クレズモリム

クレズモリム
起源アメリカ合衆国カリフォルニア州バークレー
ジャンルクレズマー、ジャズ
活動年数1975年～1993年、2004年 （1975年）
ラベルアーフーリー、フライングフィッシュ、ル・シャン・デュ・モンド、MW
ウェブサイト klezmo.com

1975年にカリフォルニア州バークレーで結成されたクレズモリムは、世界初のクレズマー・リバイバル・バンドであり、 1970年代から1980年代にかけてクレズマー（東ヨーロッパのイディッシュ語器楽音楽）の世界的な復興を先導したと広く認められています。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]当初はフルートと弦楽器（特に共同創設者のデイヴィッド・スクーズによるエキゾチックなフィドル）をフィーチャーしていましたが、後に共同創設者のレフ・リバーマンのサックスと創設メンバーのデイヴィッド・ジュリアン・グレイのクラリネットを先頭に、「ゆるやかで、轟くような、ファンキーな」[ 1 ]金管楽器／リード楽器／パーカッションのバンドへと再編成されました20世紀初頭のクレズマーバンドの失われたサウンドの再現に焦点を当てたプロの演奏およびレコーディングアンサンブルとして、クレズモリムはクロスオーバーの成功を収め、1982年にアルバム「メトロポリス」でグラミー賞にノミネートされ、カーネギーホール（1983年に2回）やパリのロランピアを含む北米とヨーロッパの主要コンサート会場を完売しました。[ 4 ]バンドは1993年まで着実に活動し、2004年にヨーロッパツアーのために再結成しました。

会場と観客

カリフォルニア州バークレー出身の、ヴァイオリニストのデイビッド・スクーズとフルート奏者のレフ・リバーマンによる路上ライブ・デュオは、1975年にデイビッド・ジュリアン・グレイ、ローリー・チャステイン、グレゴリー・カラジョージが加わり、バルカン/イディッシュ語のパーティーや結婚式で演奏する五重奏団へと成長し、サラエボ・フォーク・アンサンブルとして一時的に知られていました。1976年4月にバークレー公共図書館で行われた2回のコンサートでザ・クレズモリムとしてデビューした彼らは、すぐにフレイト＆サルベージ・コーヒーハウスで毎月演奏するようになりました。[ 5 ]そこで彼らは民俗学者でレコードプロデューサーのクリス・ストラクウィッツ（自身も中央ヨーロッパからの元難民）に発見され、バンドはアーフーリー・レコードと契約し、スタジオでレコーディングを開始しました。[ 6 ]

リバーマンは、カリフォルニア州バークレーにあるジュダ・マグネス博物館の熱烈な館長シーモア・フロマーが回収した膨大なイディッシュ語レコードの宝庫を数ヶ月かけて分類し、音楽を研究した。しかし、組織化されたユダヤ人コミュニティとの繋がりは得られなかった。当時、クレズモリムの独特な、忘れ去られていたイディッシュ語の器楽曲は、不気味なほど異質なものとみなされていた。バンドは当初、フォーククラブやダンスホールといった主流の公共の場で演奏することで名声を築いた。[ 7 ]

1979年までに、2枚のレコードアルバム ( East Side WeddingとStreets of Gold ) がリスナーがスポンサーとなっているラジオ局や大学のラジオ局でエアプレイされ、クレズモリムは厳しいツアースケジュールに乗り出し、[ 1 ]画期的なコンセプト[ 8 ]とレパートリーを北米中に広め、Kapelye やKlezmer Conservatory Bandのような第二波のクレズマーバンドに影響を与えた。[ 9 ] [ 10 ]それから10年以上、クレズモリムは毎年半分をツアーに費やし、大学、[ 11 ]コンサートホール、キャバレー、音楽フェスティバルで満員の観客を集めた。チケットの売り上げは、当日のラジオやテレビの生放送、または街角や公共の広場での予告なしの出演によって押し上げられたが、バンドにとっては面白いことに、警察が出演を中止させることもあった。

時が経つにつれ、クレズモリムのいたずらっぽいユーモアと即興の掛け合いは、演劇的に過剰なミスティック・ナイツ・オブ・ザ・オインゴ・ボインゴに触発された、中途半端なショーへと進化した。クレズモリムは、ニュー・ヴォードヴィルとアジトプロップを融合させた、共同で脚本を書いたミニマリスト的な舞台劇シリーズで、自分たちのストリート・バスカーとしてのルーツを認め、19世紀東欧のクレズマー音楽家たちをジャズ時代のアメリカへと駆り立てた社会的混乱を想起させた。[ 12 ]パリのある評論家は、このパフォーマンスを「ポーランドからミシシッピを経由してブルックリンへ向かう地獄行きの列車の旅で、観客を驚愕させる」と評した。[ 13 ]バンドのメンバーはそれを「テンポの速い、シュールなキャバレー・レビュー...ヴォードヴィルとトワイライト・ゾーンが出会う」と呼び[ 14 ] 、グラン・ギニョール、歌舞伎、テント集会、抗議集会、ベティ・ブープの漫画から劇的な要素を借りていることを認めた。[ 15 ]クレズモリムの騒々しいジャンルを超えたパフォーマンスは、1983年にフライング・カラマーゾフの兄弟とのコラボレーションで最高潮に達し、ジャグリング/クレズマーのスーパーグループとしてスタンフォード大学とサンフランシスコのパレス・オブ・ファイン・アーツに共同出演した。[ 16 ]

「悪党のような闊歩さ」[ 17 ]はさておき、クレズモリムは真剣な音楽家で、厳格なリハーサル[ 18 ]を行い、無名のジャンルを擁護するために大きな障壁を打ち破りました。音楽界が彼らを「フォーク」や「民族音楽」のカテゴリーに分類しようとする傾向を拒否し、クレズモリムは、自分たちの古風な音楽スタイルを商業化することなく、誰にでも、どこでも演奏できると主張しました[ 19 ] [ 20 ] 。彼らは、クラシック音楽、ジャズ、ミュージカル、ワールドミュージック、前衛芸術の愛好家など、多種多様なファンを魅了しました。彼らの聴衆は、小さな子供、「泣き叫ぶ10代の少女」[ 21 ] 、 「囚人」、「20代、30代の大学生やホワイトカラー」[ 22 ] 、 「ユダヤ人」、「アフリカ系アメリカ人」 、 「インド人」など、人口統計学的に多様な範囲に及びました。[ 23 ]クレズモリムの芸術的信頼性は、 1983年2月にカーネギーホールで行われた2回の満員のコンサートによって確立されました。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]

1980年代を通して、バンドは公共ラジオ放送やテレビのバラエティ番組への出演を通じてメディア露出を図った。ドキュメンタリー、演劇[ 28 ] 、映画[ 14 ]のサウンドトラックや出演により、クレズモリムはポップカルチャーに貢献する新進気鋭のアーティストとして認知されるようになった。サンフランシスコのロック界のセレブリティは、1978年、1979年、1984年にクレズモリムをバミー賞にノミネートし[ 29 ] 、全米録音芸術科学アカデミーがクレズモリムのアルバム『メトロポリス』をグラミー賞にノミネートしたことでも、その栄誉は称えられた。[ 30 ]

1980年代半ばまでに、バンドは大西洋の両側でジャズ愛好家やロックンローラーに発見されました。 [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]ヨーロッパの聴衆は、ロマのミュージシャンや旅回りのサーカス団を通じてクレズマー音楽に親しみ、ザ・クレズモリムのストリートパーティーの雰囲気に反応しました[ 34 ] 。特にオランダ、ドイツ、フランスでは、バンドはジャズフェスティバルでヘッドライナーを務め、ちょっとしたポップスターになりました[ 35 ] [ 36 ]フランス、ベルギー、スイス（そして時折カリフォルニア）では、バンドは全編フランス語でコンサートを行いました[ 37 ]

レパートリーとスタイル

クレズモリムのレパートリーは、主に1930年以前のロシア、ウクライナ、ルーマニアのイディッシュ語の器楽音楽で構成されていました。ブルージーでムーディーなドイナや、ジョック、シルバ、ブルガール、ヴォラク、フレイレフ、ホンガ、コロメイケなどの活気のあるダンスで、ジュダ・マグネス博物館[ 38 ]、カリフォルニア大学バークレー校のマーティン・シュワルツ教授[ 39 ]、そしてジャズ史家リチャード・ハドロックを含む他のコレクターによって提供された78回転ディスクと手稿から収集されましたクレズモリムは、エイブ・シュワルツ、ハリー・カンデル、アート・シュライアー、ジョセフ・チェルニアフスキーらのビッグバンドによるクレズマーのメロディーとともに、 1920 年代のクラリネット奏者ナフトゥレ・ブランドワインのレパートリーをクレズマーの定番曲として再紹介する大きな役割を果たしました。

クレズモリムは、以前の時代のエクレクティックなクレズマー・ミュージシャンと同様に、バルカン半島のブラスや1920年代のジャズをレパートリーに散りばめ、クレズマーとの様式的・歴史的な親和性を示し、クレズマーとジャズのハイブリッドなスタイルで演奏した。[ 3 ]しかし、アンサンブルの美学はルーマニアと帝政ロシアに根ざしたままであり[ 40 ]、録音時代以前のサウンドを再現しようと試み続けた。演奏内容は次第に、バンドメンバーのベン・ゴールドバーグ（「Peggy's Rice Hill」、「Stick Out Head」）、レフ・リベルマン（「Mardi Gras in Minsk」、「Lev's Czech」、「Diary of a Scoundrel」）、スチュアート・ブロットマン（「Waltz Roman à Clef」）によるクレズマー・フュージョン作品も含まれるようになった。しかし、こうした実験的なレパートリーは、バンドの6枚のアルバムにはほとんど収録されていない。[ 41 ]

クレズモリムのアンサンブルの相互作用[ 42 ] [ 43 ]は、マスコミから大きな注目を集めました。典型的なレビューでは、彼らの「完璧なアンサンブル演奏」、「驚異的な技巧」、「クレズマー音楽の根底にある複雑なハーモニーとリズムへの深い理解」が称賛されました。[ 44 ]バンドは集団即興演奏を通して伝統的なクレズマーのメロディーにダイナミックなバリエーションを生み出し、それぞれの演奏に独特の個性を与えました。 [ 45 ]また、楽器を異例の組み合わせで配置することで、はるかに大規模なオーケストラのようなテクスチャーを生み出しました。[ 28 ]クレズモリムの楽器による花火のような演奏は、あるフランス人評論家を「一種のハリケーン、目もくらむような音の迷路」と評しました。[ 46 ]あるイギリスの音楽評論家は、「彼らは間違いなく他のどのバンドよりも1分間に多くの音符を演奏しているに違いない。それと比較すると、ロックンロールはまさにカタツムリのように遅く見えるだろう」と評しました。[ 47 ]

人員と機器

クレズモリムの初期の演奏は4人から9人までのミュージシャンで構成され、バンドやオーケストラの楽器に加えて、ガドゥルカ、ラウト、トゥパン、コントラバスバラライカ、ツィンバロンなどの東ヨーロッパの民族楽器を演奏していた。1979年までにバンドはクラリネット、サックス、トランペット、トロンボーン、チューバ、ドラムの6人組に統合され、メンバーはシロフォン、バンジョー、[ 48 ]マルクソフォン、バリトンホルンなどの楽器を兼任することもあった。また、ゲストアーティストがピッコロ、ピアノ、バイオリンを加えることもあった。6人組のラインナップは、伝統的なニューオーリンズのジャズコンボと似ており、その後のバンドのテンプレートとなった。

クレズモリムは推定1200回の公演の間に、メンバーの大幅な入れ替わりを経験しました。この音楽的進化は、バンドの各アルバムに独特の個性を与えました。約30人のミュージシャンが、かつてバンドの正式メンバーであったと考えられています。様々なギグ、放送、レコーディングセッションには、ヴァイオリニストのミアモン・ミラーとサンドラ・レイマン、ディ・ナイェ・カペリーのボブ・コーエン、クラリネット奏者のマルセロ・モギレフスキー、チープ・スーツ・セレナーダーズのテリー・ズワイゴフとロバート・クラムなど、24人の演奏者が参加していました。[ 49 ]

10年以上にわたり、クレズモリムの核となるサウンドとレパートリーは、リード奏者のリーバーマンとグレイ、トロンボーン奏者のケビン・リンスコット、[ 50 ]、チューバ奏者のドナルド・ソーントンによる4人組の演奏によって定義されてきた。[ 51 ]他のメンバーもバンドの方向性に影響を与えた。マルチ楽器奏者のデイヴィッド・スクーズとスチュアート・ブロットマンは、クレズマーの真正性について高い基準を設定し、ブロットマンはクレズモリムのグラミー賞ノミネートアルバム『メトロポリス』をプロデュースした。[ 1 ]ニューオーリンズのワンマンバンド、リック・"プロフェッサー・ギズモ"・エルモアとトランペット奏者のブライアン・"ヘアリー・ジェームズ"・ウィシュネフスキーは、クレズモリムの初期の活動にストリート風の演劇的要素を取り入れた。[ 52 ]ドラマーのトム・スタンパーとトランペット奏者のスティーブン・サクソンは、堅実なジャズの音楽的才能に貢献した。[ 53 ]クラリネット奏者のベン・ゴールドバーグとパーカッション奏者のケニー・ウォルセンは、ポストモダンの前衛的な折衷主義を共有していた（その後、ニュー・クレズマー・トリオでさらに発展させた）。[ 54 ]

1988年に最初の創設メンバーが脱退した後、ソーントンはクレズマー復興の主要な演奏家たちと共にザ・クレズモリムとして1993年までツアーを続けた。2004年、共同創設者のリーバーマンがザ・クレズモリムのリーダーに復帰し、バンド卒業生のブロットマン、ソーントン、チャーリー・シービー、新メンバーのマイク・ファン・リュー、ゲストクラリネット奏者のヤンクル・フォーク（ハンガリーのルーツクレズマーバンド、ディ・ナイェ・カペリーェのメンバー）からなるクルーと共にヨーロッパで公演した。共同創設者のスクセは2010年に脳腫瘍で死去した[ 55]。[56 ]リーバーマンとの再結成ジャムセッションから数ヶ月後である。バンドは無期限の活動休止状態にあるが、海賊版音源や新作リリースの噂は依然として出回っている。

ここにクレズモリムのメンバーを、加入した年代順に列挙する。[ 56 ]

  • レフ・リーベルマン（アルトサックス、ソプラノサックス、Cメロディサックス、タラゴット、フルート、フルラ、ティンホイッスル、マルクソフォン、パーカッション、ボーカル）
  • デイヴィッド・スクーズ（ヴァイオリン、アコーディオン、マンドリン、ガドゥルカ、クラリネット、ボーカル）
  • デヴィッド・ジュリアン・グレイ (変ロクラリネット、変ホソプラニーノクラリネット、マンドリン、ヴァイオリン、ラアウト、マンドチェロ、バンジョー、バンジョリン、ブガリヤ、ピアノ、パーカッション、ハーモニカ、エレキギター、アルトサックス、ボーカル)
  • グレゴリー・カラジョージ（ベース、コントラバスバラライカ）
  • ローリー・チャステイン（ヴァイオリン、マンドリン、タンバリン、ボーカル）
  • リック・エルモア（トロンボーン、チューバ、パーカッション）
  • ナダ・ルイス (ツァンバル・ミク、アコーディオン、ブズーキ、トゥパン)
  • ブライアン・ウィシュネフスキー（トランペット）
  • リュー・ハンソン（Cメロディーサックス、テナーサックス、クラリネット、アコーディオン）
  • スチュアート・ブロットマン（ベース、チューバ、ペックホルン、ツィンバロム、バラバン、バリトンホルン、ティリンカ）
  • ケビン・リンスコット（トロンボーン、ボーカル）
  • スージー・ロスフィールド（ヴァイオリン）
  • ミリアム・ドヴォリン（ヴァイオリン、ボーカル）
  • ジョン・ラスキン（ドラムス、シロフォン）
  • ドナルド・ソーントン（チューバ、ピアノ）
  • トム・スタンパー（ドラムス）
  • スティーブン・サクソン（トランペット、フリューゲルホルン、ピアノ）
  • クリストファー・リーフ（トランペット、ボーカル）
  • ケン・バーグマン（ドラムス）
  • ベン・ゴールドバーグ（クラリネット）
  • ケニー・ウォルセン（ドラムス、パーカッション）
  • シェルドン・ブラウン（クラリネット、サックス）
  • アンドリュー・マルケッティ（パーカッション）
  • チャーリー・シーヴィー（トロンボーン）
  • ポール・ハンソン（クラリネット、ファゴット）
  • マラ・フォックス（トロンボーン）
  • アル・ベント（トロンボーン）
  • デイヴィッド・バロウズ（サックス）
  • デニス・クーパー（パーカッション）
  • マイク・ヴァン・リュー（トランペット、ピアノ、バリトンホルン、バラバン）

ディスコグラフィー

  • イースト・サイド・ウェディング(Arhoolie LP 3006)

1976～77年に録音、1977年にリリース。

  • ストリート・オブ・ゴールド（アーフーリー LP 3011）

1978年に録音、リリースされました。

  • ファースト・レコーディングス 1976–78 (Arhoolie CD 309)

『イースト・サイド・ウェディング』と『ストリーツ・オブ・ゴールド』からのトラックを集めたアンソロジー。1976年から1978年にかけて録音され、1989年にリリースされた。

  • メトロポリス(フライングフィッシュ LP FF 258; CD FF 70258)

1981年に録音、リリースされました。

  • 地下室の手記（フライング・フィッシュ LP FF 322）

1984 年に録音およびリリース。ヨーロッパでは 1986 年にThe Klezmorim (Le Chant du Monde LDX 74854) としてリリースされました。

  • ウクライナのジャズ・ベイビーズ（フライング・フィッシュ LP FF 465; CD FF 70465）

1986 年に録音され、1987 年にリリースされました。ヨーロッパでは 1987 年に LP としてリリースされました (Le Chant du Monde LDX 74867)。

  • バラエティ・ストンプ（MW CD 4020）

1990 年に録音され、米国ではカセットが限定リリースされ、ヨーロッパでは 1999 年に CD としてリリースされました。

参考文献

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  50. ^カリフォルニア州バスタード、アルバム『メトロポリス』レビュー。リッチモンド・タイムズ・ディスパッチ、バージニア州リッチモンド、1982年5月2日：「彼らの演奏はまさに悪魔のようだ…クラリネット奏者のグレイ、サックス奏者のリーバーマン、トロンボーン奏者のリンスコットは、ワイルドなグリッサンドと『ブルーノート』スライドでほとんどすべての小節を演奏している。」
  51. ^バーンバウム、ラリー、アルバム『メトロポリス』の評論。ダウンビート誌、シカゴ、イリノイ州、1983年1月、40ページ：「リバーマンとグレイは…曲がりくねった東洋風のメロディーラインを軽快な華麗さで奏でるが、バンドのパンチの多くは素晴らしい金管楽器セクションから生まれ、チューバ奏者のドナルド・ソーントンが重厚でロシア風の弱々しいリズムを奏でている。」
  52. ^ロゴボイ、セス『エッセンシャル・クレズマー』アルゴンキン・ブックス、チャペルヒル、2000年、 ISBN 1-56512-244-5、80、82ページ
  53. ^スージー・R・トンプソン、「クレズモリム」、アダム・マクガバン編、ミュージックハウンド・ワールド、ビジブル・インク、2000年、 ISBN 978-1-57859-039-1、399ページ
  54. ^ロゴボイ、セス『エッセンシャル・クレズマー』アルゴンキン・ブックス、チャペルヒル、2000年、 ISBN 1-56512-244-5、82ページ
  55. ^「In Memorium: David Skuse」、2012年2月29日閲覧
  56. ^スージー・R・トンプソン、「クレズモリム」、アダム・マクガバン編、ミュージックハウンド・ワールド、ビジブル・インク、2000年、 ISBN 978-1-57859-039-1、397～398ページ
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