変電所

座標:北緯1.294606° 東経103.849259°北緯1°17′41″ 東経103°50′57″ / / 1.294606; 103.849259

変電所

サブステーション（中国語：电力站）は、シンガポール初の独立系現代アートセンターです。1990年にクオ・パオ・クンによって設立されました。^{[ 1 ]}サブステーションはシンガポールの市街地中心部に位置し、国立芸術評議会の「芸術住宅制度」に基づく最初の建物です。1990年9月16日に正式にオープンしました。サブステーションは非営利団体であり、シンガポールの公益法人として登録されています。芸術・教育プログラムの運営と開発にかかる費用は、一般市民、商業団体、政府省庁からの資金および現物による支援に依存しています。アートセンターとしてのサブステーションは2021年に閉館し、その後「サブステーション2.0」と呼ばれるアートコレクティブへと生まれ変わりました。^{[ 2 ]}

歴史

「ザ・サブステーション」の敷地は、その名の通り、かつては変電所でした。建物は1926年に建てられました。1950年には公益事業委員会が屋外設備を収容するための庭園を増築しました。変電所は1970年代後半に操業を停止し、建物は空き地となっていました。

1980年代を通じて、芸術に対する政府の投資は一貫して前例のないほど増加し、アーティストや芸術団体によって多くの芸術活動や能力が生み出され、アジアと東南アジアの芸術に対する世界的な関心が劇的に高まりました。このような背景から、コミュニティ開発省（当時は芸術文化のポートフォリオを含んでいました）は、1990年代にシンガポールで芸術と文化を発展させる方法を模索しました。1986年、劇作家のクオ・パオ・クンとプラクティス・パフォーミング・アーツは、使われなくなった建物をアートセンターに改造する提案書を提出し、採用されました。また1986年には、隣接するタオナン学校（現在はプラナカン博物館）、およびアルメニアン通り沿いのショップハウス（現在は国家遺産委員会が使用）とともに、この建物が都市再開発局の都市文化マスタープランの下で保存対象に指定されました。

In 1989, the MCD officially invited Practice Performing Arts Centre Ltd to manage The Substation and put up funding of $1.07m for the building's renovation. In June 1990, the interior fittings and equipment installation works were undertaken, and The Substation officially opened on 16 September 1990.

In the first five years of The Substation's history, under the visionary artistic direction of founder Kuo Pao Kun, The Substation was a pioneer arts space in Singapore and was a site for experimentation of all the art forms, especially since there were so few spaces for the arts in that period, let alone spaces for the more experimental arts. Any of the artists who worked with The Substation in the early days were attempting things that were unprecedented in the history of modern arts and culture in Singapore. Even as a venue, The Substation had a significance back then that has since been superseded: then, up-and-coming groups like The Necessary Stage (TNS), one of the most prominent arts groups in Singapore today, staged their plays at The Substation’s Guinness Theatre or in the Garden. The Substation’s founding coincided with a burst of activity in Singapore such as the emergence of professional theatre companies, new writing in theatre, and a new generation of visual artists inspired by new practices and ideas promoted by artists and groups such as The Artists Village (TAV).

The first multi-disciplinary, thematic events were held at The Substation. This included The Tree Celebration, which featured installations, mime performances, theatre performances, readings, and Pao Kun's "Memories" seasons, which explored tradition and heritage from a personal point of view, through art. The "Memories" seasons developed into The Substation's annual festival SeptFest which was notable for the seminal arts conferences that brought together artists, critics, cultural commentators, civil society activists, and the public.

The Substation was part of a trend in the Singapore arts scene when "new" things were emerging. From the beginning, The Substation received critical acclaim because it gave instrumental support to independent artists and arts groups like Zai Kuning and Theatre Ox, opening up a space for such practices. The first arts conference held at The Substation in 1993, "Art vs Art" brought together many of Singapore's important artists, academics, critics and arts administrators; members of the public were also key participants in this weekend event. The feeling among those who participated was that this bringing together of such diverse people to discuss the arts and the place of the arts in Singapore society was something new, and that it was a special moment in local arts history.

サブステーションの2代目芸術監督、T・サシタランの指揮下で、サブステーションは組織としてより成熟した段階に入りました。組織構築のプロセスが開始され、管理・財務システムが統合され、アートシーンがよりプロフェッショナル化され、政府の芸術文化への投資が拡大したためです。サブステーションのプログラムは合理化され、国際的および地域的なネットワークが拡大し、アーティストは実践と芸術へのアプローチにおいて厳密さを身につけるよう奨励されました。パオ・クンのリーダーシップの下で始まったダンススペース、ミュージックスペース、ロウシアターといったプラットフォームは、アーティストの委嘱を通じて、シンガポールにおける新しい芸術作品の重要なショーケースへと発展しました。ムービング・イメージズ映画プログラムは、シンガポール、そして後に東南アジアの映画制作者を育成し、地域の映画コミュニティを成長させることを目的として、1997年に設立されました。この間、サブステーションは、独立系アーティストの成熟に至るまでの発展と支援を粘り強く続けるという当初の使命に沿って、アーティスト・イン・レジデンス・プログラムを設立することで、独立系アーティストへの支援を継続しました。しかし、サブステーションは、居住アーティストの給与のための財源を供給するのにかなりの困難に直面しました。なぜなら、ほとんどの資金提供団体や企業スポンサーが支援したかったのは、サブステーションの大きな焦点である実験のプロセスではなく、最終的な製品だったからです。

「アジア」現代美術への世界的な関心の高まりを受け、ザ・サブステーションはシンガポールの芸術文化にとって引き続き重要な存在であり続けています。新しい芸術作品、芸術的実践、そしてアーティストのインキュベーターとして、そして芸術コミュニティと一般の人々が集う場所として機能しています。ザ・サブステーションは、若いアーティストや芸術団体がスタートを切る場であり、実験的な試みを可能にする批評的な議論の場であり続けています。ザ・サブステーションは、新しい若い世代にザ・サブステーションについて、そしてシンガポールにおける多様な声、言語、意見、そして芸術的実践のためのこのオープンな空間を維持することの価値について理解してもらうことを目的としています。

センターは2021年7月に移転する予定で、その跡地は複数の芸術団体のための新しいセンターに改装される予定です。^{[ 1 ]}サブステーションは改修後に共同テナントとして再び招待されましたが、サブステーションの理事会はそれを却下し、センターを永久に閉鎖することを決定しました。^{[ 3 ]}

位置

変電所はシンガポールの市街地中心部、アルメニアン・ストリート45番地にあります。最寄りのMRT駅はシティ・ホール駅、ブラス・バサー駅、クラーク・キー駅です。変電所の敷地は1970年代まで変電所として利用されていました。建物は1926年に建てられました。

設備

サブステーションの会場には、ブラック ボックス シアター、ギャラリー、ダンス スタジオ、ランダム ルーム、多目的教室 2 つなどがあります。

興行収入

サブステーションのチケット売り場は、サブステーションの 1 階の玄関ホールにあります。

劇場

サブステーション・シアターは、柔軟性の高いブラックボックス型のパフォーマンススペースです。108席の可動式座席を備え、120席の座席と200人のスタンディング席を収容できます。シンガポール短編映画賞から地元ミュージシャンのライブ、そして数多くの国内外のパフォーミングアーティストのパフォーマンスまで、注目度の高いイベントから小規模なインディペンデントなイベントまで、様々なイベントが開催されます。

ギャラリー

サブステーション・ギャラリーは113平方メートルの広さで、スタンディングレセプションで100名を収容できます。現代的なビジュアルアート、パフォーマンスアート、サウンドアートを展示しています。

ダンススタジオ

サブステーションのダンススタジオは135平方メートル（13.5m×10.5m）で、最大40人を収容でき、リハーサル、小規模なパフォーマンス、ヨガ、カポエイラ、合気道、コンテンポラリーダンスなどのクラスに使用されます。

教室

サブステーション2階には2つの教室があります。各教室は30平方メートル（6m×6m）で、着席で20名を快適に収容できます。会議、授業、講演、パフォーマンスなどに最適です。

庭

1990年代初頭、多くの若いミュージシャンがサブステーション・ガーデンで演奏活動を始めていました。ガーデンは地元バンド、特にインディー、ロック、メタルバンドにとっての安息の地でした。彼らの「ラウド」な音楽は当時、必ずしも主流には受け入れられていませんでした。サブ・ミュージック・フェスティバルにおける最初の24時間ラウンド・ザ・クロックは1990年12月31日にガーデンで開催され、サブステーションの「カウントダウン・ギグ」は地元音楽の歴史に残る伝説的なイベントとなっています。

ガーデンでは幅広い公演が行われました。特に注目すべき作品としては、パオ・クンの『樹の祝典』と『愚かな少女とおかしな老木』が挙げられます。その他、1995年にウィリアム・テオと彼の劇団アジア・イン・シアター・リサーチセンターが上演した『マハーバーラタ パート1：サイコロのゲーム』など、記憶に残る野外劇も上演されました。ネセサリー・ステージ（『青い記憶の丘』）、プリヤラタ・アルン（『マルディ』）、カイルディン・ホリ/ナガ・ナガ（『ワイロル』）、ワールド・イン・シアター（『ラーマーヤナ 太陽の王狩り』）もガーデンで上演しました。

現在、多くの団体が、雨天の心配がないなど様々な理由から、ガーデンではなくサブステーション・シアターの利用を好んでいます。サブステーション・ガーデンは現在、ティンバー・バー＆ビストロに使用されています。

プログラム

サブステーションは、その敷地内で多数のプログラム、コース、イベントを主催または共催しています。サブステーションは、サブステーションまたは他の組織が企画、キュレーション、発表するイベントを開催しており、サブステーションからのキュレーションや芸術的支援は一切受けていません。後者のタイプのイベントは、サブステーションの芸術支援の使命の一環として、レンタル補助の対象となる場合があります。

このセクションでは、The Substation の主要プログラムの一部を紹介します。

動画

サブステーションのムービング・イメージズは、シンガポール初のインディペンデント映画と短編映画に特化した年間プログラムである。1997年に設立されたムービング・イメージズは、実験映画、短編映画、ドキュメンタリーに焦点を当てた多様で革新的なプログラムで知られ、地元およびアジアの映画製作者に学習機会、露出、同業者との対話を提供することで彼らを国際的に結びつけている。シンガポール短編映画賞と実験映画フォーラムは2010年に初めて開催され、シンガポール・インディー・ドキュメンタリー・フェスティバルとファースト・テイクは2004年に初めて開始された。サブステーションはまた、シンガポール国立博物館シネマテークおよびシンガポール・フィルム・コミッションと協力し、シンガポール映画の主要作品を特集したシンガポール・ショート・カッツ映画プログラム（2004年）を組織した。^{このプログラムでは、}ホー・ツーニェン監督の『ウタマ：歴史に残るすべての名前は私』（2003年）やタン・ピンピン監督の^『時速80キロメートル』など

オープンコール // ビジュアル、パフォーマンス、サウンドアート

サブステーション・オープンコールは、芸術性、批評性、そして緻密さを兼ね備えた、力強いビジュアルアートの提案を支援し、実現するためのビジュアルアート・プラットフォームとして、2008年に設立されました。オープンコールは、地元の現代アートシーンで活躍する新進アーティストの作品を紹介し、将来有望な才能を発掘・支援するプラットフォームとして機能しています。2010年には、パフォーマンスアートのインキュベーション・プログラムも追加され、サブステーションは2011年にサウンドアートの要素を導入しました。

音楽

サブステーションは2010年に音楽プログラムの展開を開始しました。トライバル・ギャザリングの音楽プログラムは、サウンド、ビジュアル、パフォーマンスアートを融合させた「トライバル・ギャザリング・オブ・タン・テイスターズ」シリーズから始まりました。これは毎月、四半期ごとに開催されています。毎年恒例の音楽フェスティバル「トライバル・ギャザリング・オブ・ジョー・ベンダーズ」の第1回は、2011年末に開催されました。

文学芸術

サブステーションの文学芸術では、小説、戯曲、美術批評について議論するイベントを開催してきました。サブステーションの「ラブレター」ポストカードプロジェクトは2009年に開始され、現在も継続中です。このプロジェクトでは、民族、性別、言語の異なる多くの作家が集まり、愛、喪失、そして憧れをテーマにした詩を創作します。サブステーションはまた、フィクション作品を含む数多くの出版物の委託・出版も行っています。最新作の小説『セヴェラル・アイランズ』は2011年に出版されました。

アソシエイトアーティストリサーチプログラム

サブステーションのアソシエイト・アーティスト・リサーチ・プログラム（AARP）は、選抜されたアーティストがサブステーションで個々の学際的なアート研究と実践を展開できるよう、キュレーション、財政、管理、運営に関するサポートを提供する2年間のレジデンス・プログラムです。このプログラムは、2002年初頭に開始された従来のアソシエイト・アーティスト・スキームに代わるものです。アソシエイト・アーティスト・スキームは、タン・ピンピン、ロイストン・タン、ザイ・クニン、ジョージ・チュアをアソシエイト・アーティストとして迎え、館内アーティスト育成プログラムとして運営されていました。

アソシエイト・アーティスト・リサーチ・プログラムは、シンガポールにおける現代美術と学際的実践における批判的かつ持続可能な研究、発展、そして言説を支援・促進することを目的としています。第1期（2011～2013年）では、ザ・サブステーションはバニ・ヘイカル、グレース・タン（kwodrent）、ミン・プーン、そしてvertical submarineをアソシエイト・アーティストとして招聘しました。2年間のレジデンス期間中、各アーティストはリサーチの様々な段階において、講演、ワークショップ、展覧会、パフォーマンスなど、様々なパフォーマンスを発表します。

このプログラムはシンガポール国立芸術評議会とリー財団の支援を受けています。

セプトフェスト

サブステーションは毎年9月16日に創立記念日を迎えます。セプトフェスト芸術祭は、パフォーマンス、ビジュアル、サウンド、映画、そして文学芸術を1ヶ月間にわたって祝うために創設されました。伝統的に、この期間中はオープンコールイベントが開催され、特別に委託されたイベント、会議、セミナー、展覧会、パーティーなどが併催されます。

学ぶ*

Learn*は、小中学校で利用可能な4つの個別の公教育および芸術鑑賞プログラムで構成されています。これらのプログラムは、若者の心に批判的思考力と創造性を育み、育成することを目的としています。4つのプログラム（現代演劇とパフォーマンス、現代視覚芸術、現代美術への旅：学習と理解、そして都市芸術学：ストリートアートの再評価）は、地元のアーティストと芸術活動に重点を置きながら、現代美術の歴史、発展、そして芸術技法への理解を深め、理解を深めることを目的として特別に設計されています。

コースとワークショップ

サブステーションでは、敷地内でさまざまなコースやワークショップも開催しています。

クィア活動

サブステーションは1990年代初頭からクィア・ライツ活動の最前線に立ってきた。ピープル・ライク・アス（略称：PLU）は1993年に小さなディスカッショングループとして始まった、先駆的なゲイ活動家グループである。シンガポールにゲイ意識を醸成することを主な目的とし、毎月日曜日にサブステーションでフォーラムや会合を開いていた。フォーラム参加者の多くは、内務保安局や警察関係者がグループの主催者や参加者に会合の性質について尋問したため、逮捕されることを半ば覚悟していた。3年間の構想を経て、ジョセフ・ローとホアン・グオチン編著『People Like Us: Singaporeの性的マイノリティ』（Select Publishing）が2003年3月にセレクト・ブックスでPLUから出版された。この本には、ジョセフ・ローが1999年にサブステーションで主催した2つの非公開フォーラムで発表された論文が収録されている。本書には、演劇における同性愛の表現、異人種間のゲイ関係、キリスト教など、多様なテーマについて寄稿されたエッセイも収録されています。1990年代はシンガポールのゲイ・アクティビズムにとって緊張の時代であり、ザ・サブステーションはPLUの活動を通じてその発展に重要な役割を果たしました。以来、ザ・サブステーションは毎年恒例のクィア映画上映会「ショート・サーキット」の開催にも協力し、シンガポールのゲイ映画監督の作品を特集しています。2007年から毎年開催されている「ショート・サーキット」の最新回は、2012年1月6日にザ・サブステーション・シアターで、映画監督のヘ・シューミンとブー・ジュンフェンが企画し、完売しました。

参考文献

1. 「NAC、サブステーションのアルメニアン・ストリートのスペースを芸術団体のためのセンターに改装」ストレーツ・タイムズ2021年2月8日。
2. 黄向京 (2021年7月24日)。「電力站不关了，转型は艺术团体」。蓮河ザオバオ（中国語）。2024 年 5 月 22 日のオリジナルからアーカイブ。2025 年6 月 30 日に取得。
3. 「サブステーション、アルメニアン・ストリートの会場を後に閉店へ」ザ・ストレーツ・タイムズ、2021年3月2日。
4. ディッツィグ、キャスリーン (2017). 「NMSシネマテークの文脈：シンガポール社会史博物館における映画上映の歴史」(PDF) .シネマテーク・クォータリー. 1 : 9.

北緯1°17′41″ 東経103°50′57″ / 北緯1.294606度、東経103.849259度 / 1.294606; 103.849259

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Substation&oldid=1310558359」より取得