ザ・
顔を右に傾けた男性のクローズアップのヘッドショット。
スタジオ・アルバム
ブルース・スプリングスティーン
リリース1980年10月17日 (1980-10-17)
録音1979年3月～1980年8月
スタジオパワー・ステーション（ニューヨーク市）
ジャンル
時間82分58秒
レーベルコロンビア
プロデューサー
ブルース・スプリングスティーン年表
闇に抱かれし街
(1978)		ザ・リバー
(1980)		ネブラスカ
(1982)
ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンド年表
闇に抱かれし街
(1978)		ザ・リバー
(1980)		ボーン・イン・ザ・USA
(1984)
ザ・リバーからのシングル
  1. 「ハングリー・ハート」
    リリース：1980年10月21日
  2. 「フェイド・アウェイ」
    リリース： 1981年1月22日
  3. 「シェリー・ダーリン」
    リリース：1981年2月
  4. 『ザ・リバー』
    公開：1981年4月（イギリス）
  5. 『キャデラック・ランチ』
    公開：1981年8月（イギリス）
  6. 『ポイント・ブランク』
    公開：1981年（オランダ）
  7. 『アイ・ワナ・マリー・ユー』
    公開：1981年（日本）

『ザ・リバー』は、アメリカのシンガーソングライター、ブルース・スプリングスティーンの5枚目のスタジオ・アルバムで、1980年10月17日にコロムビア・レコードからダブル・アルバムとしてリリースされました。このアルバムは、スプリングスティーンがEストリート・バンドのライブ・サウンドを捉えたレコードを作ろうとした試みでした。スプリングスティーン、マネージャーのジョン・ランドー、バンドメイトのスティーヴン・ヴァン・ザントが共同プロデュースし、レコーディング・セッションは1979年3月から1980年8月までニューヨークで18ヶ月間続きました。スプリングスティーンは当初、1979年後半にシングルLP『ザ・タイズ・ザット・バインド』をリリースする予定でしたが、彼のビジョンに合わないと判断し、中止しました。50曲以上が録音され、アウトテイクはB面として、またはコンピレーション・アルバムでリリースされました

『ザ・リバー』は、パーティーソングと内省的なバラードを組み合わせた、ライブガレージバンドのサウンドによるハートランド・ロックンロールのレコードです。歌詞はスプリングスティーンの前作『ボーン・トゥ・ラン』（1975年）と『闇に抱かれて』（1978年）のテーマを発展させ、主に愛、結婚、家族に焦点を当てています。スプリングスティーンは登場人物の描写について、作家フラナリー・オコナーからインスピレーションを得ています。スプリングスティーンのジャケット写真はフランク・ステファンコが撮影したもので、 彼は『闇に抱かれて』の表紙写真も撮影しました

『ザ・リバー』は、スプリングスティーンにとって初めてア​​メリカのビルボード・トップLP＆テープ・チャートで1位を獲得したアルバムとなり、彼のアルバムの中で最も早く売れたアルバムとなりました。また、カナダとノルウェーではチャート1位、イギリスでは2位を獲得するなど、他の地域でも商業的な成功を収めました。このアルバムからは、「ハングリー・ハート」（全米トップ10入り）、「フェイド・アウェイ」、「ザ・リバー」など、数々のシングルが生まれました。スプリングスティーンとEストリート・バンドは、1980年10月から1981年9月にかけて 行われたザ・リバー・ツアーで、このアルバムのサポートを務めました

リリース後、音楽評論家たちはソングライティング、Eストリート・バンドの演奏、そして歌詞の進化を称賛した一方で、スプリングスティーンが古い素材を再利用し、創造性に欠けていると考える者もいた。後年、『ザ・リバー』はスプリングスティーンの最高傑作の一つとみなされてきたが、アルバムの一貫性については多くの批評家の間で意見が分かれている。ベストアルバムにも登場し、いくつかの曲はスプリングスティーンが次のソロアルバム『ネブラスカ』（1982年）で目指す方向性を予感させるものだった。『ザ・リバー』は2015年に拡張ボックスセットとして再発され、廃盤となったシングルLP『ザ・タイズ・ザット・バインド』とアルバム制作の詳細を記したドキュメンタリーが収録された。

背景

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ブルース・スプリングスティーンは、1978年5月から1979年1月にかけて行われたダークネス・ツアーで、 4枚目のスタジオ・アルバム『闇に消えた街』のプロモーションを行い、Eストリート・バンドのロイ・ビッタン（ピアノ）、クラレンス・クレモンス（サックス）、ダニー・フェデリチ（オルガン）、ギャリー・タレント（ベース）、スティーヴン・ヴァン・ザント（ギター）、マックス・ワインバーグ（ドラム）と共演しました。[ 1 ]ツアー終了後、彼は次のスタジオ・アルバムの準備を始めました。[ 2 ]ツアーを通してEストリート・バンドと親しくなった彼は、5枚目のアルバムを「バンド」アルバム、[ 3 ]ステージ上で演奏しているバンドの感覚を捉えたアルバムにしたいと考えていました。[ 4 ]スプリングスティーンは次のように述べています。「爆発的な音楽を作りたかった。バンドの楽しさと、私が伝えたいストーリーを組み合わせたレコードにしたかった。それらを組み合わせる方法を見つけ、人々の前で私たちが何をしたのか、より大きな全体像を作りたかった。」[ 5 ]

Eストリート・バンドとのリハーサルは1979年の初め、ニュージャージー州ホルムデルにあるスプリングスティーンの自宅内のスタジオで行われた。[ 4 ]スプリングスティーンは新曲も書き[ 2 ] 、また『ダークネス』のセッション中にスタジオで既に録音されていたか、ツアーでライブ演奏された既成曲もいくつか用意していた。 [ 3 ]その中には「インデペンデンス・デイ」「ポイント・ブランク」「タイズ・ザット・バインド」「ラムロッド」「ドライヴ・オール・ナイト」「シェリー・ダーリン」などがある。[ 3 ] [ 6 ] [ 7 ]スプリングスティーンはいくつかの曲、特にバンド全体をまとめるためにハーモニー・ボーカルを使用する点でバーズを参考にした。[ 3 ]作家のピーター・エイムズ・カーリンによると、新作は『ダークネス』の続きであり、初期のロックンロールやカントリーのレコードの影響を受けており、「無名の多くの人々の希望、労働、恐れ、喜び、そして苦闘を通して見た現実世界のスナップショット」を捉えた物語となっている。[ 8 ]この時期に形作られた曲には、「ビー・トゥルー」、「ハングリー・ハート」、「アイ・ワナ・ビー・ウィズ・ユー」、「ブリング・オン・ザ・ナイト」[ 3 ] 、そしてスリーマイル島原発事故への反応として書かれた「ルーレット」があり、政治的なシンガーソングライターとしてのスプリングスティーンの将来を予感させるものであった。[ 9 ]

レコーディングの歴史

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初期セッション

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廊下に立つ7人の男性の白黒写真。1人が中央でひざまずき、3人が彼の左と右に立っている。
1977年2月、スプリングスティーン（中央、ひざまずく）とEストリート・バンド

アルバムのレコーディング・セッションは1979年3月に始まり、ニューヨーク市のパワー・ステーションで行われた。 [ 10 ]この会場は、ウェインバーグ、タレント、ビッタンがイアン・ハンターの『ユーアー・ネヴァー・アローン』を『スキゾフレニック』のアルバムと一緒にレコーディングしたことにちなんで選ばれた。[ 8 ] [ 11 ]スタジオの大きな体育館サイズの部屋の周りには、バンドの生の音を拾えるようにいくつかの異なるマイクが設置された。[ 8 ] [ 12 ]スプリングスティーン、ジョン・ランドー、ヴァン・ザントが共同プロデューサーを務めた。[ 10 ] [ 13 ]ヴァン・ザントは、 『ダークネス』のセッションで制作を支援した後、これらのセッションではより多くの権限を行使した。[ 11 ] [ 14 ]彼は、Born to Run（1975）やDarknessとは対照的に、バンドに「ガレージ」と「頑丈な」サウンドを与えるという任務を負い、[ 11 ]バンドが演奏できる状態であることを確認した。ランドーは進捗を確認した。[ 15 ]ヴァン・ザントは後にこう語っている。「ザ・リバーは、バンドの本質を捉え始めるのに十分な自信を持てた最初のレコードだった。」[ 16 ]

スプリングスティーンの以前のレコーディング・セッションからの完璧主義はそのまま残っており、バンド全員が同じトラックを何度もリテイクしました。[ 17 ]パワー・ステーションの常駐エンジニア、ボブ・クリアマウンテンは、最初はスプリングスティーンの仕事に対する姿勢に驚きましたが、彼の素材と完璧さを追求する献身的な姿勢に感銘を受けました。[ 18 ]曲はコード構造の複雑さに基づいて演奏されました。スプリングスティーンはバンドに複雑なコードを部分的に教え、よりシンプルなコードはバンドが何を演奏しているのか全くわからないまま始まりました。タレントはこう回想しています。「レコーディング中に初めて曲を聴いたのです。」[ 19 ]トラックは、時折ボーカル、ギター、サックスのオーバーダブを除いて、ほとんどがライブで録音されました。[ 5 ]

最初にレコーディングされた曲の1つは「The Ties That Bind」であった。[ 20 ] 5月に、バンドは「Bring on the Night」と『Born to Run』のアウトテイク「Janey Needs a Shooter」に取り組んだ。 [ a ]後者はスプリングスティーンがウォーレン・ジヴォンに提供した。[ b ] [ 22 ] 5月から6月中旬にかけて、バンドは「Sherry Darling」「Independence Day」「I Wanna Be With You」「Ramrod」「Bring on the Night」「Jackson Cage」「Be True」「Hungry Heart」をレコーディングした。[ 23 ]この曲は、スプリングスティーンが当初ラモーンズ用に書いたもので、ポップなサウンドが他の曲と場違いだと考えていたが、[ 24 ]ランドウが説得して残した。[ 13 ] [ 25 ] [ 26 ]この曲のハーモニー・ボーカルはフロー＆エディ（ハワード・ケイラン＆マーク・ヴォルマン、元タートルズ）が担当した。[ 24 ] [ 25 ]ミキサーのチャック・プロトキンはヒット・シングルになることを予想し、 「ボーカルにもっと少年のような軽快さを与える」ためにテープのスピードを上げ、その後クリアマウンテンがミックスした。スプリングスティーンは当初完成した曲を気に入らなかったが、アルバムに合うこととリード・シングルとしてもうまくいくと確信した。[ 24 ] [ 25 ] 6月、スプリングスティーンはカリフォルニア州ロサンゼルスで照明ディレクターのマーク・ブリックマンの結婚式に出席し、[ 27 ] [ 28 ]その後「ストールン・カー」や「ザ・プライス・ユー・ペイ」「ルーズ・エンド」「アイ・ワナ・マリー・ユー」「シンディ」など結婚や子育てをテーマにした曲を書いた。[ 3 ] [ 29 ]「ユー・キャン・ルック（バット・ユー・ベター・ノット・タッチ）」や「リッキー・ウォンツ・ア・マン・オブ・ハー・オウン」などの他の曲は7月下旬までにリリースされた。[ 3 ] [ 30 ]

セッションは8月まで続き、[ 11 ]スプリングスティーンは「ザ・リバー」を作曲した。[ 31 ] 9月までには[ 11 ]トラックリストを完成させ、1979年のクリスマスまでに『ザ・タイズ・ザット・バインド』と題されたアルバムをリリースする準備が整った。 [ c ] [ 3 ] [ 4 ]このバージョンはクリアマウンテンがエンジニアリングとミックスを担当した。しかし、スプリングスティーンはアルバムを聴き続けるうちに「十分ではない」と感じた。[ d ] [ 32 ] 2016年の自伝『Born to Run』で、彼はヴァン・モリソン、ボブ・ディラン、マーヴィン・ゲイといった「アルバムの中で自己認識的で自己完結的な世界を作り上げ、ファンにその世界を発見するよう促した」アーティストにインスピレーションを受けたと述べている。[ 32 ] 9月中旬、マディソン・スクエア・ガーデンで開催されたミュージシャンズ・ユナイテッド・フォー・セーフ・エナジーのチャリティコンサート「No Nukes」でEストリート・バンドと共演した後、 [ e ] [ 39 ]スプリングスティーンはアルバムのコンセプトを再構築した。[ 3 ]彼はショー中に「The River」を初公開しており、その曲のより暗いテーマを反映した新しい曲を書きたいと考えていた。[ 10 ] [ 13 ] [ 40 ]

その後のセッション

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1年前の9月に13曲入りのアルバムを完成させていたが、十分に個人的なものではなかったためリリースしなかった。このアルバムは私にとってはるかに個人的なものに思える。[ 41 ]

—ブルース・スプリングスティーン、『The Ties That Bind』を棚上げしたことについて、1980年

『ザ・タイズ・ザット・バインド』が中止になった後も、レコーディング・セッションは1979年末から1980年にかけて続けられ、スプリングスティーンは新曲を書き続けた。[ 42 ]収録曲には「クラッシュ・オン・ユー」「ホエア・オール・ザ・バンド・アー」「パーティー・ライツ」「アイム・ア・ロッカー」「リヴィング・オン・ザ・エッジ・オブ・ザ・ワールド」「テイク・エム・アズ・ゼイ・カム」「アウト・イン・ザ・ストリート」「トゥー・ハーツ」などがある。[ 43 ]スタジオでの長時間のレコーディングについて、スプリングスティーンは次のように語っている。「スタジオで長時間過ごすことを悪く思うのをやめた。それが私、私のやり方だと自分に言い聞かせた。私はゆっくり作業する。そして、それには理由がある。私が望む結果を得るためだ。」[ 44 ]これらのセッションは、クリアマウンテンが他の仕事でスタジオを離れたため、ニール・ドーフスマンがエンジニアを務めた。 [ f ] [ 18 ] [ 15 ]

1980年1月から4月の間、スプリングスティーンは「レストレス・ナイツ」や「レック・オン・ザ・ハイウェイ」などの新曲を書き続け、「インデペンデンス・デイ」、「ポイント・ブランク」、「シェリー・ダーリン」、「ドライブ・オール・ナイト」、「ストールン・カー」、「ジャクソン・ケージ」など、すでに録音済みの曲を再録しました。 [ 45 ]ランドーは、スプリングスティーンが目指していたすべてを網羅するために、このレコードをダブルアルバムにすることを提案しました。 [ 4 ] 4月末までに、スプリングスティーンはアルバム用に22曲を選びましたが、レコーディングは続きました。彼は1990年代後半に次のように述べています。「終わるまでは終わらない。みんなが終わったと言うのに、家に持ち帰っても何かがおかしい…[しかし]当時の私の人生（『ザ・リバー』）は非常に集中していて、おそらくレコードには悪影響を及ぼしただろう。」[ 46 ]

セッションは1980年8月まで続き[ 10 ] [ 13 ]、合計18か月間[ 15 ] 、約50曲が録音されました。[ 4 ] [ 18 ]アウトテイクの中にはB面としてリリースされたもの（「Be True」、「Held Up Without a Gun」、「Roulette」）があり[ 13 ] 、他のものは後に1998年の『Tracks』（「Loose Ends」[ 47 ]と「Ricky Wants a Man for Her Own」[ 11 ]）や2015年の『The Ties That Bind: The River Collection』 （「Cindy」[ 47 ]と「The Man Who Got Away」[ 11 ] ）などのコンピレーションアルバムに収録されました。[ 33 ] [ 48 ]スプリングスティーンは他のアーティストにも曲を提供しました。デイブ・エドマンズには「From Small Things (Big Things One Day Come)」を提供し、エドマンズは1982年に自身のバージョンをリリースしました。 [ 16 ]また、歌手のゲイリー・US・ボンズには「Dedication」と「Your Love」を提供しました。[ 49 ]スプリングスティーンは後に、「3～4分のポップソングのアルバム全体」を保管庫に残したことを認めました。[ 50 ]

ミキシング

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現在『ザ・リバー』と名付けられているダブルアルバムのミキシングは、ロサンゼルスのクローバー・スタジオでプロトキンとトビー・スコットによって行われた。[ 51 ]伝えられるところによると5ヶ月かかったが[ 3 ] 、選ばれた20の録音のミキシングは問題が多々あった。ライブの音を録音するために使用されたスタジオのマイクが混ざり合い、「ぼやけて不明瞭な」音になったのだ。[ 51 ]スコットは次のように説明した。「ニール[ドーフスマン]のルームマイクの録音は、私が『ザ・リバー』をミックスした時の問題の1つだった。そのルームマイクにはシンバルがたくさん入っていたため、クローバー・スタジオを使用して部屋を再現し、ドラムの一部をスピーカーを通してスタジオに送り返して反響させ、リバーブ装置も使用しなければならなかった。」[ 52 ]プロトキンとスコットは「ハングリー・ハート」の独自ミックスを作ろうとしたが、クリアマウンテンのミックスの方が優れていると判断した。[ 25 ] マスタリングはハリウッドのキャピトル・スタジオでケン・ペリーが担当しました。[ 51 ]

音楽と歌詞

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『Darkness』の容赦ないシリアスさの後、選んだ曲の感情の幅にもっと柔軟性を持たせたいと思いました。私たちのショーは「重厚さ」に加えて、常に楽しさに満ちていました。今回は、その楽しさが失われないようにしたかったのです。[ 32 ]

—ブルース・スプリングスティーン、Born to Run、2016

『ザ・リバー』は20曲を収録したダブルアルバムである。[ 53 ] [ 54 ]その音楽スタイルは、ハートランド・ロック、[ 55 ] [ 56 ] ロックンロール、[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] R&B、フォーク、カントリーと特徴づけられており、ボーカルにはイギリスのパンクロックやニューウェイヴのヒントが見られる。[ 53 ]ビルボードのケネス・パートリッジは『ザ・リバー』をスプリングスティーンの「ニューウェイヴ・アルバムだが、ポップ・アルバムでもある」と回想している。[ 60 ]オールミュージックのマーク・デミングによると、この音楽は『ボーン・トゥ・ラン』や『ダークネス』よりも「スリムで」「よりロックンロールに根ざした」ものだった。[ 61 ]アルバムの録音の性質上、『ザ・リバー』は全編を通して「ガレージバンド」と「ライブ」サウンドを特徴としており、[ 13 ] [ 62 ] [ 63 ]スプリングスティーンは、これは「ライブショーに活力を与え、私の作品にますます現れ始めたバラードとのバランスを取る」ための努力を表していると述べています。[ 35 ]カーリンは、ライブパフォーマンスは曲に「 『ボーン・トゥ・ラン』や『闇に眠る街』の精密さと、フルバンドの楽器の迫力を交換した、酒場のような雰囲気」を与えていると述べています。[ 5 ]

1947年のフラナリー・オコナーの白黒写真
フラナリー・オコナー（1947年撮影）の著作は、スプリングスティーンが『ザ・リバー』の登場人物を描く際に影響を与えました

前2作のテーマをさらに発展させた[ 64 ] The Riverの歌詞は、主に愛、結婚、家族に焦点を当てている。[ 65 ]スプリングスティーン自身は、このレコードは「家庭と結婚の責任について書いた最初の試みだった」と語っている。[ 35 ]彼は特に作家フランナリー・オコナーから人物描写に影響を受けており、「彼女の物語には、私が書きたかったアメリカ人の性格の特定の部分を捉えていると感じた何かがあった」と述べている。[ 66 ]トレブルのポール・ピアソンは、スプリングスティーンがアルバムの前2作のストーリーテリングを取り除き、徹底的な人物研究をしたと述べた。「Born to RunとDarknessの登場人物は誰もが知っている人物だった。The Riverの登場人物は私たちが知っている人物だった。」[ 66 ]作詞家のラリー・デヴィッド・スミスとジョン・ラターは、ザ・リバーの曲を3つの物語スタイルに分類している。「軽薄な」パーティーソング（「キャデラック・ランチ」、「ラムロッド」）、人間関係を詳細に描いた曲（「絆」、「二つの心」、「あなたと結婚したい」）、そして「人生は地獄である曲の連続によるダークネスのテーマの体系的な拡張」（「独立記念日」、「リバー」、「代償」）である。[ 62 ]このアルバムは車のテーマも広く扱っており、特に3面と4面では「シェリー・ダーリン」と「クラッシュ・オン・ユー」では、車はそれぞれ「退屈な責任」と「情欲の到来」を表している。[ 66 ] [ 67 ]デイブ・マーシュは2004年の著書『Two Hearts』で次のようにまとめている。 [ 68 ]

スプリングスティーンの[ダブルアルバム]は、2つの典型的な要素の中間に存在します。最初の2面は、もはや若くないこと、未来が無限ではないという事実に目覚めた人々の記録です。一方、最後の2面は、ロックンロールの夢を育てられた人が、自分が年をとったという事実とどのように向き合うかを描いたものです。

1面

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アルバムのオープニング曲「The Ties That Bind」は、サックスをフィーチャーしたアップテンポの曲である。[ 60 ] [ 69 ]この曲で、語り手は、他人のことを考えずに生きたいと願う傷心の恋人に語りかける。[ 69 ]彼は、愛を捨てず人間関係の絆を受け入れるよう彼女に促す。[ 12 ] 「Sherry Darling」は、ライブ感のある「フラットロック」[ 60 ] [ 70 ]の曲で、 [ 59 ]歓声やバックコーラスがフィーチャーされている。[ 57 ]スウィンギン・メダリオンズの「​​Double Shot of My Baby's Love」（1966年）など1960年代の曲に基づいており、 [ 60 ]歌詞は、恋人と車で二人きりになりたいが、騒々しい義母を失業保険事務所まで送らなければならない男について書かれている。[ 71 ] [ 72 ]「ジャクソン・ケージ」は、オルガンをフィーチャーしたロックとニューウェーブの曲です。アメリカンドリームを実現できない孤独な生活を送る女性について歌っています。[ 60 ] [ 73 ]スプリングスティーンはこの曲について次のように述べています。「仕事に不満を持ちながら人生に満足している人を私は知りません。人生とは目的意識です。人によっては、他の場所で目的を見つけることもできますし、仕事に就いてから、別の場所で目的を見つけることもできます。」[ 73 ]

「Two Hearts」はガレージロック[ 74 ]で、恋人と「この世界を」生きる価値のある場所に変えるのを助けてくれる人を探す歌です[ 60 ] 。 「Independence Day」はピアノ、アコースティックギター、サックスをフィーチャーしたゆっくりとした内省的なバラードです[ 60 ] 。 [ 75 ] 。 [ 76 ]父と息子の関係を描いたドラマで、息子は父親と似ているにもかかわらず、何事にも同意できないことに気づき、父親からの「独立」を宣言して家を出ます[ 13 ] 。 [ 60 ]。 [ 62 ] 。[ 76 ]。この曲はスプリングスティーン自身の父親との関係に触発されました[ 75 ] 。

サイド2

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ステージで歌う二人の男性
フロー＆エディのデュオ（マーク・ヴォルマン、左、ハワード・ケイラン、右、2008年）は、「ハングリー・ハート」でハーモニー・ボーカルを担当しました。

フォー・シーズンズの「ドーン（ゴー・アウェイ）」（1964年）のピアノリフをベースにした[ 77 ]「ハングリー・ハート」は、家族を捨てた男性についてのポップソングです。 [ 54 ]彼は過去の恋愛関係を回想し、曲の終わりには家庭生活に戻る必要があることに気づきます。[ 62 ] [ 25 ]スプリングスティーンのボーカルはより「ボーイッシュ」に聞こえるようにスピードアップされ、フロー＆エディのデュオがハーモニー・ボーカルを担当しました。[ 24 ] [ 25 ]「アウト・イン・ザ・ストリート」は、ピアノがリードするニューウェーブとロックの曲です[ g ]歌詞的には、ストリートパーティーを憂鬱でハードな仕事生活からの逃避先として取り上げ、[ 78 ]若さを強調している。[ 59 ]「Crush on You」はローリングストーンズ風の[ 79 ] [ 60 ] ダンスソングで、ヴァン・ザントのスライドギターがフィーチャーされている。[ 59 ]歌詞の中で、語り手は夢の女の子を見て、ウェイトレスや銀行員、ロックフェラー家の相続人など、彼女がどのような人物なのかを想像する。[ 79 ]

「ユー・キャン・ルック（ただし、タッチしないほうがいい）」はネオ・ロカビリーの曲[ 60 ]で、フィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンは、エディ・コクランやデュアン・エディのスタイルと比較しています。[ 80 ]この曲の主人公は、商業主義と性欲を表現できないことに不満を抱いています。[ 60 ] [ 80 ]一連の明るいロック曲に続いて[ 81 ]「アイ・ワナ・マリー・ユー」は、ロマンスをテーマにした、よりスローな1960年代風のポップバラードです。[ 59 ] [ 60 ]この曲では、あるカップルが自分たちの関係における責任について疑問を抱いています。[ 60 ]語り手は恋人のために最善を尽くすことを約束します。[ 54 ]マルゴタンとゲスドンは、この曲は『ザ・リバー』全体を通しての主題、「人生の不幸や失敗を乗り越えられるのは、カップルとして生きることだけである」への回帰を表していると書いています。[ 81 ]

アルバムのタイトル曲は、アルバムの中心的な質問を投げかけている。「夢は叶わなければ嘘なのか、それとももっと悪いものなのか？」[ 82 ] [ 83 ]スプリングスティーン自身の姉と義理の兄の生活にインスピレーションを得た[ 84 ] [ 13 ]「ザ・リバー」は、ノスタルジアと悲しみのテーマを持ち、[ 85 ]妊娠中のガールフレンドのメアリーと結婚し、[ 86 ]組合の建設業に就き、10代後半までに生活に落ち着いた若い男性の物語を語っている。[ 87 ]このカップルは、両親や祖父母と同じ労働者階級の生活を辿ることになる。[ 60 ] [ 84 ]この曲はまた、カップルのロマンチックではない裁判所での結婚式、語り手が「経済」のために職を失うこと、[ 86 ]そして二人が「川」と呼ばれる地元の水飲み場で泳いだ思い出についても描いています。[ 87 ]タイトルはまた、歌の終わりまでに「枯渇した」語り手の情熱のメタファーとして解釈されています。[ 87 ]ハンク・ウィリアムズの「My Bucket's Got a Hole in It」（1949年）に音楽的に影響を受けた[ 85 ] 「The River」は、ハーモニカをフィーチャーしたミッドテンポのフォークとアメリカーナのバラードです。[ 13 ] [ 87 ]

サイド3

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「私はロッカーだ」
「アイム・ア・ロッカー」はザ・リバーのアップビートなパーティーソングの一つです。作曲者のフィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンは、この曲はスプリングスティーンとEストリート・バンドのライブでのエネルギーをうまく捉えていると主張しました。[ 65 ]
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「ポイント・ブランク」は、メランコリックな雰囲気の暗いバラードである。[ 88 ]愛する女性が間もなく亡くなるという話を語る語り手に関するもので、さらに彼らの人生における過去の瞬間を描写している。[ 88 ]「キャデラック・ランチ」は、1950年代のチャック・ベリー風のロックソングで、テキサス州アマリロにある同名の牧場について歌っており、歌詞にはジュニア・ジョンソン、ジェームズ・ディーン、バート・レイノルズへの言及がある。[ 60 ] [ 89 ] [ 57 ]「アイム・ア・ロッカー」は、ユーモラスで[ 59 ]遊び心のある[ 90 ]ロカビリースタイル[ 60 ]のロックソングで、「間違った商業主義への効果的な皮肉」を提供し、[ 59 ]バットマン、ジェームズ・ボンド、コジャック、刑事コロンボ、ミッション:インポッシブルなどへの文化的言及がある。 [ 60 ] [ 62 ]マルゴティンとゲスドンは、「I'm a Rocker」のような曲はライブの曲のエネルギーを凝縮しており、「Point Blank」のような曲はDarknessの「厳格さ」を反映していると書いている。[ 65 ]

「フェイド・アウェイ」はポップソウル[ 91 ]の「レトロバラード」[ 60 ]で、語り手は元恋人が他の男性と恋に落ちた後の悲しみを表現しています。[ 91 ]男性は彼女の記憶に囚われ、[ 62 ]彼女の人生から消えたくないと思っています。[ 90 ] 「ストールン・カー」は「濃密で夢のような雰囲気」 [ 92 ]のバラードで、終わった恋愛の記憶に悩まされている男性を描いています。[ 60 ]傷心した[ 59 ]彼は盗難車で夜を走り抜け、愛を失った暗闇を作り出し、犯罪に手を染めます。[ 62 ]スプリングスティーンはこの曲について次のように述べています。「この曲のキャラクターは、夜を漂いながら、彼を愛へと導き、彼女に近づくことを妨げようとする天使と悪魔に最初に直面する人物です。」[ h ] [ 92 ]

サイド4

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「ラムロッド」はロックンロール[ 59 ]の曲で、パートリッジは回想してスプリングスティーンの1984年のB面曲「ピンク・キャデラック」 [ 60 ]と比較している。この曲の主題は、ヘミエンジンと4速ギアを備えた1932年製フォードである彼の車への情熱を表現している。 [ 92 ]カーリンは「語り手は死を念頭に置いており、自動車スラングを性的な隠喩のレッドゾーンにまで押し上げている」と書いている。[ 57 ]マルゴティンとゲスドンによると、語り手はニュージャージーでの青春時代を回想しているスプリングスティーン自身である。[ 93 ]「ザ・プライス・ユー・ペイ」はポップ[ 59 ]でロックバラード[ 94 ]で、音楽と歌詞はダークネスの「ザ・プロミスト・ランド」を参照している。[ 60 ]この曲は、経済的および社会的不平等による人的被害をテーマにしたアルバムの数曲のうちの1曲であり[ 57 ]、人生と愛の代償に直面することについての二人称のことわざが含まれています。[ 95 ]この曲では、語り手は浜辺で若い女性に「約束の地」の物語を語ります。そこでは、登場人物たちは「砂漠の砂を渡った」ものの、追い返され、「支払う代償に直面する」ことになります。[ 62 ]

「レック・オン・ザ・ハイウェイ」
「レック・オン・ザ・ハイウェイ」は、 『ザ・リバー』に収録されているゆっくりとした内省的なバラード曲の1つです。高速道路で自動車事故を目撃した男性を描いたこの曲は、スプリングスティーンの次のアルバム『ネブラスカ』（1982年）の歌詞とテーマを予感させるものでした。[ 96 ]
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「ドライブ・オール・ナイト」は、ピアノ、オルガン、サックスをフィーチャーした、ダーク・ロマン主義を基調としたスローテンポの曲です。[97] 語り手は、真実の愛を失ったことを歌っています。[ 62 ]語り手は、夜道をドライブしながら感じる痛みを描写し、最終的には、関係の問題を抱えながらも、失った恋人に戻ってくるよう促し、完全に抱き合うことを誓います。 [ 62 ]「レック・オン・ザ・ハイウェイ」は、カントリー風のバラードで、[ 98 ] 1930年代のロイ・エイカフの同名カントリーソングからインスピレーションを得ています。[ 99 ]雨の夜、仕事帰りに高速道路で交通事故を目撃した男性を描いた曲です。救急車が到着し、負傷した運転手を運び去る中、語り手は被害者の恋人と、事故を知った彼女の苦しみを思い、感情に支配されていきます。[ 62 ] [ 98 ]パートリッジは、この曲はユーモアと悲しみが混ざり合った曲でアルバム全体を統一し、「世界の無作為さ」を表現していると述べた。[ 60 ]スプリングスティーンは、アルバムの最後の曲である「Wreck on the Highway」はハイウェイの閉鎖を象徴していると述べた。「それは死すべき運命の認識だ。」[ 57 ]

パッケージとアートワーク

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『ザ・リバー』のカバーアートは、以前『ダークネス』のカバー写真を撮影したフランク・ステファンコが撮影したスプリングスティーンの白黒のクローズアップ写真である。[ 100 ]ステファンコによると、この写真は『ダークネス』のフォトセッションのアウトテイクで、スプリングスティーンが『ザ・リバー』のミックス中に選んだものである。[ 101 ]スプリングスティーンは『ザ・リバー』のカバー写真を「落ち着いた、真面目な」ものにしたいと考えていた。[ 100 ]カバー写真の中で、彼は髭を剃らず、チェック柄のシャツを着て、カメラを見つめている。著者のフィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンは、この写真は『ザ・リバー』が「アメリカの田舎や小さな町の中心地から生まれた」アルバムであり、「ブルーカラーのミュージシャンによって録音されたアルバム」であることを意味していると主張している。[ 100 ]スプリングスティーンの名前とアルバムタイトルは、黒の背景に青で表示されている。カバーデザインはジミー・ワクテルが担当した。[ 100 ]

アルバムの裏表紙には、5人の新郎新婦、積み重ねられた紙コップ、ハクトウワシ、アメリカ国旗など、様々な画像が描かれています。[ 100 ] [ 102 ]アルバムのオリジナルリリース時、ニューヨーク・タイムズのロバート・パーマーは、裏表紙がアルバムの「テーマの推進力」に貢献していると主張しました。[ 102 ]スリーブの内側には、スプリングスティーンとEストリート・バンドの写真と20曲の歌詞が掲載されています。[ 100 ]

リリースとプロモーション

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『ザ・リバー』は1980年10月17日にコロンビア・レコードより発売された。[ 60 ] [ 103 ]このアルバムは商業的に成功し、スプリングスティーンがビルボードのトップLP&テープ・チャートで1位を獲得した初のアルバムとなった。また、彼のこれまでの最速の売り上げアルバムとなり、[ 3 ] 1980年のクリスマスまでにアメリカで160万枚を売り上げた。[ 104 ]このアルバムは他国でも成功を収め、カナダとノルウェーのチャートで1位を獲得し、[ 105 ] [ 106 ]オランダ、[ 107 ]スウェーデン、[ 108 ]イギリスで2位、[ 109 ]フランスで3位、[ 110 ]スペインで5位、[ 111 ]オーストラリアで8位となった。[ 112 ]また、日本では28位、[ 113 ]ドイツでは31位、[ 114 ]スイスでは36位に達しました。[ 115 ] 『ザ・リバー』はその後、アメリカのRIAA（アメリカレコード協会）から5枚組プラチナアルバムに認定され、スプリングスティーンのベストセラーアルバムの1つとなり、 1984年の『ボーン・イン・ザ・USA』と『ボーン・トゥ・ラン』に次ぐ最高のスタジオアルバムとなりました。[ 116 ]

マイクを持った男性の白黒写真
1981年、ノルウェーでザ・リバー・ツアーを行うスプリングスティーン

「ハングリー・ハート」はアルバム発売の4日後、1980年10月21日に発売され、[ 117 ]『ザ・リバー』からの初のシングルとして、「ヘルド・アップ・ウィズアウト・ア・ガン」がB面に収録された。[ 118 ]この曲はスプリングスティーンにとって初のビルボードホット100トップ10ヒットシングルとなり、最高5位に達し、[ 3 ] [ 104 ]最終的に500万枚を売り上げた。[ 10 ]イギリスでは44位に達した。 [ 25 ]「フェイド・アウェイ」は1981年1月22日に北米、オーストラリア、ニュージーランドで2枚目のシングルとして発売され[ 91 ]、[ 119 ]「ビー・トゥルー」がB面に収録された。[ 91 ]アメリカでは20位に達した。[ 104 ]「シェリー・ダーリン」は「ビー・トゥルー」をバックに2月に発売され、[ 120 ]続いて「ザ・リバー」は「インデペンデンス・デイ」をバックに4月に発売され[ 120 ]ヨーロッパとオーストラリアでのみ発売された。[ 85 ]イギリスでは35位を記録。[ 121 ]「ザ・リバー」は1982年の第24回グラミー賞で最優秀ロック・ボーカル・パフォーマンス賞にもノミネートされた。 [ 122 ]「キャデラック・ランチ」は「レック・オン・ザ・ハイウェイ」をバックに、1981年8月に次のシングルとしてイギリスでのみ発売された。[ 120 ] 1981年に発売されたその他のシングルには「アイ・ワナ・マリー・ユー」があり、日本では「ビー・トゥルー」をバックに発売された[ 123 ]イギリスでは「ポイント・ブランク」がバックに発売された[ 124 ]

スプリングスティーンとEストリート・バンドは、140公演行われたザ・リバー・ツアーでザ・リバーのサポートを務めた。 [ 125 ]北米ツアーは1980年10月3日から1981年3月5日まで行われた。[ 126 ]バンドはスプリングスティーンのこれまでのキャリアの曲に加え、アウトテイクや数多くの単発のカバーを演奏したが、[ 127 ]スプリングスティーンは主にザ・リバーの楽曲に重点を置いていた。インタビュアーに新曲に焦点を当てた理由について聞かれると、スプリングスティーンは新曲をライブで演奏したいと述べ、「最初の2枚、いや3枚のLPにはほとんど関わることがない」と答えた。[ 128 ]ショー自体は30曲以上が演奏され、3時間以上続いた。[ 129 ] 11月初旬、アリゾナ州テンピで行われた録画公演中、 [ 128 ]それまで政治意識を持ち続けていたスプリングスティーンは、前日に行われたロナルド・レーガンの大統領選について珍しく政治的な発言をした。 [ 129 ] [ 130 ]彼は後に、初めてのヨーロッパ旅行が「アメリカを出て、批判的な目で過去を振り返る」きっかけになったと語った。[ 131 ]その後まもなく、スプリングスティーンは、ウディ・ガスリーの「This Land Is Your Land」（1945年）やクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの「Who'll Stop the Rain 」（1970年）など、ショーに社会的な論評を加える曲のカバーを演奏し始めた。[ 130 ] 1981年4月から6月にかけてヨーロッパツアーが行われ、[ 132 ] 7月から9月にかけて最後のアメリカツアーが行われ、[ 133 ]ニュージャージー州イーストラザフォードのブレンダン・バーン・アリーナでの6公演は完売となり開幕した。 [ 131 ]

批評家の評価

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専門家による評価
初期レビュー
レビュースコア
出典評価
クリストガウのレコードガイドA− [ 134 ]
レコードミラースタースタースタースタースター[ 135 ]
スマッシュヒッツ9.5/10 [ 136 ]
サウンズスタースタースタースタースター[ 137 ]

『ザ・リバー』は、スプリングスティーンのこれまでのキャリアの中で最も幅広い批評家から批評家たちの批評を受けた。[ 99 ]肯定的なレビューの中には、このアルバムが彼の最高傑作[ 138 ] 、その年の最高のレコードの1つ[ 58 ]、そして「ロックンロールの金字塔」[ 139 ] 、 「最も輝かしく情熱的なロックのパノラマスクリーン」を提供していると称賛されたものもあった。[ 59 ]このアルバムは、スプリングスティーンのこれまでのレコードの要約であり、拡張されたものであり、[ 82 ]スプリングスティーンの本質を凝縮したアルバムであると評された。[ 59 ]ロサンゼルス・タイムズ紙で、スティーヴ・ポンドは『ザ・リバー』は『ボーン・トゥ・ラン』と同じくらい強い「累積的なインパクト」を持っていると述べ、スプリングスティーンのライブパフォーマンスの「本能的なパンチと即時性」をうまく捉えていると称賛した。[ 83 ]

批評家の中には、以前のアルバムから歌詞のテーマが拡張された点を指摘する者もいた。[ 58 ] [ 82 ] [ 83 ] スティーブン・ホールデンは『ザ・リバー』を「スプリングスティーンのロックンロールの辞書、百科事典、そしてバイブル」と呼び、「より軽妙な瞬間」がスプリングスティーンの以前のアルバムより優れていると主張した。[ 140 ] ローリングストーン誌の ポール・ネルソンは、このアルバムは「アメリカ人の人生の第二幕」について「重みのある結論、生きる指針となる言葉」を持ち、「並外れた常識と知性に満ちており、それは並外れて温かい心を持ちながらも用心深い、苦難の道を歩んできた人物にしか生まれ得ないものだ」と述べた。[ 139 ]メロディーメーカー誌で、パオロ・ヒューイットは『ザ・リバー』を聴くことは「これまで経験したことのないロックンロールの中心地を旅する」ことに似ていると述べた。[ 59 ]スプリングスティーンのボーカルパフォーマンス[ 82 ] [ 136 ]とEストリートバンドの演奏も賞賛された。[ 59 ] [ 102 ] [ 136 ] [ 137 ] ハイ・フィデリティのサム・サザーランドは、このアルバムは「[Eストリート]のメンバーが長年一緒に活動してきた中で習得した骨格の力強さと印象派的な繊細さの両方を捉えている」と述べた。[ 82 ]

より否定的な見方をする者もおり、スプリングスティーンは過去の楽曲を再利用し、「創造性」を失ってしまったと考えた。[ 141 ] [ 142 ]ニューヨーク・タイムズ紙のロバート・パーマーは、アルバムのほとんどの曲が『ボーン・トゥ・ラン』や『ダークネス』と似たテーマやスタイルを特徴としている上に、全体的に似たようなトーンやディテールを持っているため、アルバムをカットした方が良かったかもしれないと述べた。[ 102 ]トラウザー・プレス誌のアイラ・ロビンスは、このアルバムについて、歌詞のテーマが繰り返しで、「パーティーのような雰囲気」で、ボーカルの質が悪く、「欠陥のある」歌詞だと嘲笑し、「彼の卓越した基準を維持することも、新たな道を開拓することもない、ただの「水中歩行練習」のようなアルバムだと評した。[ 143 ] NME誌の非常に否定的なレビューで、ジュリー・バーチルは『ザ・リバー』を「ビールを飲んで青春時代を無駄にし、残りの人生も無駄にしている人々にとって素晴らしい音楽」と評した。[ i ] [ 145 ]

ローリングストーン誌は『ザ・リバー』を年間最優秀アルバム、スプリングスティーンを最優秀アーティスト＆シンガー、そして「ハングリー・ハート」を最優秀シングルに選出しました。[ 25 ]また、ヴィレッジ・ヴォイス誌の毎年恒例のPazz & Jop投票では、クラッシュの『ロンドン・コーリング』に次いで1980年の2番目に優れたアルバムに選ばれました。付随するエッセイの中で、投票の監督者であるロバート・クリストガウは次のように書いています。「ありきたりな反論はすべて当てはまる。彼のビートはまだぎこちなく、歌は過剰だ…しかし、彼の作風は最高潮に達しており、苦い共感を抱くようになった。これらは、時給制で働く人々の間の若い恋愛の代償なのだ。」[ 146 ] NMEの否定的なレビューにもかかわらず、同誌は年末のベストアルバムリストで『ザ・リバー』を12位にランク付けしました。 [ 147 ]

レガシー

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スプリングスティーンのキャリアにおいて、『ザ・リバー』は『闇に消えた街』と[ 54 ] 1982年9月にリリースされたミニマルでフォーク風のソロ作品『ネブラスカ』の間の通過点であった。 [ 96 ]スプリングスティーンは、 1981年12月から1982年1月の間に、ニュージャージー州コルツネックに新しく借りた自宅でデモ曲を録音し、Eストリート・バンドと再録音するつもりだったが、テスト・セッションがうまくいかなかったため、そのままの形でリリースすることにした。[ 148 ] [ 149 ]このアルバムは、ブルーカラー労働者が日常的に感じる暗い苦難や、犯罪者、警察官、ギャング抗争の暗い物語を記録した。[ 96 ] [ 150 ]『ザ・リバー』のいくつかの曲は、スプリングスティーンが『ネブラスカ』で進む方向性を予見させるものであり、[ 13 ] [ 53 ]その中には「ストールン・カー」「ザ・リバー」「レック・オン・ザ・ハイウェイ」などがある。[ 96 ]『ザ・リバー』はまた、スプリングスティーンの1987年のアルバム『トンネル・オブ・ラヴ』の作曲にも影響を与えた。[ 13 ]

マーゴティンとゲスドンによると、『ザ・リバー』は『暴走する男』と『闇に眠れ』との三部作として、スプリングスティーンを1970年代アメリカの重要な記録者として押し上げた。これは、1960年代にボブ・ディランが『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』（1965年）、『追憶のハイウェイ61』（1965年）、『ブロンド・オン・ブロンド』（1966年）で成し遂げたのと同じである[ 53 ]著者たちは『ザ・リバー』をスプリングスティーンの必須アルバムであり、『ブロンド・オン・ブロンド』、ビートルズの『ザ・ビートルズ』（1968年）、ローリング・ストーンズの『メイン・ストリートのならず者』（1972年）、スティーヴィー・ワンダーの『ソングス・イン・ザ・キー・オブ・ライフ』（1976年）といった他のダブルアルバムと同様に高く評価されていると述べている。[ 151 ] 1987年、ニューヨーク・タイムズの ジョン・パレレスは『ザ・リバー』を1980年代のハートランド・ロックの始まりと評した。[ 56 ]

回顧的レビュー

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専門家による評価
回顧的レビュー
レビュースコア
出典評価
オールミュージックスタースタースタースタースター[ 61 ]
シカゴ・トリビューンスタースタースター半分の星[ 152 ]
ポピュラー音楽百科事典スタースタースタースター[ 153 ]
ミュージックハウンド・ロック5/5 [ 154 ]
ニュー・ミュージカル・エクスプレス7/10 [ 155 ]
ニュー・ローリングストーン・アルバム・ガイド(2004)スタースタースタースター[ 156 ]
Qスタースタースタースタースター[ 157 ]
トム・ハル – ウェブ上A- [ 158 ]

後年、評論家たちは『ザ・リバー』をスプリングスティーンの最高傑作の一つとみなしている。[ j ]批評家たちは、アルバムのトラックの順序、[ 67 ] [ 164 ]スプリングスティーンのソングライティング、[ 61 ]そして成熟度の向上を称賛している[ 165 ] [ 166 ]ガーディアン紙のマーク・グアリーノは、アルバム『ザ・リバー』はスプリングスティーンがリリース前とリリース後に取り上げてきたテーマを探求しているものの、「思春期が大人へと移行していく過程での成長痛の浮き沈みをじっくりと描いている」という点で他に類を見ない作品だと書いている。[ 167 ]グラント ランド誌の スティーブン・ハイデンは、スプリングスティーンのディスコグラフィーの中では他のアルバムに埋もれているものの、『ザ・リバー』は「彼の全作品の中で最も代表的」だと述べた。[ 168 ]批評家たちはEストリート・バンドの演奏も称賛しており、[ 61 ]ヴァン・ザントの貢献も称賛している。[ 103 ] [ 162 ] [ 164 ]何人かは、このアルバムがバンドのライブ・アクトとしての力をうまく捉えていることに同意した。[ 61 ] [ 103 ]

大部分の批評家は『ザ・リバー』の一貫性について意見が分かれており[ k ]、 2枚の別々のアルバムのように感じられるという点では意見が一致している。[ 3 ] [ 63 ] [ 168 ]オールミュージックの記事を書いたマーク・デミングは、まとまりのあるアルバムというよりは独立したトラックとしてうまく機能する曲が収録されている後半よりも前半の方が優れていると感じた。[ 61 ] ビルボードのケネス・パートリッジは、アルバムは1枚のLPとしての方が「一貫性が増す」はずだと主張したが、現状では『ザ・リバー』は「[スプリングスティーン]がこれまでやってきたことの集大成であり、彼が空回りすることに満足していなかったことの表れ」である。[ 60 ]他の批評家はアルバムを「広がりすぎている」と評し[ 169 ] [ 170 ] 、つなぎ曲の存在を指摘した[ 162 ]。しかし、アルティメット・クラシック・ロックのデイブ・リフトンは、アルバムの長さが「有利に働いている」と主張し、「中身のない」曲と「より思慮深い」曲の組み合わせが「スプリングスティーンの究極の哲学を定義するのに役立っている。世界は冷たく不公平かもしれないが、だからといって自由に踊り明かすことができないわけではない」という哲学だ。[ 103 ] スティーブン・トーマス・アーレウィンも「捨て曲」がLPに「映画的な広がり」を与えていると感じ[ 171 ] 、ジリアン・G・ガーは「喜びと苦しみの混合」が『ザ・リバー』に「豊かさと深み」を与えていると述べた[ 10 ] 。

ランキング

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『ザ・リバー』はベストアルバムのリストに登場したことがある。2003年、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500枚」のリストで250位にランクインし、[ 172 ]その後、2012年の改訂版リストで253位に再ランクインした。[ 173 ]翌年、NMEは同様のリストで484位にランクインした。[ 174 ] 2020年の1980年のベストアルバムをまとめたリストでは、Pasteはトーキング・ヘッズの『リメイン・イン・ライト』に次いで2位にランクインしたが、[ 169 ]ローリングストーン誌は8位にランクインした。[ 175 ] Paste誌は2012年に『ザ・リバー』を1980年代のベストアルバム29位にランク付けしました。 [ 176 ]また、このアルバムは2015年にUltimate Classic Rock誌が選ぶ1980年代のベストロックアルバム100にも選ばれました。[ 177 ]

再発

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メイン記事：『ザ・タイズ・ザット・バインド：ザ・リバー・コレクション』
専門家による評価
『ザ・タイズ・ザット・バインド：ザ・リバー・コレクション』
レビュースコア
出典評価
オールミュージックスタースタースタースタースター[ 48 ]
Paste8.0/10 [ 164 ]
Pitchfork8.7/10 [ 171 ]
Rolling Stoneスタースタースタースター半分の星[ 165 ]

『ザ・リバー』は1988年に初めてCDで発売された。 [ 106 ]その後、2003年と2008年にソニーBMGによって追加のCDが再発された。 [ 106 ] 2015年12月4日、アルバム35周年を記念して『ザ・リバー』は拡張ボックスセットとして再発された。 『ザ・タイズ・ザット・バインド：ザ・リバー・コレクション』と題されたこのセットには、4枚のCD、3枚のDVD、そしてコーヒーテーブルブックが含まれている。[ 54 ]最初の2枚のCDには『ザ・リバー』の新しくリマスターされたバージョンが収録されており、3枚目にはこれまで未発表だった『ザ・タイズ・ザット・バインド』のシングルLPが収録されている。 4枚目のCDには『ザ・リバー』セッションからのアウトテイク22曲が収録されており、その中には未発表曲12曲と、1998年の『トラック』と2003年の『エッセンシャル・ブルース・スプリングスティーン』のボーナス・ディスクに収録されていた曲が含まれている。 [ 55 ] [ 64 ] [ 171 ] [ 178 ]「ストールン・カー」や「ユー・キャン・ルック（バット・ユー・ベター・ノット・タッチ）」など、以前にリリースされた曲には異なるバージョンが収録されている。[ 48 ] DVDには、アルバム制作に関するドキュメンタリー[ 69 ]と、1980年の『ザ・リバー・ツアー』中にアリゾナ州テンピでスプリングスティーンとEストリート・バンドが演奏したコンサート映像が収録されている。 [ 55 ]『ザ・タイズ・ザット・バインド』は批評家から絶賛された。[ 48 ] [ 165 ]

『ザ・タイズ・ザット・バインド』と『ザ・リバー』の発売35周年を記念して、[ 179 ]スプリングスティーンとEストリート・バンドは、 2016年1月から2017年2月にかけて『ザ・リバー・ツアー』[ 180 ]に乗り出し、北米、ヨーロッパ、オセアニアで公演を行いました。[ 181 ]多くの公演では、 『ザ・リバー』の全曲演奏や、スプリングスティーンのキャリアにおける他の曲も演奏されました。[ 170 ]

トラックリスト

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すべてのトラックはブルース・スプリングスティーンによって書かれています。[ 182 ]

1面
番号タイトル時間
1.「絆」3:33
2.「シェリー・ダーリン」4:02
3「ジャクソン・ケージ」3:04
4.「トゥー・ハーツ」2:42
5.「インデペンデンス・デイ」4:46
全長18:07
サイド2
番号タイトル時間
1.「ハングリー・ハート」3:19
2.「アウト・イン・ザ・ストリート」4:17
3「クラッシュ・オン・ユー」3:10
4.「ユー・キャン・ルック（バット・ユー・ベター・ノット・タッチ）」2:36
5.「アイ・ワナ・マリー・ユー」3:26
6.「ザ・リバー」4:59
全長21:47
サイド3
番号タイトル時間
1.「ポイント・ブランク」6:05
2.「キャデラック・ランチ」3:02
3「私はロッカーだ」3:34
4.「フェイド・アウェイ」4:40
5.「ストールン・カー」3:53
全長21:14
サイド4
番号タイトル時間
1.「ラムロッド」4:04
2.「ザ・プライス・ユー・ペイ」5:27
3「ドライブ・オール・ナイト」8:26
4.「レック・オン・ザ・ハイウェイ」3:53
全長21:50 82:58

パーソネル

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特に記載がない限り、クレジットはアルバムのライナーノーツに基づいています。[ 182 ]

Eストリート・バンド

アディショナルボーカル

テクニカル

チャート

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認証

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ザ・リバーの売上と認証
地域認証認証ユニット数／売上
オーストラリア ( ARIA ) [ 196 ]プラチナ3枚210,000枚^
カナダ ( Music Canada ) [ 197 ]プラチナ2枚200,000枚^
デンマーク ( IFPI Danmark ) [ 198 ]ゴールド10,000枚‡
フィンランド ( Musiikkituottajat ) [ 199 ]ゴールド25,000枚[ 199 ]
フランス ( SNEP ) [ 200 ]ゴールド2枚200,000枚*
ドイツ ( BVMI ) [ 201 ]ゴールド250,000枚^
イタリア ( FIMI ) [ 202 ]
2009年以降の売上		ゴールド25,000枚‡
オランダ ( NVPI ) [ 203 ]ゴールド50,000 ^
スウェーデン ( GLF ) [ 204 ] [ 203 ]ゴールド50,000 [ 204 ]
イギリス ( BPI ) [ 205 ]プラチナ300,000 ^
アメリカ ( RIAA ) [ 206 ]5倍プラチナ5,000,000 ^

*売上高は認証のみに基づいています。
^出荷数は認証のみに基づいています。
‡売上高+ストリーミング数は認証のみに基づいています。

注記

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  1. ^ この「Janey Needs a Shooter」の録音は、海賊版『 Son You May Kiss the Bride』に収録されています。 [ 20 ]
  2. ^ ゼヴォンの「Jeannie Needs a Shooter」というタイトルの録音は、1980年のアルバム『 Bad Luck Streak in Dancing School』に収録されています。 [ 21 ]
  3. ^ トラックリストは以下の通り。サイド1：「シンディ」、「ハングリー・ハート」、「ストールン・カー」、「ビー・トゥルー」。サイド2：「ザ・リバー」、「ユー・キャン・ルック（バット・ユー・ベター・ノット・タッチ）」、「ザ・プライス・ユー・ペイ」、「アイ・ワナ・マーリー・ユー」、「ルーズ・エンド」。 [ 32 ] [ 33 ]
  4. ^ スプリングスティーンは『ザ・リバー』発売直後にロバート・ヒルバーンにシングルLPは「パーソナルさが足りない」と語り、デイヴ・マーシュには『ノー・ヌークス』コンサートでの観客の反応が「[シングル]アルバムを不十分なものに感じさせた」と語った。 [ 34 ]スプリングスティーンは2003年の著書『ソングス』の中で、 『ザ・タイズ・ザット・バインド』には「自分の音楽に求めていた統一感や概念的な強さが欠けていた」と書いている。 [ 35 ]
  5. ^ これらの公演は、1979年11月にリリースされたライブアルバム『 No Nukes: The Muse Concerts for a Non-Nuclear Future』と、 1980年5月にリリースされたドキュメンタリー『 No Nukes』に収録されました。 [ 10 ] [ 36 ]スプリングスティーンのセットは後に、2021年にリリースされた伝説のライブアルバム『 The Legendary 1979 No Nukes Concerts』と、それに付随するコンサートフィルムに収録されました。 [ 37 ] [ 38 ]
  6. ^ ドルフスマンは、クリアマウンテンの「ハングリー・ハート」と「ザ・タイズ・ザット・バインド」、そして『 Born to Run 』と『Darkness』のエンジニアであるジミー・アイオヴィンの「ドライブ・オール・ナイト」を除く『ザ・リバー』の全曲のエンジニアリングを担当しました。 [ 18 ]
  7. ^ ニューウェーブ; [ 60 ]ロック; [ 78 ]ピアノがリード。 [ 13 ]
  8. ^ 2003年の著書『 Songs』の中で、スプリングスティーンは1987年のアルバム『 Tunnel of Love 』で「Stolen Car」に見られるようなキャラクターをより深く探求したと述べています。 [ 35 ]
  9. ^ NMEのニック・ケントによると、バーチルの否定的な批評により、スプリングスティーンとNMEの間で予定されていたインタビューがキャンセルされ、 NMEはザ・リバー・ツアーのヨーロッパ公演中にスプリングスティーンに一切アクセスできなかったとのことです。 [ 144 ]
  10. ^ 複数の参考文献による： [ 159 ] [ 67 ] [ 160 ] [ 63 ] [ 161 ] [ 162 ] [ 163 ]
  11. ^ 複数の参考文献に帰属： [ 13 ] [ 61 ] [ 60 ] [ 160 ] [ 156 ] [ 166 ]

参考文献

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  205. ^ 「英国のアルバム認証 – ブルース・スプリングスティーン – ザ・リバー」英国レコード産業協会2020年12月29日閲覧
  206. ^ 「米国のアルバム認証 – ブルース・スプリングスティーン – ザ・リバー」全米レコード協会2012年4月4日閲覧

出典

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