ニーベルングの指環

ニーベルングの指環
リヒャルト・ワーグナーの音楽劇
1876 年の第 1 回バイロイト音楽祭のビューネンフェストシュピールの「ダス ラインの黄金」第 1 場
翻訳ニーベルングの指環
台本作家リヒャルト・ワーグナー
言語ドイツ語
初演
バイロイト祝祭劇場

『ニーベルングの指環』（WWV86）は、リヒャルト・ワーグナーが作曲した4つのドイツ語叙事詩的音楽劇連作。作品は、ゲルマンの英雄伝説、すなわち北欧神話のサガと『ニーベルンゲンの歌』の登場人物に大まかに基づいています。作曲家はこの連作を「ビューネンフェストシュピール」（舞台祝祭劇）と呼び、3日間の上演とそれに続くフォラベント（「前夜」）で構成されていました。しばしば「リング」連作、ワーグナーの「リング」、あるいは単に「リング」と 呼ばれます

ワーグナーは1848年から1874年までの約26年間をかけて台本と音楽を執筆しました。「ニーベルングの指環」を構成する4つのパートは、順番に次のとおりです。

連作オペラの各作品は、しばしば別々に上演される。[ 1 ]実際、オペラには前作の出来事に触れる台詞が含まれているため、視聴者は前作を観ていなくても、どれか一つを観てもあらすじを理解できる。しかし、ワーグナーは連作として上演することを意図していた。連作オペラとしての最初の上演は、1876年の第1回バイロイト音楽祭の開幕となり、 8月13日の『ラインの黄金』から始まり、8月17日の『神々の黄昏』で幕を閉じた。オペラ演出家のアントニー・フロイトは、 『ニーベルングの指環』は「我々の芸術形態の最高潮であり、どのオペラ団体にとっても挑戦しうる最も壮大な挑戦である」と述べた。 [ 2 ]

タイトル

ワーグナーの題名は、英語では「ニーベルングの指環」と最も直訳される。題名のニーベルングとは小人アルベリヒのことで、問題の指環は彼がラインの黄金から作ったものである。したがって、この題名は「アルベリヒの指環」を意味する。[ 3 ]

内容

このサイクルは並外れたスケールの作品です。[ 4 ]サイクルの全公演はオペラ座で4夜にわたって行われ、指揮者のペースにもよりますが、合計演奏時間は約15時間です。最初で最も短い作品である『ラインの黄金』は休憩がなく、通常約2時間半続く1つの連続した音楽です。一方、最後で最も長い作品である『神々の黄昏』は休憩を除いて最大5時間かかります。このサイクルは、 3つの悲劇と1つのサテュロス劇として上演された古代ギリシャのドラマをモデルにしています。ニーベルングの指環本体は『ワルキューレ』で始まり、『神々の黄昏』で終わり、『ラインの黄金』が前奏曲となっています。ワーグナーは『ラインの黄金』を「前夜」と呼び、『ワルキューレ』、『ジークフリート』、『神々の黄昏』にはそれぞれ三部作の初日、二日目、三日目という副題が付けられていました

壮大なスケールと壮大なスケールを誇る物語。神々、英雄、そして数々の神話上の生き物たちが、全世界を支配する魔法の指輪をめぐって繰り広げられる。三世代にわたる主人公たちのドラマと陰謀は、 『神々の黄昏』の終焉を告げる大惨事まで続く。

このサイクルの音楽は厚みがあり、質感が豊かで、サイクルが進むにつれて複雑さを増していきます。ワーグナーは、ワーグナーチューバ、バストランペット、コントラバストロンボーンなどの楽器を含む非常に大規模な金管楽器セクションを含む、巨大なオーケストラのために作曲しました。注目すべきことに、彼は合唱を『神々の黄昏』の第2幕と第3幕の比較的短い間のみ使用し、その後もほとんど男性で女性は数人だけです。彼は最終的にこの作品を上演するために、専用の劇場、バイロイト祝祭劇場を建設しました。この劇場には、巨大なオーケストラと歌手の声をブレンドする特別なステージがあり、自然な音量で歌えます。その結果、歌手は長時間の公演中に声を張り上げる必要がありませんでした。

登場人物一覧

神々人間 ワルキューレラインの乙女、巨人、ニーベルングその他の登場人物

ヴェルズングス

  • ジークムント：ヴォータンの人間の息子、ジークリンデの双子の兄弟、そしてジークフリートの父（テノール）
  • ジークリンデ：ヴォータンの死すべき娘、ジークムントの双子の妹、ジークフリートの母（ソプラノ）
  • ジークフリート：ジークムントとジークリンデの息子でブリュンヒルデの恋人（ヘルデンテノール）

ナイディングス

ギビヒングス

  • グンター：ギビヒとグリムヒルダの息子、グートルーネの兄弟、ギビヒングスの王（バリトン）
  • グートルーネ：ギービヒとグリムヒルダの娘、グンターの妹（ソプラノ）
  • ハーゲン：アルベリヒとグリムヒルダの息子、グンターとグートルーネの母方の異母兄弟（バス）
  • ギビチュンの家臣による男性合唱団とギビチュンの女性の小さな女性合唱団
  • ブリュンヒルデ：ヴォータンとエルダの不死の娘、ジークフリートの恋人（ソプラノ）
  • ゲルヒルデ：ヴォータンとエルダの不死の娘、ブリュンヒルデの妹（ソプラノ）
  • オルトリンデ：ヴォータンとエルダの不死の娘、ブリュンヒルデの妹（ソプラノ）
  • ヴァルトラウテ：ヴォータンとエルダの不死の娘、ブリュンヒルデの妹（メゾソプラノ）
  • シュヴェルトライト:ヴォータンとエルダの不滅の娘であり、ブリュンヒルデの妹（コントラルト）
  • ヘルムヴィーゲ：ヴォータンとエルダの不死の娘、ブリュンヒルデの妹（ソプラノ）
  • ジークリューネ：ヴォータンとエルダの不死の娘、ブリュンヒルデの妹（メゾソプラノ）
  • グリムゲルデ：ヴォータンとエルダの不死の娘、ブリュンヒルデの妹（コントラルト）
  • ロスヴァイセ：ヴォータンとエルダの不死の娘、ブリュンヒルデの妹（メゾソプラノ）

ラインの乙女たち

  • ヴォークリンデ：ヴェルグンデとフロシルデの妹であり、ラインの黄金の守護者（ソプラノ）
  • ヴェルグンデ：ヴォークリンデとフロシルデの妹でライン川の黄金の守護者（ソプラノ）
  • フロッシルデ：ヴォークリンデとヴェルグンデの妹でラインの黄金の守護者（メゾソプラノ）

巨人

  • ファゾルト：ファフナーの弟であり巨人の王（バスバリトン／ハイバス）
  • ファフナー：ファゾルトの弟で、後にドラゴンに変身する（ベース）

ニーベルンゲン

  • アルベリヒ：ミーメの兄、ハーゲンの父（バスバリトン）
  • ミーム：アルベリヒの弟、ジークフリートの養父（テノール）
  • 森の鳥の声：話し上手の鳥であり、ジークフリートの味方（ソプラノ）

登場キャラクター一覧

登場人物 ラインの黄金[ 5 ]ワルキューレ[ 6 ]ジークフリート[ 7 ]神々の黄昏[ 8 ]
ヴォータン はい はい はい[ a ]いいえ
フリッカ はい はい いいえ いいえ
ローゲ はい いいえ いいえ いいえ
フライア はい いいえ いいえ いいえ
ドナー はい いいえ いいえ いいえ
フロ はい いいえ いいえ いいえ
エルダ はい いいえ はい いいえ
ヴォークリンデ はい いいえ いいえ はい
ヴェルグンデ はい いいえ いいえ はい
フロシルデ はい いいえ いいえ はい
ファゾルト はい いいえ いいえ いいえ
ファフナー はい いいえ はい いいえ
アルベリヒ はい いいえ はい はい
ミーム はい いいえ はい いいえ
ジークムント いいえ はい いいえ いいえ
ジークリンデ いいえ はい いいえ いいえ
フンディング いいえ はい いいえ いいえ
ブリュンヒルデ いいえ はい はい はい
ゲルヒルデ いいえ はい いいえ いいえ
オルトリンデ いいえ はい いいえ いいえ
ヴァルトラウテ いいえ はい いいえ はい
シュヴェルトライテ いいえ はい いいえ いいえ
ヘルムヴィーゲ いいえ はい いいえ いいえ
ジークリューネ いいえ はい いいえ いいえ
グリムゲルデ いいえ はい いいえ いいえ
ロスヴァイセ いいえ はい いいえ いいえ
ジークフリート いいえ いいえ はい はい
森の鳥 いいえ いいえ はい いいえ
ノルン いいえ いいえ いいえ はい
グンター いいえ いいえ いいえ はい
グートルーネ いいえ いいえ いいえ はい
ハーゲン いいえ いいえ いいえ はい
家臣 いいえ いいえ いいえ はい
女性 いいえ いいえ いいえ はい

ストーリー

オディロン・ルドンの『ブリュンヒルデ』の挿絵、1885年

物語は、ニーベルングの小人アルベリヒがライン川でラインの乙女たちから盗んだ黄金から、世界を支配する力を与える魔法の指輪を巡って展開します。神々の長であるヴォータンは、ローゲ神の助けを借りて、アルベリヒから指輪を盗みますが、神々の住まいであるヴァルハラを建設する代償として、巨人ファフナーとファゾルトに指輪を渡すよう強要されます。さもなければ、神々に若さを保つ黄金のリンゴを提供しているフライアをさらわれることになります。指輪を取り戻すためのヴォータンの計画は、何世代にもわたって続き、物語の展開の大部分を左右します。孫である人間のジークフリートは、指輪のためにファゾルトを殺したファフナーを殺害し、ヴォータンの思惑通り指輪を手に入れたが、指輪を自分のものにしようとするアルベリヒの息子ハーゲンの陰謀によって、最終的に裏切られ殺害された。最後に、ジークフリートの恋人であり、父ジークムントを救うために父に逆らったために不死性を失ったヴォータンの娘、ワルキューレのブリュンヒルデは、ジークフリートの葬儀の火葬場で自殺し、指輪をラインの乙女たちに返した。ハーゲンは指輪を取り戻そうとした際に溺死した。その過程で、神々とヴァルハラは滅びた。

ワーグナーは、ドイツとスカンジナビアの多くの神話や民話の要素を融合させて『ニーベルンゲンの指環』の物語を創作した。『ラインの黄金』は古ノルドのエッダから多くの素材を得ており、『ワルキューレ』は主に『フェルスンガ・サガ』に基づいている。 『ジークフリート』には『エッドゥール』、『フェルスンガ・サガ』、『ティドレクサガ』の要素が含まれている。最後の『神々の黄昏』は12世紀のドイツの詩『ニーベルンゲンの歌』から来ており、これが『ニーベルンゲンの指環』の元々の着想源となったと思われる。[ 9 ]

『リング』は様々な解釈の対象となってきた。例えば、ジョージ・バーナード・ショーは『完璧なワーグナー主義者』の中で、 『リング』を本質的に社会主義的な産業社会とその悪弊に対する批判として捉えている。ロバート・ドニントンは『ワーグナーのリングとその象徴』の中で、ユング心理学の観点から『リング』を解釈し、心の中の無意識の原型の発達と個性化への道筋を考察している。

コンセプト

ワーグナーの初期オペラ（ 『ローエングリン』まで）のスタイルは、イタリア・オペラではなく、カール・マリア・フォン・ウェーバーが発展させたドイツ・オペラを基盤とし、ジャコモ・マイアベーアのグランド・オペラの要素を取り入れていた。しかし、彼は芸術表現手段としてのそのような形式に満足しなくなった。彼はエッセイ「友人への手紙」（1851年）の中でこのことを明確に表現し、絵画と音楽の分野における近代芸術家の大多数を「女性的…芸術の世界は人生から隔離され、芸術は自己を弄ぶ」と非難した。しかし、人生の印象が圧倒的な「詩的力」を生み出すところに、私たちは「男性的、芸術の創造的な道」を見出すのである。[ 10 ]

残念ながらワーグナーは、聴衆が彼の導くところに従うつもりがないことに気づいた。

観客は『リエンツィ』を熱狂的に歓迎し、 『さまよえるオランダ人』を冷淡に歓迎したことで、私が彼らを喜ばせようとするなら何を提示しなければならないかをはっきりと示してくれた。私は彼らの期待を完全に裏切った。彼らは『タンホイザー』 [1845年]の初演後、混乱と不満を抱えて劇場を後にした。――今私が陥っていた完全な孤独感は、私を完全に無力にしてしまった…私の『タンホイザー』は、ほんの一握りの親しい友人たちにしか響かなかったのだ[ 11 ] 。

最後にワーグナーは宣言します。

私は二度とオペラを書きません。作品に恣意的なタイトルをつけたくないので、ドラマと呼ぶことにします…

私は、長い前奏曲（Vorspiel）に先立って、3 つの完全なドラマで私の神話を上演することを提案します。...

将来、特別に企画されたフェスティバルにおいて、これらの三つのドラマとその前奏曲を三日間と一夜で上演することを私は提案する。私と私の芸術仲間、すなわち実際の演奏者たちが、この四夜の間に、私の意図を、それを学ぶために集まった観客の真の感情的理解（批評的理解ではなく）に芸術的に伝えることに成功すれば、この作品の目的は完全に達成されたとみなす。[ 12 ]

これは彼が『ニーベルングの指環』となる作品の形式を初めて公に発表したものです。

1849年から1851年にかけてのワーグナーのエッセイ（『コミュニケーション』だけでなく、『オペラとドラマ』や『未来の芸術』も含む）に示された考えに基づき、ワーグナーは当初、『ニーベルングの指環』の4部を、伝統的なオペラの概念であるアリアや合唱から自由なものと想定していた。ワーグナー研究家のクルト・フォン・ヴェスターナーハーゲンは、『オペラとドラマ』で論じられた、特に『ニーベルングの指環』に関連する3つの重要な問題を指摘した。それは、詩の強勢と旋律の統一の問題、形式的なアリアが劇的構造にもたらす乖離と、有機的な成長と変調という異なる基盤の上にオペラ音楽を構成する方法、そして、他の方法では繋がりが明確でない可能性のあるプロット要素を結びつける音楽モチーフの機能である。これはライトモチーフ技法として知られるようになった（後述）。ただし、ワーグナー自身はこの用語を使用していなかった。[ 13 ]

しかし、ワーグナーは作品が進むにつれて、自らに課した制約の一部をいくらか緩和していった。ジョージ・バーナード・ショーは、最後のオペラ『神々の黄昏』について、皮肉を込めて（そしてやや不当に）[ 14 ]こう述べている。

さあ、ニーベルンゲンの観客よ、勇気を出しなさい。すべての寓話はどこかで終わるのだから…これからご覧になるのは、まさにオペラ、ただそれだけのオペラです。何小節も演奏されないうちに、ジークフリートと目覚めたブリュンヒルデは、新たにテノールとソプラノとなり、調和のとれたカデンツァを歌います。そこから壮大な愛の二重唱へと移りましょう…続く作品『神々に夜が訪れる』（ショー訳『神々の黄昏』）は、まさにグランドオペラです。[ 15 ]

音楽

ライトモチーフ

ワーグナーは『ニーベルングの指環』およびその後の作品において重要な要素として、ライトモチーフ（繰り返し登場する主題または和声進行）の使用を採用しました。ライトモチーフは、台詞や舞台上で表現される行動、物、感情、登場人物、その他の主題を音楽的に表します。ワーグナーは『オペラとドラマ』の中でライトモチーフを「感情の導き手」と呼び、古代ギリシャの劇場におけるギリシャ合唱団の働きと同様に、舞台上の出来事の音楽的または劇的な含意を聴衆に伝えるためにライトモチーフが用いられることを説明しました。

楽器編成

ワーグナーはこの作品でオーケストレーションに大きな革新をもたらしました。彼は非常に大規模なオーケストラのために作曲し、ドラマの幅広い感情や出来事を表現するために、あらゆる楽器を単独または組み合わせて使用​​しました。ワーグナーは、ホルンとトロンボーンの音質のギャップを埋めるために発明されたワーグナーチューバを含む新しい楽器の製作を依頼しました。また、バストランペットなどの既存の楽器のバリエーションや、ダブルスライドを備えたコントラバストロンボーンを復活させました。彼はまた、「ワーグナーベル」を開発し、通常はB♭が楽器の最低音であるところ、ファゴットが低いAナチュラルまで出せるようにしました。このようなベルが入手できない場合は、コントラファゴットを使用する必要があります

4つのパートの楽器編成は非常に似ています。中心となるアンサンブルは以下の通りです。

木管楽器

金管楽器

パーカッション

弦楽器

『ラインの黄金』ではバスドラム1台、舞台上のハープ1本、舞台上の金床18本が必要となる。『ワルキューレ』ではスネアドラム1台、Dクラリネット1本（3人目のクラリネット奏者が演奏）、舞台上の角笛1本が必要となる。『ジークフリート』ではアングレーズ1本とホルン1本が必要となる。『神々の黄昏』ではテナードラム1本、舞台上のホルン5本と角笛4本が必要であり、そのうち1本はハーゲンが吹く。[ 16 ]

調性

『ニーベルングの指環』の大部分、特にジークフリート第3幕以降は、長い間、伝統的で明確に定義された調性で演奏されているとは言えず、むしろ「調域」で演奏され、それぞれの調性はスムーズに次の調へと流れ込んでいきます。この流動性は、明確に定義された音楽的段落に相当するものを避け、ワーグナーが作品の巨大な構造を構築するのに役立ちました。調性の不確定性は、不協和音と半音階の使用における自由度の増加によって高められました。半音階的に変化した和音は『ニーベルングの指環』で非常に自由に使用されており、この特徴は『トリスタンとイゾルデ』でも顕著であり、アルノルド・シェーンベルクが伝統的な調性の概念を革命的に破り、音楽の構成原理の基礎としての協和音を解消する までの道のりの画期的な出来事としてしばしば引用されます

作文

1848年夏、ワーグナーは『ニーベルンゲンの神話を戯曲の下絵として』を執筆した。これは前述の中世の資料を一つの物語にまとめたもので、後の『ニーベルンゲンの指環』の筋書きと非常に似ているものの、それでもかなりの違いがあった。同年後半には、 『ジークフリートの死』と題する台本を書き始めた。おそらくは、新音楽新聞『新音楽新聞』に掲載された一連の記事に刺激を受けたのだろう。その記事では、12世紀の高ドイツ語の詩『ニーベルンゲンの歌』に基づく「国民的オペラ」の執筆を作曲家に呼びかけていた。この詩は1755年の再発見以来、ドイツ・ロマン派によって「ドイツ国民叙事詩」と称えられていた。『ジークフリートの死』は、『ニーベルンゲンの歌』の主人公ジークフリートの死を描いている。このアイデアは他の人にも思い浮かんでいた。ファニーとフェリックス・メンデルスゾーンの1840年から41年にかけての書簡には、二人がこのテーマに関するシナリオを概説していたことが記されている。ファニーは「ジークフリートの死を伴う狩りは、第二幕の素晴らしいフィナーレとなる」と書いている。[ 17 ]

1850年までにワーグナーは『ジークフリートの死』の音楽スケッチを完成させていたが、これは後に放棄された。彼は『ジークフリートの死』の出来事を説明するために、下書きのオペラ『若いジークフリート』（『若きジークフリート』、後に『ジークフリート』に改題）が必要だと感じ、その詩草稿は1851年5月に完成した。10月までに彼は、4夜にわたって上演される4つのオペラ『ラインの黄金』『ワルキューレ』『若いジークフリート』『ジークフリートの死』からなるサイクルに着手するという重大な決断を下した。全4部作のテキストは1852年12月に完成し、1853年2月に私家版として出版された。

1853年11月、ワーグナーは『ラインの黄金』の作曲草稿に着手した。詩は逆順に書かれていたが、音楽は物語と同じ順序で作曲されることになった。作曲は1857年まで続けられ、ジークフリートの第2幕の終幕までの楽譜が完成した。その後、ワーグナーは12年間この作品を保留し、その間に『トリスタンとイゾルデ』と『ニュルンベルクのマイスタージンガー』を作曲した。

1869年までにワーグナーはバイエルン国王ルートヴィヒ2世の後援を得て、ルツェルン湖畔のトリプシェンに住んでいた。彼はジークフリートに戻り、驚くべきことに中断したところから再開することができた。10月、彼はこのサイクルの最終作を完成させた。彼はタイトルを「ジークフリートの死」ではなく「神々の黄昏」とした。完成した作品では、このサイクルの新たな悲観的な方向性に合わせて神々は破壊され、当初計画されていたより楽観的な結末のように救済されることはない。ワーグナーはまた、これまで他の2部作で後日談としてのみ上演されていた「ラインの黄金」と「ワルキューレ」の出来事を舞台で上演することに決めた。これらの変更によってこのサイクルにはいくつかの矛盾が生じたが、作品の価値は損なわれていない。

パフォーマンス

初演

バイロイト初代ブリュンヒルデ役のアマーリエ・マテルナと、ルートヴィヒ王から贈られた馬グラーヌ役のココット
1876年のバイロイト初演における『ラインの乙女たち』

ルートヴィヒ王の強い要望とワーグナーの反対を押し切って、ミュンヘン国立劇場で『ラインの黄金』と『ワルキューレ』の「特別プレビュー」が『ニーベルングの指環』の他の作品に先立って行われた。こうして、『ラインの黄金』は1869年9月22日に、 『ワルキューレ』は1870年6月26日に初演された。ワーグナーはその後、 『ジークフリート』の完成発表を延期し、この作品が自身の意に反して初演されることを防いだ。

ワーグナーは長年、自ら設計した祝祭用オペラハウスで『ニーベルングの指環』を上演することを夢見ていました。1871年、彼はバイエルン州のバイロイトに建設地を定めました。1872年、彼はバイロイトに移り住み、礎石が据えられました。ワーグナーはその後2年間、建設資金の調達に奔走しましたが、ほとんど成果は上がりませんでした。しかし、1874年、ルートヴィヒ王が必要な資金を寄付することで、ついにこの計画は救済されました。バイロイト祝祭劇場は1876年に開館し、8月13日から17日まで 『ニーベルングの指環』の初演が行われました。

1882年、ロンドンの興行師アルフレッド・シュルツ＝クルティウスは、アントン・ザイドルの指揮、アンジェロ・ノイマンの演出による『ニーベルングの指環』のイギリスでの最初の上演を企画した。[ 18 ]

イタリアでの『ニーベルングの指環』初演は、ワーグナーが亡くなった1883年のわずか2か月後に、ヴェネツィア（ワーグナーが亡くなった場所）のフェニーチェ劇場で行われた。[ 19 ]

最初のオーストラリアン・リング（およびニュルンベルクのマイスタージンガー）は、1913年にイギ​​リスの巡回クインラン・オペラ・カンパニーとJCウィリアムソンの共同で、メルボルンとシドニーで英語の公演として上演されました。[ 20 ]

現代作品

1976年、ピエール・ブーレーズ指揮、パトリス・シェロー演出によるバイロイト公演『ニーベルングの指環』で演奏するグウィネス・ジョーンズ

『ニーベルングの指環』は、どのオペラ団体にとっても一大事業です。4つの相互に関連したオペラを上演するには、芸術的にも財政的にも莫大な負担が必要です。そのため、ほとんどのオペラハウスでは、新しい『ニーベルングの指環』サイクルを数年かけて上演し、毎年1～2作品ずつ追加していきます。バイロイト音楽祭では、ほぼ毎年サイクル全体が上演されますが、新しいサイクルがほぼ毎年1年以内に制作されるという点で異例です。

初期の『ニーベルングの指環』上演は、ワーグナーによるバイロイト公演の当初の演出に忠実に従っていました。バイロイトで築かれた動向は、その後も影響を与え続けています。第二次世界大戦中に祝祭劇場が閉鎖された後、1950年代にはワーグナーの孫であるヴィーラントとヴォルフガング・ワーグナーによる上演（「新バイロイト」様式として知られる）が行われました。これらの上演は、より抽象的な設定の中で、劇の人間的な側面を強調するものでした。[ 21 ]

おそらく最も有名な現代作品は、1976年の100周年記念プロダクションである『イヤールンダートリング』で、パトリス・シェロー演出、ピエール・ブーレーズ指揮によるものであろう。[ 22 ]産業革命時代を舞台とし、ライン川の深淵を水力発電ダムに置き換え、19世紀と20世紀のビジネススーツを着た男たちと神々が薄汚れた舞台装置で登場する。これは、ジョージ・バーナード・ショーが『完璧なワーグナー主義者』で有名に解説した『ニーベルングの指環』を革命的なドラマと現代世界への批判として解釈することに大きく依拠している。初期の公演はブーイングを受けたが、最終年の1980年には観客から45分間の拍手喝采を浴びた。[ 23 ] [ 24 ]

シアトル・オペラは、この四部作の異なる3つの作品を制作した。1975年から1984年の『リング 1』は、ジョージ・ロンドンが演出し、アーサー・ラッカムの有名な挿絵に沿ってジョン・ナカラトが美術を担当した。毎年夏に2回上演され、1回はドイツ語で、もう1回はアンドリュー・ポーターの英語翻案で上演された。ヘンリー・ホルトが全公演の指揮を務めた。 1985年～1995年の『リング 2』は、フランソワ・ロシェが演出し、ロバート・イスラエルが装置と衣装をデザインし、ジョーン・サリバンが照明を担当し、ソニア・フリードマンが字幕（『リング』としては初の作成）を担当した。このプロダクションでは、19世紀の演劇の世界を舞台にした。 1985年に上演された当初は物議を醸したが、1995年の最終公演は完売した。指揮者には、アルミン・ジョーダン（ 1985年のワルキューレ）、マヌエル・ローゼンタール（1986年）、ヘルマン・ミヒャエル（1987年、1991年、1995年）らがいた。リング3、2000年–2013年：「グリーン」リングとして知られるようになったこの作品は、太平洋岸北西部の自然の美しさに一部触発されたものである。演出はスティーブン・ワズワース、装置デザインはトーマス・リンチ、衣装デザインはマーティン・パクレディナズ、照明デザインはピーター・カチョロウスキー。2000年はアルミン・ジョーダン、2001年はフランツ・ボート、 2005年と2009年はロバート・スパノが指揮した。 2013年の公演はアッシャー・フィッシュが指揮し、CDとiTunesで商用録音としてリリースされた。[ 25 ]

2003年、ロシアにおける現代におけるこのサイクルの初演は、ワレリー・ゲルギエフ指揮、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場（ゲオルク・ツィピン設計）で行われた。この作品はオセチア神話との類似性を描いていた。[ 26 ]

デンマーク王立歌劇場は、 2006年5月、コペンハーゲン・オペラハウスという新しいウォーターフロントの拠点で『リング』全曲を上演した。このバージョンの『リング』は、ブリュンヒルデの視点から物語を語り、明確なフェミニズム的視点が取り入れられている。例えば、『ワルキューレ』の重要な場面では、ジークムントではなくジークリンデが木から剣ノートゥングを引き抜く。この公演の最後に、ブリュンヒルデは死なず、ジークフリートの子供を出産する。[ 27 ]

2006年9月、カナダ・オペラ・カンパニーは新しいオペラハウス「フォー・シーズンズ・センター」をオープンし、 『ニーベルングの指環』を上演しました。3つのサイクルが上演され、それぞれ異なる演出家がオペラを監督しました。

サンフランシスコ・オペラとワシントン・ナショナル・オペラは、 2006年にフランチェスカ・ザンベロ演出による新サイクルの共同制作を開始しました。この作品は、アメリカ史の様々な時代を題材とし、フェミニズムと環境保護主義の視点を取り入れています。最近では、2016年4月/5月にワシントンD.C.のジョン・F・ケネディ・センターで上演され、キャサリン・フォスターとニーナ・ステムがブリュンヒルデ役、ダニエル・ブレンナがジークフリート役、アラン・ヘルドがヴォータン役を演じました。[ 28 ]

ロサンゼルス・オペラは2010年にアキム・フライヤー演出による初の『ニーベルングの指環』を上演した。[ 29 ]フライヤーは抽象的な演出で多くの批評家から賞賛されたが、一部のスターからは批判された。[ 30 ]この作品は傾斜した舞台、空飛ぶ小道具、スクリーン投影、特殊効果を特徴としていた。

2013年、ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場でジークフリート公演の終演時に披露された現代衣装
2013年、バイエルン国立歌劇場で上演された『神々の黄昏』の終演後、現代衣装が披露された。左から：グンター、ラインの乙女たち、グートルーネ、ハーゲン、ブリュンヒルデ、ジークフリート

メトロポリタン歌劇場は2010年、フランス系カナダ人の演出家ロバート・ルパージュが指揮する新しいニーベルングの指環サイクルを開始した。2010/2011年シーズンの初日の夜、ジェームズ・レヴァインが指揮しブリン・ターフェルがヴォータン役で初演した『ラインの黄金』が初演された。続いて2011年4月にはデボラ・フォイトが主演し『ワルキューレ』が上演された。2011/12年シーズンにはフォイト、ターフェル、ジェイ・ハンター・モリスで『ジークフリート』と『神々の黄昏』が上演され、その後2012年春にファビオ・ルイージ（健康上の問題でレヴァインに代わって指揮）が全サイクルを指揮した。ルパージュのステージングは​​、9万ポンド（40トン）の構造物で占められており、これは舞台全体の水平軸上で独立して回転できる24枚の同一のアルミニウム板で構成され、これらの表面には泡、落石、炎が投影され、コンピューターによって音楽や登場人物の動きと連動した。2013年にはHD録音が行われ、メトロポリタン歌劇場のオーケストラと合唱団は、その演奏でグラミー賞最優秀オペラ録音賞を受賞した。 [ 31 ] 2019年、メトロポリタン歌劇場は2013年以来初めてルパージュの舞台を復活させ、フィリップ・ジョーダンが指揮を務め、ヴォータン役はグリア・グリムズリーとミヒャエル・ヴォレが交代で、ジークフリート役はシュテファン・ヴィンケとアンドレアス・シャーガーが交代で、ブリュンヒルデ役はメトロポリタン歌劇場出身のクリスティーネ・ゲルケが務めた。ルパージュの「マシーン」という愛称で親しまれたこの機械は、復活公演にあたり、過去に（観客や批評家を悩ませた）軋み音を抑え、信頼性を向上させるために大幅な改修を受けた。以前の公演では故障が頻繁に発生していたためだ。『ラインの黄金』の初演時などにも故障していた。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]ウィーンのオペラ監督オットー・シェンクが演出し、22年間にわたりメトロポリタン歌劇場で上演された人気作品とは異なり、[ 35 ]メトロポリタン歌劇場は、この物議を醸し高額なプロダクションが、わずか10年足らずで3サイクルしか上演されなかったため、二度と上演されないことを発表した。2025年に新プロダクションに置き換えられる予定だが、当初はイングリッシュ・ナショナル・オペラとの提携で上演されていたが、しかし、ENOの予算削減と観客の反応の悪さからキャンセルされた。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] 2024年に、監督のユヴァル・シャロンが代わりに新しい作品を監督し、第1作目を27/28シーズンに初演し、2030年春に全サイクルを終了すると発表した。[ 40 ]

シカゴ・リリック・オペラは、過去 40 年間で 1990 年代、2000 年代、そして 2010 年代後半に 3 回の完全な「ニーベルングの指環」を上演しました。

1990年代半ばのプロダクションでは、オーガスト・エヴァーディングが演出し、シルク・ドゥ・ソレイユのデブラ・ブラウンが振付を担当し、ズービン・メータが指揮し、ジェームズ・モリスがヴォータン役、エヴァ・マートンがブリュンヒルデ役、ジークフリート・エルサレムがジークムント役、ティナ・キバーグがジークリンデ役を演じた。[ 41 ]

2000年代の『リング』のキャストには、「ヴォータン役にジェームズ・モリス、ブリュンヒルデ役にジェーン・イーグレン、ジークムント役にプラシド・ドミンゴ、ジークリンデ役にミシェル・デヤング」が含まれていた。作詞音楽監督のアンドリュー・デイヴィスが指揮を執った。劇団は…9年前に上演したアウグスト・エヴァーディング・プロダクションを復活させ、ハーバート・ケルナーが若干の変更を加えて再演した…シルク・ドゥ・ソレイユのデブラ・ブラウンが振付した、オリジナル作品のバンジージャンプをするラインの乙女たちとトランポリンで踊るワルキューレが復活した。装置と衣装はジョン・コンクリン、照明はデュアン・シューラーが担当した。[ 42 ]

最新作の『ラインの黄金』は2016年に初演され、その後の『リング』シリーズのオペラ『ワルキューレ』、『ジークフリート』、『神々の黄昏』は2017年から2019年にかけて上演された。その後の2020年春の「リング全曲」公演は、COVID-19の世界的なパンデミックにより中止となり、リリック劇場では完全なサイクルとして上演されたことはない。

2013年11月、オーストラリア・オペラ・オーストラリアはメルボルンのステート・シアターで『ニーベルングの指環』を上演した。演出はニール・アームフィールド、指揮はピエタリ・インキネン。クラシカル・ボイス・アメリカはこの作品を「近年の最高の『ニーベルングの指環』の一つ」と絶賛した。[ 43 ]この作品は2016年11月21日から12月16日までメルボルンで再演され、リーゼ・リンドストロム、ステファン・ヴィンケ、アンバー・ワーグナー、ジャクリーン・ダークが主演した。[ 44 ]

通常よりも少ないリソースで『ニーベルングの指環』を上演することは可能です。1990年、バーミンガム市ツーリング・オペラ（現バーミンガム・オペラ・カンパニー）は、ジョナサン・ドーブによる2夜公演の翻案を上演しました。限られた数のソロ歌手がそれぞれ複数の役をこなし、18人のオーケストラ奏者も参加しました。[ 45 ]この版はその後、アメリカでも上演されました。[ 46 ] 2012年11月26日、ワーグナー生誕200周年を記念して、ブエノスアイレスのコロン劇場で大幅に短縮された版（7時間＋休憩）が上演されました。 [ 47 ]

ミンデンの「リング」は別のアプローチとして、ミンデン市立劇場の小舞台でこのチクルスを上演した。2015年に「ラインの黄金」を皮切りに、その後数年にわたり他のパートを上演し、2019年にはチクルス全体を2回上演して最高潮に達した。舞台監督はゲルト・ハインツ、指揮はフランク・ベアマンが北西ドイツ・フィルハーモニー管弦楽団を率いて舞台後方で演奏した。歌手たちはオーケストラの前で演技し、劇的な状況に親密なアプローチを可能とした。このプロジェクトは国際的に高い評価を得た。[ 48 ] [ 49 ]

ニーベルングの指環の録音

リングサイクルの他の扱い

レオポルド・ストコフスキー、ロリン・マゼール（『言葉のない指環』1988年）、ヘンク・デ・フリーガー（『指環：管弦楽の冒険』1991年）らによって、作品を1時間程度の単一楽章にまとめた管弦楽版が作られている。[ 50 ]

イギリス系カナダ人のコメディアン兼歌手のアンナ・ラッセルは、1953年にアルバム「アンナ・ラッセル・シングス！アゲイン？」に22分間の「リング」バージョンを収録しており、そのユーモアと鋭いウィットが特徴となっている。[ 51 ] [ 52 ]

リディキュラス・シアトリカル・カンパニーがプロデュースしたチャールズ・ラドラムの1977年の戯曲『神の指輪』は、ワーグナーのオペラをパロディ化した作品である。1990年にはニューヨークのルシール・ローテル劇場で再演され、好評を博した。[ 53 ]

1991年、シアトル・オペラはジム・ルイグスの脚本・作詞、スコット・ウォーレンダーの作曲によるミュージカル・コメディ「バーベキュー」を初演しました。この作品は『ニーベルングの指環』の筋書きを踏襲していますが、舞台はテキサスの牧場地帯に移されています。その後、オフ・ブロードウェイをはじめ、世界各地で上演されました。

ドイツの2部構成のテレビ映画『ダーク・キングダム ドラゴン・キング』（2004年、別名『ニーベルングの指輪』、『ニーベルンゲンの歌』 、『指輪の呪い』、『クサンテンの剣』）は、リヒャルト・ワーグナーが音楽劇『ジークフリート』や『神々の黄昏』で使用したのと同じ素材に基づいています。

ワーグナーのストーリーラインを翻案したグラフィックノベルが2002年にP・クレイグ・ラッセルによって出版された。[ 54 ]

『リング』シリーズは、シンプルに『リング』と題されたビデオゲーム二部作のベースとなり、各ゲームは4部作のうち2部作をベースとしています。本作は『リング』シリーズをSFの世界観で再構築したもので、批評家からは非常に厳しい評価を受けましたが、初代は商業的には成功を収めました。

脚注

  1. ^放浪者とも呼ばれる

参考文献

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  10. ^ワグナー（1994）、287ページ。
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出典

参考文献

ウィキメディア・コモンズには、『ニーベルングの指環』に関連するメディアがあります
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