手紙（オペラ）

『手紙』は、作曲家ポール・モラヴェックと台本作家テリ​​ー・ティーチアウトによるオペラです。サンタフェ・オペラの委嘱により、2009年7月25日に初演されました。 [1]

このオペラは、W・サマセット・モームが自身の短編小説を脚色した1927年の戯曲『手紙』を原作としています。この戯曲は2度映画化されています。最初のバージョン『手紙』は1929年に制作され、ジーン・イーグルズが主演しました。より有名な1940年版『手紙』は、ベティ・デイヴィスとハーバート・マーシャルが主演し、ウィリアム・ワイラーが演出しました。

モームの物語とその後の戯曲の着想は、1911年4月にマレーシアのクアラルンプールで実際に起こった出来事から得たものである。[2]

オペラの発展

コラボレーション

モラヴェックとティーチアウトは共に『手紙』でオペラデビューを果たした。ティーチアウトは2006年11月に台本の執筆を開始し、2007年5月9日にサンタフェ・オペラから委嘱が発表されると、自身のブログ「About Last Night」にオペラの誕生と発展に関する記録を投稿し始めた。彼はこの作品を「『トスカ』のようなヴェリズモ・オペラと、『二重の保証』や『過去を離れて』のようなフィルム・ノワールを融合させたような作品」と表現している。「『手紙』を古風な作品にしたくはありません。ポールの音楽言語はヴェルディやプッチーニの派生作品ではありませんから。しかし、テンポが速く、強烈なインパクトを残したいのです。」 [3]

後にティーチアウトは文学作品を新しい媒体、この場合はオペラに適応させる難しさについて次のように述べている。「文学作品に基づくすべての偉大なオペラは、元の作品を想像力豊かに変形させており、通常は古い歌詞を新しい音楽に設定する以上のものとなっています。」[4]

2008年5月、モラベックとティーチアウトはサンタフェで行われた記者会見でこのオペラについて議論した。モラベックはこの作品を「オペラ・ノワール。ちょっとした失敗から、突如として深い感情の渦に巻き込まれていく普通の人々を描いた音楽劇です。アメリカン・ヴェリズモの美学と、心理ドラマによく見られる夢のような要素が融合しています。 40年代のフィルム・ノワールのように、テンポが速く、強烈なインパクトを与える作品を目指しています」と評した。

ティーチアウトは、彼らの目標は「伝統的なオペラの慣習にしっかりと根ざした作品、つまり主流の聴衆にとって劇的に意味を成す作品を書くことだ」と付け加えた。[1] 2009年1月5日のブログで報告されているように、オペラの台本とオーケストラスコアは2009年1月までに完成し、出版社に送る準備が整っていた。[5]

7月14日、ティーチアウトは自身のTwitterページで『手紙』のリハーサルの様子を「ライブツイート」し始めた。その後、オペラ初演までの間、彼はTwitterと自身のブログで『手紙』について投稿した。 [6]

生産履歴

初演では、ソプラノのパトリシア・ラセットとバリトンのアンソニー・マイケルズ＝ムーア（サンタフェの2008年の『ファルスタッフ』に出演）が出演した。2人はメトロポリタン歌劇場の2008年の新制作『ピーター・グライムズ』で共演した。演出は、サンタフェでも何度か公演されている（特に2008年の『フィガロの結婚』）イギリスの演劇・オペラ演出家ジョナサン・ケント、指揮はヒューストン・グランド・オペラのパトリック・サマーズが担当した。装置デザインはヒルデガルト・ベヒトラー、衣装デザインは著名なファッションデザイナーのトム・フォードで、彼はこの作品で舞台デザイナーとしてデビューした。照明デザインは、サンタフェ・オペラで定期的に働いているデュアン・シューラーが担当した。

役割

役割[7]音声タイプ
2009年7月25日初演のキャスト
（指揮：パトリック・サマーズ）
マラヤに住むイギリス人女性、レスリー・クロスビーソプラノパトリシア・ラセット
レスリーの夫、ゴム農園の経営者、ロバート・クロスビーバリトンアンソニー・マイケルズ・ムーア
シンガポールの弁護士ハワード・ジョイスバスバリトンジェームズ・マッダレーナ
クロスビー家の隣人、ジェフ・ハモンドテナーロジャー・ハニーウェル
中国の女性メゾソプラノ重松美香
ジョイスの秘密書記、オン・チ・センテナーロデル・ロゼル
植民地の役人ジョン・ウィザーズテナーキース・ジェイムソン
プランテーション労働者の長テナーイ・ソンウン
初代クラブマンテナージェイソン・スレイデン
セカンドクラブマンバリトンケビン・レイ
裁判官ベースルーカスハーバー
警備員テナーアンドリュー・ステンソン

概要

場所:マラヤ
時代：第一次世界大戦と第二次世界大戦の間[8]

このオペラは8つの場面から成り、上演時間は約95分で、休憩なしで上演されます。 [9]

シーン1：殺人

クロスビー家のバンガロー

マレーシアのジャングルにあるゴム農園で夫のロバートと暮らす英国人駐在員レスリー・クロスビーが、バンガローのベランダでジェフ・ハモンドを射殺した。

シーン2：告白

2時間後も同じ

ジョイス、ウィザーズ、そして彼女の夫が到着した後、レスリーは隣人のハモンドにレイプされそうになったと主張する。彼らは皆シンガポールへ出発する。

シーン3：手紙

2週間後のシンガポールのハワード・ジョイス法律事務所

ハワード・ジョイスはオングから、殺人事件当日にレスリーがハモンドに送った手紙の存在を知る。これは、レスリーとハモンドが事前に面会の約束をしていたことを示唆する。手紙はハモンドの愛人である中国人女性が所持しており、彼女は殺人裁判の前夜、レスリーに有罪を示す手紙を1万ドルで売ると申し出る。

シーン4：インタビュー

レスリーの独房、1時間後

ジョイスは刑務所にいるレスリーを訪ね、手紙の存在を問い詰める。最終的に、レスリーは自分が書いたことを認める。回想シーンを通して、殺人事件の出来事がレスリーとジェフの間で繰り広げられる。彼女は、彼が中国人の愛人との関係に嫉妬し、関係を断ち切ろうとしていることに激怒し、彼を射殺する。独房に戻った彼女は、ジョイスに手紙を手に入れるよう説得する。

シーン5：クラブ

シンガポールクラブ、午後遅く

クラブのメンバーたちは、取り乱したロバートを全面的に支援しているようだ。ジョイスは手紙の要求額を明かさずに、手紙の存在と、もし裁判で提出されればレスリーが有罪判決を受ける可能性があることをロバートに説明する。ロバートは手紙を入手すべきだと同意するが、レスリーの無実には強い疑念を抱いている。

シーン6：女性

その夜遅く、ジョイスのオフィスで

中国人女性が手紙を持ってやって来て、最初は売るのを躊躇していたものの、最終的には折れてジョイスがそれを買うことになった。

シーン7: 評決

翌日のシンガポールの法廷

ジェフは陪審長としてレスリーの前に現れ、彼女の有罪を宣告する。しかし、レスリーは無罪となる。

シーン8：真実

その同じ夜、バンガロー

ジョイスとウィザーズが夕食にやって来る。ロバートが少し酔った様子で現れる。真実を知ると、彼は手紙を見せろと要求するが、レスリーには、どんなことをしても彼女を愛していると告げる。「心から」とレスリーは答える。「殺した男を、今でも愛しているわ！」 そして、どうやら他に選択肢がないと思われた行動として、彼女は自らを刺す。

批評家の反応

批評家たちは概ねこのオペラを面白く評価したが、一部の批評では演出の感情の深みや楽譜の技術的な複雑さに疑問を呈した。『手紙』は「オペラ・ノワール」であり、1940年代から1950年代のフィルム・ノワールへの明確なオマージュであるという点で、概ね一致していた。

オペラ・ニュース誌のサイモン・ウィリアムズは、『手紙』について「幅広い層に受け入れられ、すぐに楽しめる作品となるよう意図されていた。おそらくそれはまさにその通りだろう。まず、このオペラは、冗長で構成に欠陥があり、道徳的な戯曲よりも優れている。しかし、ティーチアウトの簡潔な台本は、戯曲の原作である、同じくモームによる、はるかに優れた原作の簡潔さを再現している」と評した。また、楽譜についても「豊かなオーケストラ構成で、感情を増幅させ、対立と危機を強調し、物語を前進させる。しかし同時に、歌唱だけが唯一適切な媒体であるかのような劇的な世界も作り出している」と称賛した。ウィリアムズは最後に、「サンタフェの観客の温かい反応は、この作品が長く愛される可能性を示唆している」と結論づけた。[10]

デンバー・ポスト紙でカイル・マクミランは「この作品は休憩なしで100分という経済的な上演時間で、スタイル、ユーモア、気概など、必要かつ期待される要素をほぼすべて備えている。唯一残念なのは、心だ」と評した。[11]マクミランは、楽譜の「不自然な音程の飛躍と直感に反するフレージング」が、観客がオペラの登場人物に感情移入することを困難にしていると考えていた。

サンタフェ・ニューメキシカン紙に掲載されたクレイグ・スミスによる非常に好意的な批評では、スコアへの批判には異議を唱えながらも技術的な課題を認識し、「非常に巧みに作られ、美しくオーケストラも組まれているが、歌手、特に金管楽器の演奏には難しすぎる」と評した。[12]スミスは出演者と制作スタッフを称賛したが、オペラはやや短すぎるのではないかと考え、「彼ら（作曲家のモラベックと台本作家のティーチアウト）は簡潔さを本質的な価値と勘違いし、オペラの最も重要な要素の一つ、すなわち、すべての主要登場人物のための真に表現力豊かなアリア、その中で内省が劇的な真実と、頭脳だけでなく心に届く音楽とを融合させるという要素を実現していないと思う」と述べている。

ワシントン・ポスト紙は、アン・ミジェットによる痛烈な批評を掲載し、このオペラには実質的な内容が欠けていると主張した。「『手紙』は形式ばかりで中身が薄い…しかし、オペラのルール――アリアとアンサンブルは必須――に固執するあまり、モラヴェックと台本作家のティーチアウトは、ドラマの必然性に全く耳を貸さない。アリアは、必要のないことを余計なところで押し付けてくる（『私は何をした？ 彼を殺してしまった。彼は永遠に消え去った』）。アリアは劇の流れを急停止させてしまうのだ。」[13]台本作家のティーチアウトは自身のブログで、この「焦土作戦」について皮肉を込めてこう述べている。「楽しく読んだとは言えないが、この熱さには耐えられると思う。耐えられるはずだ。だって、私はプロとしてのキャリアのほとんどを、この熱さに晒してきたんだから！」[14]

ジョージ・ルーミスによるフィナンシャル・タイムズ紙の書評では、このオペラはモームの戯曲よりも、ウィリアム・ワイラー監督のベティ・デイヴィス主演の映画と結び付けられる可能性が高いと指摘され、モラヴェックは音楽を惜しみなく提供したが、オペラにおいて本来あるべき主役にはなれなかったと指摘されている。音楽は映画音楽に近いもので、スケールは大きくなったものの、機能面では劣っていた。[15]

注記

  1. ^ ab サンタフェ・オペラの2009年シーズンの詳細に関するプレスリリース、2008年4月30日
  2. ^ サンタフェ・オペラ：2009年シーズンプログラムブック、64ページ
  3. ^ 「Men at Work (III)」、About Last Night、2007年9月17日
  4. ^ テリー・ティーチアウト、デジレ・メイズとのインタビュー、「手紙」、オペラ・アンヴェイルド（下記参照）、64ページ
  5. ^ 「…ポールは 『手紙』のオーケストレーションを終え、原稿をスビト・ミュージック社に送る準備が整っています。活字体で印刷が完了したら校正を行い、その後オーケストラスコアを印刷します。」2009年1月5日付け「Free at Last」誌、下記参照
  6. ^ ティーチアウトのブログとツイートの進捗状況については、以下の「外部リンク」セクションを参照してください。
  7. ^ サンタフェ・オペラ：2009年シーズンプログラムブック、63ページ
  8. ^ テリー・ティーチアウトはデジレ・メイズとのインタビュー「手紙」（オペラ・アンヴェイルド、下記参照）で、「モームの戯曲は1924年が舞台です。私たちはオペラをその時代から切り離さないことを選択しました。」と述べている。オペラの時代は当初楽譜では1924年とされていたが、モラヴェックとティーチアウトはその後、あまり明確に特定しないことにした。
  9. ^ シーン番号、名前、説明はサンタフェ・オペラ2009プログラムブック62ページより引用
  10. ^ カイル・マクミラン (2009年7月30日). 「サンタフェ・オペラの『レター』にはほぼ全てが詰まっている」デンバー・ポスト. 2009年7月30日閲覧。
  11. ^ サイモン・ウィリアムズ (2009年11月). 「In Review: Santa Fe」. Opera News . 2009年10月20日閲覧。
  12. ^ Craig Smith (2009年7月27日). 「『The Letter』は実話のダークな魅力を呼び起こす」. Santa Fe New Mexican . 2009年7月30日閲覧。
  13. ^ Anne Midgette (2009年7月27日). 「サンタフェでは、繋がりのない概念が蔓延している」ワシントン・ポスト. 2009年7月30日閲覧。
  14. ^ Terry Teachout (2009年7月28日). 「Unrest cure」. About Last Night . 2009年7月30日閲覧。
  15. ^ ルーミス、ジョージ（2009年8月10日）「サンタフェ・オペラ、ニューメキシコ」フィナンシャル・タイムズ。

参考文献

  • メイズ、デジレ「手紙」、オペラ・アンヴェイルド第11巻、サンタフェ：アート・フォームズ社、2009年、ISBN 978-0-9707822-7-4
  • モーム、W・サマセット「手紙」『短編集』第4巻。ニューヨーク：ペンギンブックス、1978年
  • 「オペラ台本執筆を依頼された伝記作家」：テリー・ティーチアウト氏へのインタビュー、『伝記作家の技巧』2008年6月号、第2巻、第4号
  • クロエ・ヴェルトマン、「オペラの限界に挑戦」：テリー・ティーチアウトとのインタビュー、アメリカン・シアター、2009年7/8月号
  • テリー・ティーチアウト、「一人称：演劇評論家が音楽と向き合う」ロサンゼルス・タイムズ、2009年7月19日
  • デボラ・ベイカー、「サンタフェ・オペラの最新新作『オペラ・ノワール』」、AP通信、2009年7月24日
  • サイモン・ウィリアムズ、「レビュー：サンタフェ」、オペラ・ニュース、2009年11月
  • サンタフェ・オペラのウェブサイト
  • テリー・ティーチアウトのTwitterページ
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