クラークス
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クラークス | |
|---|---|
| 起源 | インディアナ州、ペンシルベニア州、米国 |
| ジャンル | ロック |
| 活動年数 | 1986年～現在 |
| ラベル | ダーンターン（1988年） サブスティテュート（1991年） キングマウス （1993年～1996年） MCA （1996年～1997年） レイザー＆タイ （2000年～2004年） ハイワイヤーミュージック（2005年～2009年） クラークハウスエンターテインメント（2009年～現在） |
| メンバー | スコット・ブレイジー、 ロブ・ジェームズ、 グレッグ・ジョセフ、 デイブ・ミナリック |
| Webサイト | http://www.clarksonline.com/ |
ザ・クラークスは、ペンシルベニア州インディアナ大学出身の、ピッツバーグ地域出身のアメリカのロックバンドです。30年以上にわたり、スタジオアルバム11枚、ライブアルバム2枚、コンピレーションアルバム2枚、EP1枚、そしてソロアルバム4枚を制作し、50万枚近くを売り上げています。
歴史
[編集]結成と初期（1986～1990年）
[編集]1985年頃、歌手のスコット・ブレイジー、ギタリストのロバート・ジェームズ・ハートウェック、ドラマーのデイヴィッド・ミナリック・ジュニアは、ペンシルベニア州インディアナにあるインディアナ大学ペンシルベニア校（IUP）に在籍していた。同校はピッツバーグの北東約45マイルに位置する。ハートウェックとミナリックは（ベースとサックスと共に）新しいバンドを結成しており、共通の友人を通じてブレイジーをリードボーカルに迎えた。「アドミニストレーション」と名乗るこのバンドは、主にカバー曲を演奏していた。1986年春、「アドミニストレーション」のサックス奏者が卒業し、ベース奏者が転校した後、グレッグ・ジョセフがバンドに加入した。ブレイジー、ハートウェック、ジョセフ、ミナリックの4人組に落ち着き、グループは新しい名前を採用することに決め、事実上「アドミニストレーション」は終焉を迎えた。彼らはあっさりと「ザ・クラークス」という名前に落ち着いた。[ 1 ]クラークスも、結成当初はアドミニストレーションと同様にカバーバンドとして活動していた。リプレイスメンツ、レイブ・アップス、フードゥー・グルーズといったアーティストのカバーに加え、[ 2 ]ジョー・ジャクソンやU2などもカバーしていた。しかし、すぐに独自の楽曲制作を始め、ピッツバーグで開催されたトライステート・ロック・コンペティションで2位を獲得した。[ 3 ]
1988年初頭、バンドのメンバー数名がIUPの学校を終え、残りは卒業した頃、クラークスは最初のアルバムのレコーディングを開始した。プロデューサーのハンク・ローヘッドとチームを組み、バンドはトライステート・ロック・コンペティションで勝ち取った無料のスタジオ時間を使って、エアクラフト・スタジオでレコーディングを行った。『I'll Tell You What Man...』と題されたこのアルバムは、地元の独立系レーベルであるダーンターン・レコードからリリースされ、オークランドのピッツバーグ地区にあるグラフィティ・ショーケースでリリース・パーティーが行われた。[ 4 ]当初はLPレコードとカセットテープのみのリリースだったが、アルバムのビニール版は配送トラックに長時間放置されたために歪んでしまった。発売日が近すぎて返品できなかったため、バンドはそのまま店頭に送った。[ 2 ]それにも関わらず、このアルバムはピッツバーグ地域でそこそこ売れた。 「Help Me Out」はシングルとしてリリースされ、100.7 FM WXXPで放送され、その地域でのバンドの知名度向上に貢献した。
1988年の夏、ブレイジー、ハートウェック、ジョセフ、ミナリックが全員大学を卒業したため、バンドはインディアナ州からピッツバーグへと拠点を移しました。クラークスは1980年代を、ペンシルベニア州西部のバー、クラブ、大学のイベントなどで演奏し、精力的にツアーを行ってプロモーション活動を行ったことで締めくくりました。
成功の高まり（1991～1999年）
[編集]1991年、バンドはセカンドアルバムのレコーディングを開始した。セルフタイトルアルバムは、1991年8月1日にインディーズレーベルのSubstitute Recordsから発売された。ブレイジー作詞の「ペニー・オン・ザ・フロア」はアルバムからのメインシングルとしてリリースされた。人気ラジオ局102.5 WDVEでの「ペニー・オン・ザ・フロア」の頻繁なエアプレイと、スコット・ポールセンとジム・クレンのDVEモーニングショーでのプロモーションのおかげで、バンドはピッツバーグ地域でさらに幅広い聴衆にリーチした。 『ザ・クラークス』はピッツバーグ地域で5,000枚以上を売り上げた。[ 4 ]
4人は1993年に3枚目のアルバムのレコーディングを開始した。アルバムをリリースするために、バンドは独自のレーベル、キング・マウス・レコードを設立した。当初はその年の後半にリリースされる予定だったが、支払いの遅れと、アルバムがカットされたエアクラフト・スタジオとの法廷闘争により、リリースは1994年6月30日に延期された。[ 5 ] 『Love Gone Sour, Suspicion, and Bad Debt』からはシングル「Cigarette」が生まれ、この曲は（クラークスの故郷であるペンシルベニア州西部、ウェストバージニア州北部、オハイオ州東部の3州を除き）米国北東部のラジオ局でオンエアされた。アルバムは3か月以内に5,000枚を売り上げ、最終的に17,000枚近くを売り上げた。[ 4 ]このリリースから、ギタリストのロバート・ハートウェックは、自分のファーストネームとミドルネームに由来する「ロブ・ジェームズ」という芸名を使い始めた。 「シガレット」の成功に続き、リードボーカルのスコット・ブレイジーは1995年にバンドのキングマウスレーベルから 初のソロアルバムとなるアコースティックアルバム「ドント・トライ・ディス・アット・ホーム」をリリースした。
バンドの人気が高まることは大手レーベルのMCAレコードの目に留まらず、1996年に同社はクラークスと2枚のアルバム契約を結んだ。ロサンゼルスのプロデューサー、ティム・ボンバと組み、グループはニューヨーク州ジャーマンタウンのクラブハウス・スタジオでレコーディングを行った。これはピッツバーグ以外で制作された初のアルバムとなった。MCAは1996年秋に「Stop!」と「Courtney」を主要シングルとして宣伝する意図で「Someday Maybe」をリリースした。バンドにとって残念なことに、MCAは代わりにブリンク182の宣伝にエネルギーを集中することを決定し、クラークスに実質的な注意を払わなかった。[ 4 ]さらに悪いことに、レーベルは1997年に財政的に苦しくなり、その結果MCAはクラークスを含む多くの新規契約アーティストを解雇した。しかし、バンドは意気消沈することなく、アルバムはピッツバーグ地域で再び好調なセールスを記録し、「Mercury」と「Caroline」は地域のラジオ局でオンエアされた。MCAからのリリース後、彼らはキング・マウス・レーベルから「Someday Maybe」（カバーアートは異なる）と「I'll Tell You What Man…」を再リリースした。
MCAとの不利な経験にもかかわらず、クラークスは前進した。バンドは1998年にピッツバーグの南側にあるニックのファット・シティ・ナイトクラブで録音した、その名も『 Live』という初のライブアルバムをリリースした。スコット・ブレイジーは1999年に2枚目のソロアルバム『Shine』をリリースした。バンドは北東部と中部大西洋岸諸州で満員のコンサートを続けたものの、 『Someday Maybe 』の続編をすぐにはレコーディングしなかった。しかし、新世紀到来とともに、彼らはより広い範囲で成功する新たなチャンスを掴んだ。1999年後半、バンドはブルース・トラベラー、エリック・クラプトン、ジョン・ハイアットを手掛けた経験のあるプロデューサー、ジャスティン・ニーバンクとチームを組み、5枚目のスタジオアルバムの制作を開始した。[ 3 ]
ニーバンク、レイザー＆タイとツアーの絶頂期（2000～2007年）
[編集]プロデューサーのジャスティン・ニーバンクはクラークスと組むことで、MCAとの取引で疲弊していたバンドに新たな活力を注入した。彼はバンドのプロモーションのために全国規模の広報担当者を雇い、ツアーバスを確保した。ミュージシャンとしての過去があったため、バンドが4年ぶりにスタジオに戻ったときも彼の意見は高く評価された。[ 5 ] [ 6 ]全国的なレーベルであるレイザー＆タイとのレコード契約を確保したバンドは、ナッシュビル近郊のテネシー州フランクリンにあるハウンズ・イヤー・スタジオで『レット・イット・ゴー』のレコーディングを開始した。アルバムは2000年6月20日に発売され、バンドはピッツバーグのICライト・アンフィシアターでリリースパーティーを開催し、4,500人以上のファンの前で演奏した。
『レット・イット・ゴー』はクラークスにとってこれまでで最大の成功作となった。MCAと違い、レイザー・アンド・タイはバンドに多大なプロモーション支援を行った。シングル「ベター・オフ・ウィズアウト・ユー」と「ボーン・トゥー・レイト」は全米のラジオでオンエアされ、「スノーマン」と「レット・イット・ゴー」はピッツバーグ、ジョンズタウン、ホイーリング、ヤングスタウンでも放送された。「レット・イット・ゴー」は2001年のワーナー・ブラザース映画「サマー・キャッチ」に使用され、「ベター・オフ・ウィズアウト・ユー」はE!のアナ・ニコル・ショーのエンドクレジットに使用された。[ 7 ]アルバムはビルボードのヒートシーカーズ・アルバム・チャートで21位まで上り詰め、2万5千枚以上を売り上げた。[ 8 ]この成功の結果、バンドは全米を広範囲にツアーするようになった。
グループは『レット・イット・ゴー』の余波に時間を無駄にせず、2001年にキング・マウス・レコードから1997年から2000年の間に録音されたアウトテイクを集めたアルバム『ストライクス・アンド・ガッターズ』を自主リリースした。その後、ハウンズ・イヤー・スタジオでニーバンクと再会し、6枚目のアルバムの制作に取り掛かった。レコーディングのリハーサル中に9月11日の同時多発テロが発生した。この国家的悲劇を受けて、スコット・ブレイジーは「ヘイ・ユー」を作曲した。 2002年6月11日には『アナザー・ハッピー・エンディング』がリリースされ、ラジオシングル「ヘイ・ユー」「オン・サタデー」「メイビー」が生まれた。このアルバムはヒートシーカーズチャートで2位、ビルボード200で143位を記録した。[ 8 ]
2003年、クラーク兄弟はブルース・スプリングスティーンのトリビュートアルバム『ライト・オブ・デイ：ブルース・スプリングスティーンへのトリビュート』に収録される曲のレコーディングを依頼された。バンドは「ザ・リバー」をカバー曲として選んだ。この曲のカバーはファンの間で人気となり、ピッツバーグのラジオで現在もオンエアされている。この音源は、2004年にリリースされた彼ら自身のアルバム『ストライクス・アンド・ガッターズ2：ダブルワイド』のアウトテイクアルバムにも収録されている。[ 9 ]
バンドは2004年のアルバム『Fast Moving Cars』でも再びニーバンクとタッグを組み、再びナッシュビルでレコーディングを行った。「Hell on Wheels」「Shimmy Low」「Fast Moving Cars」がシングルとしてリリースされ、アルバムはヒートシーカーズ・チャートで11位を記録した。キャリアのハイライトとして、2004年8月31日、バンドはCBSの「レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」で「Hell on Wheels」を披露した。[ 8 ]『Fast Moving Cars』はニーバンクとレーベルとの最後の作品となった。アルバム発売後、クラークスはレイザー＆タイを脱退した。
その後まもなく、バンドはHigh Wire Musicと提携し、2005年に初のベスト・アルバム『Between Now and Then』をリリース。2006年には2枚目のライブ・アルバム『Still Live 』と初のライブ・コンサートDVDをリリース。いずれもペンシルベニア州ミルベールのミスター・スモールズ・シアターで収録。ベーシストのグレッグ・ジョセフは2006年に初のソロ・アルバム『 American Diary 』をリリース、スコット・ブレイジーの3枚目のソロ・アルバム『Travelin' On』は2007年にリリース。バンドはRazor & Tie時代の広範囲にわたる全国ツアーから事実上引退し、主にピッツバーグ地域での公演に加え、米国北東部、中部大西洋岸、中西部でも多数のコンサートを行っていた。
自主制作プロジェクト（2008年～現在）
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2008年、キーボード奏者のスキップ・サンダースとペダルスチールギター奏者のゲイリー・ジェイコブが加入し、バンドのメンバー数は非公式に増加しました。その後のアルバムでは、サンダースとジェイコブは「追加メンバー」としてのみクレジットされていましたが、2人はすべてのコンサートでバンドと共に演奏していました。バンドの正式メンバーはスコット・ブレイジー、ロブ・ジェームス、グレッグ・ジョセフ、デイヴ・ミナリックの4人のみですが、クラークスはサンダースとジェイコブを加えて6人組になりました。
2008年、ナショナルホッケーリーグ（NHL）のピッツバーグ・ペンギンズは、2009年のスタンレーカップ・プレーオフのプロモーション用に、ルイ・アームストロングの「What a Wonderful World 」のカバーをバンドに依頼した。[ 10 ]ペンギンズはその年、デトロイト・レッドウィングスを4勝3敗で破り、3度目のスタンレーカップ優勝を果たした。「What a Wonderful World」はバンドの次のスタジオアルバムに収録された。
クラークスの8枚目のスタジオアルバム『Restless Days』は、5年間のスタジオアルバムリリースの空白期間を経て、2009年6月9日にリリースされた。このアルバムは、High Wire Musicと、バンドが新たに設立したレーベルであるClarkhouse Entertainmentの共同リリースである。『Restless Days』には、「What a Wonderful World」やラジオシングル「True Believer」「Inside」などが収録されている。アルバムに続き、2010年11月9日にはバンド初のEP 『Songs in G』がデジタル配信限定でリリースされた。このEPには、クラークスの代表曲5曲の再録に加え、ウィスキータウンの「16 Days」のカバーが収録されている。
2010年12月29日、バンドはピッツバーグ・ノースショアに新しくオープンしたステージAEで通算2000回目の公演を行った。この記念すべき日を記念し、ピッツバーグ市は12月29日を「クラークス・デー」と定めた。数日後の2011年1月1日、バンドはハインツ・フィールドで開催された2011 NHLウィンター・クラシックのインターミッション1で、ペンギンズとワシントン・キャピタルズの間で演奏を行った。試合はビジターチームのキャピタルズが3対1で勝利した。[ 11 ]さらに2011年、クラークスはトヨタのCMソング「Life is All About the Ride」を録音した。[ 12 ]
2013年初頭、クラークスは9枚目のスタジオアルバムの制作を開始することを発表した。アルバム制作資金を調達するため、バンドはファンにPledgeMusicのクラウドファンディングキャンペーンへの寄付を呼びかけました。キャンペーンは予想を上回る成功を収め、目標金額の317%を達成しました。[ 13 ]グループはペンシルベニア州スイスベールのRed Medicine Recordingで、Restless Daysで一緒に仕事をしたプロデューサーのショーン・マクドナルドと再会しました。Feathers & Bonesは2014年7月8日にリリースされ、Clarkhouse Entertainmentから単独でリリースされるバンド初のアルバムとなりました。このアルバムからは「Take Care of You」と「Irene」が地域ラジオでシングルとして放送されました。このアルバムにはドラマーのデイブ・ミナリックの息子であるノア・ミナリックもレコーディングに参加しています。アルバムのリリース後、ミナリックの息子はバンドの定期的なツアーに参加し、非公式のツアーメンバーとしてギターを演奏しました。
『フェザーズ・アンド・ボーンズ』のレコーディングから1年も経たないうちに、クラークスはマクドナルドと共にレッド・メディシン・レコーディングに戻り、再びニューアルバムの制作に取り掛かった。このアルバムもプレッジミュージックからの寄付によって制作された。[ 14 ]ニューアルバムには、彼らがペンシルベニア大学インディアナ校在学中に影響を受け、カバーしていたバンドの曲のカバーが収録されている。10枚目のスタジオアルバム『リワインド』は2015年6月9日にリリースされた。
バンドの11枚目のスタジオアルバムであり、オリジナル曲としては10枚目となる『Madly in Love at the End of the World』は、2018年6月8日にリリースされた。[ 15 ]収録曲11曲の中には、アメリカの学校銃乱射事件への反応としてブレイジーが書いた「In Blood」も含まれている。[ 16 ]ストリーミングメディアとCDでのリリースに加え、アルバムはレコードでもリリースされ、1988年のデビュー以来、クラークスにとって初のレコード盤リリースとなった。[ 17 ]
メンバー
[編集]現在のメンバー
- スコット・ブレイジー- リードボーカル、バックボーカル、エレクトリック＆アコースティックギター（1986年～現在）
- ロブ・ジェームス - エレクトリックギター、アコースティックギター、マンドリン、バックボーカル（1986年～現在）
- グレッグ・ジョセフ - ベースギター、バックボーカル（1986年～現在）
- デイヴ・ミナリック - ドラム、バックボーカル、（1986年～現在）
非公式/ツアーメンバー
- ゲイリー・ジェイコブ - ペダルスチール、アコースティックギター（2008年～現在）
- スキップ・サンダース - キーボード（2008年～現在）
- ノア・ミナリック - ギター（2014年～現在）
ディスコグラフィー
[編集]スタジオアルバム
[編集]| 年 | タイトル | ラベル |
|---|---|---|
| 1988 | 教えてあげるよ... | ダーンターン |
| 1991 | クラークス | 代わりの |
| 1994 | 失恋、疑惑、そして不良債務 | キングマウス |
| 1996 | いつか、たぶん | MCA |
| 2000 | 放っておいて | かみそりとネクタイ |
| 2002 | もう一つのハッピーエンド | |
| 2004 | 高速で走る車 | |
| 2009 | 落ち着かない日々 | ハイワイヤーミュージック |
| 2014 | 羽と骨 | クラークハウス・エンターテインメント |
| 2015 | 巻き戻し | |
| 2018 | 世界の終わりに狂おしいほど恋に落ちる |
アウトテイクアルバム
[編集]- ストライク・アンド・ガターズ、2001年（レイザー＆タイ）
- ストライク・アンド・ガターズ2：ダブルワイド、2004年（レイザー＆タイ）
ライブアルバム
[編集]コンピレーションアルバム
[編集]- Between Now and Then、2005年（ハイ・ワイヤー・ミュージック）
- Between Now and Then Vol. 2、2019年（クラークハウス・エンターテインメント）
EP
[編集]- Songs in G、2010年（デジタルリリースのみ）
ビデオ撮影
[編集]- スティル・ライブ、2006年
ソロアルバム
[編集]スコット・ブレイジー
[編集]- 自宅でこれを試さないでください、1995年
- シャイン、1999年
- トラベリン・オン、2007
- スリー・ザ・ハード・ウェイ、2024年
グレッグ・ジョセフ
[編集]- アメリカン・ダイアリー、2006年
参考文献
[編集]- ^ ブレイジー、スコット. 「名前の由来は？」 . ClarksOnline . 2015年8月5日閲覧。
- ^ a b I'll Tell You What Man… 1997年再リリースライナーノーツ
- ^ a b 「The Clarks」 .インディアナ大学ペンシルバニア校. 2015年8月5日閲覧。
- ^ a b c d 「スコット・ブレイジー」。ピッツバーグ音楽史。2015年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月5日閲覧。
- ^ a b 『 Between Now and Then』ライナーノーツ
- ^ 「The Clarks」インディアナ大学ペンシルバニア校2015年8月6日閲覧。
- ^ 「Soundtracks for the Anna Nicole Show」 .インターネット・ムービー・データベース. 2008年10月20日閲覧。
- ^ a b c 「スコット・ブレイジー」。ピッツバーグ音楽史。2015年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月6日閲覧。
- ^ ストライク・アンド・ガッターズ2：ダブルワイドのライナーノーツ
- ^ シチリア、アル・カマルデッラ、フランコ。「クラークス・オンライン - クラークスの公式サイト」。
- ^ 「ナショナルホッケーリーグ、2011ブリヂストン・ウィンター・クラシックの音楽出演者を発表」2010年12月21日閲覧。
- ^ Behe, Rege (2011年12月9日). 「地元バンドは広告に楽曲を使用することで利益を得る」 .ピッツバーグ・トリビューン・レビュー. 2015年11月14日閲覧。
- ^ “The Clarks: New album "Feathers & Bones"! on PledgeMusic” . PledgeMusic . 2014年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月25日閲覧。
- ^ 「The Clarks: The Covers Album on PledgeMusic」 . PledgeMusic . 2015年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月26日閲覧。
- ^ Klimovich Harrop, Joanne (2018年5月31日). 「ザ・クラークス、10枚目のアルバム『Madly In Love At The End Of The World』をリリース」「 .ピッツバーグ・トリビューン・レビュー. 2018年8月9日閲覧。
- ^ @scottblasey (2018年2月14日). 「ニューアルバム『In Blood』に曲を書いたんだ」（ツイート）。2023年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月7日閲覧– Twitter経由。
- ^ 「クラークスオンラインストア - クラークスの公式サイト」。
外部リンク
[編集]- クラークスオンライン（公式サイト）
| 権限管理データベース：アーティスト |
|---|
クラークス | |
|---|---|
| 起源 | インディアナ州、ペンシルベニア州、米国 |
| ジャンル | ロック |
| 活動年数 | 1986年～現在 |
| ラベル | ダーンターン（1988年） サブスティテュート（1991年） キングマウス（1993年～1996年） MCA （1996年～1997年） レイザー＆タイ （2000年～2004年） ハイワイヤーミュージック（2005年～2009年） クラークハウスエンターテインメント（2009年～現在） |
| メンバー | スコット・ブレイジー、 ロブ・ジェームズ、 グレッグ・ジョセフ、 デイブ・ミナリック |
| Webサイト | http://www.clarksonline.com/ |
ザ・クラークスは、ペンシルベニア州インディアナ大学出身の、ピッツバーグ地域出身のアメリカのロックバンドです。30年以上にわたり、スタジオアルバム11枚、ライブアルバム2枚、コンピレーションアルバム2枚、EP1枚、そしてソロアルバム4枚を制作し、50万枚近くを売り上げています。
歴史
結成と初期（1986～1990年）
1985年頃、歌手のスコット・ブレイジー、ギタリストのロバート・ジェームズ・ハートウェック、ドラマーのデイヴィッド・ミナリック・ジュニアは、ペンシルベニア州インディアナにあるインディアナ大学ペンシルベニア校（IUP）に在籍していた。同校はピッツバーグの北東約45マイルに位置する。ハートウェックとミナリックは（ベースとサックスと共に）新しいバンドを結成しており、共通の友人を通じてブレイジーをリードボーカルに迎えた。「アドミニストレーション」と名乗るこのバンドは、主にカバー曲を演奏していた。1986年春、「アドミニストレーション」のサックス奏者が卒業し、ベース奏者が転校した後、グレッグ・ジョセフがバンドに加入した。ブレイジー、ハートウェック、ジョセフ、ミナリックの4人組に落ち着き、グループは新しい名前を採用することに決め、事実上「アドミニストレーション」は終焉を迎えた。彼らはあっさりと「ザ・クラークス」という名前に落ち着いた。[1]クラークスも、結成当初はアドミニストレーションと同様にカバーバンドとして活動していました。リプレイスメンツ、レイブ・アップス、フードゥー・グルズ[2]といったアーティストに加え、ジョー・ジャクソンやU2などもカバーしていました。しかし、すぐに独自の楽曲制作を始め、ピッツバーグで開催されたトライステート・ロック・コンペティションで2位を獲得しました[3] 。
1988年初頭、バンドのメンバー数名がIUPを終え、残りは卒業した頃、クラークスは最初のアルバムのレコーディングを開始した。プロデューサーのハンク・ローヘッドとチームを組み、バンドはトライステート・ロック・コンペティションで勝ち取った無料スタジオ時間を使って、エアクラフト・スタジオでレコーディングを行った。『I'll Tell You What Man... 』と題されたこのアルバムは、地元のインディーズレーベルであるダーンターン・レコードからリリースされ、オークランドのピッツバーグ地区にあるグラフィティ・ショーケースでリリースパーティーが行われた。[4]当初はLPレコードとカセットテープのみのリリースだったが、アルバムのビニール版は配送トラックに長時間放置されたために歪んでしまった。発売日が近すぎて返品できなかったため、バンドはそのまま店頭に送った。[2]それにも関わらず、このアルバムはピッツバーグ地域でそこそこ売れた。 「Help Me Out」はシングルとしてリリースされ、100.7 FM WXXPで放送され、その地域でのバンドの知名度向上に貢献した。
1988年の夏、ブレイジー、ハートウェック、ジョセフ、ミナリックが全員大学を卒業したため、バンドはインディアナ州からピッツバーグへと拠点を移しました。クラークスは1980年代を、ペンシルベニア州西部のバー、クラブ、大学のイベントなどで演奏し、精力的にツアーを行ってプロモーション活動を行ったことで締めくくりました。
成功の高まり（1991～1999年）
1991年、バンドはセカンドアルバムのレコーディングを開始した。セルフタイトルアルバムは、1991年8月1日にインディーズレーベルのSubstitute Recordsから発売された。ブレイジー作詞の「ペニー・オン・ザ・フロア」はアルバムからのメインシングルとしてリリースされた。人気ラジオ局102.5 WDVEでの「ペニー・オン・ザ・フロア」の頻繁なエアプレイと、スコット・ポールセンとジム・クレンによるDVEモーニングショーでのプロモーションのおかげで、バンドはピッツバーグ地域でさらに幅広い聴衆にリーチした。 『ザ・クラークス』はピッツバーグ地域で5,000枚以上を売り上げた。[4]
4人は1993年に3枚目のアルバムのレコーディングを開始した。アルバムをリリースするために、バンドは独自のレーベル、キング・マウス・レコードを設立した。当初は同年後半にリリース予定だったが、支払いの遅れと、アルバムが制作されたエアクラフト・スタジオとの法廷闘争により、リリースは1994年6月30日に延期された。[5] 『 Love Gone Sour, Suspicion, and Bad Debt 』からはシングル「Cigarette」が生まれ、この曲は（クラークスの故郷であるペンシルベニア州西部、ウェストバージニア州北部、オハイオ州東部の3州を除く）アメリカ北東部のラジオ局でオンエアされた。アルバムは3ヶ月で5,000枚を売り上げ、最終的には17,000枚近くを売り上げた。[4]このリリースから、ギタリストのロバート・ハートウェックは、自身のファーストネームとミドルネームに由来する「ロブ・ジェームズ」という芸名を使い始めた。 「シガレット」の成功に続き、リードボーカルのスコット・ブレイジーは1995年にバンドのキングマウスレーベルから 初のソロアルバムとなるアコースティックアルバム「ドント・トライ・ディス・アット・ホーム」をリリースした。
バンドの人気が高まることは大手レーベルのMCAレコードの目に留まらず、同社は1996年にクラークスと2枚のアルバム契約を結んだ。ロサンゼルスのプロデューサー、ティム・ボンバと組み、グループはニューヨーク州ジャーマンタウンのクラブハウス・スタジオでレコーディングを行った。これはピッツバーグ以外で制作された初のアルバムとなった。MCAは1996年秋に「Stop!」と「Courtney」を主要シングルとしてプロモーションする意図でアルバム「Someday Maybe」をリリースした。バンドにとって残念なことに、MCAは代わりにブリンク182のプロモーションにエネルギーを集中することに決め、クラークスに実質的な注意を払わなかった。[4]さらに悪いことに、レーベルは1997年に財政的に苦しくなり、その結果MCAはクラークスを含む多くの新規契約アーティストを解雇した。しかし、バンドは意気消沈することなく、アルバムはピッツバーグ地域で再び好調なセールスを記録し、「Mercury」と「Caroline」は地域のラジオ局でオンエアされた。MCAからのリリース後、彼らはキング・マウス・レーベルから「Someday Maybe」（カバーアートは異なる）と「I'll Tell You What Man…」を再リリースした。
MCAとの不利な経験にもかかわらず、クラークスは前進した。バンドは1998年にピッツバーグの南側にあるニックのファット・シティ・ナイトクラブで録音した初のライブアルバム『Live 』をリリースし、そのタイトルもその通りだった。スコット・ブレイジーは1999年に2枚目のソロアルバム『 Shine』をリリースした。バンドは北東部と中部大西洋岸諸州で満員のコンサートを続けたものの、 『Someday Maybe』の続編をすぐにはレコーディングしなかった。しかし、新世紀到来とともに、彼らはより広い範囲で成功する新たなチャンスをつかんだ。1999年後半、バンドはブルース・トラベラー、エリック・クラプトン、ジョン・ハイアットを手掛けたプロデューサーのジャスティン・ニーバンクとチームを組み、5枚目のスタジオアルバムの制作に取り掛かった。[3]
ニーバンク、レイザー＆タイとツアーの絶頂期（2000～2007年）
プロデューサーのジャスティン・ニーバンクはクラークスと組むことで、MCAとの取引で疲弊していたバンドに新たな活力を注入した。彼はバンドのプロモーションのために全国規模の広報担当者を雇い、ツアーバスを確保した。ミュージシャンとしての過去があったため、バンドが4年ぶりにスタジオに戻った際に彼の意見は高く評価された。[5] [6]全国的なレーベルであるレイザー＆タイとのレコード契約を確保したバンドは、ナッシュビル近郊のテネシー州フランクリンにあるハウンズ・イヤー・スタジオで『レット・イット・ゴー』のレコーディングを開始した。アルバムは2000年6月20日に発売され、バンドはピッツバーグのICライト・アンフィシアターでリリースパーティーを開催し、4,500人以上のファンの前で演奏した。
『レット・イット・ゴー』はクラークスにとってこれまでで最大の成功作となった。MCAと異なり、レイザー・アンド・タイはバンドに多大なプロモーション支援を行った。シングル「ベター・オフ・ウィズアウト・ユー」と「ボーン・トゥー・レイト」は全米のラジオでオンエアされ、「スノーマン」と「レット・イット・ゴー」はピッツバーグ、ジョンズタウン、ホイーリング、ヤングスタウンでも放送された。「レット・イット・ゴー」は2001年のワーナー・ブラザース映画「サマー・キャッチ」に使用され、「ベター・オフ・ウィズアウト・ユー」はE!のアナ・ニコル・ショーのエンドクレジットに使用された。[7]アルバムはビルボードのヒートシーカーズ・アルバム・チャートで21位まで上り詰め、2万5千枚以上を売り上げた。[8]この成功の結果、バンドは全米を広範囲にツアーするようになった。
グループは『レット・イット・ゴー』の余波に時間を無駄にせず、2001年にキング・マウス・レコードから1997年から2000年の間に録音されたアウトテイクを集めたアルバム『ストライクス・アンド・ガッターズ』を自主リリースした。その後、ハウンズ・イヤー・スタジオでニーバンクと再会し、6枚目のアルバムの制作に取り掛かった。レコーディングのリハーサル中に9月11日の同時多発テロが発生した。この国家的悲劇に応えて、スコット・ブレイジーは「ヘイ・ユー」を書いた。 2002年6月11日には『アナザー・ハッピー・エンディング』がリリースされ、ラジオシングル「ヘイ・ユー」「オン・サタデー」「メイビー」が生まれた。このアルバムはヒートシーカーズチャートで2位、ビルボード200で143位を記録した。[8]
2003年、クラーク兄弟はブルース・スプリングスティーンのトリビュートアルバム『ライト・オブ・デイ：ア・トリビュート・トゥ・ブルース・スプリングスティーン』のレコーディング依頼を受けました。彼らは「ザ・リバー」をカバー曲として選びました。この曲のカバーはファンの間で人気となり、ピッツバーグのラジオで現在も放送されています。この音源は、2004年にリリースされた彼ら自身のアルバム『ストライクス・アンド・ガッターズ2：ダブルワイド』のアウトテイクアルバムにも収録されています。[9]
バンドは2004年のアルバム『Fast Moving Cars』でも再びニーバンクとタッグを組み、再びナッシュビルでレコーディングを行った。「Hell on Wheels」「Shimmy Low」「Fast Moving Cars」がシングルとしてリリースされ、アルバムはヒートシーカーズ・チャートで11位を記録した。キャリアのハイライトとして、2004年8月31日、バンドはCBSの「レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」で「Hell on Wheels」を披露した。[8] 『Fast Moving Cars』はニーバンクとレーベルとの最後の作品となった。アルバム発売後、クラークスはレイザー＆タイを脱退した。
その後まもなく、バンドはHigh Wire Musicと提携し、2005年に初のベスト・アルバム『Between Now and Then』をリリース。2006年には2枚目のライブ・アルバム『Still Live 』と初のライブ・コンサートDVDをリリース。いずれもペンシルベニア州ミルベールのミスター・スモールズ・シアターで収録。ベーシストのグレッグ・ジョセフは2006年に初のソロ・アルバム『 American Diary 』をリリース、スコット・ブレイジーの3枚目のソロ・アルバム『Travelin' On』は2007年にリリース。バンドはRazor & Tie時代の広範囲にわたる全国ツアーから事実上引退し、主にピッツバーグ地域での公演に加え、米国北東部、中部大西洋岸、中西部でも多数のコンサートを行っていた。
自主制作プロジェクト（2008年～現在）
2008年、キーボード奏者のスキップ・サンダースとペダルスチールギター奏者のゲイリー・ジェイコブが加入し、バンドのメンバー数は非公式に増加しました。その後のアルバムでは、サンダースとジェイコブは「追加メンバー」としてのみクレジットされていましたが、2人はすべてのコンサートでバンドと共に演奏していました。バンドの正式メンバーはスコット・ブレイジー、ロブ・ジェームス、グレッグ・ジョセフ、デイヴ・ミナリックの4人のみですが、クラークスはサンダースとジェイコブを加えて6人組になりました。
2008年、ナショナルホッケーリーグ（NHL）のピッツバーグ・ペンギンズは、2009年のスタンレーカップ・プレーオフのプロモーション用に、ルイ・アームストロングの「What a Wonderful World 」のカバーをバンドに依頼した。[10]ペンギンズはその年、デトロイト・レッドウィングスを4勝3敗で破り、3度目のスタンレーカップ優勝を果たした。「What a Wonderful World」はバンドの次のスタジオアルバムに収録された。
クラークスの8枚目のスタジオアルバム『Restless Days』は、5年間のスタジオアルバムリリースの空白期間を経て、2009年6月9日にリリースされた。このアルバムは、High Wire Musicと、バンドが新たに設立したレーベルであるClarkhouse Entertainmentの共同リリースである。『Restless Days』には、「What a Wonderful World」やラジオシングル「True Believer」「Inside」などが収録されている。アルバムに続き、2010年11月9日にはバンド初のEP 『Songs in G』がデジタル配信限定でリリースされた。このEPには、クラークスの代表曲5曲の再録に加え、ウィスキータウンの「16 Days」のカバーが収録されている。
2010年12月29日、バンドはピッツバーグ・ノースショアに新しくオープンしたステージAEで、通算2,000回目の公演を行った。この記念すべき日を記念し、ピッツバーグ市は12月29日を「クラークス・デー」と定めた。数日後の2011年1月1日、バンドはハインツ・フィールドで開催された2011 NHLウィンター・クラシックのインターミッション1で、ペンギンズとワシントン・キャピタルズの間で演奏を行った。試合はビジターチームのキャピタルズが3対1で勝利した。[11]さらに2011年、クラークスはトヨタのCMソング「Life is All About the Ride」を録音した。[12]
2013年初頭、クラークスは9枚目のスタジオアルバムの制作を開始することを発表した。アルバム制作資金を調達するため、バンドはファンにPledgeMusicでのクラウドファンディングキャンペーンへの寄付を呼びかけました。キャンペーンは予想を上回る成功を収め、目標金額の317%を達成しました。[13]グループはペンシルベニア州スイスベールのRed Medicine Recordingで、Restless Daysで一緒に仕事をしたプロデューサーのショーン・マクドナルドと再会しました。Feathers & Bonesは2014年7月8日にリリースされ、バンドがClarkhouse Entertainmentから単独でリリースする初のアルバムとなりました。このアルバムからは「Take Care of You」と「Irene」が地域ラジオでシングルとしてリリースされました。このアルバムには、ドラマーのデイブ・ミナリックの息子であるノア・ミナリックもレコーディングに参加しています。アルバムのリリース後、ミナリックの息子はバンドの定期的なツアーに参加し、非公式のツアーメンバーとしてギターを演奏しました。
『フェザーズ・アンド・ボーンズ』のレコーディングから1年も経たないうちに、クラークスはマクドナルドと共にレッド・メディシン・レコーディングに戻り、再びニューアルバムの制作に取り掛かった。このアルバムもプレッジミュージックからの寄付によって制作された。[14]ニューアルバムには、彼らがペンシルベニア大学インディアナ校在学中に影響を受け、カバーしていたバンドの曲のカバーが収録されている。10枚目のスタジオアルバム『リワインド』は2015年6月9日にリリースされた。
バンドの11枚目のスタジオアルバムであり、オリジナル曲としては10枚目となる『Madly in Love at the End of the World』は、2018年6月8日にリリースされた。[15]収録曲11曲の中には、アメリカの学校銃乱射事件への反応としてブレイジーが書いた「In Blood」も含まれている。[16]ストリーミングメディアやCDでのリリースに加え、アルバムはレコードでもリリースされ、1988年のデビュー以来、クラークスにとって初のレコード盤リリースとなった。[17]
メンバー
現在のメンバー
- スコット・ブレイジー- リードボーカル、バックボーカル、エレクトリック＆アコースティックギター（1986年～現在）
- ロブ・ジェームス - エレクトリックギター、アコースティックギター、マンドリン、バックボーカル（1986年～現在）
- グレッグ・ジョセフ - ベースギター、バックボーカル（1986年～現在）
- デイヴ・ミナリック - ドラム、バックボーカル、（1986年～現在）
非公式/ツアーメンバー
- ゲイリー・ジェイコブ - ペダルスチール、アコースティックギター（2008年～現在）
- スキップ・サンダース - キーボード（2008年～現在）
- ノア・ミナリック - ギター（2014年～現在）
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
| 年 | タイトル | ラベル |
|---|---|---|
| 1988 | 教えてあげるよ... | ダーンターン |
| 1991 | クラークス | 代わりの |
| 1994 | 失恋、疑惑、そして不良債務 | キングマウス |
| 1996 | いつか、たぶん | MCA |
| 2000 | 放っておいて | かみそりとネクタイ |
| 2002 | もう一つのハッピーエンド | |
| 2004 | 高速で走る車 | |
| 2009 | 落ち着かない日々 | ハイワイヤーミュージック |
| 2014 | 羽と骨 | クラークハウス・エンターテインメント |
| 2015 | 巻き戻し | |
| 2018 | 世界の終わりに狂おしいほど恋に落ちる |
アウトテイクアルバム
- ストライク・アンド・ガターズ、2001年（レイザー＆タイ）
- ストライク・アンド・ガターズ2：ダブルワイド、2004年（レイザー＆タイ）
ライブアルバム
コンピレーションアルバム
- Between Now and Then、2005年（ハイ・ワイヤー・ミュージック）
- Between Now and Then Vol. 2、2019年（クラークハウス・エンターテインメント）
EP
- Songs in G、2010年（デジタルリリースのみ）
ビデオ撮影
- スティル・ライブ、2006年
ソロアルバム
スコット・ブレイジー
- 自宅でこれを試さないでください、1995年
- シャイン、1999年
- トラベリン・オン、2007
- スリー・ザ・ハード・ウェイ、2024年
グレッグ・ジョセフ
- アメリカン・ダイアリー、2006年
参考文献
- ^ ブレイジー、スコット. 「名前の由来は？」. ClarksOnline . 2015年8月5日閲覧。
- ^ ab I'll Tell You What Man… 1997年再リリースライナーノーツ
- ^ ab "The Clarks".インディアナ大学ペンシルバニア校. 2015年8月5日閲覧。
- ^ abcd "Scott Blasey".ピッツバーグ音楽史. 2015年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月5日閲覧。
- ^ ab 『 Between Now and Then』ライナーノーツ
- ^ 「The Clarks」.インディアナ大学ペンシルバニア校. 2015年8月6日閲覧。
- ^ 「Soundtracks for the Anna Nicole Show」.インターネット・ムービー・データベース. 2008年10月20日閲覧。
- ^ abc 「スコット・ブレイジー」.ピッツバーグ音楽史. 2015年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月6日閲覧。
- ^ ストライク・アンド・ガッターズ2：ダブルワイドのライナーノーツ
- ^ シチリア、アル・カマルデッラ、フランコ。「クラークス・オンライン - クラークスの公式サイト」
- ^ 「ナショナルホッケーリーグ、2011ブリヂストン・ウィンター・クラシックの音楽出演者を発表」2010年12月21日閲覧。
- ^ Behe, Rege (2011年12月9日). 「地元バンドは広告に楽曲を使用することで利益を得る」.ピッツバーグ・トリビューン・レビュー. 2015年11月14日閲覧。
- ^ “The Clarks: New album "Feathers & Bones"! on PledgeMusic”. PledgeMusic . 2014年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月25日閲覧。
- ^ “The Clarks: The Covers Album on PledgeMusic”. PledgeMusic . 2015年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月26日閲覧。
- ^ Klimovich Harrop, Joanne (2018年5月31日). 「The Clarks to release 10th album — 『Madly In Love At The End Of The World』」.ピッツバーグ・トリビューン・レビュー. 2018年8月9日閲覧。
- ^ @scottblasey (2018年2月14日). 「ニューアルバム『In Blood』に曲を書いたんだ」（ツイート）。2023年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月7日閲覧– Twitter経由。
- ^ 「クラークスオンラインストア - クラークスの公式サイト」。
外部リンク
- クラークスオンライン（公式サイト）
