アイリッシュ・ローヴァーズ
アイリッシュ・ローヴァーズ | |
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 1968年のアイリッシュ・ローバーズ。左から：ウィルシル・マクドウェル、ウィル・ミラー、ジミー・ファーガソン、ジョージ・ミラー | |
| 背景情報 | |
| 別名 | ザ・ローヴァーズ |
| 起源 | トロント、オンタリオ州、カナダ |
| ジャンル | アイリッシュ、フォーク、フォークロック |
| 活動期間 | 1963年～現在 |
| レーベル | |
| メンバーズ | |
| 過去のメンバー |
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| ウェブサイト | irishroversmusic.com |
アイリッシュ・ローヴァーズは、1963年にカナダのオンタリオ州トロントで結成されたアイルランドのミュージシャンのグループです[ 1 ]。バンド名は、伝統的な歌「アイリッシュ・ローヴァー」に由来しています。彼らは、国際的なテレビ番組で知られ、北米におけるアイルランド音楽の普及に貢献しました。また、「ユニコーン」、「酔っぱらい」、「パーティーだったの？」、「オレンジと緑」、「日曜日のウィスキー」、「ピンクのリリー」、「フィネガンズ・ウェイク」、「ブラック・ベルベット・バンド」などの曲でも知られています。
初期の楽曲で主に演奏されていたのは、ウィル・ミラー（テナー）、ジミー・ファーガソン（バリトン）、ジョージ・ミラー、ジョー・ミラーで、ここ20年間はジョン・レイノルズとイアン・ミラーも参加していました。ウィルシル・マクダウェルのアコーディオンは、2020年に引退するまで、55年以上にわたりバンドの象徴的なサウンドでした。
創設メンバーのジョージ・ミラーと従兄弟のイアンはともにバリーミーナ出身、デイビー・ウォーカーはアーマー出身、ショーン・オドリスコルはコーク出身、ジェリー・オコナーはダンドーク出身、パーカッショニストのフレッド・グラハムはベルファスト出身である。 [ 2 ]フルートとホイッスルの演奏者であるジェフリー・ケリーはスコットランドのダンフリース生まれ。
1980年代、グループは一時的にザ・ローヴァーズと改名しました。この時期にリリースされた曲「Wasn't That a Party」は、カントリーロックのジャンルでクロスオーバーヒットを記録しました。
アイリッシュ・ローバーズは5回の世界博覧会でカナダ代表を務め、2018年にはアイルランド・ダブリンのEPICアイルランド移民博物館でアイルランド最大の輸出品の一つとして表彰されました。
2023年には結成60周年を迎え、彼らの楽曲「Hey Boys Sing Us A Song」がカナダフォークミュージックアワードの年間最優秀シングルにノミネートされた。
歴史
北アイルランド
ジョージ・ミラーとウィル・ミラーの兄弟は、北アイルランドのアントリム州バリミーナで生まれました。 [ 3 ]父親のボブは長年にわたりいくつかのバンドでボタンキーアコーディオンを演奏していたため、子供たちは音楽一家で育ちました。いとこのジョー・ミラーも歌手で、ボタンキーアコーディオンとハーモニカを演奏して、家族のキッチンパーティーに参加していました。子供の頃、ジョージとウィルは妹のサンドラ・ビーチと「ミラー・キッズ」としてアイルランドで演奏し、その後一家はカナダに移住しました
初期
1963年、ジョージはトロントで行われたアイルランドのイベントで、同じくアイルランド出身のジミー・ファーガソンと出会いました。二人は夜明けまで一緒に歌い、アイリッシュ・ローバーズを結成しました。1971年のカルガリー・ヘラルドの記事によると、「ジョージとジミーはトロントでアマチュアバラエティショーのために最初のアイリッシュ・ローバーズを結成し、優勝した。」
ジョージのいとこ、ジョーもすぐにトロントに移住し、飛行機から降りるとすぐに採用されました。
「アイリッシュ・ローヴァーズ」という名前はジョージの母親が提案した。帆船を題材にした伝統的なアイルランドの歌は、バリミーナの彼らのキッチンパーティーでよく歌われていた。ジョージ、ジミー、ジョーは、ヴィック・マーカスとダグ・ヘンダーソンと短期間一緒に演奏した。ジョージの父ボブはアイリッシュ・ローヴァーズの初代マネージャーとなり、フォークソング・フェスティバル、クラブ、フーテナニー、そしてポート・オ・コールにこの新しいバンドをブッキングした。[ 1 ]ミラー家の故郷アイルランドの1964年の新聞によると、「アメリカ合衆国とカナダにおけるフォークソングの『ブーム』は、バリミーナ出身の3人の若者にとって利益を生み、彼らはトロントを拠点に『アイリッシュ・ローヴァーズ』と名乗る人気バンドの中核を成した」という。
1960年代初頭、ウィル・ミラーと友人のブライアン・エヴァンスはトロントのカリプソ・グループ、カリプソ・キューズで演奏していました。カルガリーに移住した後、ウィルは同じくアルスター出身のデレク・スウィンソンと共にカルガリーでフォーク・トリオを結成しました。フィルズ・パンケーキ・ハウスで歌い、かなりのファンを獲得した後、カルガリーの地元子供向けテレビ番組「ジャスト・フォー・ファン」の歌手としての仕事を得ることになりました。「私たちは番組で『ウィスキー、君は悪魔だ』のようなアイルランドの歌を歌っていました」と、彼らのアルバム『ベスト・オブ・ザ・アイリッシュ・ローヴァーズ』のCDケースのブックレットには記されています。
1964年後半、トロント地域で6ヶ月以上演奏した後、ジョージ、ジミー、ジョーはウィルを訪ねてカルガリーへ向かった。1979年、ジミーはカナディアン・ミュージック・マガジン誌にこう語っている。「実はトロントでバンドを結成したんだ。私が歌い、ジョージがギターを弾き、ジョーは小さなボタン式アコーディオンを弾いていた。当時、僕らは野心家で、トロントのクラブで演奏し尽くし、次に何をすればいいのか、どの方向へ進むべきか分からなかった。そこで、ウィルを訪ねてカルガリーへ行き、そのままそこに留まることにした。アイリッシュ・ローヴァーズは4人になったんだ。」[ 4 ]ジョーは家族をトロントから移住させ、バンドはカルガリーで活動を続けた。
ジョージはカルガリーの地元高校に通い、ジミーはカルガリーの地元食肉処理場で働いていました。ジミーの仕事はほんの数時間で終わりました。ジョージはすぐに学校を辞め、ウィルの家がバンドの新しい拠点となりました。
アイリッシュ・ローバーズは、ジョン・ユーレンが経営するカルガリーのフォーククラブ、ディプレッション・コーヒーハウスの常連客となり、ジョニ・ミッチェルのキャリア のスタートにも貢献した。
「アメリカ」へ
ウィルはバンドをマネージャーのレス・ワインスタインに紹介し、ワインスタインはバンドのフルタイムマネージャーとなり、ウィルはバンドのリーダーになった
ローヴァーズは1966年、カリフォルニアのフォーククラブで演奏することを夢見て、車でカリフォルニアへと向かった（1965年にはアイスハウスに出演）。途中、カリフォルニア州バレーフォードにあるディヌッチ・レストランの近くで車が故障した。このレストランは、アイルランド移民のジェリー・マーフィーとピーター・モランという2人が短期間経営していた。ローヴァーズはそこで宿泊と食事を提供され、ブッキングエージェントのジャン・ブレイナードを紹介された。ブレイナードの助けでサンフランシスコのパープル・オニオンでの公演が実現し、5ヶ月間ソールドアウトの公演を続けた。その後、ローヴァーズはカリフォルニア各地のフォーククラブにも出演するようになった。1999年のアルバム『ザ・ベスト・オブ・ザ・アイリッシュ・ローヴァーズ』 （CDケースの前面にブックレット付き）によると、このブッキングで滞在した場所が、彼らの曲「ミセス・クランドールズ・ボーディング・ハウス」のインスピレーションになったという。
1966年、ローヴァーズはチャールズ・ダントとともにデッカ・レコードとレコーディング契約を結び、パサデナのアイス・ハウスでファースト・アルバム『ザ・ファースト・オブ・ザ・アイリッシュ・ローヴァーズ』をレコーディングした。このアルバムは成功を収め、次のアルバムの制作を約束するほどの成功を収めた。このアルバムには、シェル・シルヴァスタインが1962年に作曲・レコーディングした曲『ザ・ユニコーン』からの最初のヒット曲を収録している。グレン・キャンベルがオリジナル・レコーディングでギターを演奏している。[ 5 ]アルバムのレコーディング後、ジョーは家族を持つ男としてより「安定した」収入を求めてバンドを離れた。この頃、彼らはオールアイルランド・チャンピオンのウィルシル・マクドウェルをバンドに招き入れた。『ザ・ユニコーン』の成功後、ジョーはバンドに復帰した。このアルバムにはアイルランドの曲『オレンジとグリーン』と『ブラック・ベルベット・バンド』が収録されている。ウィルシルのアコーディオンは、その後もバンドの特徴的なサウンドであり続けている。
1960 年代後半から、アイリッシュ ローバーズは、テレビ西部劇『ザ バージニアン』をはじめ、『ザ スマザーズ ブラザーズ コメディ アワー』、『ザ マイク ダグラス ショー』、『ザ デーティング ゲーム』、『ザ ピッグ アンド ホイッスル』、『ザ ビーチコマーズ』など、北米のさまざまなテレビ番組に出演しました。
1968年に彼らはジュノー賞の前身で「フォーク・グループ・オブ・ザ・イヤー」に選ばれ、1969年には「フォーク・パフォーマンス・オブ・ザ・イヤー」で グラミー賞にノミネートされた。
ローヴァーズ時代
1980年代初頭、グループはスタイルを調整し、カントリーロックの分野を目指し始めました。ローヴァーズと改名したグループは、「Wasn't That a Party」で国際的な大ヒットを記録し、クリスマスのノベルティ曲「Grandma Got Run Over By a Reindeer」でも成功を収めました。しかし、1980年代後半には、グループは元のアイリッシュ・ローヴァーズのブランドに戻りました
テレビで
1971年、アイリッシュ・ローヴァーズはCBC制作の独自テレビ番組「アイリッシュ・ローヴァーズ・ショー」の制作を依頼された。[ 6 ]家族連れの観客を楽しませながら、この番組はアイルランドとアイルランド音楽を北米に広めた。ゲスト出演者には友人のクランシー・ブラザーズやトミー・メイクム、ジョニー・キャッシュ、カール・パーキンス、ボビー・ダーリン、グレン・キャンベル、ヴェラ・リン、アン・マレーなどがいた。シャリ・ルイスと彼女の人形（ラム・チョップなど）の訪問は観客に好評だった。アイルランド、北アイルランド、スコットランド、イングランド、ニュージーランド、プリンスエドワード島、ニューファンドランド、ニューブランズウィック、バンフ、さらにはエルズミーア島の先端にある、世界で最北端の有人基地であるアラートへの定期的な訪問が録画されていた。[ 7 ]
アイリッシュ・ローバーズ・ショーは7年間放送され、ACTRA賞の最優秀バラエティ・パフォーマンス賞を受賞しました。ウィルとジョージのミラー兄弟は、アイルランドのオリジナル楽曲の大半を共同で作曲しました。プロデューサー兼ディレクターのケン・ギブソンとマイケル・ワットは、当時最新のグリーンスクリーン技術を習得していたロサンゼルスの特殊効果技術者を頻繁に招き入れました。この技術は、ウィル、ジョージ、ジミーが登場するコメディ風のレプラコーンのコーナーで使用され、後に1987年の『マザーグース・ビデオ・トレジャリー』でも使用されました。その後、ローバーズはアイルランドのアルスター・テレビジョンと共同で、グローバル・テレビジョン・ネットワークで別のテレビシリーズを制作しました。
彼らの音楽のほとんどはバンドのアイルランド的ルーツに焦点を当てているが、1980年代初頭、アイリッシュ・ローヴァーズはランディ・ブルックス作詞による知られざるクリスマスソングを録音した。レコードプロデューサーのジャック・リチャードソンは、ローヴァーズのアルバム『It Was A Night Like This』をプロデュースした。シングルカットされた「Grandma Got Run Over by a Reindeer」は、カナダで放送開始から1週間以内にトップ20にランクインした。[ 8 ]テレビでの放送も、彼らの音楽の人気を高める要因となった。
1980年、トム・パクストンの「Wasn't That a Party」をクロスオーバー・ヒットさせ、バンドは再びチャートのトップに返り咲いた。この曲は、バンド自身のアフターショーのパーティーからインスピレーションを得たものだ。1981年には、バンドは2作目のカナダのテレビシリーズ「The Rovers Comedy House」に出演した。これは、ケン・ギブソンがプロデュースした、 CBCのコメディと陽気なアイルランド音楽を扱った全7話のシリーズである。1980年代の大半は「The Rovers」として活動し、「 Chattanoogie Shoe Shine Boy」や「No More Bread and Butter」 などのヒット曲を連発した。
3番目のテレビシリーズ『パーティー・ウィズ・ザ・ローバーズ』は、ジャック・リチャードソンが音楽監督、ケン・ギブソンがエグゼクティブ・プロデューサーを務め、1984年から1986年にかけて放送されました。番組は伝統的なパブを舞台に、バンドのメンバーがリアム・クランシー、トミー・メイケム、ジョン・アラン・キャメロン、ケニー・ロジャース、ロニー・ドネガン、アンディ・ギブ、リタ・クーリッジ、ロニー・プロフェットなど、多くのミュージシャンと共演するセッションを繰り広げました。このシリーズは、アイルランドのアルスター・テレビジョンと共同でグローバル社向けに制作され、世界中で放送されました。
バンドのメンバーは、カナダ首相ピエール・エリオット・トルドーの要請を受け、世界中でカナダを公式に代表するためカナダ国籍を取得した。1989年までに、モントリオール（1967年）、大阪（1970年）、沖縄（1976年）、バンクーバー（1986年）、オーストラリアのブリスベン（1988年）の5つの万国博覧会でカナダを代表した。四半世紀にわたるカナダ音楽の国際音楽界への貢献が認められ、カナダ最高の音楽賞である演奏権団体（PROCAN）のハロルド・ムーン賞を受賞した。1989年のダブルアルバム「25周年記念コレクション」では、ザ・チーフタンズがバックコーラスを務め、ランディ・バックマン、ブライアン・アダムス、ジム・ヴァランスらが作詞した曲をフィーチャーしており、バンドは再び正式にアイリッシュ・ローヴァーズとして知られるようになったが、多くのファンは今でも彼らをザ・ローヴァーズと呼んでいる。
ウィルは1994年にバンドからの脱退を発表し、古き良きアイルランドを題材としたアーティストとして成功を収めました。脱退後、ジョージがバンドリーダーに就任し、ジョン・レイノルズとウォレス・フッドというミュージシャンを新たに迎えました。
「アイリッシュ・ローヴァーズ」という名称をめぐる法廷闘争の後、バンドはフルメンバーでツアーを続け、ビデオ『The Irish Rovers, Live and Well』とCD『Celtic Collection: The Next Thirty Years』を制作した。その後2年間で、さらに2枚のアルバム『Gems』と『Come Fill Up Your Glasses』をリリースした。1997年10月、バンドがマサチューセッツ州ウースターでツアー中、ジミー・ファーガソンが心臓発作で亡くなった。
2011年にテレビに復帰したバンドは、テレビスペシャル番組『アイリッシュ・ローヴァーズ、故郷アイルランド』を撮影した。ロケ地には、ダンルース城、カーンロー港、ポートグレノン、そして北アイルランド北東海岸の様々な場所が含まれていた。この番組は2011年と2012年に北米のPBSネットワークで放送された。[ 9 ]
2012年、バンフ国立公園、サンシャインビレッジ、チャタムケントのキャピトルシアターなどさまざまな場所で撮影されたアイリッシュローバーズのクリスマステレビスペシャルは、米国とカナダ全土のPBSネットワークで放映され、ニュージーランドのスカイTVで放送されました。
2015年、ローヴァーズはカナダのナナイモで開催されたセントパトリックスデーのコンサートで、50周年記念ライブ映像を収録しました。Shaw Communicationsは、このイベントの舞台裏を撮影し、「アイリッシュ・ローヴァーズ 50周年記念スペシャル」と題した音楽ドキュメンタリーを制作しました。この番組は、2015年と2016年にSHAW Video on Demandでカナダ全土で放送されました。
バンクーバー島のポートシアターとアイルランドのリズモアで撮影された聖パトリックの祝日のライブを収録した2枚組DVDセットが2017年にリリースされました。3つのテレビスペシャルはすべてDVDでリリースされており、ホリデーシーズンに再放送される可能性があります。
ローバー・レコードとツアー
1993年、バンドは独自のレコード会社ローバー・レコードを設立し、若いバンドには手に入らなかった芸術的自由を獲得しました。ジョージ・ミラーはバンドのために曲を書き続け、ローバー・レコードは彼らの最後の16枚のアルバム（『Celtic Collection』、『Come Fill Up Your Glasses』、『Down by the Lagan Side』、『Still Rovin' After All These Years』、そしてグレイテスト・ヒッツ・アルバム『40 Years a-Rovin'』、『The Irish Rovers's Gems』）をプロデュースしました。「Erin's Green Isle」「I'll Return」「Dear Little Shamrock Shore」「Dunluce Castle」「Home to Bantry Bay」「The Dublin Pub Crawl」「Gracehill Fair 」など、彼らの故郷アイルランドは今も彼らの音楽の主要な主題となっています。最近では、「 Drunken Sailor 」のレコーディングがYouTubeで若い世代の聴衆に届けられました。
2010年、アイリッシュ・ローヴァーズは結成45周年を記念してCD「グレースヒル・フェア」をリリースし、本拠地であるバンクーバー島で地元の音楽賞を受賞した。[ 10 ]
バンドは2011年にアルバム『Home in Ireland』でワールドミュージックチャートに復帰した。
2012年に彼らのアルバム『Drunken Sailor 』からリリースされたシングル「The Titanic」は、 1世紀前にタイタニック号を建造したベルファストとハーランド・アンド・ウルフ造船所に注目を集めました。 [ 11 ] [ 12 ]この曲とビデオが北アイルランドのベルファストで話題になった後、[ 13 ] CBCのカナダのドキュメンタリーでも取り上げられ、船の建造の功績が北アイルランドのベルファスト造船所に返還されるきっかけとなりました。[ 14 ]このアルバムはYouTubeの活動に応えて制作されました。[ 15 ]
コンピレーションアルバム『アイリッシュ・ローヴァーズ 50周年』のリリースは、数年かけて完了することになるフェアウェル・トゥ・ローヴィン・ツアーのサポートとなった。[ 16 ] [ 17 ]その後、彼らはキャリアで2枚目の子供向けアルバム『ソングス・フォー・ザ・ウィー・フォーク』をリリースし、2016年には別のライブアルバムとテレビスペシャルをリリースした。2017年には彼らの有名な曲「ユニコーン」の50周年を記念して、曲の再録音と「ユニコーン」の新しい続編、そして彼らの不運なユニコーンに何が起こったのかを説明するビデオを収録したアルバム『ユニコーンの続編』がリリースされた。スコットランドの歌手ジミー・マクレガーは、 2018年にスコットランドのアルバム「 Up Among The Heather」でバンドに参加しました。2019年のツアーでは、バンドはアメリカ全土とアイルランドを訪れ、故郷のバリーミーナとダブリンで、世界中でアイルランドとアイルランド音楽のために彼らが果たしたすべての功績が称えられました。
COVID-19パンデミックを除き、バンドは1965年以来ツアーを休むことなく続けてきました。ジョー・ミラーは2005年に息子のイアンがファミリーの一員となった際にバンドを脱退しました。イアンは父の跡を継ぐ前に、一度だけ父とステージで共演しました。ウィルシル・マクダウェルが最近ツアーから離脱したため、現在のラインナップでは、1960年代のラインナップに繋がるメンバーは共同創設者のジョージ・ミラーのみとなっています。
COVID -19パンデミックにより、2020年のアルバム『Saints And Sinners』のリリースが中止となった。このアルバムにはジョージが作詞作曲し、「The Banshee's Cry」[ 18 ]と「Band Without A Country」[ 19 ]が収録されており、どちらもビデオ付きでリリースされた。コロナ禍の間、バンドリーダーのジョージ・ミラーは最新アルバム『No End In Sight』の作詞作曲とプロデュースを担当し、「The Wellerman」と「Hey Boys Sing Us A Song」[ 20 ]を収録。この曲はカナダ・フォーク・ミュージック・アワードのシングル・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。
完売となった2023年のツアーは、過去10年間で最も大規模なツアーの1つとなった。
メンバー
現在のメンバー
- ジョージ・ミラー- ボーカル、ギター、ブズーキ（1963年～現在）
- イアン・ミラー – ボーカル、ベースギター、ギター（2005年～現在）
- フレッド・グラハム – ドラム、バウラン、ボーンズ、ボーカル（2007年～現在）
- ジェフリー・ケリー– ティンホイッスル、フルート、ボーカル（2008年～現在）
- ジェリー・オコナー – フィドル(2013–現在)
- デイビー・ウォーカー – キーボード、ボーカル（2019年～現在）
- シェーン・ファレル – バンジョー、マンドリン（2023年～現在）
- ジミー・キーン– アコーディオン（2023年～現在）
- ケビン・エヴァンス – ボーカル、ギター（2023年～現在）
- ニール・ライアン – ボーカル（2025年～現在）
元メンバー
- ジミー・ファーガソン- ボーカル（1963～1997年、1997年のツアー中に死去）
- ジョー・ミラー – ボーカル、アコーディオン、ハーモニカ、ベースギター（1963–68 / 1969–2005; 2023年死去）
- ヴィック・マーカス – ボーカル、ベースギター（1963～64年、2019年死去）
- ダグ・ヘンダーソン – ボーカル、バンジョー(1963–64)
- ウィル・ミラー– ボーカル、ギター、バンジョー、マンドリン、ティンホイッスル(1964–94)
- ウィルシル・マクダウェル– アコーディオン（1968–2020; 2018年にツアーから引退）
- ケビン・マッケオン – ドラム、バウラン、ボーンズ、ボーカル(1984–2002)
- ウォレス・フッド – マンドリン、アイリッシュ・ブズーキ、シターン、テナー・バンジョー、ギター、ティン・ホイッスル（1995年 - 2005年、2025年没）
- ジョン・レイノルズ – ボーカル、ギター、ティンホイッスル、ハーモニカ（1995–2012; 2021年死去）
- ショーン・オドリスコル – マンドリン、テナー・バンジョー、ブズーキ、ボックス、ボーカル(1997–2021)
- ビル・クレイグ – ボーカル、ギター(1998)
- ポール・ロートン – ドラム、バウラン、ボーンズ（2002–2005; 2005年死去）
- ブルース・エイトキン – ドラムス(2007–2008)
- モリス・クラム – アコーディオン、キーボード、ボーカル（2012–2021）
バンドがマサチューセッツ州ウースターでツアー中、アイリッシュ・ローヴァーズの共同創設者ジミー・ファーガソンが1997年10月8日に心臓発作で57歳で亡くなった。
ドラマーのポール・ロートンは2005年7月15日、カナダのブリティッシュコロンビア州リッチモンドにて41歳で亡くなった。
ベース奏者のヴィック・マーカスは2019年8月30日にリンゼイのロス記念病院で80歳で亡くなった。
歌手のジョン・レイノルズが2021年2月17日、ブリティッシュコロンビア州コモックスの自宅で亡くなった。[ 21 ]
アイリッシュ・ローバーの創設者ジョー・ミラーは、アルツハイマー病との長い闘病生活の末、2023年2月10日に87歳で亡くなりました。ジョージ・ミラーは「Somebody Loved Me」という曲を作曲し、ジョーに捧げました。[ 22 ]
元メンバーでテナーバンジョーとブズーキ奏者のウォレス・フッドが、2025年2月1日にバンゴーの自宅で亡くなった。
栄誉
- 1968年 RPMアワード（ジュノー賞の前身）「年間最優秀フォーク・グループ賞」受賞
- 1968年グラミー賞「年間最優秀フォークパフォーマンス」ノミネート
- 1971年ACTRA賞受賞、最優秀バラエティパフォーマンス賞
- 1975年ジュノー賞ノミネート、最優秀アルバムカバー賞、「Eigrant! Eigrant!」
- 1979年 PROCAN ハロルド・ムーン賞受賞者（テレビ番組の国際的功績に対する賞）
- 1981年ジュノー賞ノミネート、年間最優秀シングル賞、「Wasn't That A Party」
- 1981年ジュノー賞ノミネート、年間最優秀フォークアーティスト
- 1982年ジュノー賞ノミネート、年間最優秀グループ
- 1982年ジュノー賞ノミネート、カントリー・グループ・オブ・ザ・イヤー
- 1982年ジュノー賞ノミネート、年間最優秀フォークアーティスト
- 1983年ジュノー賞ノミネート、カントリー・グループ・オブ・ザ・イヤー
- 2010年VIMA賞（バンクーバー島音楽賞）、SOCAN年間最優秀ソング賞受賞、「Gracehill Fair」
- 2023年カナダフォークミュージックアワードノミネート、年間最優秀シングル賞、「Hey Boys Sing Us A Song」
テレビスペシャル / VHSおよびDVD
- アメリカの音楽：フォーク1 [第7巻] – VHS、1983年
- パーティー・ウィズ・ザ・ローバーズ– VHS、1988
- アイリッシュ・ローバーズ 25周年記念– CBC、1989年
- アイリッシュ・ローバーズ30周年記念– CBC、1994
- 祝え！最初の30年– VHS、1994年
- リブ・アンド・ウェル– VHS、1995
- ホーム・イン・アイルランド– PBS TV / DVD、2011
- アイリッシュ・ローヴァーズ・クリスマス– PBS TV / DVD、2012
- 50周年記念、セントパトリックスデーのライブ– SHAW TV オンデマンド / DVD 2枚組、2017
テレビシリーズ、国際
- アイリッシュ・ローヴァーズ- 1971年、7年間。CBC
- ローヴァーズ・コメディ・ハウス– 1981年、2年間。グローバル・テレビジョン / アルスター・テレビ
- ローヴァーズとのパーティー– 1984年、3年間。グローバル・テレビジョン / アルスター・テレビ
- スーパースペシャル– 1980年代。CBC
ディスコグラフィー
アルバム
| 年 | アルバム | チャート順位 | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| CAN | CAN カントリー | 米国 | 米国カントリー | 米国ワールド | ||
| 1966 | アイリッシュ・ローバーズの最初の | — | — | — | — | — |
| 1967 | ユニコーン | — | — | 24 | — | — |
| 1968 | オール・ハング・アップ | — | — | 119 | — | — |
| 1969 | ローバーの生涯 | — | — | — | — | — |
| 心を温める物語 | — | — | 182 | — | — | |
| 1971 | アメリカの海岸にて | 73 | — | — | — | — |
| 1972 | アイリッシュ・ローヴァーズのベスト | — | — | — | — | — |
| アイリッシュ・ローバーズ・ライブ | — | — | — | — | — | |
| 1973 | 移住せよ！移住せよ！ | — | — | — | — | — |
| 1974 | グレイテスト・ヒッツ | — | — | — | — | — |
| 1976 | ユニコーンの子供たち | — | — | — | — | — |
| オーストラリアのアイリッシュ・ローバーズ | — | — | — | — | — | |
| 1979 | 大型帆船とソルティドッグ | — | — | — | — | — |
| 1980 | ザ・ローヴァーズ | 26 | 1 | — | — | — |
| あれはパーティーじゃなかったのか | — | — | 157 | 38 | — | |
| 1981 | パンとバターはもうない | — | — | — | — | — |
| 1982 | パーティー・アルバム | — | — | — | — | — |
| 過去の痛み | — | — | — | — | — | |
| こんな夜だった | — | — | — | — | — | |
| 1984 | 20周年記念 | — | — | — | — | — |
| 1985 | ローバーズとのパーティー | — | — | — | — | — |
| 1989 | ハードスタッフ | 67 | — | — | — | — |
| 銀婚式 | — | — | — | — | — | |
| 1992 | ボーイズ・カム・ローリング・ホーム | — | — | — | — | — |
| 1993 | 時は流れ、時は過ぎゆく | — | — | — | — | — |
| 1994 | 祝おう！最初の30年間 | — | — | — | — | — |
| 1995 | セルティック・コレクション：次の30年 | — | — | — | — | — |
| 1996 | アイリッシュ・ローヴァーズの逸品 | — | — | — | — | — |
| 1998 | グラスを満たして | — | — | — | — | — |
| 1999 | アイリッシュ・ローヴァーズのベスト | 93 | — | — | — | 14 |
| 1999 | クリスマスの歌 | — | — | — | — | — |
| 2000 | ダウン・バイ・ザ・ラガン・サイド | — | — | — | — | — |
| 2002 | アナザー・ラウンド | — | — | — | — | — |
| 2003 | ライブ・イン・コンサート | — | — | — | — | — |
| 2005 | 40年間の旅 | — | — | — | — | — |
| 2007 | 長年にわたり、今もなお旅を続けている | — | — | — | — | — |
| 2010 | グレイスヒル・フェア | — | — | — | — | — |
| 2011 | アイルランドの我が家 | — | — | — | — | 11 |
| 2011 | 楽しい一年の始まり | — | — | — | — | — |
| 2012 | 酔っぱらい船乗り | — | — | — | — | — |
| 2014 | 50周年 | — | — | — | — | — |
| 2015 | 小さな人々のための歌 | — | — | — | — | — |
| 2016 | 50周年記念、聖パトリックの祝日にライブ | — | — | — | — | — |
| 2017 | ユニコーン、続く物語 | — | — | — | — | — |
| 2019 | アップ・アモング・ザ・ヒース、スコットランドのアルバム | — | — | — | — | — |
| 2020 | セインツ・アンド・シナーズ | — | — | — | — | — |
| 2022 | 終わりは見えない | — | — | — | — | — |
| 2025 | 60年間の放浪！ | 67 | — | — | — | — |
| ベルファスト・セッションズ | — | — | — | — | — | |
シングル
| 年 | シングル | チャート順位 | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| CAN | CAN AC | CAN カントリー | オーストラリア[ 23 ] | アイルランド[ 24 ] | 米国[ 25 ] | アメリカAC | ||
| 1967 | 「オレンジ＆グリーン」 | — | — | — | — | — | — | — |
| 1968 | 「ユニコーン」 | 4 | — | — | — | 5 | 7 | 2 |
| 「ブラック・ベルベット・バンド」 | — | — | — | — | — | — | — | |
| 「日曜日のウィスキー（人形の歌）」 | 34 | — | — | — | — | 75 | 9 | |
| 「複葉機、さらに進化」 | 50 | — | — | — | — | 91 | 13 | |
| 「ローヴァーズ・ストリート・ソング・メドレー」（未発表） | — | — | — | — | — | — | — | |
| 1969 | 「ピンクのリリー」 | 38 | 7 | — | — | — | 113 | 15 |
| 「ピーター・ナイト」 | 98 | — | — | — | — | — | — | |
| 「彼女は私の名前を言ったか？」 | — | — | — | — | — | — | — | |
| 1970 | 「ライムス・アンド・リーズンズ」 | 76 | 11 | — | 83 | — | — | — |
| 「歳月は来るかもしれないし、歳月は去るかもしれない」 | 92 | 9 | — | — | — | — | — | |
| 1972 | 「ダンスの王」 | — | 26 | — | — | — | — | — |
| 1973 | 「モーニングタウン・ライド」 | 83 | 39 | — | — | — | — | — |
| 1974 | 「ジプシー」 | — | 30 | — | — | — | — | — |
| 1980 | 「Wasn't That a Party」（クレジット：The Rovers） | 3 | 1 | 9 | 61 | — | 37 | 46 |
| 1981 | 「メキシカン・ガール」 | — | 6 | 43 | — | — | — | — |
| 「チャタヌーギーの靴磨き少年」 | — | 10 | — | — | — | — | — | |
| 1982 | 「過去の痛み」 | — | — | 39 | — | — | — | — |
| 「ピープル誌を読む人々」 | — | — | — | — | — | — | — | |
| 「おばあちゃんがトナカイにひかれちゃった」 | — | 20 | — | — | — | — | — | |
| 1985 | 「みんな成功している、でも私だけは」 | — | 10 | 38 | — | — | — | — |
| 1989 | 「アザー・サイド・オブ・ザ・イブニング」「フィネガンズ・ウェイク」「オール・シング・トゥゲザー」「パディ・オン・ザ・ターンパイク」 | — | — | — | — | — | — | — |
| 2012 | 「タイタニック」 | — | — | — | — | — | — | — |
| 2012 | 「娼婦と猟犬」 | — | — | — | — | — | — | — |
| 2020 | 「アイリッシュ・レゲエ・バンド」 | — | — | — | — | — | — | — |
| 2022 | 「ザ・ウェラーマン」 | — | — | — | — | — | — | — |
| 2023 | 「ヘイ・ボーイズ・シング・アス・ア・ソング」 | — | — | — | — | — | — | — |
参考文献
- ^ a b「アイリッシュ・ローバーズが古いフォークソングを掘り起こしている」、バリーミーナ・ウィークリー編集者、バリーミーナ・ウィークリー・テレグラフ、北アイルランド、1964年8月20日
- ^ 「アイリッシュ・ローバーズ、北アイルランドに戻りDVDを製作」ベルファスト・テレグラフ、2010年ベルファスト・テレグラフ 北アイルランド。2010年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年9月16日閲覧。
- ^バンドの公式ウェブサイトによると、彼は1963年当時16歳だった。 2012年10月24日現在、Wayback Machineにアーカイブされている。
- ^「『アイリッシュ・ローヴァーズ』、カナディアン・ミュージック・マガジン」、1979年
- ^ Rockingham, Graham (2011年3月11日). 「From pub-dom to international stardom」 . Hamilton Spectator . 2011年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年11月5日閲覧。
- ^ベネット、マイケル（1972年9月30日）「Western Canada: Activity abounds on all fronts」。ビルボード：48-。ISSN 0006-2510 。 2023年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月9日閲覧。
- ^「『彼らはスターじゃない、友達だ』ジーニ・リード著」TVガイド、1978年2月25日
- ^ 「ローバーズがホリデーソングをリリース」ナナイモ・ニュース速報2011年12月11日オリジナルより2014年9月6日時点のアーカイブ。 2012年5月14日閲覧。
- ^ケン・ケリー（2011年12月12日）「アイリッシュ・ローヴァーズと楽しい時間を」ミュージック・ナード・クロニクルズ。
- ^ 「アイリッシュ・ローバーズが2011年VIMAsでSOCANソング賞を受賞」 SOCAN、カナダ。2011年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年6月30日閲覧。
- ^ 「ビデオ：アイリッシュ・ローバーズがタイタニック号追悼ソングをリリース」ベルファスト・テレグラフ2012年2月22日オリジナルより2012年6月25日時点のアーカイブ。 2012年11月5日閲覧。
- ^ 「アイリッシュ・ローバーズがタイタニック号へのトリビュートで復帰」ベルファスト・ニュースレター、2012年2月24日。2012年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月4日閲覧。
- ^ The Irish Rovers (2012年2月20日). The Irish Rovers, The Titanic . 2025年11月2日閲覧– YouTube経由。
- ^オーミストン、スーザン. 「ベルファストの誇り」（ビデオ） . CBC、ザ・ナショナル. 2012年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月3日閲覧。
- ^ Ferguson, Jon (2012年3月8日). 「Intelligencer Journal – Irish Rovers inspired by tradition – and YouTube」 . Intelligencer Journal . 2012年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月14日閲覧。
- ^ 「ビデオ：アイリッシュ・ローバーズ、50年間チームを支えてきたのは敬意だと語る」トロント・スター紙、2013年10月。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月16日閲覧。
- ^ 「あれはパーティーだったのか：アイリッシュ・ローバーズがザ・ロックから最後の世界ツアーを開始」タイムズ・コロニスト2013年10月2日オリジナルより2014年1月16日時点のアーカイブ。 2014年4月29日閲覧。
- ^ The Irish Rovers (2020年10月31日). The Banshee's Cry, The Irish Rovers . 2025年11月2日閲覧– YouTube経由。
- ^ The Irish Rovers (2020年2月10日). The Irish Rovers, Band Without A Country . 2025年11月2日閲覧– YouTube経由。
- ^ The Irish Rovers (2022年3月17日). Hey Boys Sing Us A Song、年間最優秀シングルにノミネート。The Irish Rovers (OFFICIAL VIDEO) . 2025年11月2日閲覧– YouTubeより。
- ^ 「友よ、別れを告げる。ベルファスト（北アイルランド）生まれのミュージシャン、ジョン・レイノルズが2月17日に逝去した。ビッグ・ジョンは20年以上もバンド仲間であり、彼の死は深く惜しまれる。ケリーとご家族に愛と平和を。旧友よ、幸運を祈る」。Twitter。2023年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月7日閲覧。
- ^ 「ジョセフ・ミラーの死亡記事」。A Simple Cremation。2023年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月14日閲覧。
- ^ケント、デイヴィッド(1993). 『オーストラリアン・チャートブック 1970–1992』（イラスト入り）セント・アイヴス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン・チャートブック. pp. 149, 259. ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「アイリッシュ・チャート：アイリッシュ・ローヴァーズのすべて」アイルランド録音音楽協会。2012年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年4月28日閲覧
- ^ホイットバーン、ジョエル (2011). 『トップ・ポップ・シングル 1955–2010』 レコード・リサーチ社 p. 431. ISBN 0-89820-188-8。
外部リンク
