ウィットラム家
2016年のウィットラム家。左から：ワーウィック・ホーンビー、テレパイ・リッチモンド、ジャック・ハウスデン、ティム・フリードマン
背景情報
起源シドニー、ニューサウスウェールズ、オーストラリア
ジャンルインディーロック、ジャズ、ピアノロック、ポップ
活動年数1992年～2011年、2013年～現在 （1992年）
ラベル
スピンオフウィットラムズ・ブラック・スタンプ
スピンオフ
メンバー
過去のメンバーバンドメンバーを見る
Webサイトthewhitlams.com​

ザ・ウィットラムズは、1992年後半に結成されたオーストラリアのインディーロックバンドです。オリジナルメンバーは、キーボード兼リードボーカルのティム・フリードマン、ダブルベースのアンディ・ルイス、ギター兼リードボーカルのスティーヴィー・プランダーでした。主力のフリードマンを除き、メンバーは何度も変更されています。2001年から2022年にかけて、ベースのワーウィック・ホーンビー、ギターのジャック・ハウスデン、ドラムのテレパイ・リッチモンドが加わり、バンドで最も長く活動し、最も有名なメンバー構成となりました。彼らのスタジオアルバムのうち4枚がARIAアルバムチャートのトップ20にランクインしています：Eternal Nightcap（1997年9月、第14位）、Love This City（1999年11月、第3位）、Torch the Moon（2002年7月、第1位）、Little Cloud（2006年3月、第4位）。彼らのシングルチャート最高位は「Blow Up the Pokies」（2000年5月）と「Fall for You」（2002年6月）で、どちらも21位に達しました。グループのシングル「No Aphrodisiac 」は、全国ラジオ局Triple Jのリスナーが選ぶ1997年のTriple J Hottest 100で1位にランクインしました。1996年1月、スティーヴィー・プランダーがウェントワース・フォールズの麓で遺体で発見されました。アンディ・ルイスは2000年2月に亡くなりました。

歴史

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1992–1995: 形成と初期

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代替テキスト
ウィットラム一家（1992年、左から）：ティム・フリードマン、アンディ・ルイス、スティーヴィー・プランダー

ティム・フリードマン（元ペンギン・オン・サファリ、オリーブ・ブランチ）とアンソニー・ヘイズ、別名スティーヴィー・プランダー（元ザ・プランダラーズ、ニュー・クライスツ）は、 1992年1月のビッグ・デイ・アウト・シドニー・コンサートで出会った。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]ニルヴァーナのアリーナ内での公演を見逃した2人は、グループを結成する計画を立てた。同年9月までにポップ・バンド、ザ・ウィットラムズが結成され、フリードマンがキーボード兼リード・ボーカル、アンディ・ルイスがダブルベース（元ザ・プランダラーズ、ザ・ガドフライズ、オリーブ・ブランチ）、プランダーがギターを担当した。[ 1 ] [ 2 ] [ 4 ]フリードマンはオーストラリア元首相ゴフ・ホイットラムにちなんでバンド名をつけたが、[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]プランダーは当初「ザ・スリー・ナイス・ボーイズ」と名乗ろうとしていた。[ 8 ]フリードマンによると、「スミス家、リーバー家といった家名が大好きだった。ウィットラム家は、誰もやったことがない。オーストラリアがゴフ・ウィットラムのために蓄えている好意を、俺が全部奪ってやる」と思ったそうだ。[ 8 ]当初、ドラマーはいなかったが、バンドはニュータウンのサンドリンガム・ホテルでアコースティックに楽曲を制作していた。オーストラリアの音楽評論家エド・ニマーボルは、彼らを「シドニー出身の2人のソングライターが、ちょっとした活動を求めて結成したサイドライン・バンド」と評した。[ 9 ] 1992年12月、彼らはキャンベラでガドフライズの前座として演奏した。[ 10 ]

このメンバーで1993年8月、デビューアルバム『Introducing the Whitlams』をブラックヤク/ファントムレコードよりリリースした。[ 1 ] [ 2 ] [ 9 ]アルバムは1993年1月から3月にかけてニューキャッスルのスカイハイスタジオで録音された。レコーディングセッションでは、ドラムにルイス・バーデットとニック・セシルを起用し、プロデュースはロブ・テイラーが担当した。[ 2 ]アルバムにはオリジナル曲とカバー曲が混在し、中にはスタンリー・クラレット（プランダーの弟）ことジャスティン・ヘイズが書いた曲も含まれている。アルバムはスタジオ曲3曲、ライヴテイク5曲、そして最初のデモから2曲で構成され、[ 11 ]バンド名の由来となった人物へのトリビュートソングとしてフリードマンが書いた「Gough」も含まれている。[ 6 ]リードシングル「Woody」ではウディ・アレンとミア・ファローの破局を詳細に歌っており、続いてセカンドシングル「Gough」がリリースされた。[ 12 ]プランダーはキャンベラ・タイムズのナオミ・マプストーンに自分たちのサウンドについてこう語った。「ラップやスラッシュ・メタルはたくさんあったし、それらもすべて素晴らしい。でも、僕らの音楽スタイルは違う。みんな、少し違うものを聴いて喜んでくれたんだと思う。[…] ハッピーで、繊細で、それほどうるさくなく、ずっとアコースティックなんだ。」[ 12 ] キャンベラ・タイムズの記者、ニコール・リーダムは「崇高でありながら滑稽。バンドのブルージーで、カントリーで、ジャズで、パンクで、フォーク・ポップは、血みどろの感傷から酔っぱらったような陽気さまで揺れ動いている。」と感じた。[ 13 ]オズ・ミュージック・プロジェクトはこのアルバムについて「後の作品とは全く異なり、バンドのサウンドはカントリーとロックンロールが少し混ざっている。近年の豪華なオーケストラとは程遠い。」と評した。[ 14 ]

スチュアート・イーディー (ザ・クラウズ、オリーブ・ブランチ) がバンドの最初の常任ドラマーになった。[ 1 ] [ 2 ] 1993年から1994年にかけて、彼らはオーストラリア東海岸で300回以上の公演を行った。[ 14 ]最初彼らはフリードマンのホールデン・キングスウッド・ ステーションワゴンで移動し、その後ツアーバスを使用し、このバスは1994年の長編映画「プリシラ、砂漠の女王」の撮影に使用された。[ 14 ]グループは2枚目のアルバム「アンデニアブリ・ザ・ウィットラムズ」を1994年の4月から5月にかけてシドニーの48Vスタジオでレコーディングし、テイラーとフリードマンが共同プロデューサーを務めた。[ 2 ]アルバムの作詞作曲はフリードマンとプランダーが分担し、ルイスが大きく貢献した。[ 14 ]このアルバムは1995年2月にブラック・ヤク/ファントムから発売され、約8,000枚を売り上げた。[ 15 ]アルバムに先駆けて、1994年10月にシングル「Met My Match」をリリースした。[ 1 ] [ 9 ]同年末、ルイスはガドフライズに復帰するために脱退し、[ 2 ] [ 16 ]マイク・ヴィデールが後任として加入した。次のシングル「I Make Hamburgers」は1995年10月にリリースされ、[ 1 ] [ 9 ]トリプルJを含む全国ラジオ局でオンエアされた。[ 17 ]

1996–2000:エターナル・ナイトキャップとラブ・ディス・シティ

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ウィットラムズの「I Make Hamburgers」は、オーストラリア記念日（1月26日）の1996年Triple J Hottest 100にランクインした。 [ 17 ]その同じ日、スティーヴィー・プランダーがウェントワース滝の麓で遺体で発見された。[ 18 ] [ 19 ]ニマーボルによれば、彼は「自殺か、夜遊び後の転落事故の犠牲者」であった。[ 9 ]プランダーの死は、バンドの成否を分ける瞬間だった。[ 20 ]数ヶ月後、フリードマンは新メンバーでウィットラムズを再結成した。その年の後半には、さらにメンバー構成の変更が行われた。 1996年8月、彼らは9曲入りのライブEP『Stupor Ego』をリリースした。このEPには、1994年半ばのハーバーサイド・ブラッスリーでの公演と、1995年7月30日のグーセンス・ホールでの公演（国営ラジオ局トリプルJの「リアル・アピール」放送の一部）が収録されており、フリードマン、ルイス、プランダーの3人編成だった。[ 21 ]

ウィットラム兄弟は3枚目のアルバム『エターナル・ナイトキャップ』をフリードマンとテイラーの共同プロデューサーで録音した。[ 1 ] [ 2 ]フリードマンは「アルバムを通して同じバン​​ドを使うのではなく、各曲に合ったミュージシャンを選んだ」。[ 14 ]このアルバムは1万8000ドルという極めて限られた予算で録音された。[ 3 ]後のインタビューでフリードマンは「誰にも支払うお金がなかったので、バンドは回転ドア状態になった。実は『エターナル・ナイトキャップ』は最も困難な時期に作ったアルバムで、集中力を保ち、前向きでいるのが本当に大変な年だったが、1997年9月にレコードを発売して終わりを迎え、それからは自然と売れ始めた」と語っている。[ 20 ]オールミュージックのジョナサン・ルイスは、このアルバムを「優しく、丁寧に作られた、ピアノ主体のポップソングが満載」と評した。[ 22 ]このアルバムからのシングルには「ユー・サウンド・ライク・ルイス・バーデット」（1997年5月）、「メルボルン」（1998年1月）、「ノー・アフロディジアック」（2月）などがある。

「No Aphrodisiac」はフリードマン自身のレーベルから独立してリリースされ、フィルムクリップはなく、商業ラジオ放送はなく、マーケティング予算もなかった[ 8 ]が、ARIAシングルチャートでトップ60に達し、ニュージーランドでトップ50に達した。[ 23 ]「No Aphrodisiac」は8万枚以上を売り上げ、1997年のTriple J Hottest 100で1位にランクインした。[ 8 ] [ 24 ]シングルの成功はアルバムの20万枚以上の売り上げにつながり、[ 8 ] 1998年2月のARIAアルバムチャートで最高14位に達した。[ 25 ] 1998年のARIAミュージックアワードでザ・ウィットラムズは最優秀インディペンデントリリース賞（「Eternal Nightcap」）、年間最優秀ソング賞（「No Aphrodisiac」）、最優秀グループ賞を受賞した。[ 26 ]「最優秀グループ」賞はゴフ・ホイットラムによって授与され、受賞者を「私の家族です」とアナウンスした。[ 7 ] ARIA賞授賞式の最後に、ホイットラム夫妻はスカイフックスの「Women in Uniform」のカバーを披露した。[ 27 ]これはその後、1999年3月に限定版シングルとしてリリースされた。[ 28 ] [ 29 ] 1999年半ば、グループはワーナーミュージック・オーストラレーシアと配給契約を結び、カナダツアーを行った。[ 1 ]

グループの4枚目のスタジオアルバム『Love This City』は1999年11月にリリースされ、ARIAアルバムチャートで最高3位となった。[ 25 ]このアルバムは、フリードマンの他に、ギターのベン・フィンク、ドラムのビル・ヘッケンバーグ、ベースのコットコ・ラヴェットというラインナップで録音され、[ 1 ]マーシャ・ハインズ、ジャッキー・オルザツキー、クリス・エイブラハムズ、ギャリー・ゲイリー・ビアーズ、マシン・ガン・フェラチオのメンバーなど、大勢のゲストミュージシャンも参加した。[ 30 ] このアルバムは、フリードマン、テイラー、ダニエル・デンホルム、ジョー・ハーディの4人のプロデューサーが携わり[ 1 ] [ 2 ] 、シドニーとメンフィスで録音された（フリードマンが扱わなければならなかったかなり巨額の予算を反映している）。[ 30 ]アルバムからの3枚のシングル「Thank You (For Loving Me at My Worst)」（2000年1月）、「Blow Up the Pokies」（5月）、「Made Me Hard」（2001年9月）は、いずれもオーストラリアのシングルチャートのトップ100にランクインした。「Blow Up the Pokies」は彼らの最高位シングルで、21位に達した。[ 25 ]

オールミュージックのジョナサン・ルイスは『 Love This City』を前作と比較し、「今作はまとまりがなく、幅広いテーマを扱っている。曲調も異なり、フリードマンはピアノをギターや金管楽器に引き立て、多くの曲でその存在感を放っている。タイトルの都市はシドニーで、収録曲の多くは変わりゆくシドニーの街並みを題材にしている」と評した。[ 31 ]彼は「You Gotta Love This City」を「オリンピックの商業主義に対する、あまり褒められたものではない反応」と評し、「Blow Up the Pokies」は「郊外のバーやクラブへのギャンブルマシン（ポキーズ）の浸透」を詳細に描いていると評した。[ 31 ]フリードマンは、自分が演奏する会場で生演奏がポキーズに置き換えられていることに不満を感じており、その反応としてこの曲を書いた。[ 32 ]ニメルヴォルは、このアルバムが「メンバーを変えて、同じ作曲家と新しい作曲家のコラボレーションで、複数のスタジオで再びレコーディングされた。『エターナル・ナイトキャップ』のような感情的な高揚感には及ばなかったが、ザ・ウィットラムズの存続を確実にするには十分だった」と述べている。[ 9 ]

元創設メンバーのアンディ・ルイスは、ポーカーマシンで1週間分の給料を失った後、2000年2月にシドニーで自殺した。[ 32 ] [ 3 ]ルイスの死から1か月後、妻と子のために募金を集めるため、シドニーのメトロ・クラブでチャリティ・コンサートが開催された。このイベントは、ポール・マクダーモット、マイキー・ロビンズ、スティーブ・アボット（ザ・サンドマン）が主催し、マックス・シャラム、ザ・ガドフライズが出演した。4月にブルー・ロデオのサポート・アクトとしてカナダをツアーしていたとき、彼らはルイスが亡くなったという知らせを受けた。[ 28 ] 「Blow Up the Pokies」は、ルイスの死の前にフリードマンとグレタ・ガートラーによって共作されており、ギャンブルによって破壊されたルイスの人生について歌っていた。フリードマンは、オリジナル・メンバーの「最後の一人」であることを表現し、生き残る決意を表明するために「The Curse Stops Here」を書いた。 「The Curse Stops Here」は「Blow Up the Pokies」のシングル版のB面トラックとして収録されました。

2000年9月に開催されたシドニーオリンピックの放送では、ウィットラム兄弟の曲「シドニー2000オリンピックのテーマ」が放送されました。これは1995年のシングル「I Make Hamburgers」のB面曲です。この曲は後に『Love This City』で「You Gotta Love This City 」としてリメイクされました。この曲がシドニーオリンピックに選ばれたのは皮肉なことです。曲の最後で主人公は、街の金銭欲に嫌悪感を抱き、ハーバーに飛び込んで自殺します。 「彼は悟る／恐怖／オリンピックは我々が手にしたのだ」

2001–2006:トーチ・ザ・ムーンとリトル・クラウド

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ウィットラム兄弟の5枚目のスタジオアルバム『トーチ・ザ・ムーン』は2002年7月にリリースされ、初登場1位を獲得した。 [ 25 ] ARIA誌は、このグループについて「近年のオーストラリアのロック史における偉大なるアンダードッグのサクセスストーリーの一つであり、初登場1位を獲得した最新のオーストラリア人アーティストとなったことで、彼らは不滅の名声を築いた」と報じた。 [ 33 ]アルバムのメンバーは、フリードマン、ベースのワーウィック・ホーンビー（元マックス・シャラム、ポール・マック）、ギターのジャック・ハウスデン（元ザ・バッドラブズ） 、ドラムのテレパイ・リッチモンド（ディグ、ティナ・アリーナ）だった。 [ 34 ]プロデューサーはデンホルムとアトミカ。 [ 34 ]オールミュージックのクレイトン・ボルガーは、このアルバムを「将来有望なラインナップによる力強いアルバム」と評し、「バンドが彼らのクラシックなロック/ポップサウンドから大きく逸脱した時にのみ、駄作になる」と評した。 [ 34 ]

このアルバムからは、シングル「Fall for You」（2002年6月、彼らのシングルとして最高位21位）、「Best Work」（9月、35位）、「Royal in the Afternoon」（2003年7月、66位）や、ライアン・レンショウがビデオを監督したアイスハウスの「Don't Believe Anymore」（2月、47位）のカバーが収録されている。[ 25 ]アルバムに収録されている別の曲「I Will not Go Quietly (Duffy's Song)」は、オーストラリアのテレビシリーズ「 Love Is a Four Letter Word」の「Episode 21: Oval」（2001年6月）のためにフリードマンが作詞作曲し、演奏した。 [ 35 ]

バンドの6枚目のスタジオアルバム『リトル・クラウド』（2枚のCD『リトル・クラウド』と『ザ・アップルズ・アイ』）は、オーストラリアで2006年3月19日に発売され、最高4位を記録した。 [ 25 ] Beyond the Paleのウェブサイト、イアン・ホックリーは「オーバーダブが少なく、多くの場合はボーカルとピアノのベースだけのベーシックなアルバム」と評し、1枚目のディスクは「ジョン・ハワードの再選とそれが生んだ暗い感情を扱っている」一方、2枚目は「より希望に満ち、人生を肯定する、より大規模で精巧なプロダクションになっている」としている。[ 28 ]「I Was Alive」を含むいくつかの曲は、かなりのエアプレイを受けた。アルバム収録曲のうち3曲はラジオのみのシングルとしてリリースされ、4曲目の「Beautiful as You」はCDシングルとしてリリースされた。

このアルバムに続いて、オーストラリア各地でほぼノンストップのツアーが行われ、政治イベントや大学イベントでも演奏した。フリードマンはオーストラリア国外で自身の名義でリトル・クラウドをリリースした。2006年9月、政治的な理由からフリードマンがイラク駐留軍への演奏を拒否したことで、バンドは話題となった。 [ 36 ]彼はサンデー・テレグラフのピーター・ホームズに対し、「依頼を受けたが、断った。…東ティモールへ行き、そこでの経験は楽しかった。兵士たちがどれほど苦労しているかは理解している。今回の件に関しては、私は戦争に賛成できない」と語った。[ 37 ]

2007–2010: シドニー交響楽団による「真実、美、そしてあなたの写真」

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ウィットラムズは2007年9月から11月にかけてオーケストラツアーを行い、シドニー交響楽団[ 38 ]、アデレード交響楽団、西オーストラリア交響楽団、クイーンズランド管弦楽団と共演した。[ 39 ] 2008年半ばには、サンデー・テレグラフ（6月1日）、オーストラリアン（7月26日）、マーキュリーなど複数の新聞で、無料CDとしてウィットラムズ＆シドニー交響楽団ライブ・イン・コンサート70万枚を配布した。このCDには前年9月にシドニー・オペラハウスで行われたシドニー交響楽団との4回のライブ演奏の音源が収録されている。[ 40 ]

ウィットラムズは2008年8月にコンピレーションアルバム『Truth, Beauty and a Picture of You』をリリースし、最高3位を記録した。[ 25 ]プロモーションの一環として、グループは『Nine's Footy Show』（NRL）、『Seven's Sunrise』、『The Morning Show』などのテレビ番組に出演した。ウィットラムズは2009年に、彼らの画期的なアルバム『 Eternal Nightcap』の発売12周年を記念して、シドニー交響楽団と共演した。

2011–2016:オーストラリアン・アイドル

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2011年から2013年まで、ウィットラム兄弟は活動を休止していた。2011年11月11日（ゴフ・ウィットラム解任の記念日）に、フリードマンはソロアルバム『オーストラリアン・アイドル』をリリースした。このアルバムには、彼の新しいバックバンドであるジ・アイドルが参加していた。メンバーは、ギターのヒース・カレン、ベースのゾーイ・ハウプトマン、ドラムのデイブ・ヒバード、ギターとキーボードのエイミー・ヴィーだった。[ 41 ]ウィットラム兄弟は2013年に再結成し、公演スケジュールは年間4週間程度に短縮された。彼らは西オーストラリア州出身のアーティスト、ジェイソン・エアーズと野外コンサートを行った[ 42 ]。 2015年3月には、マンダリング・ウィアー・ホテル[ 43 ] [ 44 ]でコンサートを行った。

2017年～現在：アニバーサリーツアー、サンチョ、ホーンビーの脱退、クーカブラ

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バンド結成25周年を記念し、ウィットラム兄弟はオーストラリア各州都の交響楽団とアニバーサリーツアーで計6公演を行った。2017年4月と5月には、ブリスベン、メルボルン、シドニー、パース、キャンベラ、アデレードを訪れた。各都市では、各都市の演奏家からなる50人編成のオーケストラがバックを務めた。ティム・フリードマンは「中にはお腹の中にいる頃から楽器を演奏していたというミュージシャンたちと共演できることは光栄です」と語った。[ 45 ]

2020年、バンドは15年ぶりの新曲「Ballad of Bertie Kidd」をリリースした。この6分間の曲は、ゴスフォードの美術館強盗のためにキッドに協力を依頼された犯罪者志願者の視点から書かれた。[ 46 ]このシングルは後に、2022年1月28日にリリースされたバンドの7枚目のアルバム『Sancho』からのリードシングルであることが明らかになった。アルバムからは「Man About a Dog」、「(You're Making Me Feel Like I'm) 50 Again」、「Cambridge Three」、「Nobody Knows I Love You」の4枚のシングルがリリースされた。

2022年4月、フリードマンはバンドのカントリーミュージック部門を結成し、ザ・ウィットラムズ・ブラック・スタンプ・バンドと名付けた。バンドのメンバーは、フリードマン、リッチモンド、バンジョー奏者のロッド・マコーマック、ペダルスチール奏者のオリー・ソープ、ベーシストのマット・フェルである。フリードマンは、「Man About a Dog」がカントリーラジオでオンエアされたことを知り、このプロジェクトを開始した。 [ 47 ]ブラック・スタンプ・バンドによる「No Aphrodisiac」の新バージョンは7月にリリースされた。[ 48 ]

2022年6月、バンドは『エターナル・ナイトキャップ』の25周年記念ツアーを発表した。[ 49 ]この発表と同時に、2001年以来初のメンバー構成変更が行われた。ベーシストのワーウィック・ホーンビーが脱退し、サンチョ・セッション・ベーシストであるイアン・ペレスが加入したのだ。バンドのソーシャルメディアに投稿された声明の中で、フリードマンはホーンビーの脱退を認めた。

1999年にテレパイと同時にザ・ウィットラムズに加入した、ロック・オン・ザ・ベース奏者のワーウィック・ホーンビーがライブ活動から引退することをお知らせします。ワーウィックは、膨大なレコードコレクションを抱えたソファで、あるいは2本ウッドを手にゴルフコースで静かな時間を過ごすことを求めており、9月にエンモア劇場でバンドのライブを初めて観るのを楽しみにしています。客席で彼を見かけたら、ぜひご覧ください。ワズ、ロンドンからモントリオール、ニューヨークからブルームまで、楽しい時間を過ごさせてくれてありがとう。[ 50 ]

2023年5月、バンドは10月に全国ツアーを行うことを発表し、1993年から1997年までのザ・ウィットラムズの初期の作品に焦点を当てた演奏を行った。これらのアルバムのサウンドを再現するために、ザ・リヴィング・エンドのダブルベーシスト、スコット・オーウェンがバンドに加わった。[ 51 ]

2024年2月、ザ・ウィットラムズ・ブラック・スタンプ・バンドがザ・ウィットラムズ・ブラック・スタンプに改名し、2024年3月にアルバム『クーカブラ』をリリースすることが発表された。[ 52 ]

バンドメンバー

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現在のメンバー

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現在ツアー中のミュージシャン

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  • マット・フェル – ベース、バックボーカル（2025年～現在、イアン・ペレスの代役）

元メンバー

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  • スティーヴィー・プランダー– ギター、リードボーカル、バックボーカル（1991–1996; 1996年死去）
  • アンディ・ルイス–コントラバス、バックボーカル（1991–1994、1996年、2000年死去）
  • スチュ・イーディー – ドラムス (1993–1994)
  • マイケル・ヴィダール – ベース (1994–1996, 1996–1997)
  • ルイス・バーデット – ドラムス (1994–1995)
  • ハヌマン・ダース – ドラム (1995)
  • マイケル・リチャーズ – ドラムス (1995–1996)
  • オスカー・ブリズ – ギター (1996)
  • ティム・ホール – ギター、バックボーカル、リードボーカル (1996–1997)
  • ビル・ヘッケンバーグ – ドラムス (1996–1999)
  • クリス・エイブラハムズ– キーボード (1996–1998)
  • ベン・フィンク – ギター (1997–2001)
  • コットコ・ラヴェット – ベース (1997–1998)
  • クレイトン・ドーリー– キーボード (1998–1999)
  • アレックス・ヒューイットソン – ベース (1999)
  • マイク・ガブ – キーボード (1999–2002)
  • ワーウィック・ホーンビー– ベース、バックボーカル (1999–2011, 2013–2022)
  • スコット・オーウェン– コントラバス、バックボーカル（2023～2024年、ツアー）

タイムライン

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ディスコグラフィー

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主要記事:ウィットラムズのディスコグラフィー
ウィットラムズとして
ウィットラムズ・ブラック・スタンプとして

受賞とノミネート

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AIRアワード

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オーストラリアン・インディペンデント・レコード・アワード（一般にAIRアワードとして知られています）は、オーストラリアのインディペンデント音楽セクターの成功を認知し、促進し、祝うために毎年行われる授賞式です。

年ノミネート作品賞結果参照
2025クッカバラ
（ウィットラム家の黒い切り株として）		最優秀インディペンデントカントリーアルバムまたはEPノミネート[ 53 ]

APRAミュージックアワード

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APRAアワードは、オーストラリアとニュージーランドでオーストラレーシア演奏権協会によって開催され、毎年会員の作詞作曲技術、売上、エアプレイ実績を表彰します。

年ノミネート作品賞結果参照
1998「媚薬なし」年間最優秀ソングノミネート[ 54 ]

ARIAミュージックアワード

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ARIAミュージック・アワードは、オーストラリアのあらゆるジャンルの音楽における卓越性、革新性、そして功績を称える毎年恒例の授賞式です。ウィットラム兄弟は14回のノミネートのうち、3回ARIAミュージック・アワードを受賞しています。[ 26 ]

年ノミネート作品賞結果参照
1998「媚薬なし」年間最優秀シングルノミネート[ 26 ]
年間最優秀ソング勝利した
永遠のナイトキャップ年間最優秀アルバムノミネート
最優秀インディペンデントリリース勝利した
最優秀ポップリリースノミネート
永遠のナイトキャップベストグループ勝利した
永遠のナイトキャップ– ロブ・テイラー、ティム・フリードマン年間最優秀プロデューサーノミネート
永遠のナイトキャップ– ロブ・テイラーエンジニア・オブ・ザ・イヤーノミネート
2000この街を愛せ– ロブ・テイラー、ティム・フリードマン年間最優秀プロデューサーノミネート
2002トーチ・ザ・ムーン最優秀ポップリリースノミネート
トーチ・ザ・ムーン– ダニエル・デンホルム年間最優秀プロデューサーノミネート
エンジニア・オブ・ザ・イヤーノミネート
トーチ・ザ・ムーン- 国家の芸術、スコット・ジェームズ・スミス最優秀カバーアートノミネート
2006リトルクラウド最優秀アダルトコンテンポラリーアルバムノミネート

ヘルプマン賞

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ヘルプマン賞は、オーストラリアのライブエンターテイメントと舞台芸術を称える賞のショーで、2001年から業界団体のライブパフォーマンスオーストラリアによって開催されています。 [ 55 ]注：2020年と2021年はCOVID-19パンデミックのため中止されました。

年ノミネート作品賞結果参照
2008ウィットラム夫妻とシドニー交響楽団オーストラリア現代コンサートにおける最優秀パフォーマンスノミネート[ 56 ]

Mo賞

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オーストラリアン・エンターテインメント・モー・アワード（通称モー・アワード）は、オーストラリアのエンターテインメント業界が毎年授与する賞です。1975年から2016年まで、オーストラリアのライブエンターテインメントにおける功績を表彰していました。ウィットラム兄弟は、この期間に1つの賞を受賞しました。[ 57 ]

年ノミネート作品賞結果（勝利のみ）
1997ウィットラム家年間最優秀ロックパフォーマー勝利した

トリプルJ

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Triple J Hottest 100は、オーストラリアの公的資金で運営される全国的な青少年向けラジオ局Triple Jが主催する毎年恒例の音楽リスナー投票です。

トリプルJホットテスト100 [ 58 ]

年仕事位置参照
1996「ハンバーガーを作ります」79[ 17 ]
1997「ルイス・バーデットみたいだね」53[ 24 ]
「媚薬なし」1
1998「今買って後で払う（チャーリーNo.2）」37[ 59 ]
「メルボルン」43
「チャーリー3号」56
1999「チャンキーチャンキーエアギター」38[ 60 ]
「（最悪の時も私を愛してくれて）ありがとう」54
2000「（最悪の時も私を愛してくれて）ありがとう」37[ 61 ]
2001「ダッフィーの歌（静かに行かないよ）」42[ 62 ]
2002「あなたに夢中」40[ 63 ]

トリプルJ史上最もホットな100

年仕事位置参照
1998「媚薬なし」36[ 59 ]
「ルイス・バーデットみたいだね」43

参考文献

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一般的な

  • マクファーレン、イアン(1999). 「Whammoホームページ」 .オーストラリアン・ロック＆ポップ百科事典.セント・レオナルズ、ニューサウスウェールズ州:アレン・アンド・アンウィン. ISBN 1-86508-072-1. 2004年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月15日閲覧。注意: アーカイブされた [オンライン] コピーには機能が制限されています。

特定の

  1. ^ a b c d e f g h i j McFarlane、「The Whitlams」の項目。 2004年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月15日閲覧。
  2. ^ a b c d e f g h i Holmgren, Magnus. "The Whitlams" . passagen.se . Australian Rock Database (Magnus Holmgren). 2010年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月15日閲覧。
  3. ^ a b c マーフェット、アンドリュー（2006年3月17日）「雲の下から」ジ・エイジ誌。2015年8月15日閲覧。
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