来数十年にわたり持続し、成長を続けている。1998年、『フランケンシュタインの花嫁』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、米国国立フィルム登録簿に登録された。 [ 43 ] [ 44 ]ジェームズ・ホエールの最高傑作とよく称される本作は、[ 45 ] 「ゴシックホラー映画の最高傑作」と称賛されている。[ 46 ]タイム誌は『フランケンシュタインの花嫁』を「オールタイム100映画」に選出し、批評家のリチャード・コーリスとリチャード・シッケルは同誌の当初のレビューを覆し、本作を「原作をはるかに凌駕する稀有な続編の一つ」と評した。[ 47 ]批評集積サイトRotten Tomatoesでは、57人の批評家のうち98%がこの映画を高く評価しており、平均評価は9/10で、「風変わりで、大げさで、技術的に印象的で、恐ろしい映画、ジェームズ・ホエールの『フランケンシュタインの花嫁』は、時を経ても驚くほど美しく保たれている」という意見で一致している。[ 48 ]加重平均を使用するMetacriticは、16人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中95点を付け、「普遍的な称賛」を示している。[ 49 ]シカゴ・サンタイムズのロジャー・イーバートは、 1999年に『フランケンシュタインの花嫁』を自身の傑作映画リストに加えた。彼はこれを「フランケンシュタイン映画の最高傑作であり、恐怖の罠に偽装することでショッキングな素材を検閲をすり抜けた、狡猾で破壊的な作品。歳を取る映画もあれば、熟成する映画もある」と評した。エバートはまた、ランチェスターのキャラクターが「奇妙にそびえ立つ髪に稲妻のような銀色の筋が入った、映画における不滅のイメージの一つ」を提供していると付け加えた。[ 50 ]

2008年、『ブライド・オブ・ザ・ブライド』は『エンパイア』誌の「史上最高の映画500選」に選ばれた。[ 51 ]また同年、『ボストン・ヘラルド』紙は本作を『ノスフェラトゥ』に次ぐホラー映画として選出した。[ 52 ] 2016年、『プレイボーイ』誌のジェームズ・カリスマは本作を「オリジナルよりもはるかに優れた続編15選」の第7位にランク付けした。[ 53 ]『エンターテインメント・ウィークリー』誌は本作を『フランケンシュタイン』より優れていると評価している。[ 54 ]

受賞歴

『ブライド』は録音賞（ギルバート・カーランド）でアカデミー賞にノミネートされた。[ 55 ] [ 56 ]

解釈

キリスト教のイメージ

トレーラー内のカーロフ。

キリスト教的なイメージが映画全体に散りばめられている。十字架にかけられた怪物や墓地に磔刑にされたイエスの姿といったシーンに加え、隠者の小屋の壁には十字架が掲げられている（編集者のテッド・ケントはフェードアウト時に十字架を光らせたため、ホエールは愕然とした[ 7 ]）。そして怪物は隠者との「最後の晩餐」で、キリスト教の聖餐であるパンとワインを口にする。ホラー研究家のデイビッド・J・スカルは、ホエールの意図は「フランケンシュタインの怪物をキリストと直接比較すること」だったと示唆している[ 57 ]。映画研究家のスコット・マックイーンは、ホエールに宗教的信念が欠けていることを指摘し、怪物がキリストの象徴であるという説に異議を唱えている。むしろ、怪物は神ではなく人間によって創造されたため「神の輝きを欠いている」ため、「神の嘲り」であると主張している。ホエールは、怪物を磔にすることで、キリストの死と復活というキリスト教の中心的な信仰を覆し、「観客の反感を買っている」と述べている。怪物はまず死から蘇り、その後磔にされるのだ。[ 7 ]

ゲイの読書

フランケンシュタインの花嫁役のエルザ・ランチェスター。

公開から数十年経った今、現代の映画研究者たちはこの映画が同性愛者による解釈を受けている可能性を指摘している。監督のジェームズ・ホエールは同性愛者であることを公言しており、アーネスト・セシガーや、噂によるとコリン・クライヴなど、出演俳優の中にはそれぞれ同性愛者や両性愛者だった者もいた。[ 58 ]ホエールの伝記作家ジェームズ・カーティスはホエールが同性愛者の視点からモンスターを同一視していたという考えを否定しているが、[ 59 ]研究者たちはこの映画に同性愛の暗黙の意味が浸透していると感じており、特にキャンプ的な感性、[ 60 ]それはプレトリウスというキャラクターとヘンリーとの関係に特に表れている。

ゲイ映画史家ヴィト・ルッソは、プレトリウスを考察する際に、彼をゲイとまでは特定せず、「女々しい」人物と呼んでいる[ 61 ]。「女々しい」という言葉自体が、ハリウッドにおける「同性愛者」の隠語である。プレトリウスは「ゲイのメフィストフェレス」[ 13 ]として描かれ、誘惑と誘惑の対象であり、新婚初夜にフランケンシュタインを花嫁から引き離し、生殖能力のない生命を創造するという不自然な行為にまで及ぶ。イギリスで出版されたこの映画の小説版では、その含意が明確に表現されており、プレトリウスはフランケンシュタインにこう語る。「子を産め、増えよ。聖書の教えに従おう。もちろん、あなたには自然な方法を選ぶ権利がある。しかし、私には科学的な方法以外に道はないようだ」[ 62 ] 。

怪物は、男性の隠者と女性の花嫁に対する愛情を同じ言葉（「友人」）で論じていますが、これは性的に「不安定」で両性愛的であると解釈されています。[ 58 ]ジェンダー研究の著者エリザベス・ヤングは次のように書いています。「彼は、花嫁と築く男女の絆が主要なものであると想定されていることや、それがプレトリウスと隠者との関係とは異なる性的価値を持っていることを生来理解していません。すべての感情的な関係は「友情」であると同時に「結婚」でもあるのです。」[ 63 ]実際、彼と隠者との関係は、異性愛社会が容認しない同性婚と解釈されてきた。「間違いない。これは結婚であり、実現可能な結婚だ。…しかしホエールは、社会がそれを承認していないことをすぐに思い起こさせる。怪物、つまりアウトサイダーは、この驚くべき同盟に偶然出会い、本能的にそれを破壊しようとする2人の銃を持った田舎者によって、家庭的な快楽の場から追い出される」と、文化評論家のゲイリー・モリスはブライト・ライツ・フィルム・ジャーナルに書いている。[ 58 ]モリスは続けて、花嫁のシーンの創造は「ホエールが観客、つまりハリウッドの上司、同僚、そして観客全員に、同性愛者の創造者の威厳と力を思い出させるもの」であると語った。[ 58 ]

ホエールの友人であり腹心でもあった映画監督のカーティス・ハリントンは、これを「若い批評家の評価だ」と一蹴した。「アーティストは皆、無意識から出てくる作品を制作しており、後になってそれを分析して象徴性に何か意味があるかもしれないと言えるが、アーティストはそういう風に考えないし、ジェームズ・ホエールがそのような概念を念頭に置くことは決してなかっただろう」。[ 64 ]特に「威厳と力」という解釈に対して、ハリントンは「私の意見では、それは全くのでたらめだ。批評的な解釈であり、元のインスピレーションとは何の関係もない」と述べた。[ 64 ]彼は「彼の映画における同性愛のメタファーに最も近いのは、ある種のキャンプユーモアだと見なすことだと思う」と結論付けている。[ 64 ]ホエールのパートナーであるデヴィッド・ルイスは、ホエールの性的指向は彼の映画制作とは「無関係」であると断言した。「ジミーは何よりもまず芸術家であり、彼の映画は芸術家の作品である。ゲイの芸術家ではなく、芸術家である」。[ 59 ]

1930 年代、ユニバーサル社のアートディレクター、カロリー・グロスが1935 年にこの型破りな広告をデザインしました。

ホームメディア

1985年、MCAホームビデオは『フランケンシュタインの花嫁』をレーザーディスクで発売した。[ 65 ] 1990年代には、MCA/ユニバーサル・ホームビデオが、ユニバーサル・クラシック・モンスター映画のシリーズ「ユニバーサル・モンスターズ・クラシック・コレクション」の一部として、この映画をVHSで発売した。[ 66 ]

1999年、ユニバーサルは「クラシック・モンスター・コレクション」の一部として『フランケンシュタインの花嫁』をVHSとDVDでリリースした。[ 67 ] [ 68 ] 2004年4月、ユニバーサルは「ユニバーサル・レガシー・コレクション」の一部として『フランケンシュタイン：レガシー・コレクション』をDVDでリリースした。 [ 69 ] [ 70 ]この2枚組ディスクには、 『フランケンシュタインの花嫁』のほか、オリジナルの『フランケンシュタイン』、 『フランケンシュタインの息子』、『フランケンシュタインの家』が収録されている。[ 69 ] [ 70 ]

映画の予告編に登場するボリス・カーロフ。

2012年、『フランケンシュタインの花嫁』はユニバーサル クラシック モンスターズ: エッセンシャル コレクションボックス セットの一部としてブルーレイでリリースされ、このボックスにはユニバーサル クラシック モンスター シリーズの合計9本の映画も含まれています。[ 71 ] 2014年、ユニバーサルはフランケンシュタイン: コンプリート レガシー コレクションをDVDでリリースしました。[ 72 ]このセットには、フランケンシュタイン、フランケンシュタインの花嫁、フランケンシュタインの息子、フランケンシュタインの幽霊、フランケンシュタインと狼男の出会い、フランケンシュタインの家、ドラキュラの家、アボットとコステロ対フランケンシュタインの8本の映画が含まれています。[ 72 ] 2015年、6本の映画を収録したユニバーサル クラシック モンスター コレクションがDVDでリリースされました。[ 73 ] 2016年、『フランケンシュタインの花嫁』は暗闇で光るカバーを備えたウォルマート限定のブルーレイ リリースを獲得しました。 [ 74 [ 75 ] 2017年9月、『フランケンシュタインの花嫁』はベストバイ限定のスチールブックブルーレイでリリースされ、アレックス・ロスによるカバーアートが使用された。[ 76 ]

『フランケンシュタインの花嫁』は、2018年8月に発売されたユニバーサル クラシック モンスターズ コンプリート30フィルムコレクションブルーレイボックスセットに収録されました。 [ 77 ]このボックスセットはDVDでも発売されました。[ 78 ]

参照

注記

  1. ^映画史家のマーティン・F・ノルデンは、この映画はイリノイ州シカゴで世界初公開されたと述べている。 [ 34 ]

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