赤いバイオリン

赤いバイオリン
劇場公開ポスター
監督フランソワ・ジラール
著者
制作：ニヴ・フィクマン
主演
撮影アラン・ドスティ
編集者ガエタン・ユオット
音楽：ジョン・コリリアーノ
制作
会社
配布元オデオン・フィルムズ（カナダ）
ミカド・フィルム（イタリア）[1]
フィルムフォー・ディストリビューターズ（イギリス）
発売日
  • 1998年9月2日（ヴェネツィア） （1998年9月2日）
  • 1998年11月13日（カナダ） （1998年11月13日）
  • 1999年4月9日（イギリス） （1999年4月9日）
実行時間
131分
国
  • カナダ
  • イタリア
  • イギリス
言語英語
フランス語
ドイツ語
イタリア
語 中国語
予算1000万～1800万ドル[2] [3] [4]
興行収入1000万ドル（米国興行収入）[2]

『レッド・ヴァイオリン』（仏語： Le Violon Rouge）は、フランソワ・ジラール監督、サミュエル・L・ジャクソン、カルロ・チェッキ、シルヴィア・チャン主演の1998年製作のアンソロジー ドラマ映画です。4世紀、5カ国を舞台に、謎めいた赤いヴァイオリンとその数々の所有者をめぐる物語が展開されます。 1681年にクレモナで製作され、タロットカードによる未来予言を受けた、1997年にモントリオールへ運ばれ、鑑定士によって鑑定された後、オークションに出品されます。この映画は、カナダ、イタリア、イギリスの3社による国際共同製作作品です。

「赤いメンデルスゾーン」の異名を持つ1720年製ストラディヴァリウスという歴史的なヴァイオリンに着想を得た脚本は、ドン・マッケラーとジラードによって執筆されました。本作はオーストリア、カナダ、中国、イギリス、イタリアで撮影されました。サウンドトラックはジョン・コリリアーノが担当し、ヴァイオリニストのジョシュア・ベルがソロを演奏しています。

ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映された後、批評家から好評を博し、アメリカでは興行収入1,000万ドルを記録しました。アカ​​デミー賞作曲賞、ジニー賞8部門（作品賞を含む）など、数々の賞を受賞しました。ゴールデングローブ賞外国語映画賞にもノミネートされましたが、『オール・アバウト・マイ・マザー』に敗れました。

プロット

月のタロットカード

クレモナ、1681年 （言語：イタリア語）

ニコロ・ブッソッティはヴァイオリン製作者で、妻のアンナ・ルドルフィは妊娠中です。アンナは召使いのチェスカに、生まれてくる子供の未来を占ってほしいと頼みます。チェスカは生まれていない人の未来を占うことはできませんが、タロットカードでアンナの未来を占うことを提案します。最初のカード「月」は、アンナが長生きすることを意味します。

その間、ニコロは新しいバイオリンを製作していました。ニスを塗ろうとしたその時、彼女と子供が亡くなっていたことが分かりました。悲しみに暮れるニコロは工房に戻り、バイオリンに赤いニスを塗りました。ニコロが製作した最後のバイオリンは、その後オーストリアの孤児院へと送られました。

吊られた男のタロットカード

ウィーン、1793年 （言語：ドイツ語とフランス語）

チェスカは2枚目のカード「吊られた男」をめくります。これはアンナの周囲の人々の病気と苦しみを意味します。

孤児院で、ヴァイオリンはカスパール・ヴァイスの手に渡ります。彼は若くして才能あふれるヴァイオリンの天才でした。孤児院の修道士たちは、ヴァイオリン教師のプッサンに、ヴァイスをさらに成長させようと養子に出すよう依頼します。プッサンはヴァイスとヴァイオリンをウィーンへ連れて行きます。彼らは、マンスフェルト公爵がウィーンを訪れ、プロイセンに同行する天才を探しており、多額の報酬を約束していることを知ります。プッサンはヴァイスに厳しい練習計画を課します。しかし、その計画と「プッサン・メーター」（原始的なメトロノーム）は、ヴァイスの心臓の欠陥に大きな負担をかけます。リサイタル当日、演奏を始める直前、ヴァイスの心臓はストレスで停止し、倒れて亡くなります。

ワイスは育った孤児院に埋葬された。プッサンがヴァイオリンについて尋ねると、修道士たちはヴァイスと一緒に埋葬したと説明した。その後、ヴァイオリンはロマの行列に乗っていた墓泥棒に盗まれ、イギリスへ持ち去られた。

オックスフォード、1890年代後半 （言語：英語とロマ語）

悪魔のタロットカード

チェスカの3枚目のカードは「悪魔」で、アンナが自分を誘惑するハンサムで知的な男性に出会うだろうと説明しています。

フレデリック・ポープ卿は、領地にキャンプを張るロマの行列に出くわします。その時、ロマの女性がバイオリンを弾いていました。彼はバイオリンと引き換えに歓待を申し出ます。フレデリックは、愛人であるヴィクトリア・バードを肉体のミューズとして、バイオリン演奏と作曲で高い評価を得ています。作家のヴィクトリアは、執筆中の小説のリサーチのためロシアへ行く必要があるとフレデリックに告げます。

ヴィクトリアが留守の間、フレデリックは作曲のインスピレーションを失い、堕落していく。ヴィクトリアは丸一週間も手紙が来なかったため、すぐに帰ろうと決意する。しかし、到着してみると、フレデリックは新たなミューズであるロマのヴァイオリニストの女性に抱かれていた。激怒したヴィクトリアはヴァイオリンを撃ち、ネックをかすめ、弦とテールピースを外し、勢いよく出て行く。

フレデリックはヴィクトリアに宛てた最後の手紙の中で、自殺することと全財産を彼女に遺贈することを記していた。ヴァイオリンはフレデリックの中国人使用人の手に渡り、彼は上海に戻って古物商に売却し、損傷は修復された。ヴァイオリンは1930年代に若い女性とその娘に売却された。

正義のタロットカード

上海、1960年代後半 （言語：北京語）

チェスカは、4 番目のカード「正義」は、アンナが有罪となる裁判と迫害を伴う困難な時期を意味すると予測しています。

中国の文化大革命の混乱の中で、「ブルジョア的」とみなされる思想や物品はすべて非難され、破壊されるべきだった。国民の非難と自己批判の対象の一つが、西洋のクラシック音楽への傾倒を理由に非難される音楽教師、周元だった。政治将校の香培は、周元を弁護することに成功した。その後、香は自宅に戻り、母親から贈られた赤いバイオリンを取り戻す。数人の紅衛兵が、その存在を知った香のアパートを襲撃したが、何も見つからなかった。

翔は周の家を訪れ、バイオリンを安全に保管するために引き取ってほしいと懇願する。周は諦めてバイオリンを隠しておくことを誓うが、翔は共産党幹部からの訴追の可能性に備えて立ち去る。数年後、中国警察が周の家に踏み込み、数十点もの楽器が置かれた「聖域」の中で彼の遺体を発見する。この発見を受け、現在の中国政府はこれらの楽器を鑑定とオークションのためにモントリオールに送った。

逆さまの死神のタロットカード

モントリオール、1997年 （言語：英語とフランス語）

最後のカード「死」は、死を予言するものではなく、逆さまの位置にあることから再生を意味するとチェスカは考えています。

チャールズ・モリッツは、中国政府から送られたヴァイオリンの鑑定士としてモントリオールに到着した。到着早々、彼は「赤いヴァイオリン」に目をつけ、それがニコロ・ブソッティの伝説的な最後のヴァイオリンではないかと考えた。彼は修復家のエヴァン・ウィリアムズに修復作業を依頼し、ニスのサンプルをモントリオール大学の研究室に送った。同時に、ロンドンの個人コレクションから「赤いヴァイオリン」の複製品を購入した。これは入手可能な中でオリジナルに最も近い複製品だった。

ニスの検査結果が届くと、モーリッツはヴァイオリンのニスに人間の血が含まれていることを知り、衝撃を受ける。ニコロは妻の死後、遺体を店に運び、赤いニスを作るための血液を採取するために手首を切ったのだ。彼はオークションマネージャーのルルーに、それが「赤いヴァイオリン」であることを告白する。

帰国の準備をしていたモーリッツは、ロンドン・コピーを手にオークションハウス「デュバルズ」に立ち寄った。前のロットのオークションが終了すると、モーリッツはレッド・ヴァイオリンをロンドン・コピーと交換し、ロンドン・コピーは240万ドルで落札された。モーリッツはニューヨークの自宅にいる妻に電話をかけ、娘と話したいと頼み、帰国したら特別なプレゼントを用意していると伝える。

キャスト

ジャン＝リュック・ビドーはウィーンのシーンで重要な役割を演じています。

クレモナ

  • ニコロ・ブソッティ役のカルロ・チェッキ
  • アンナ・ルドルフィ・ブソッティ役のイレーネ・グラッツィオーリ
  • アニタ・ラウレンツィ（チェスカ役）
  • 少年役のサミュエル・アミゲッティ

ウィーン

オックスフォード

グレタ・スカッキとシルヴィア・チャンがそれぞれオックスフォードと上海のパートで主演を務める。

上海

モントリオール

モントリオールのシーンでは、サミュエル・L・ジャクソンと脚本家のドン・マッケラーが主要な役を演じています。

生産

発達

この映画は、アントニオ・ストラディヴァリのヴァイオリンの一つ、1720年製の「レッド・メンデルスゾーン」にインスピレーションを得たもので、右上面に独特の赤い縞模様がある。[5] [6]映画が製作された当時、「レッド・メンデルスゾーン」はPPG財産の相続人であるエリザベス・ピトケアンが所有しており、彼女の祖父が16歳の誕生日にクリスティーズ・ロンドンのオークションで170万ドルで購入した。[5] [6]このヴァイオリンの名前は、かつての著名な所有者の一人であるドイツのヴァイオリニスト、リリ・ボンケ（旧姓フォン・メンデルスゾーン、1897年 - 1928年）にちなんでいる。ボンケは1920年代にこの楽器を演奏していた。

噂や映画とは異なり、「赤いメンデルスゾーン」には血ではなくバーガンディ色のニスが塗られている。[5]ストラディヴァリウスは1704年から1720年にかけてのいわゆる「黄金時代」に、他の多くのヴァイオリンにも赤いニスを使用しており、「赤いメンデルスゾーン」以外にも赤い色のヴァイオリンが現存している。[7]

フランソワ・ジラール監督は、「映画作りは音楽作り」という信念から、ヴァイオリンを題材にした映画を制作することを選んだ。[8]ヴァイオリンの歴史というコンセプトが出発点となったが、ジラール監督は当初、このプロジェクトが5つの言語で制作され、異例の巨額の予算が必要になるとは考えていなかった。[9]ドン・マッケラーと共同執筆した脚本では、ヴァイオリンが旅する距離が長くなり、各区間の隔たりが短くなっていく。これは音楽的な構造を示唆しているが、ジラール監督はこれは計画されたものではなく、マッケラーと脚本を書き進める中で発展していったと述べている。[8]

ジラールとマッケラーはハリウッドの様々な会社にストーリーと企画を提案したが、創作権を手放すことを望まず、[10]また、アメリカの会社が要求したように映画で話される言語の数を制限することも望まなかった。[11]その結果、彼らはロンバス・メディアと共同で映画を制作した。[10]

撮影

この映画は国際共同製作であり、様々な出所から多額の予算を集めることができたため、『レッド・バイオリン』はこれまでに製作されたカナダ映画の中で最も製作費のかかった作品の一つとなった。[12]最終的な製作費は1500万ドルだった。[3]ジラールとマッケラーは前作『グレン・グールドに関する32の短編映画』（1993年）から数名のスタッフを雇用しており、その中には撮影監督のアラン・ドスティ、編集者のガエタン・ユオ、俳優のコルム・フィオールなどが含まれている。[13]

この共同製作により、カナダ、中国、ヨーロッパ各地での撮影も可能となり、[12]モントリオール、上海、ウィーンも含まれた。[14]ジラール、マッケラー、プロデューサーのニヴ・フィクマンは製作当初からロケハンを行い、プラハや香港を訪れ、外国語の台詞の修正を手伝ってくれる脚本家と会った。最終的に、ウィーンと上海で撮影することがこれらの都市を適切に描写するために必要だと判断された。[15]フレデリック・ポープ卿の邸宅はチチェリー・ホールで、コンサートはオックスフォード大学のシェルドニアン劇場で撮影された。イタリアのクレモナでは、ジラールはバイオリン製作学校を訪れ、楽器製作者と会い、エキストラとして何人かを起用した。[16]

最も困難だったのは、上海で文化大革命を再現するための許可を中国政府から得ることだった。フィクマンは中国政府から撮影許可を得るまで7回も中国を訪れ、ようやく撮影が始まったのはわずか5日後のことだった。 [10]上海での撮影は虹口区の洪鎮老街で行われた。[17] 450人のエキストラが革命を大声で叫んだため、数百人の中国警察が銃を構え、撮影現場の通りを封鎖した。フィクマンは「暴動を起こす可能性があった」と主張した。[10]モントリオールでのアクションシーンは最も複雑で、ジラール自身とキャストに最も大きな負担をかけたと語っている。[18]撮影は6ヶ月で完了し、[10]そのうち60日間撮影が行われた。[15]

音楽

ジョシュア・ベルがこの映画の音楽でバイオリンを演奏した。

ジラールは正式な音楽の経歴はなく、音楽に携わった経験は主に映画監督としての経験であった。[19]映画音楽は作曲家ジョン・コリリアーノが作曲し、映画中のすべてのヴァイオリンソロはヴァイオリニストのジョシュア・ベルが演奏した。[3]指揮はエサ＝ペッカ・サロネンが担当した。[20]スコアは主にシャコンヌのジャンルで、[21]表面上はロマ音楽とされている部分も実際にはコリリアーノが作曲したものである。[22]ベルはコリリアーノの作品とその形式への情熱を理由に、映画制作チームへの参加を熱望したと述べた。ロマンティックな音楽演奏を求めていたコリリアーノは、ベルを音楽家として理想的な人物と呼び、「ヴァイオリニストとしての貴族」と称した。[3]ジラールによると、ベルとコリリアーノは当初から脚本に関わり、脚本の制作過程におけるすべてのバージョンをレビューしたという。[23]

映画では珍しいことに、スコアの大部分は撮影前に書き上げられていました。 [3]映画に登場するヴァイオリンの動きをコリリアーノの音楽に合わせる必要があったため、実在の天才児クリストフ・コンツがキャスティングされました。しかし、ジラールは俳優ジェイソン・フレミングに2人の音楽家を雇い、彼のヴァイオリニストとしての演奏を「オクトパス・メソッド」で再現させました。[10] [24]撮影終了後、コリリアーノは「アンナのテーマ」を完成させました。[25]

リリース

『レッド・ヴァイオリン』は1998年9月2日にヴェネツィア国際映画祭で初公開され、スタンディング・バッティングを受けた。[10] [26] 1998年9月にはトロント国際映画祭でも上映された。[27]また、ロンドンと東京の国際映画祭でも上映された。[14]

オデオン・フィルムズは1998年11月13日に『レッド・ヴァイオリン』をカナダで一般公開した。[28]イギリスでは1999年4月9日に限定公開された。 [29]そして、この映画は1999年6月11日にアメリカで公開され、[3]ライオンズゲート・エンターテイメントによって配給された。[14]

受付

興行収入

1999年2月までに、『レッド・ヴァイオリン』はカナダで200万ドルの興行収入を記録し、前年のジニー賞最優秀作品賞受賞作『スウィート・ヒアアフター』を上回った。[30] 1999年8月までに、この映画はアメリカ合衆国で600万ドルの興行収入を記録し、ライオンズゲート・エンターテインメントは「特殊映画としては大成功」と評した。配給会社にとって、この作品はその年最も成功したカナダ映画となった。[14]

この映画はアメリカで1000万ドルの興行収入を記録して上映を終えた。[31]カナダでは337万8800ドルの興行収入を記録し、カナダの興行収入史上最も多く観られた英語圏の映画の一つとなった。[32]海外では大ヒットとはならなかった。[33]

批評家の反応

映画批評サイトRotten Tomatoesでは、41件のレビューに基づき、この映画は73%の支持率、平均評価は10点満点中7.2点となっている。同サイトのコンセンサス評価は、「物語のシンフォニーであり、静寂が満足のいくクレッシェンドへと繋がる『レッド・ヴァイオリン』は、たった一つの楽器の旅を通して、何世紀にもわたる物語を紡ぎ出す」としている。[34] Metacritic では、22人の批評家による加重平均スコアが100点満点中57点となっており、「賛否両論、あるいは平均的な評価」となっている。[35]

カナダのマクリーン誌評論家ブライアン・D・ジョンソンは、 『グレン・グールドに関する32の短編映画』を引用し、「『赤いヴァイオリン』は『バイオリンに関する5本の短編映画』以上の価値がある」と評し、コリリアーノの音楽が作品に緊張感を与え、物語が同名のバイオリンを独自の魅力的なキャラクターに仕立て上げたと評価した。[27] ロジャー・イーバートは、この映画を「軽率な野心」と呼び、「数十年前の優雅な映画に見られるような壮大なスケールとビジョン」を備えていると評した。[36]ガーディアン紙のジョナサン・ロムニーは、「欠点のある映画としては、優雅で面白く、息を呑むほど野心的だ」と評した。[37] スティーブン・ホールデンはニューヨーク・タイムズ紙で、この映画は評価に見合うものではないと評した。[38] エンターテインメント・ウィークリー誌はB評価とし、リサ・シュワルツバウムは、架空のバイオリンが色彩豊かな血統においてすべての実在のバイオリンを凌駕し、ストーリー展開が興味深いと評した。[39]

ワシントン・ポスト紙の批評家スティーブン・ハンターは、この映画の音楽が最も強力な要素であり、ストーリーは興味深く、時折「不気味」であると評価した。 [40]ザン・ブルックスのインディペンデント紙のレビューでは、美術デザインをBBCの学生向け作品に例え、否定的に評価した。 [29]サン・センチネル紙のローラ・ケリーはこの映画を「賞賛に値する」と評した。 [41] 『サンフランシスコ・ゲート』 で、ボブ・グラハムは映画の野心を認め、サミュエル・L・ジャクソンが『パルプ・フィクション』 （1994年）とは全く異なる方法で、この役をクールに演じていると。 [42]ナショナル・レビュー紙のジェイ・ノルドリンガーは、コリリアーノのサウンドトラックを賞賛したが、ジラールの演出と映画を批判した。 [43]

モーリス・ヤコワーは『クイーンズ・クォータリー』誌で、この映画はカスパール、シアン、ペン、モリッツといった登場人物をブソッティの情熱の様々な側面の表出として描いていると分析し、プッサンと入札者ルセルスキーは道具を自分の利益のために利用しようとしたと結論付けた。ヤコワーはこの映画を「外に向けられた情熱を探求している」と結論付けた。[44]ブレンダ・ロングフェローは『カナディアン・ジャーナル・オブ・フィルム・スタディーズ』誌で、この映画の唯物論と「芸術の祭壇における女性の犠牲」を批判した。[44] 2002年、『プレイバック』誌の読者投票で『レッド・ヴァイオリン』はカナダ映画史上3位に選ばれた。 [31]

2001年にプレイバックが実施した業界投票では、この映画は過去15年間で4番目に優れたカナダ映画に選ばれました。[45]

賞賛

作曲家のジョン・コリリアーノは、 1980年の映画『オルタード・ステーツ』でアカデミー賞作曲賞にノミネートされた後、『レッド・ヴァイオリン』で受賞した。[46]授賞式前には最有力候補と目していた『アメリカン・ビューティー』を抑えて受賞した。 [20]

ジニー賞において、ドン・マッケラーは『ラスト・ナイト』と『レッド・ヴァイオリン』の脚本家として、事実上自分自身と競い合っていた。[47] 『レッド・ヴァイオリン』は8部門で受賞し、賞を独占した。[48]本作は、ケベック映画界を称えるために設立された第1回ジュトラ賞にもノミネートされた。国際的な作品であることと英語の多用さから、多くの英語系カナダ人が受賞した。[49]

『レッド・ヴァイオリン』はシカゴ映画批評家協会賞の最優秀オリジナル楽曲賞にもノミネートされたが、『サウスパーク：ビガー、ロンガー＆アンカット』に敗れた。[50]

賞式典の日付カテゴリ受信者）結果参照
アカデミー賞2000年3月26日最優秀オリジナルスコア賞ジョン・コリリアーノ勝利した[51]
シカゴ映画批評家協会2000年3月13日最優秀オリジナルスコア賞ノミネート[52]
ジニー賞1999年2月4日最優秀作品賞ニヴ・フィクマン勝利した[48]
最優秀監督賞フランソワ・ジラール勝利した
最優秀脚本賞ドン・マッケラーとフランソワ・ジラール勝利した
最優秀撮影賞アラン・ドスティ勝利した
最優秀アートディレクションフランソワ・セガン勝利した
最優秀編集賞ガエタン・ユオットノミネート
最高の音楽ジョン・コリリアーノ勝利した
最高のサウンドクロード・ラ・エー、ジョー・カロン、バーナード・ガリエピー・シュトローブル、ハンス・ピーター・シュトローブル勝利した
最優秀音響編集賞マルセル・ポティエ、ジェローム・デカリー、キャロル・ギャニオン、アントワーヌ・モラン、ジャック・プラントノミネート
最優秀衣装デザイン賞ルネ・エイプリル勝利した
ゴールデングローブ賞2000年1月23日最優秀外国語映画賞ノミネート[53]
ジュトラ賞1999年3月7日最優秀作品賞ニヴ・フィクマンとダニエル・アイアン勝利した[54]
最優秀監督賞フランソワ・ジラール勝利した
最優秀脚本賞フランソワ・ジラールとドン・マッケラー勝利した
最優秀女優賞シルビア・チャンノミネート
助演男優賞コルム・フィオール勝利した
助演女優賞モニーク・メルキュールノミネート
最優秀アートディレクションフランソワ・セガンとルネ・エイプリル勝利した
撮影アラン・ドスティ勝利した
最優秀編集賞ガエタン・ユオット勝利した
最高のサウンドクロード・ラ・エー、マルセル・ポティエ、ハンス・ペーター・シュトローブル、ギー・ペルティエ勝利した
最優秀オリジナルミュージックジョン・コリリアーノ勝利した
オンライン映画評論家協会2000最優秀外国語映画賞ノミネート[55]
サテライト賞2000年1月16日最優秀衣装デザイン賞ルネ・エイプリルノミネート[56]
東京国際映画祭1998最優秀芸術貢献賞フランソワ・ジラール勝利した[57]
トロント映画評論家協会1998年12月16日最優秀カナダ映画賞準優勝[58]

遺産

コリリアーノは自身の楽譜をヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲（『レッド・ヴァイオリン』）に編曲し、2003年から2004年にかけてボルチモア、ダラス、アトランタで上演された。2005年にはサンフランシスコ・バレエ団でも上演された。後に彼は『レッド・ヴァイオリン：ヴァイオリンと管弦楽のためのシャコンヌ』という別の編曲も作曲した。[46]

映画公開後、レッド・メンデルスゾーンのオーナーであるエリザベス・ピトケアンもシャコンヌを習い、「不気味な」と評し、「バイオリンが自らの物語を語り、実際に語りかけてくるような感覚です」と付け加えた。[59]ピトケアンは2012年に「レッド・バイオリン」をプリンス・ジョージ交響楽団に持ち込んだ。[60]

参考文献

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