ひばり（演劇）

『ひばり』（フランス語： L'Alouette ）は、フランスの劇作家ジャン・アヌイによる1952年の戯曲で、ジャンヌ・ダルクを題材としています。1953年10月にパリのモンパルナス劇場で初演されました。1955年にクリストファー・フライによって英訳され同年にリリアン・ヘルマンによってブロードウェイで上演されました。

この劇は1955年10月28日にボストンのプリマス劇場で初演され、同年11月17日にブロードウェイのロングエーカー劇場で開幕、229回上演され、1956年6月2日に閉幕した。[1]ジョーン役にジュリー・ハリス、ピエール・コション役にボリス・カーロフが主演し、ワーウィック役にクリストファー・プラマー、ドーファン役にポール・ローブリングが出演した。演出はジョセフ・アンソニー、プロデュースはカーミット・ブルームガーデン。劇中音楽はレナード・バーンスタインが作曲した。初演時のキャストは上演期間中変更されなかったが、ワーウィック役のクリストファー・プラマーだけは例外で、プラマーはレオ・シチェリが演じた。

1957年、アンソロジーシリーズ「ホールマーク・ホール・オブ・フェイム」の一環として、この劇の主演二人がテレビドラマ版で再演されました。1956年11月、BBCはヘイゼル・ペンワーデンがジョーン役、マイケル・ケインなどが脇役を務めたバージョンを放送しました。[2]オーストラリアでは1958年に別のテレビドラマ版が放送されました。[3]

この戯曲の最初の英語版はクリストファー・フライによるもので、テネント・プロダクションズ社[4]により制作され、マンチェスター・オペラ・ハウス（1955年3月28日 - 4月2日）、リバプール・ロイヤル・コート劇場（1955年4月4日 - 9日）、エディンバラ・キングス劇場（ 1955年4月11日 - 16日）、グラスゴー・キングス劇場（1955年4月18日 - 23日）、ニューカッスル・アポン・タインのシアター・ロイヤル（1955年4月25日 - 30日）、ブライトン・シアター・ロイヤル（1955年5月2日 - 7日）、ロンドン・リリック劇場（ハマースミス）（1955年5月11日 - 8月13日）で上演された。出演者は、ジョーン役にドロシー・テューティン、コション役にローレンス・ネイスミス、ウォリック役にリチャード・ジョンソン、 ドーファン役にドナルド・プレザンス。演出はピーター・ブルック[5]。

概要

劇中劇とも言えるこの作品で、ジャンヌは裁判を通して自身の人生の重要な瞬間を再現します。劇はジャンヌの裁判、有罪判決、そして処刑を描いていますが、結末は一風変わっています。尋問を通して人生の重要な出来事を思い出したジャンヌは、死刑を宣告されます。しかし、ジャンヌが火あぶりにされるまさにその時、コションは、判事がジャンヌの死刑判決を急ぐあまり、フランス国王シャルル7世の戴冠式を再現する機会を与えなかったことに気づきます。そのため火は消し止められ、ジャンヌは死刑執行の猶予を得ます。この「物語」の真の結末は謎に包まれていますが、コションはそれをジャンヌの勝利と宣言します。

適応とスタイル

ウィリアム・ベッカーは論文「フランス戯曲の翻訳」の中で、「実際問題として、演劇における翻訳の技術は演出の技術と類似しており、多くの類似した問題を抱えている。どちらも、究極的には解釈的、あるいは批評的な機能である」と述べている。[6]

ブルックス・アトキンソンはニューヨーク・タイムズ紙の批評で、クリストファー・フライの翻案を「知的な態度」、リリアン・ヘルマンの翻案を「演劇における確固たる力強さ」と評した。さらに、「これは依然として基本的に知的な作品であり、神聖な謎を論理的に解き明かすことを好むフランス人劇作家の作品である」と述べている。この作品は必ずジョージ・バーナード・ショーの戯曲『聖女ジャンヌ』と比較され、ショーの作品は「政治哲学者」のレンズを通して、アヌイの戯曲は「超然とした」視点と「知的な空想」をもって分析される。[7]

ニューヨーク・デイリー・ニュース紙に寄稿したジョン・チャップマンは、この劇について「常に、素朴な少女が霊感あふれる戦士となり、その後教会によって裁かれるという物語であるが、その語り方には様々な方法がある。アヌイとヘルマンの方法は、二つの視点から物語を伝えようとするものだ。一つは、少女を捕らえた者たちの無謀な行動が、意図せずして殉教者を生み出し、永遠に勇気と信仰の象徴となるという知識に基づき、今この物語を歴史の一部として捉える視点である。もう一つは、ジャンヌ自身がどのような境遇だったかを想像しようとする視点である。ルーアンの殉教者伝説に対するこの二つのアプローチは、ドラマを時間の制約から切り離すという手法によって見事に実現されている」と述べている。[8]

1955年ブロードウェイ公演

初日のキャスト

役割俳優
ウォーリッククリストファー・プラマー
コションボリス・カーロフ
ジョアンジュリー・ハリス
彼女の父親ウォード・コステロ
母親ロイス・ホームズ
兄弟ジョン・リース
プロモーターロジャー・デ・コーベン
異端審問官ジョセフ・ワイズマン
ラドヴェヌ兄弟マイケル・ヒギンズ
ロバート・ド・ボードリクールセオドア・バイケル
アグネス・ソレルアン・ヒラリー
若き女王ジョアン・エラン
ドーファンポール・ローブリング
ヨランド王妃リタ・ヴェール
ランス大司教リチャード・ニコルズ
ラ・ハイル大尉ブルース・ゴードン
死刑執行人ラルフ・ロバーツ
イギリス兵エド・ナイト

復活

ヨーク・シアター・カンパニーは1989年、ニューヨーク州ニューヨーク市にあるチャーチ・オブ・ザ・ヘブンリー・レストでアヌイユ/ヘルマンの戯曲を上演した。演出はジャネット・ヘイズ・ウォーカー、ジョーン役はアン・ダウドが務めた。[9]

クリーブランドのミニマリスト劇団、シーザーズ・フォーラムは、2004年11月/12月、プレイハウス・スクエアのアットホームなケネディーズ劇場でこの作品を上演した。この作品は、クリストファー・フライとリリアン・ヘルマンによる2つの翻案を融合させたもので、ローラ・ボルジョーネがジョーン役を務め、7人のキャストが出演した。[10]

オンタリオ州ストラトフォード・フェスティバルは、2005年8月/10月にヘルマン版を上演し、アマンダ・プラマーがジョーン役を演じた。演出はマイケル・リンゼイ＝ホッグで、第二次世界大戦後期を舞台とした。[11]

プロメシアン・シアター・アンサンブルは、シカゴのアセナエウム・シアター・スタジオ・ワン（ブラックボックス）で、2014年1月/2月にリリアン・ヘルマン原作の舞台版を上演した。ジョーン役はアイラ・ペック、演出はジョン・ルイス。 [12]

批評家の反応

ボストン・グローブ紙のサイラス・ダージンは、ブロードウェイ公演について次のように評している。「この作品は、時間の流れや文字どおりの設定といった従来の制約に縛られることなく、自由で流動的なスタイルで上演されている。彼はジュリー・ハリスの演技を「印象的な描写…長く難しい役柄を、最も柔軟かつ説得力のある形で表現している」と評している。」[13]

スティーブン・ホールデンは、1989年のニューヨーク・タイムズ紙の評論「殉教した乙女の登場、しかし1950年代の声はない」の中で、「1955年にジュリー・ハリスがジョーン役でブロードウェイで初演されたとき、この劇は当時の共産主義による魔女狩りと明らかな類似性を持っていた。しかし、ヨーク劇場での再演（ニューヨークでは初演）では、都合の良い比喩的な響きは全く感じられない。やや古風なトーンのこの劇は、ジョーンという現象に対する率直な賛美の瞑想である」と述べている。ホールデンは、アン・ダウドのジョーン役の演技を「魅力的で、控えめで、控えめな輝き」と評している。[14]

リンダ・アイゼンシュタインは2004年のクリーブランド公演について、「このおしゃべりな作品の中には、ぞっとするような時事的な響きを放つスピーチや思想が埋もれている」と記している。ここでジョーンは「悩まされている」。「残念ながら、出演者のほとんどは哲学的なスピーチを朗読するにとどまっている」[15]。クリーブランド・シーン誌のクリスティン・ハウイーは、「クリストファー・フライとリリアン・ヘルマンによるオリジナル脚本の2つの脚色を融合させ、グレッグ・シーザー監督は政治と道徳の交差点に新たな視点を提示しようとしている…ジョーンの持つ傲慢な自信と敬虔な謙虚さという不可解な性質は、彫りの深い顎を持つローラ・ボルジョーネによって説得力を持って演じられている（この俳優の青春時代はバックミラーの中で急速に消えつつあるにもかかわらず）。」[16]

2005年のスタットフォード・フェスティバルでは、48歳の「気まぐれな」女優の年齢よりも、アマンダ・プラマーの「スターとしての演技」と、父クリストファーとの歴史的な繋がりに興奮を覚えた。彼女は以前、リンゼイ＝ホッグ演出のブロードウェイ作品『アグネス・オブ・ゴッド』で共演していた。[17] ジャンヌ役の彼女の演技は「決意と純真さの両方を放っていた」[18] 。 しかし、クリストファー・ホイルは、舞台が第二次世界大戦中のナチス占領下のパリであることに異議を唱えた。彼はこう書いている。「アヌイは、第二次世界大戦でフランスに領土を守るジャンヌ・ダルクがいなかったこと、そしてさらに悪いことに、ナチスに協力する政府があったことを知っていた」。さらに、「1943年という設定は、ジャンヌがプログラムで描かれているように単なる『女性レジスタンス戦士』になってしまうことを意味しており、彼女に与えられた特別な注目とは相容れない」[19] 。

プロメシアン・シアターによる2014年のプロダクション（ヘルマンの翻案）は、シカゴ・クリティック誌のトム・ウィリアムズから賞賛を受けた。「ブラックボックス・シアターという最小限のセットの中で、この作品は巧みに演出されている。」「主演のアイラ・ペック（ジョーン）は、信じられないほどの感情と熱意を役に注ぎ込んでいる。」[20]

1958年オーストラリアのテレビドラマ化

この劇は1958年にオーストラリアのテレビ向けに翻案された。

フェスティバル

この演劇は、カナダのエンターテイメントアンソロジーテレビシリーズ『フェスティバル』の第3シーズンに収録されました。

賞と栄誉

オリジナルブロードウェイ作品

年授賞式カテゴリ候補者結果
1956トニー賞演劇主演男優賞ボリス・カーロフノミネート
演劇主演女優賞ジュリー・ハリス勝利した
最優秀監督賞ジョセフ・アンソニーノミネート
最優秀舞台デザイン賞ジョー・ミールツィナーノミネート
最優秀衣装デザイン賞アルヴィン・コルトノミネート

参考文献

  1. ^ 「『ラーク・クロージング』、全米ツアー開催」デイリー​​・ニュース、ニューヨーク、ニューヨーク、1955年5月11日、97ページ。2020年11月16日閲覧– Newspapers.com経由。。
  2. ^ McLennan, Jim (2022年11月3日). 「レビュー：The Lark」. Girls With Guns . 2024年1月31日閲覧。
  3. ^ 「The Lark (TV Movie 1958) - IMDb」。IMDb。
  4. ^ “The Larkの制作 | Theatricalia”. theatricalia.com . 2024年1月31日閲覧。
  5. ^ “The Larkの制作 | Theatricalia”. theatricalia.com . 2024年1月31日閲覧。
  6. ^ ベッカー、ウィリアム (1956). フライ、クリストファー (編). 「フランス戯曲の翻訳」 .ハドソン評論. 9 (2): 277– 288. doi :10.2307/3847370. ISSN  0018-702X.
  7. ^ アトキンソン、ブルックス (1955年11月18日). 「劇場：『輝く聖ジョーン』；ジュリー・ハリス主演『ラーク』ロングエーカー公演」ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2024年1月31日閲覧。
  8. ^ 「ジャン・アヌイ著『ヒバリ』、リリアン・ヘルマン翻案」Biz Books . 2024年1月31日閲覧。
  9. ^ ホールデン、スティーブン (1989年5月29日). 「レビュー/シアター：殉教したメイドが登場、ただし1950年代の声はない」ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2024年1月31日閲覧。
  10. ^ Howey, Christine. 「Stake Fry」. Cleveland Scene . 2024年1月31日閲覧。
  11. ^ Ouzounian, Richard (2005年8月18日). 「The Lark」. Variety . 2024年1月31日閲覧。
  12. ^ Williams, Tom (2014年2月7日). 「The Lark」.演劇評. 2024年1月31日閲覧。
  13. ^ ダージン、サイラス（1955年10月29日）「鮮烈なドラマ『ラーク』でジャンヌ・ダルクを演じるジュリー・ハリス」ボストン・グローブ紙、マサチューセッツ州ボストン、22ページ。 2020年11月16日閲覧– Newspapers.com経由。
  14. ^ ホールデン、スティーブン (1989年5月29日). 「レビュー/シアター：殉教したメイドが登場、ただし1950年代の声はない」ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2024年1月31日閲覧。
  15. ^ “Taking Care Of Business | CoolCleveland”. coolcleveland.com . 2024年1月31日閲覧。
  16. ^ Howey, Christine. 「Stake Fry」. Cleveland Scene . 2024年1月31日閲覧。
  17. ^ 「アマンダ・プラマーの楕円形の旅」.グローブ・アンド・メール. 2005年8月17日. 2024年1月31日閲覧。
  18. ^ “On a Lark - TheaterMania.com”. 2005年8月26日. 2024年1月31日閲覧。
  19. ^ 「レビュー - The Lark - Stratford Festival - Christopher Hoile」. www.stage-door.com . 2024年1月31日閲覧。
  20. ^ Williams, Tom (2014年2月7日). 「The Lark」. Chicago Critic . 2024年1月31日閲覧。
  • クリストファー・フライによるオンライン翻訳版全編（実際の印刷版とは若干異なります）（PDF形式）
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