レスポール

アメリカのギタリスト、ソングライター、発明家（1915–2009）

レスポール
ポール、 1947年1月頃
背景情報
生まれる	レスター・ウィリアム・ポルスファス （1915年6月9日）1915年6月9日 ウォキショー、ウィスコンシン州、米国
死亡	2009年8月12日（2009年8月12日）（享年94歳） ホワイトプレーンズ、ニューヨーク、米国
ジャンル	ジャズ 国 ブルース ロックンロール アコースティック音楽
職業	ミュージシャン ソングライター 発明家 弦楽器製作者
楽器	ボーカル ギター ピアノ ハーモニカ
活動年数	1928–2009
ラベル	キャピトル、コロンビア、RCAビクター、デッカ
以前は	レス・ポールとメアリー・フォード
配偶者たち	バージニア・ウェッブ ​ ​ （ 1937年結婚 、 1949年離婚）  メアリー・フォード ​ ​ （ 1949年結婚 、 1964年離婚）
Webサイト	www.les-paul.com

音楽アーティスト

レスター・ウィリアム・ポルスファス（1915年6月9日 - 2009年8月12日）は、レス・ポールとして知られるアメリカのジャズ、カントリー、ブルースのギタリスト、ソングライター、弦楽器製作者、発明家である。彼はソリッドボディの エレキギターの先駆者の一人であり、彼のプロトタイプである「ログ」はギブソン・レスポールのインスピレーションとなった。ポールは独学でギターの弾き方を学び、主にジャズやポピュラー音楽で知られているが、初期のキャリアはカントリーミュージックでも過ごしていた。^[1] 1950年代には、彼と妻で歌手兼ギタリストのメアリー・フォードと共に数多くのレコーディングを行い、数百万枚を売り上げた。

ポールは数々のレコーディング技術革新の功績で知られています。オーバーダビング（サウンド・オン・サウンドとも呼ばれる）^{[2] 、テープディレイ、} フェイジング、マルチトラックレコーディングなどのディレイ効果を用いた初期の試みは、広く注目を集めた最初の例です。^[3]彼のリック、トリル、コード進行、フレッティングテクニック、そしてタイミングは、彼を同時代のギタリストとは一線を画し、現代の多くのギタリストに影響を与えました。^{[4] [5] [6] [7]}

ポールは数々の栄誉を受けており、ロックの殿堂に常設展示されている数少ないアーティストの一人です。^{[8]音楽博物館のウェブサイトでは}、サム・フィリップスやアラン・フリードと共に、ポールは「建築家」および「主要入会者」として大きく取り上げられています。^[9]ポールはロックの殿堂と全米発明家の殿堂の両方に入会した唯一の人物です。^[10]

若いころ

ポールはウィスコンシン州ウォーキショーでレスター・ウィリアム・ポルスフス^[11]として、ドイツ系のジョージ^[10]とエブリン（スタッツ）ポルスフスの間に生まれた。 ^{[12]ポールの母は}ミルウォーキーのヴァレンティン・ブラッツ醸造会社の創設者やスタッツ自動車の製造業者の親戚だった。^[13]両親は彼が子供の頃に離婚した。^[14]母親はプロイセンの姓を最初はポルフス、次にポルフスに簡略化したが、レス・ポールは法的に名前を変更することはなかった。レス・ポールという芸名を名乗る前は、レッド・ホット・レッド^[15]やルバーブ・レッドとして活動していた。^[16]

ポールは8歳の時、ハーモニカを始めた。ピアノを習った後、バンジョーとギターに転向した。この頃、ポールは、両面ハーモニカの片面からもう片面へハンズフリーで持ち替えられる、首にかけるタイプのハーモニカホルダーを発明した。彼の設計は今でも広く製造されている。^{[17] 13歳になるまでに、ポールは}カントリーミュージックの歌手、ギタリスト、ハーモニカ奏者としてセミプロとして活動していた。ウォキショー周辺のドライブインやロードハウスで演奏している時に、ポールは（マイクの近くで演奏するのではなく）楽器に直接電気増幅器を取り付けたり、楽器自体を改造したりする最初の実験を行った。地元の会場で自分のアコースティックギターをもっと多くの人に聴いてもらいたいと思い、ギターに蓄音機の針を配線してラジオのスピーカーに接続した。 ^[18] 10代の頃、ポールはサステイン効果の実験をしたり、近くの線路から2フィートのレールを削ってボディにしてギターのような楽器を作ったりした。^{[19] [20] [21]} 17歳のとき、ポールはルーブ・トロンソンのテキサス・カウボーイズで演奏し、その後すぐに高校を中退してミズーリ州セントルイスのサニー・ジョー・ウォルバートンのラジオバンドとチームを組み、 KMOXで定期的に演奏した。

キャリア

初期のキャリア

ポールとウォルバートンは1934年にシカゴに移り、そこでもラジオ局WBBMや1934年のシカゴ万国博覧会でカントリーミュージックの演奏を続けました。シカゴ滞在中、ポールはシカゴ南部の偉大な演奏家たちからジャズを学びました。昼間はラジオでルバーブ・レッドとしてカントリーミュージックを演奏し、夜はレス・ポールとしてジャズを演奏していました。そこでピアニストのアート・テイタムと出会い、彼の演奏に影響を受け、ピアノでジャズを演奏するのではなくギターを続けるようになりました。^[22]最初の2枚のレコードは1936年にリリースされ、ポールの別人格である「ルバーブ・レッド」の名義でリリースされました。彼はまた、デッカと契約した他のバンドの伴奏者としても活躍しました。この頃、彼は様々なサウンドを取り入れ始め、レス・ポールという芸名を名乗るようになりました。^[23]

レス・ポールのライブ演奏、 1947年頃

ポールのギタースタイルは、彼が深く尊敬していたジャンゴ・ラインハルトの音楽に強く影響を受けていた。 ^[24]第二次世界大戦後、ポールはラインハルトを探し出し、親交を深めた。1953年にラインハルトが亡くなった際、ポールは葬儀費用の一部を負担した。^[25]ポールの大切な宝物の一つは、ラインハルトの未亡人から贈られたセルマーのアコースティックギターだった。 ^[15]

ポールは1937年、リズムギタリストのジム・アトキンス^{[26] [27] （ギタリストの}チェット・アトキンスの異父兄）とベーシスト^[27] /パーカッショニストのアーニー・「ダリウス」・ニュートンと共にトリオを結成した。彼らは1938年にシカゴからニューヨークへ移り、^[28]フレッド・ウェアリングのラジオ番組で特集を組むことになった。チェット・アトキンスは後に、実家に帰省していた兄が、レス・ポールがジムに贈った高価なギブソンのアーチトップ・ギターをプレゼントしてくれたと記している。チェットは、それが彼が初めて所有したプロ仕様の楽器だったと回想している。^[29]

1941年、ポールはアパートの地下室でジャムセッション中に感電し、瀕死の状態になった。 ^[28] 2年間の療養期間を経てシカゴに移り、ラジオ局WJJDとWINDの音楽ディレクターを務めた。1943年にはハリウッドに移り、ラジオで演奏活動を行うとともに、新たなトリオを結成した。

彼は1943年にアメリカ陸軍に徴兵され^{[28] 、}陸軍ラジオネットワークに勤務し、ビング・クロスビーやアンドリュース・シスターズなどのアーティストのバックコーラスを務め、自らも演奏活動を行った^{[30] 。}

ポールは、オスカー・ムーアの急遽の代役として、1944年7月2日、カリフォルニア州ロサンゼルスで行われた第1回ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック・コンサートでナット・キング・コールや他のアーティストと共演した。「 Body and Soul 」での彼のソロは、ジャンゴ・ラインハルトへの尊敬と模倣、そして独自のラインの発展を示している。

またこの年、ポールのトリオはビング・クロスビーのラジオ番組に出演した。クロスビーはポールのレコーディングを後援していた。彼らは何度か一緒にレコーディングを行っており、その中には1945年にナンバーワンヒットとなった「 It's Been a Long, Long Time 」 ^[27]も含まれている。ポールは1940年代にデッカで数枚のアルバムをレコーディングした。 1946年には、アンドリュース・シスターズがツアーのオープニングアクトとしてポールのトリオを雇った。マネージャーのルー・レヴィは、ポールがギターを弾く指の動きを見ていると、列車が通り過ぎるのを見ているようだと語った^[31] 。指揮者のヴィ​​ック・ショーンは、彼の演奏は常に独創的だったと語った。^[31] マキシン・アンドリュースはこう語っている。「彼は私たちが歌っている部分に気を配り、軽やかにメロディーを弾いてくれました。時にはハーモニーを奏でることもありました。私たちが派手なフレーズを歌うと、彼は音符一つ一つ、全く同じリズムで私たちに合わせてくれました…まるで4番目の声を吹き込んでいるようでした。でも、彼は一度も私たちの演奏から注意をそらすことはありませんでした。私たちの演奏をより良くするために、あらゆることをしてくれました。」^[31] 1950年代、彼はメアリー・フォードのボーカルを複数のトラックで録音し、アンドリュース・シスターズのような音楽を作り上げた。^[31]

1948年1月、ポールはオクラホマ州ダベンポート西部の凍ったルート66で起きた自動車事故で瀕死の重傷を負い、右腕と肘を粉砕されるなど多数の負傷を負った。メアリー・フォードが運転していたビュイックのコンバーチブルは鉄道の高架から転落し、6メートルほどの谷底に転落した。彼らはウィスコンシン州から家族を訪ねた後、ロサンゼルスに戻る途中だった。^[28]オクラホマシティのウェズレー病院の医師はポールに肘の再建は不可能だと告げた。他の選択肢は切断だった。ポールはロサンゼルスに飛行機で搬送され、ギターを抱きかかえて弾けるよう、腕を90度強の角度に固定した。回復まで1年半近くを要した。^[32]

ギタービルダー

ギブソン '58 リイシュー レスポール ギター (2005)

1940年、レス・ポールは鉄道レールを使った実験を再開しました。今回は、同様のプロトタイプ楽器、「ザ・ログ」として知られる一点もののソリッドボディ・エレクトリックギターを製作しました。これは「4×4スタッドポスト」と呼ばれる一般的な建築材料を用いて製造され、独特のスルーネック構造を実現しました。この「スタッドポスト」（4インチ×4インチのダグラスファー材）には、粗雑なブリッジと電磁ピックアップ、ネック、弦が取り付けられました。ザ・ログは、ポールがニューヨークのエピフォン・ギター工場で勤務時間外に製作したもので、初期のソリッドボディ・エレクトリックギターの一つとなりました。^{[33] [34]} 外観上の利点として、彼はエピフォンのホローボディ・ギターのボディを縦に切断し、その中央にザ・ログを取り付けました。これにより、彼が抱えていた2つの主要な問題が解決されました。1つはフィードバック（アコースティック・ボディが増幅された音に共鳴しなくなること）で、もう1つは弦のエネルギーがギターのボディを通して音を出す際に分散されないことによるサスティンです。これらの楽器は長年にわたって絶えず改良と修正が続けられ、ポールは自身の名を冠したギブソンモデルの開発後もレコーディングでそれらを使い続けました。

ポールは1941年にソリッドボディのエレキギターのアイデアをギブソンギター社に持ち込んだが^{[28] 、ギブソン社はフェンダー社が1950年に}エスクァイアとブロードキャスターギターの 販売を開始するまで興味を示さなかった（ブロードキャスターは1952年にテレキャスターに改名された）。

ギブソン社のテッド・マッカーティは、ポールの設計図を基にして後にギブソン・レスポールと呼ばれるようになったギターの主任デザイナーでした。ギブソンはレスポールとプロモーションおよび金銭面での契約を結び、売上に応じてロイヤリティを支払いました。^[35]ギターは1952年に発売されました。ポールはその後もデザインに関する提案を続けました。

1960年、オリジナルのレスポール・モデルの売上が落ち込んだため、より現代的なモデル（現在のギブソンSG）が発売されましたが、当時もレスポールの名は残っていました。しかし、新しい外観が気に入らず、ボディとネックの強度に深刻な問題があったため、ポールはこの新しいギブソン・ギターに満足しませんでした。このことと、メアリー・フォードとの離婚が迫っていたこともあり、ポールは1964年から1966年までギブソン・ギターへのエンドースメントと自身の名前の使用を中止し、その時点で離婚は成立していました。^{[36] [37]}

ポールは技術的な改良を提案し続けましたが、必ずしも商業的に成功するとは限らなかった。1962年、ポールはブリッジにコイルが一体化されたピックアップで米国特許3,018,680を取得した。 ^[38] 1940年代半ば、彼はブリッジの下にチューニング機構を備えたアルミニウム製のギターを発表した。ヘッドストックがなく、弦の取り付け部がナットにあったため、これが初のヘッドレスギターとなった。残念ながら、ポールのギターはステージライトの熱に非常に弱く、チューニングが狂ってしまった。しかし、彼はヒット曲のいくつかにこのギターを使用した。このスタイルは他の人々、特にネッド・スタインバーガーによってさらに発展させられた。^[39]

レスポールギターの廉価版はギブソンのエピフォンブランドで製造されている。^[40]

マルチトラック録音

ポールが初めて音を重ねる実験をしたのは小学生の頃、母親の自動ピアノのロールに穴を開けた時でした。1946年、母親はラジオで聞いた曲を褒めましたが、実際にはポールではなくジョージ・バーンズの曲だったのです。^[41]この出来事をきっかけに、ポールはハリウッドのガレージ・レコーディング・スタジオで2年間を過ごし、独自のサウンド、ニュー・サウンドを生み出しました。1948年、ポールはニュー・サウンドで音楽業界を驚かせました。

ポールはビング・クロスビーといくつかの曲を録音したが、最も有名なのは1945年にシングル1位になった「 It's Been a Long, Long Time 」である^{。[42] [27]}

レコーディング・セッションの後、ビング・クロスビーはポールに、自分が望むサウンドを生み出せるようレコーディング・スタジオを作ることを提案しました。ポールはハリウッドのノース・カーソン・ストリートにある自宅のガレージにスタジオを開設しました。スタジオには、彼の専門知識を求める多くのボーカリストやミュージシャンが集まりました。彼はマイクの配置、トラックのスピード、オーバーダブといった様々な手法を試しました。これらの手法により、この種のマルチトラック・レコーディングではかつてないほどの明瞭さが実現しました。人々は彼のレコーディング技術を楽器とみなし、ギター、ベース、ドラムと同じくらい重要なものとして捉えるようになりました。^[43]

キャピトル・レコードは「ラヴァー（あなたがそばにいるとき）」をリリースした。この曲でポールはエレキギターで8つの異なるパートを演奏しており^{[27] 、いくつかは半分のスピードで録音されたため、}マスターを通常のスピードで再生すると「倍速」になる。これは彼がレコーディングでマルチトラックを使用した初めてのケースだった。彼の初期のマルチトラック・レコーディング、「ラヴァー」や「ブラジル」などはアセテート・ディスクを使っていた。彼はディスクに1つのトラックを録音し、次にその最初のトラックを使って別のパートを演奏して録音した。彼はマルチトラック・レコーディングを、後で行うような並列トラックではなく、重ね合わせたトラックで構築した。満足のいく結果が得られるまでに、彼は録音ディスク約500枚を廃棄した。

10代の頃、彼はキャデラックのフライホイール、歯科用ベルト、そして父親の自動車修理工場から持ち帰ったその他の部品を使ってディスクカッターを組み立てた。数年後、ハリウッドの自宅ガレージで、アセテートディスクのセットアップを用いて、異なる速度と遅延でパートを録音し、エコーと鳥のさえずりのようなギターリフを特徴とする彼独自のサウンドを生み出した。

1949年、クロスビーはポールにアンペックス・モデル200Aの初期型オープンリール・テープレコーダーを贈りました。^[28]ポールはこの機械を使って、従来の消去・録音・再生ヘッドの前に再生ヘッドを追加することで、「サウンド・オン・サウンド」録音を発明しました。これにより、ポールは既に録音済みのトラックに合わせて演奏することができ、両方のトラックを新しいトラックにミックスすることができました。アンペックスはモノラル・テープレコーダーで、1/4インチ・テープの幅全体に1つのトラックしか録音できなかったため、録音は元の録音が新しいミックスされた録音に永久に置き換えられるという意味で「破壊的」でした。彼は最終的に、元の録音を再生するテープレコーダーと、ミックスされたトラックを録音するテープレコーダーを1台ずつ使用することで、この技術を改良しました。これにより、元の録音は保存されました。^{[44] [45]}

1952年、ポールはフランジ効果を発明しました。これは、同じ音を2つ録音したものをわずかに非同期に再生することで位相の打ち消し合いが生じ、周波数帯域全体に広がる効果です。この効果の最初の例は、彼の曲「マミーズ・ブギー」で聴くことができます。^{[46] [47]}

映画録音を観察していたポールは、8台のテープレコーダーを積み重ねる設計を思いつきました。彼はロス・スナイダーと協力し、アンペックス社が自宅スタジオ用に製作した最初の8トラック・レコーディング・デッキの設計に携わりました。^{[48] [49] [44]}レイン・ナーマは彼のために特注の8チャンネル・ミキシング・コンソールを製作しました。^[50]ミキシング・ボードにはインライン・イコライゼーションとビブラート・エフェクトが備わっていました。彼はレコーダーを「オクトパス」、ミキシング・コンソールを「モンスター」と名付けました。^[51]「オクトパス」という名前は、ポールがマルチトラック・ギターの実験演奏を初めて聴いたコメディアンのWCフィールズにちなんで付けられました。「彼は（1946年に）小さなレコードを作るために私のガレージに来ました」とレスは回想します。「私は自分で録音した『ラヴァー』のアセテート盤を彼に聴かせました。彼はそれを聞いて、『おい、タコみたいな音だ』と言いました」[ ^52]

レス・ポールとメアリー・フォード

1954年のポール・フォードとメアリー・フォード

1945年の夏、ポールはカントリー・ウエスタン歌手のアイリス・コリーン・サマーズと出会いました。二人はポールのラジオ番組で、ルバーブ・レッド、そしてメアリー・ルーとの共演という形で共演し始めました。後にポールはメアリー・フォードという芸名を提案しました。二人は1949年にミルウォーキーで結婚しました。

彼らのヒット曲には、「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」、「バイ・バイ・ブルース」、「ソング・イン・ブルー」、「ドンチャ・ヒア・ゼム・ベルズ」、「ザ・ワールド・イズ・ウェイティング・フォー・ザ・サンライズ」、「ヴァヤ・コン・ディオス」などがある。これらの曲は複数のトラックで録音され、フォードがハーモニーを奏で、ポールはギターを幾重にも重ねて演奏した。

彼らはクローズマイキング^[48]と呼ばれる録音技術を用いました。これは、マイクを歌手の口から6インチ（15cm）以内に近づけるものです。これにより、歌手がマイクから1フィート（30cm）以上離れている場合よりも、より親密で残響の少ない音が得られます。圧力勾配型（単一指向性または双方向性）マイクを使用すると、マイクの近接効果により声の低周波音が強調され、演者がそれほど力を入れていないため、よりリラックスした雰囲気が生まれます。その結果、1930年代と1940年代のミュージカルコメディのアンプリファイドシアタースタイルとは異なる歌唱スタイルが生まれました。

彼らはまた、レスが即興で決めたセリフをメアリーが真似するという、ミュージックホール風のセミコメディ的なルーチンも演じた。^[53]

ラジオとテレビ番組

ポールは1950年、 NBCラジオで15分間のラジオ番組「レス・ポール・ショー」の司会を務め、自身のトリオ（ポール自身、フォード、リズム奏者のエディ・ステイプルトン）とエレクトロニクスをフィーチャーした。この番組は自宅で録音され、ポールとフォードが和気あいあいとユーモアを交えながら、既にレコード化されていた楽曲や、二人のレコーディングを予期していた楽曲、そして「イン・ザ・ムード」「リトル・ロック・ゲッタウェイ」「ブラジル」「タイガー・ラグ」といったジャズやポップスの楽曲を新たに解釈した楽曲など、様々な曲を織り交ぜながら演奏された。これらの番組の多くは現在も残っており、様々な情報源から聴くことができる。^[54]

ポールが磁気テープを使用していた頃は、録音機材をツアーに持ち出して、ホテルの一室で 15 分間のラジオ番組のエピソードを制作することができました。

数年後、この番組は同じ形式でテレビ放映されたが、トリオは出演せず、『レス・ポール＆メアリー・フォード・アット・ホーム』と改題され、「Vaya Con Dios」がテーマソングに採用された。ワーナー・ランバート社のリステリン・マウス ウォッシュがスポンサーとなり、1954年から1955年にかけてNBCテレビで放映され、その後1960年まで全国ネットで放送された。1曲か2曲のみの5分間番組は、1日5回、週5日放送されたため、番組の短い幕間や穴埋めとして利用された。ポールは音声と映像を含め、番組全体を自ら制作したため、オリジナルの録音を保管し、亡くなるまで現在の品質基準に修復する作業を続けていた。^[55]

ポールはラジオ番組で、架空の「ポールはギターの音や声など、入力されたあらゆるものを増幅させる「レスポールベライザー」という装置を発明した。これは、ポールが1本のギターを増幅させて複数のギターにする方法を説明する方法だった。この装置はコメディの題材にもなり、フォードは家事を早く終わらせるために、自分と掃除機をこの装置で増幅させた。後にポールは本物のレスポールベライザーを作り、ギターに取り付けた。この発明により、ポールはライブパフォーマンス中に事前に録音された曲のレイヤーにアクセスし、ステージ上で録音した音を再現することができた。 ^[56]

その後のキャリア

2004年5月のポール

1965年、ポールは半引退状態になったが、時折スタジオには戻った。彼とフォードは、彼女がツアーに飽きたため1964年末に離婚していた。^[57]その時から1970年代半ばまでのポールの最も有名なレコーディングの1つは、ロンドンレコード/フェイズ4ステレオのアルバム、Les Paul Now（1968年）で、このアルバムでは彼の初期のヒット曲のいくつかをアップデートしている。ポールは最初のギタートラックを演奏し、ジョージバーンズが追加トラックを録音し、ポールは自宅スタジオでエンジニアリングを行った。彼はまた、RCAビクターで2枚のアルバム、 Chester and Lester（1976年）とGuitar Monsters（1978年）を録音し、ギターの名手チェット・アトキンスとナッシュビルの有名なスタジオミュージシャンのバックアップによるジャズとカントリーの即興演奏を融合させた作品となっている。

1969年、ポールはRCAレコードのアルバム『Poe Through the Glass Prism』をプロデュースしました。このアルバムには、ペンシルベニア州北東部のバンド、グラス・プリズムによる、エドガー・アラン・ポーの作品に基づいた楽曲が収録されています。このアルバムからシングルカットされた「The Raven」は、ビルボードのホット100にランクインしました。

年月が経つにつれ、ポールは関節炎の手でも持ちやすい大きなピックを使い、テンポを遅くして演奏するようになった。2006年、90歳にして、第48回グラミー賞でアルバム『レス・ポール＆フレンズ：アメリカン・メイド・ワールド・プレイド』で2つのグラミー賞を受賞した。また、毎週月曜の夜、マンハッタンのイリジウム・ジャズ・クラブで、ギタリストのルー・パロ、ベーシストのポール・ナウインスキー（後にニッキ・パロット）、ギタリストのフランク・ヴィニョーラ、そして数年間はピアニストのジョン・コリアーニと共に演奏した。ポール、パロ、ナウインスキーはファット・チューズデイズにも出演した。^{[58] [59] [60] [61]}

作曲家のリチャード・スタインは、ポールの「ジョニー（私にとっての少年）」がスタインの1937年の曲「サニエ・ク・ズルガライ」（ルーマニア語で「鈴のついたそり」）から盗作されたとして、ポールを盗作で訴えた。2000年には、ベルギーの音楽グループ、ヴァヤ・コン・ディオスがポールの名義で「ジョニー」をカバーしたため、ルーマニア音楽演奏・機械的権利協会が再び訴訟を起こした。^{[62] [63]}

芸術性

オールミュージックのリチャード・S・ジネルは、レス・ポールの演奏スタイルを「極めて速い連打」、「ブルージーな」弦のベンド、「フラッターのように繰り返される」単音のリードギターライン、そしてチャンキングなリズムサポートと特徴づけた。彼は当初、ジャンゴ・ラインハルトに影響を受けた。レス・ポールはまた、ギターのリックや「観客を喜ばせるユーモラスな効果音」にカントリーの要素も取り入れていた。ジネルはまた、ポールの「ブラスっぽい」演奏スタイルにも注目していた。ポールのジャズの影響は、1940年代と1950年代の彼のポピュラーミュージックのヒット曲にも色濃く表れていた。彼は楽譜を読まず、聴力に頼って頭の中で曲を作曲していた。^[64]

彼はエレキギター、マルチトラック録音、ソリッドボディギターの設計、電子効果の開発において先駆的な業績を残し、その分野で革新的であると考えられている。^[64]

ジョージ・ベンソン、アル・ディ・メオラ、スタンリー・ジョーダン、パット・マルティーノ、バッキー・ピザレリなどのジャズギタリストは、彼らの演奏技術とスタイルに影響を与えた人物としてポールを挙げている。^[64]

私生活

ポールとピアニストのジョン・コリアーニ

レス・ポールは1937年にヴァージニア・ウェッブと結婚した。^[65] 2人の間にはレス・ポール・ジュニア（ラスティ）（1941年 - 2015年）と、俳優兼ソングライターのジーン・ロックハートにちなんで名付けられたジーン・ポール（1944年）の2人の子供がいた。

1949年に離婚した後、ポールはメアリー・フォード（本名アイリス・コリーン・サマーズ）と結婚した。^[66]花婿介添人と花婿付添人は、ミルウォーキー出身のギタリスト、スティーブ・ミラーの両親だった。ポールはミラーの名付け親で、最初のギター教師でもあった。^{[67] [68]}フォードは1954年11月30日に第一子を出産したが、その女児は未熟児で、生後4日で亡くなった。^[66] 1958年にコリーンという女児を養子に迎え、翌年には息子ロバート（ボビー）が生まれた。ポールとフォードは1964年12月に離婚した。^[57]

ポールとフォードはニュージャージー州マワに家を所有しており^[69]、離婚後フォードは1977年に亡くなるまでそこに住んでいた。

1995年、ポールはレス・ポール財団を設立しました。この財団は、彼の死まで休眠状態を維持することを目指していました。レス・ポール財団は、音楽教育、レコーディング、イノベーション、聴覚に関する医学研究への支援を通じて、レス・ポールの遺産を共有することで、革新的で創造的な思考を刺激することを目指しています。^[70]同財団は1991年にレス・ポール・イノベーション賞、2016年にレス・ポール・スピリット賞を設立しました。

死

2009年8月12日、ポールはニューヨーク州ホワイトプレインズのホワイトプレインズ病院で肺炎の合併症のため亡くなった。^{[71] [72]} 彼の訃報を聞いた多くのミュージシャンが彼の重要性についてコメントした。スラッシュは彼を「活気に満ち、ポジティブなエネルギーに満ちていた」と呼び、リッチー・サンボラは彼を「音楽業界の革命家」と呼んだ。ジ・エッジは「ミュージシャン、そして発明家としての彼の功績は生き続け、ロックンロールへの彼の影響は決して忘れられないだろう」と述べた。^{[73] [74] [75] 2009年8月21日、彼は}ウィスコンシン州ウォキショーのプレーリーホーム墓地に埋葬された。^{[76] [77]}

賞と栄誉

ポールとオーディオエンジニアのロジャー・ニコルズは、テクニカルグラミー賞の受賞者です。

レス・ポールが受賞した数々の賞のうち、いくつかを以下に挙げます。2007年には、ジョージ・W・ブッシュ大統領からアメリカ国家芸術勲章を授与されました。^[78]

ポールはソリッドボディ・エレキギターの開発により、全米発明家の殿堂（2005年）入りを果たした。 ^{[79] 1988年には、ギタリストの}ジェフ・ベックによってロックの殿堂入りを宣言された。ベックは「レス・ポールのフレーズをコピーした回数は、認めたくもないほど多い」と語っている。また、ソングライターの殿堂（2005年）、ビッグバンド＆ジャズの殿堂（1990年）、ニュージャージー州発明家の殿堂（1996年）、ニュージャージー州殿堂（2010年）にも選出されている。^[80]

彼の曲のうち2曲はグラミーの殿堂入りを果たした：「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」と「ヴァヤ・コン・ディオス」である。^{[81] [82]} 1976年、彼とチェット・アトキンスはグラミー賞の最優秀カントリー・インストゥルメンタル賞を受賞した。^[83] 2005年には「キャラバン」で最優秀ポップ・インストゥルメンタル、「69フリーダム・スペシャル」で最優秀ロック・インストゥルメンタルを受賞した。

1983年、ポールは生涯功績に対してグラミー賞トラスティーズ賞を受賞した。2001年には、オーディオ技術の創造的な応用において最高水準の卓越性を樹立した個人または団体を表彰するグラミー賞特別功労賞／技術賞を受賞。この賞は、トーマス・アルバ・エジソン、レオ・フェンダー、ビートルズのレコーディング・エンジニアであるジェフ・エメリックといったオーディオ技術革新の巨匠たちに贈られる特別な賞である。^[84] 2004年には、ウィスコンシン州立学校音楽財団より、エミー賞エンジニアリング生涯功労賞と音楽教育生涯功労賞を授与された。^[83]

1960年に、彼とメアリー・フォードはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を獲得した。^[83]

2009年、ポールはタイム誌によって史上最高のエレキギタリストトップ10の1人に選ばれました。^{[85] 2年後、彼は}ローリングストーン誌によって史上最高のギタリスト18位に選ばれました。^[86]同年、彼の名前はナッシュビル・ウォーク・オブ・フェイムに追加されました。^[83]

2011年6月9日から10日のポールの誕生日には、GoogleホームページにインタラクティブなGoogle Doodleが登場しました。Googleロゴ自体がレスポールギターの形に変形され、ユーザーは音楽を演奏・録音することができました。その後48時間で、約4000万曲がユーザーによって録音されました。^[87]

コンサートと展覧会

2008年、ニューヨーク市のイリジウム・ジャズ・クラブでギブソン・レスポールを演奏するポール

2005年7月、ニューヨークのカーネギーホールでレス・ポール生誕90周年トリビュートコンサートが開催された。スティーブ・ミラー、ピーター・フランプトン、ホセ・フェリシアーノなど多くのミュージシャンによるパフォーマンスの後、ギブソン・ギター社からポールに記念ギターが贈られた。^{[88] 3年後、}オハイオ州クリーブランドのステート・シアターで行われたトリビュートコンサートで、彼はロックの殿堂のアメリカン・ミュージック・マスターズ賞を受賞した。^{[89] 2015年6月9日、}タイムズスクエア で1年間にわたるポール生誕100周年の祝賀行事がスタートし、スティーブ・ミラー、ホセ・フェリシアーノ、ニール・ショーンなどのミュージシャンによるパフォーマンス、記念品の展示、そしてレス・ポール財団による6月9日を「レス・ポールの日」と宣言する声明文が発表された。 [ 90 ^]

2007年、伝記映画『レス・ポール・チェイシング・サウンド』が公共テレビのアメリカン・マスターズで放映されました。初公開は、ミルウォーキーのダウナー・シアターで、ポールがウォキショー郡​​歴史協会・博物館のために開催したコンサートと併せて行われました。映画には、レス・ポールへのインタビュー、彼の90歳の誕生日に行われたトリオの演奏、そして他のミュージシャンによるインタビュー解説と演奏が収録されました。^[91]

2008年6月、ミルウォーキーのディスカバリー・ワールドで、ポールの遺産と彼の個人コレクションを展示する展覧会が開かれた。 ^[92]ポールは展覧会の開幕に合わせてミルウォーキーでコンサートを行った。^[93]ポールの故郷であるウィスコンシン州ウォキショーでは、2013年6月にウォキショー郡​​博物館で「レス・ポール・エクスペリエンス」と題した常設展が開かれた。この展覧会では、レス・ポール財団から貸与された遺品が展示されている。レス・ポール財団は、レス・ポールのウォキショーを巡るセルフガイドツアーを企画した。^{[94] [95]}

レス・ポールの常設展示はマワ歴史博物館にも設置されている。^{[96]レス・ポールに関する展示がある他の博物館としては、フェニックスのミュージアム・オブ・メイキング・ミュージックや}ニュージャージー州ニューアークのグラミー博物館などがある。

2009年には、レス・ポールが90歳の誕生日にニューヨークのイリジウム・ジャズ・クラブで演奏する様子とアーカイブ映像を収録したコンサート映画『レス・ポール・ライブ・イン・ニューヨーク』がテレビで放映された。^[97]

ディスコグラフィー

アルバム

• ニュー・サウンド（キャピトル、78 rpmおよび45 rpm EP、1950年、33+1 ⁄ 3 rpm LP、1955年
• レス・ポールのニュー・サウンド Vol.2（キャピトル、1951年）
• バイ・バイ・ブルース！（キャピトル、1952年）
• ヒットメーカーズ! (キャピトル、1953)
• レスとメアリー（キャピトル、1955年）
• ソングス・オブ・トゥデイ（キャピトル、45 rpm EP、1956年）
• 夢の時代（キャピトル、1957年）
• レスとメアリーのヒット曲（キャピトル、1960年）
• レス・ポールとメアリー・フォード（キャピトル、33+1 ⁄ 3 rpm EP、1961年
• バラの花束（コロンビア、1962年）
• ウォーム・アンド・ワンダフル（コロンビア、1962年）
• レス・ポール・ナウ（デッカ、1968年）
• 世界はまだ日の出を待っている（キャピトル、1974年）
• チェスター・アンド・レスターwithチェット・アトキンス(RCA Victor, 1976)
• ギター・モンスターズwith チェット・アトキンス (RCA Victor, 1978)
• 初期のレスポール（キャピトル、1982年）
• フィードバック 1944–1955 (Circle、1986)
• キャピトル・マスターズのベスト：『伝説と遺産』ボックスセットからのセレクション（キャピトル、1992年）
• アメリカン・メイド・ワールド・プレイド（キャピトル、2005年）
• 伝説へのトリビュート（イマージェント、2008年）

レス・ポールと彼のトリオと共に

• ハワイアン・パラダイス（デッカ、1946年）
• ギャロッピング・ギターズ（デッカ、1951年）

ヒットシングル

年	シングル	チャートの位置
		私たち	CB	米国の国	英国[98]
1945	「久しぶりだ」（ビング・クロスビーと共演）	1
1946	「Rumors Are Flying」（アンドリュース・シスターズと共演）	4
1948	"愛人"	21
	「ブラジル」	22
	「愛とは何なのか？」	11
1950	「ノーラ」	9
	「グーファス」	21
	「リトルロック・ゲッタウェイ」	18
	「テネシーワルツ」	6
1951	「ジャズ・ミー・ブルース」	23
	「モッキン・バード・ヒル」（ゴールド・レコード）	2		7
	「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」（ゴールドレコード）A	1
	「ジョセフィン」	12
	「太陽を見なければよかった」	18
	「世界は日の出を待っている」（ゴールドレコード）	2
	「ささやき」	7
	「もう一度だけチャンスを」	5
	「ジングルベル」	10
1952	「タイガーラグ」	2
	「告白します」	13
	「カリオカ」	14
	「古き良き夏に」	15
	「スモークリング」	14
	「ミスター・キャラハンに会いましょう」	5	4
	「私を抱きしめて」	15	22
	「スペインの貴婦人」	8
	「私の赤ちゃんが家に帰ってくる」	7	11
1953	「バイバイブルース」	5	14
	「私は世界の頂点に座っている」	10	8
	"寝る"	21	31
	「ヴァヤ・コン・ディオス」（ゴールドレコード）	1	1		7
	「ジョニー（私にぴったりの男の子）」	15	25
	「カンガルー」	25	23
	「鐘の音を聞け」	13	28
1954	「本当に知りたくない」	11	33
	"南"		18
	「気にするなんてバカだ」	6	13
	「競売人」		28
	「汝はどこへ行くのか」	10	12
	「マンドリーノ」	19	22
1955	「ソング・イン・ブルー」		17
	「いつか恋人」		39
	「今日は手紙はありません」		27
	「ハチドリ」	7	6
	「アムキリキ」	38	24
	「魔法のメロディー」	96	43
1956	「テキサス・レディ」	91	47
	「シマロン（ロール・オン）」		48
	「モリタット」	49
	「ヌエボ・ラレド」	91
1957	「シンコ・ロブレス」	35	24
1958	「指輪をはめて」	32	43
	「嫉妬の心」		71
1961	「ジュラ」	37	81
	「本当に長い間でした」	105

• ホットR&B/ヒップホップソングチャートで2位にランク^イン

シングル

• 「It's Been a Long, Long Time」—ビング・クロスビーwith レス・ポール & His Trio (1945)、ビルボードポップシングルチャートで1位、12月8日、1週間
• 「噂は飛び交う」—アンドリュース・シスターズ、レス・ポール、ヴィック・ショーン・アンド・ヒズ・オーケストラ（1946年）
• 「This Can't Be Love」//「Up And At 'Em」—レス・ポール・トリオ（1946年）、Vディスク664A
• 「ギター・ブギー」（1947年）
• 「恋人（あなたがそばにいるとき）」（1948年）
• 「ブラジル」（1948年）
• 「愛とは何なのか？」（1948年）
• 「疑惑」—ルバーブ・レッド役、フォス・カーリング共演（1948年）
• 「ノーラ」（1950年）
• 「グーファス」（1950年）
• 「ドライ・マイ・ティアーズ」/「クライイン」（1950）
• 「リトルロック逃亡」(1950/1951)
• 「テネシー・ワルツ」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1950/1951）、No.1、キャッシュボックス
• 「モッキン・バード・ヒル」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1951年）、No.1、キャッシュボックス
• 「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1951年）、ビルボード・ポップ・シングル・チャート1位（4月21日～6月16日、9週間）、キャッシュボックス・チャート1位（2週間）、R&Bチャート2位
• 「太陽を見なければよかった」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1951年）
• 「世界は日の出を待っている」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1951年）、ビルボード2位、キャッシュボックス3位
• 「ジャスト・ワン・モア・チャンス」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1951）
• 「ジャズ・ミー・ブルース」（1951年）
• 「ジョセフィーヌ」（1951年）
• 「ささやき」（1951年）
• 「ジングルベル」（1951年）
• 「タイガー・ラグ」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1952年）、ビルボード2位、キャッシュボックス8位
• 「愛してると告白するよ」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1952年）
• 「カリオカ」（1952年）
• 「古き良き夏に」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1952年）
• 「スモーク・リングス」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1952）
• 「ミート・ミスター・キャラハン」（1952年）、ビルボード誌第5位
• 「テイク・ミー・イン・ユア・アームズ・アンド・ホールド・ミー」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1952年）
• 「スペインの貴婦人」（1952年）
• 「マイ・ベイビーズ・カミング・ホーム」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1952年）
• 「バイ・バイ・ブルース」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1953）
• 「アイム・シッティング・オン・トップ・オブ・ザ・ワールド」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1953）
• 「スリープ」（フレッド・ウェアリングのテーマソング）（1953年）
• 「Vaya Con Dios」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1953年）、ビルボードポップシングルチャート1位、8月8日から10月3日まで11週間、11月7日から14日まで；キャッシュボックスチャート1位、5週間
• 「ジョニー（イズ・ザ・ボーイ・フォー・ミー）」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1953年）、ビルボード15位、キャッシュボックス25位
• 「ドンチャ・ヒア・ゼム・ベルズ」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1953年）、ビルボード13位、キャッシュボックス28位
• 「カンガルー」（1953年）、ビルボード誌25位、キャッシュボックス誌23位
• 「I Really Don't Want To Know」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1954）
• 「I'm A Fool To Care」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1954）
• 「どこへ行こう」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1954）
• 「マンドリーノ」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1954年）、19位、ビルボード
• 「ソング・イン・ブルー」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1954年）、No.17、キャッシュボックス
• 「ハミングバード」—レス・ポール＆メアリー・フォード (1955)
• 「アムキリキ（主の御心のままに）」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1955年）
• 「マジック・メロディー」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1955）
• 「テキサス・レディ」—レス・ポール＆メアリー・フォード (1956)
• 「モリタット」（『三文オペラ』のテーマ）（1956年）
• 「ヌエボ・ラレド」—レス・ポール＆メアリー・フォード (1956)
• 「シンコ・ロブレス（ファイブ・オークス）」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1957年）
• 「プット・ア・リング・オン・マイ・フィンガー」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1958年）
• 「オール・アイ・ニード・イズ・ユー」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1959）
• 「ジュラ（アイ・スウェア・アイ・ラヴ・ユー）」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1961年）
• 「Love Sneakin' Up on You」—レス・ポール、ジョス・ストーン＆スティング（2005）

作曲

ポールは多作な作曲家でもありました。彼が書いた曲には、「ソング・イン・ブルー」、「クライイン」、「ヒップ・ビリー・ブギー」、「サスピション」、「マンドリーノ」、「マジック・メロディー」、「ドンチャ・ヒア・ゼム・ベルズ」、「ザ・カンガルー」、「ビッグ・アイド・ギャル」、「ディープ・イン・ザ・ブルース」、「オール・アイ・ニード・イズ・ユー」、「テイク・ア・ウォーニング」、「マミーズ・ブギー」、「アップ・アンド・アット・エム」、「パシフィック・ブリーズ」、「ゴールデン・サンズ」、「ハワイアン・チャームズ」、「マウンテン・レイルロード」、「ムーヴ・アロング、ベイビー（ドント・ウェイスト・マイ・タイム）」、「ドライ・マイ・ティアーズ」、「アイ・ドント・ウォント・ユー・ノー・モア」、「ドゥーイング・ザ・タウン」、「レス・ブルース」 、「ノー・ストリングス・アタッチド」、「サブターフュージ」、「ラメント・フォー・ストリングス」、「ファイヴ・アラーム・ファイア」、「ユー・^キャント・ビー・フィット・アズ・ア・フィドル（ホエン・ユーアー「タイト・アズ・ア・ドラム」や「ウォーキング・アンド・ウィスリン・ブルース」など。

参照

• 伝記ポータル
• 音楽ポータル

• ロックの殿堂入りメンバー一覧

参考文献

1. 「スミソニアン協会の声。音楽家であり発明家でもあるレス・ポール」。2007年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年10月20日閲覧。
2. ギタリストでありレコーディングのパイオニアでもあるレス・ポールが94歳で死去。2009年8月21日アーカイブ、Wayback Machineにて。The List、2009年8月13日。
3. “The Wizard of Waukesha”. Pbs.org. 2009年8月13日. 2012年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
4. Houston, Frank (1999年7月8日). 「発明の父」. Salon.com . 2009年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月14日閲覧。
5. 「レス・ポール（90歳）、トリビュートアルバムをリリース」CBC、2005年10月12日。
6. C6th Lap Steelのスイング・リック Archived January 6, 2009, at the Wayback Machine . The Steel Guitar Forum.
7. ベンソン、ジョン（2008年11月12日）「ロックの殿堂、レス・ポールを称える」 Archived July 17, 2011, at the Wayback Machine . Vindy.com.
8. “Exhibits | The Rock and Roll Hall of Fame and Museum”. Rockhall.com. 2012年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年3月27日閲覧。
9. “The Architects of Rock and Roll featuring Les Paul, Alan Freed and Sam Phillips | The Rock and Roll Hall of Fame and Museum”. Rockhall.com. 2011年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月19日閲覧。
10. “Les Paul Foundation Website”. 2014年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月4日閲覧。
11. ファーバー、ジム (2009年8月13日). 「エレクトリック・ギターのヒーロー、レス・ポールが94歳で死去：ヒットメーカー、音楽デザイナー、パイオニア」デイリー​​・ニュース. 2009年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
12. ローレンス、ロブ (2008). 『レス・ポール・レガシーの黎明期 1915–1963』 ニューヨーク: ハル・レナード・ブックス. pp.  2– 3. ISBN 978-0-634-04861-6。
13. マシーノ, スーザン; ポール, レス (2003). 『ウィスコンシン州の有名ミュージシャン』 オレゴン州, ウィスコンシン州: バジャーブックス. pp.  9– 11. ISBN 1878569880。
14. ヘンリー・デイヴィッド（2009年8月13日）「エレキギターのパイオニア、発明家レス・ポールが94歳で死去」ブルームバーグ。2014年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
15. アメリカンマスターズ (2007年シーズン) – 「レスポール：サウンドを追いかけて」 2008年3月18日アーカイブ、Wayback Machine – thirteen WNET New York
16. 「Articles」. Classic Jazz Guitar. 2011年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月27日閲覧。
17. 「ギターの革新者レス・ポール、94歳で死去」ニューヨーク・タイムズ、2009年8月13日。2017年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
18. Ladd, Patty (2009年10月22日). 「Cinemax、音楽界の『エジソン』を称える」The Vindicator . 2015年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月4日閲覧。
19. 「レス・ポール：発明家であり演奏家」レス・ポール財団ウェブサイトレス・ポール財団。2014年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月4日閲覧。
20. 「レス・ポールが人生を振り返る：レス・ポール・ギター、マルチトラック録音、その他」。YouTube 。 2006年12月25日。 レス・ポールは、1941 年にエレキギター「ザ・ログ」を発明した経緯と理由を説明し、1949 年にマルチトラック テープ録音を発明したことにも触れています (29 分 52 秒)。
21. 「レス・ポール...........「レターマン・ショー」1987年10月1日」。YouTube 。 1987年10月1日。 レス・ポールはデビッド・レターマンに、エレキギターを発明した経緯と理由を説明し、マルチトラックテープ録音の発明についても言及しました（『レイト・ナイト・ウィズ・デビッド・レターマン』）。
22. “ClassicJazzGuitar.com”. ClassicJazzGuitar.com. 2012年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年9月10日閲覧。
23. カウフマン、ギル. 「ポール・レス」. MTVニュース. 2009年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
24. クック、ケネス。「書評：ベンジャミン・ギヴァン著『ジャンゴ・ラインハルトの音楽』」 ARSCジャーナル42.1（2011年）：86-87。
25. バルマー、ポール (2003). ステファン・グラッペリ：ジャンゴと共に、そしてジャンゴ無しに. サンクチュアリ. ISBN 978-1860744532. 2015年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月22日閲覧。
26. The Guitar Geniusのライナーノーツ
27. リチャード・バスキン. 「クラシック・トラック：レス・ポール＆メアリー・フォード『ハウ・ハイ・ザ・ムーン』」. SoundOnSound . Sound On Sound . 2023年8月1日閲覧。
28. Paul, Les (2005). 『レス・ポール：彼自身の言葉で』 ニューヨーク: Gemstone Publishing. ISBN 978-1-60360-050-7。
29. アトキンス、チェット、ニーリー、ビル (1974). 『カントリー・ジェントルマン』 シカゴ: H. レグネリー. ISBN 978-0-8092-9051-2
30. Tianen, Dave (2009年8月26日). 「The Wizard of Waukesha」. Milwaukee Journal Sentinel . 2012年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
31. スフォルツァ、ジョン：「スウィング・イット！アンドリュース・シスターズ・ストーリー」ケンタッキー大学出版局、2000年、289ページ。
32. Fresh Air from WHYY (2009年8月14日). “Guitar Hero: Les Paul, 1915–2009”. NPR.org . 2011年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月27日閲覧。
33. “The Log”. DK Images. 2011年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月27日閲覧。
34. “Epiphone: A History”. Epiphone.com. 2015年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年2月23日閲覧。
35. ローレンス、ロブ (2008). 『レス・ポール・レガシーの黎明期：1915–1963』 ハル・レナード社 p. 304. ISBN 978-0634048616。
36. “インタビュー | 1999年7月19日、ニューヨーク市イリジウム・ジャズクラブにて”.ジンクス・マガジン. 1999年7月19日. 2011年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月27日閲覧。
37. 「レス・ポールが人生を振り返る：レス・ポール・ギター、マルチトラック録音、その他」。YouTube 。 2006年12月25日。 レス・ポールは、ギブソン SG ギターのスポンサー契約が一時停止された理由を説明します。
38. 「特許」 . 2011年3月27日閲覧。
39. “Les Paul Guitar Innovations”. 2014年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月11日閲覧。
40. “Epiphone Les Paul Standard”. Epiphone.com. 2012年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年2月23日閲覧。
41. ケイン、ブライアン（2011年8月）「アクースマティック・ファブリケーションズ：レス・ポールと『レス・ポールベライザー』」".ジャーナルオブビジュアルカルチャー. 10 (2): 216. doi :10.1177/1470412911402892. S2CID  193109700.
42. ワクスマン、スティーブ（2010年5月）「レス・ポール：追悼」『ポピュラー・ミュージック＆ソサエティ』33（2）：271. doi :10.1080/03007761003707944. S2CID  191470269.
43. ワクスマン、スティーブ（2010年5月）「レス・ポール：追悼」『ポピュラー・ミュージック＆ソサエティ』33（2）：3. doi :10.1080/03007761003707944. S2CID  191470269.
44. 「Sel-syncと「Octopus」：オーバーダブにおける連続コピーを最小限にする初のレコーダーの誕生秘話」（PDF）。ARSCジャーナル。 2011年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2011年3月27日閲覧。
45. 「レス・ポールが人生を振り返る：レス・ポール・ギター、マルチトラック録音、その他」。YouTube 。 2006年12月25日。 レス・ポールがサウンド・オン・サウンド、マルチトラック録音を発明した時のひらめきを語る。
46. Bode, Harald (1984年10月). 「電子音響加工の歴史」. Journal of the Audio Engineering Society . 32 (10): 730.
47. トンプソン、アート (1997). 『ストンプボックス：ギター、ファズ、フランジャー、フェイザー、エコー、ワウの歴史』サンフランシスコ、カリフォルニア州：ミラー・フリーマン、p. 24. ISBN 0-87930-479-0。
48. ローレンス、ロブ (2008). 『レス・ポール・レガシーの黎明期 1915-1963』ハル・レナード. pp. 19–. ISBN 978-0-634-04861-6. 2011年5月10日閲覧。
49. 「Sel-syncと「Ocotpus」：オーバーダブにおける連続コピーを最小限に抑える初のレコーダーの誕生秘話」（PDF）ARSCジャーナル。 2011年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF）。2011年3月27日閲覧。
50. “2007 AES Report – Where Audio Comes Alive”. Mix . 2014年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。イベント後、レス・ポールの8トラック・レコーディング・コンソールの設計・製作も手掛けたナーマは、1973年以来会っていなかったレスと再会した。
51. リチャード・バスキン. 「Classic Tracks: Les Paul & Mary Ford 'How High The Moon'」. Sound on Sound (2007年1月). 2008年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年9月5日閲覧。
52. ビル・デメイン. 「ザ・ベスト・オブ・ザ・キャピトル・マスターズ（90周年記念版）」. Puremusic.com . 2013年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年11月15日閲覧。
53. Les Paul & Mary Ford Absolutely Live、2014年6月27日、2021年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年8月11日閲覧。
54. “The Les Paul Show”. 2011年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年3月27日閲覧。
55. Cellini, Joe (nd). 「Les Paul: Invented Here」Apple Inc. 2009年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月24日閲覧。
56. ベイカー、スー. 「レスポールの発明家であり演奏家」. レスポール財団. 2014年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月4日閲覧。
57. 「レス・ポールが離婚」。ニューヨーク・タイムズ。1964年12月18日。2018年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
58. “Iridium Jazz Club”. Iridium Jazz Club. 2011年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月27日閲覧。
59. ミリシア、ジョー (2008年11月7日). 「ギターの英雄、レス・ポールがロックの殿堂トリビュートに準備万端」アリゾナ・デイリー・スター. 2018年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月28日閲覧。
60. Foster, DR (2009年6月1日). 「Les is more: 93 years old and cooler than you—A Night with the Longstanding Guitar Great」2014年2月23日アーカイブ、Wayback Machine . The AV Club . 2009年8月15日アクセス
61. ゲイ、クリス（2004年2月19日）「ギター界のレジェンド、レス・ポールの衝撃的な影響力」 ウォール・ストリート・ジャーナル。ISSN 0099-9660 。 2021年8月11日閲覧。
62. ニコレアヌ、アンカ (2007 年 2 月 2 日)。 「Zici că n-ai plagiat şi、gata、ai săpat」。 2009 年 6 月 4 日のオリジナルからアーカイブ。2009 年6 月 19 日に取得。（英語以外の言語）
63. “Johnny is the Boy for Me; 作詞作曲。パディ・ロバーツとマルセル・ステルマン（レス・ポールの娘、レスター・W・ポルファスの偽名）による。Copyrightencyclopedia.com 。 2015年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月28日閲覧。1981年9月3日、「Johnny (Is the Boy for Me)」の著作権が更新され、レス・ポールが作曲者として記載された。これは著作権の28年ごとの更新義務であった。
64. 「Les Paul Songs, Albums, Reviews, Bio & More | ...」AllMusic . 2024年12月19日閲覧。
65. ローレンス、ロブ (2008). 『レス・ポールの遺産 1915-1963』（初版）ミルウォーキー：ハル・レナード社、16ページ。ISBN 978-0-634-04861-6。
66. 「レス・ポールの赤ちゃんが死ぬ」ニューヨーク・タイムズ、1954年12月1日。
67. AllMusicのSteve Miller
68. Hernandez, Raoul (2016年7月22日). 「Space Cowboy Steve Miller's Not Joking」. The Austin Chronicle . 2017年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月12日閲覧。
69. Fredrix, Emily (2007年5月10日). 「Guitarist Les Paul plays for hometown」USA Today . 2017年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。
70. 「About: Mission Statement」. les-paul.com . 2021年2月24日. 2022年9月15日閲覧。
71. Pareles, Jon (2009年8月13日). 「Les Paul Obituary」. New York Times . 2017年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年9月29日閲覧。
72. エリック・ニューエルズ (2009年8月17日). 「音楽界の巨匠レス・ポール、94歳で死去」. idiomag . 2012年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月21日閲覧。
73. 「レス・ポールを偲んで：偉大なギター奏者たちが真のヒーローを語る」ローリングストーン誌、2009年8月13日。2009年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月13日閲覧。
74. ジャック・マルバーン（2009年8月13日）「ミュージシャンたちが『元祖ギターヒーロー』レス・ポールに敬意を表す」タイムズ紙（ロンドン） 。 2009年8月13日閲覧。
75. Sheridan, Luke (2009年8月14日). 「Les Paul, 94: Guitar legend」. Toronto Star . 2009年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月15日閲覧。
76. Itzkoff, Dave (2009年8月18日). 「レス・ポールの葬儀計画が発表される」.ニューヨーク・タイムズ. 2011年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月7日閲覧。
77. “レス・ポールが母親のもとへ帰る”. JSOnline. 2011年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年3月27日閲覧。
78. 「生涯栄誉賞 – 国家芸術賞」Nea.gov。2013年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月27日閲覧。
79. 「発明家プロフィール、全米発明家の殿堂」Invent.org. 2011年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月27日閲覧。
80. Alloway, Kristen (2010年5月2日). 「ジャック・ニコルソン、スーザン・サランドンら、ニュージャージー州の殿堂入り15名に」. NJ.Com . New Jersey On-Line LLC. 2015年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月22日閲覧。
81. “Grammy Hall of Fame Database”. 2015年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
82. “Grammy Hall of Fame Award Past Recipients”. grammy.com. 2011年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8月19日閲覧。
83. Braunstein, Michael. 「Les Paul Foundation: Les Paul's Legacy Timeline」. Les Paul Foundation. 2014年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月7日閲覧。
84. “Technical GRAMMY Award”. grammy.com. 2014年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月29日閲覧。
85. Dave on (2009年8月24日). 「Fretbase、Time Magazineが選ぶベスト・エレキギター・プレイヤー10人」. Fretbase.com. 2011年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月27日閲覧。
86. “100 Greatest Guitarists: Les Paul”. Rolling Stone . 2011年11月23日. 2012年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月2日閲覧。
87. 「レス・ポール96歳の誕生日」Google . 2023年10月10日閲覧。
88. Landers, Rick (2005年7月3日). 「Les Paul Tribute Concert at Carnegie Hall」. Modern Guitars Magazine . 2009年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月14日閲覧。
89. Ferris, DX (2008年11月17日). “Slash, Billy Gibbons Jam for Les Paul at Rock Hall's American Music Masters Concert”. Rolling Stone . 2017年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月12日閲覧。
90. “レス・ポール生誕100周年を記念した1年間の祝賀イベントが来週タイムズスクエアで開幕”. Associated Press. 2015年6月2日. 2015年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月22日閲覧。
91. “Les Paul: Chasing Sound”. American Masters . 2018年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月21日閲覧。
92. ウィリアムズ、スコット (2008年4月30日). 「ディスカバリー・ワールドがレス・ポール展を開催―ギター・ウィズ、ウォキシャ博物館への影響はなし」 2008年6月30日アーカイブ、Wayback Machine ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル. 2009年8月24日アクセス.
93. Tianen, Dave (2008年6月23日). 「Paul Brings Bit of Manhattan to the Pabst」2008年7月2日アーカイブ、Wayback Machine . Milwaukee Journal Sentinel . 2009年8月24日アクセス.
94. Farabaugh, Kane (2007年12月27日). 「92歳になっても音楽のパイオニア、レス・ポールは演奏を続けている」. Voice of America . 2009年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月24日閲覧。
95. “Les Paul Foundation”. Les Paul Foundation. 2014年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月4日閲覧。
96. 「Les Paul in Mahwah Exhibit」 . 2021年7月30日閲覧。
97. “Les Paul Live in New York City”. 米国議会図書館. 2018年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月21日閲覧。
98. ロバーツ、デイヴィッド (2006). 『ブリティッシュ・ヒット・シングル＆アルバム（第19版）』 ロンドン: ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド. p. 420. ISBN 1-904994-10-5。
99. ポール、レス. 『レス・ポールのギター・マジック』 . ピアノとセカンドギターの伴奏によるオリジナル・ギターソロ10曲. リーズ・ミュージック・コーポレーション、ニューヨーク、1947年.

参考文献

• チャールズ・ギャレット編「ポール・レス [ポルファス、レスター・ウィリアムズ]」『グローブ・ディクショナリー・オブ・アメリカ音楽』第2版。オックスフォード大学出版局。2006年。印刷。^{[ ISBN欠落] [要ページ]}

外部リンク

• 公式サイト
• IMDbのレス・ポール
• レス・ポール・チェイシング・サウンド 2020年6月16日アーカイブ、Wayback Machineにて
• レス・ポールのライブ・イン・ニューヨーク 2020年6月16日アーカイブ、Wayback Machineのコンサートフィルム
• WGNラジオでのレスポールオーディオのインタビューを思い出す
• レス・ポール・ショー、レス・ポールのラジオ番組のオーディオアーカイブ（無料mp3）
• Sound on Soundの「クラシックトラック：レス・ポール＆メアリー・フォード『ハウ・ハイ・ザ・ムーン』」
• レス・ポールの『Performing Musician』誌での最後のインタビュー
• NAMMオーラルヒストリーコレクションにおけるレスポールオーディオインタビュー（2001年）

「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Les_Paul&oldid=1319614293」より取得