くるみ割り人形

くるみ割り人形
音楽ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
プレミア1892年12月18日、ロシア、サンクトペテルブルク、マリインスキー劇場 （1892年12月18日）
ジャンルクラシックバレエ

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー作曲のバレエ
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くるみ割り人形(ロシア語: Щелкунчик [a]、ローマ字:  Shchelkunchik、発音 [ɕːɪɫˈkunʲt͡ɕɪk]) バレエ「くるみ割り人形王、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー1892年作曲の2幕古典バレエ（バレエ・フェリーとして構想され、ロシア語：балет-феерия、ローマ字：  balet-feyeriya）で、の子供の空想のクリスマスツリーの足元。物語は、アレクサンドル・デュマの1844年の短編小説「くるみ割り人形」E・T・A・ホフマンの1816年の短編小説「くるみ割り人形とねずみの王様」の再話である。このバレエの最初の振付師はマリウス・プティパで、チャイコフスキーは3年前、レフ・イワノフの助手を務めながら。『くるみ割り人形』は、当初は、9か月前にチャイコフスキーが初演した20分間の『くるみ割り人形組曲』ほどの、後年人気を博した。

1960年代後半以来、『くるみ割り人形』は 多くのバレエ団、特に北米で上演されてきました。[1]アメリカの主要バレエ団は、年間チケット収入の約40%をこのバレエの公演から得ています。[2] [3]このバレエの音楽は、ホフマンの原作を映画化した作品のいくつかで使用されています。

チャイコフスキーの楽譜は、彼の最も有名な作品の一つとなっています。中でも、チェレスタの使用が特に注目されています。チェレスタは、作曲家が既にあまり知られていない交響バラード『ヴォエヴォダ』 （1891年）で使用していた楽器です。

構成

1890年の『眠れる森の美女』の成功後、帝国劇場支配人イヴァン・フセヴォロシスキーはチャイコフスキーにオペラとバレエの二本立て公演の作曲を依頼した。オペラは『イオランタ』。バレエでは、チャイコフスキーは『眠れる森の美女』でも共演したマリウス・プティパと再びタッグを組むことになった。フセヴォロシスキーが題材に選んだのは、E・T・A・ホフマンの『くるみ割り人形とねずみの王様』をアレクサンドル・デュマが翻案した『くるみ割り人形の物語』だった。[4]ホフマンの物語（およびデュマの翻案）の筋書きは、二幕バレエのために大幅に簡略化された。ホフマンの物語には、本筋の中に『固いくるみの物語』という長い回想シーンがあり、王子がくるみ割り人形に変身する経緯が描かれている。これはバレエのために削除する必要がありました。[5]

プティパはチャイコフスキーに各曲の作曲について、テンポや小節数に至るまで非常に詳細な指示を与えた。[4]チャイコフスキーがカーネギーホールのオープニングコンサートを指揮するために25日間アメリカを訪れたため、作品の完成は一時中断された。[6]チャイコフスキーはフランスのルーアンで『くるみ割り人形』の一部を作曲した。 [7]

歴史

サンクトペテルブルク初演

（左から）マリアンナ役のリディア・ルブツォワ、クララ役のスタニスラヴァ・ベリンスカヤ、フリッツ役のワシリー・ストゥーコルキン、 『くるみ割り人形』のオリジナル公演（マリインスキー劇場、サンクトペテルブルク、1892年）
1892年、『くるみ割り人形』初演後の公演で、シュガープラムの妖精役のヴァルヴァラ・ニキチナと騎士役のパベル・ゲルト

このバレエの初演は、チャイコフスキー最後のオペラ『イオランタ』とのダブルプレミアとして、 1892年12月18日[旧暦12月6日]にロシアのサンクトペテルブルクにあるマリインスキー劇場で行われた。[8]台本はマリウス・プティパによるものであるが、初演の振付を誰が行ったのかは議論の的となっている。プティパは1892年8月に振付に取り掛かったが、病気のため完成には至らず、7年間彼の助手を務めたレフ・イワノフが引き継がれた。イワノフが振付家としてクレジットされることが多いが、同時代の記録の中にはプティパを振付家としたものがある。公演はイタリアの作曲家リッカルド・ドリゴが指揮し、アントニエッタ・デッレラがシュガープラムの精、パベル・ゲルトがコクリューチェ王子、スタニスラヴァ・ベリンスカヤがクララ、セルゲイ・レガットがくるみ割り人形の王子、ティモフェイ・ストゥコルキンがドロッセルマイヤーを演じました。後の多くの作品とは異なり、子供たちの役は大人ではなく、サンクトペテルブルク帝国バレエ学校の生徒である実在の子供たちによって演じられました。ベリンスカヤがクララ、ワシリー・ストゥコルキンがフリッツを演じました。

『くるみ割り人形』の初演は成功とは見なされなかった。[9]ダンサーたちに対する反応は相反する。批評家の中には、シュガープラムの妖精役のデルエラのポアントワークを称賛する者もいた（彼女は5回もカーテンコールを受けたとされている）一方で、ある批評家は彼女を「太っちょ」で「太っちょ」と評した。コロンバイン人形役のオルガ・プレオブラジェンスカヤは、ある批評家から「全く味気ない」と酷評された一方で、別の批評家からは「魅力的」と称賛された。[10]

アレクサンドル・ベノワは、戦闘シーンの振り付けを混乱していると評した。「何も理解できない。無秩序に隅から隅まで動き回り、前後に走り回るなど、まったく素人っぽい。」[10]

台本は「偏っている」[11]と、ホフマンの物語に忠実でないと批判された。批判の多くは、バレエにおける子供たちの描写があまりにも目立っていることに集中しており[12]、バレリーナが第二幕終盤のグラン・パ・ド・ドゥ（プログラムでは真夜中近くまで踊らなかった）まで踊らないことを嘆く声も多かった[11] 。第一場の日常的な世界と第二幕の幻想的な世界との移行が急すぎると感じた人もいた[4] 。チャイコフスキーの楽譜は評価が高かった。一部の批評家は「驚くほど豊かな細部へのインスピレーション」と「最初から最後まで美しく、旋律的で、独創的で、個性的」と評した[13] 。しかし、これもまた満場一致ではなく、パーティーシーンを「重苦しい」、グラン・パ・ド・ドゥを「味気ない」と感じた批評家もいた[14] 。

その後の作品

『くるみ割り人形』オリジナル・プロダクションのグラン・パ・ド・ドゥで、シュガープラムの精を演じるオルガ・プレオブラジェンスカと、コクリューシュ王子を演じるニコライ・レガット。サンクトペテルブルク、マリインスキー劇場、  1900年頃

1919年、振付師アレクサンダー・ゴルスキーは、砂糖菓子の精と騎士の役を削除し、その代わりにクララとくるみ割り人形の王子に彼らの踊りを当てさせるという作品を上演した。この役を子供ではなく大人が演じるという初の試みであった。このバレエの短縮版は、1927年にエデ・ブラダ振付によりブダペスト（ロイヤル・オペラ・ハウス）でロシア国外で初演された。[15] [出典不明] 1934年、振付師ヴァシリー・ヴァイノネンは、ゴルスキーと同様にクララと王子役に大人のダンサーを起用することで、1892年のオリジナル作品に対する多くの批判に対応したバージョンを上演した。ヴァイノネン版は、後のいくつかの作品に影響を与えた。[4]

ロシア国外での最初の完全公演は1934年にイギリスで行われ、[9]ニコライ・セルゲーエフがプティパのオリジナル振付で上演した。1952年以降、イギリスでは毎年このバレエが上演されている。[16]モンテカルロ・ロシア・バレエ団によるこのバレエの短縮版は1940年にニューヨークで上演され、[17]アレクサンドラ・フョードロワが再びプティパ版で上演した。[9]このバレエのアメリカ合衆国での最初の完全公演は1944年12月24日にサンフランシスコ・バレエ団によって行われ、芸術監督のウィリアム・クリステンセンが演出し、シュガープラムの妖精役にジゼラ・カッチャランツァ、雪の女王役にジョスリン・フォルマーが出演した。[18] [9]この作品の大成功の後、サンフランシスコ・バレエ団は毎年クリスマスイブと冬の間中くるみ割り人形を上演しており、1944年、1954年、1967年、2004年に新作を初演した。オリジナルのクリステンセン版は、クリステンセンが1948年に移転したソルトレイクシティで引き続き上演されている。1963年以来、クリステンセンが設立したバレエ・ウエストによって毎年上演されている。[19]

ニューヨーク・シティ・バレエ団は1954年、ジョージ・バランシンによる『くるみ割り人形』の改訂版を初演した。[9]マリア・トールチーフのシュガープラムの妖精役の演技は、この作品を無名からクリスマスの定番へと押し上げ、業界で最も安定した興行収入の源泉となった。評論家のウォルター・テリーは、「シュガープラムの妖精役のマリア・トールチーフは、それ自体が魔法の生き物であり、一見不可能と思える技を、軽やかな動きの美しさで踊り、その輝きで私たちを魅了し、その存在の輝きで私たちを魅了する。妖精の国であれ外であれ、彼女に匹敵する者はいるだろうか？『くるみ割り人形』での彼女を見ていると、その存在を疑いたくなる」と評した。[20]

ゴルスキー、ワイノネン、バランシンの作品以降、多くの振付家が独自のバージョンを創作した。ゴルスキーとワイノネンによる変更を取り入れる者もいれば、バランシンのようにオリジナルの台本を使用する者もいる。著名な作品としては、ロイヤル・バレエ団のためのルドルフ・ヌレエフの1963年の作品、ボリショイ・バレエ団のためのユーリ・グリゴローヴィチの作品、アメリカン・バレエ・シアターのためのミハイル・バリシニコフの作品、1964年から続くレ・グラン・バレエ・カナディアンのためのフェルナン・ノーの作品、1983年から続くパシフィック・ノースウエスト・バレエ団のためのケント・ストウェルの作品、ロイヤル・バレエ団とバーミンガム・ロイヤル・バレエ団のためのピーター・ライトの作品などがある。近年では、マーク・モリス、マシュー・ボーン、ミハイル・シェミャキンによる改訂版作品などが登場している。これらは1892年のオリジナル台本とヴァイノネンによる復活版の両方から大きく逸脱しており、モーリス・ベジャール版はオリジナルのプロットと登場人物を完全に破棄している。この作品は毎年上演されているほか、多くの作品がテレビ放映されたり、家庭用ビデオでリリースされたりしている。[1]

役割

以下の登場人物（登場順）は、楽譜の演出に基づいて推測されたものである。[21]

第1幕

  • シュタールバウム氏
    • 彼の妻
    • 彼の子供たち、以下を含む:
    • 彼の娘クララは、原作ではマリー、ロシアの作品ではマーシャと改名されることもあった。
    • 息子のフリッツ
    • 彼の娘ルイーズ
  • お子様連れのお客様
  • 信じられないほどの衣装を着た両親
  • ドロッセルマイヤー氏
    • 彼の甥（いくつかのバージョンではくるみ割り人形の王子に似ており、同じダンサーが演じる）
  • 人形（バネで動く、時には3人全員のダンサーが代わりに動く）：
    • キャベツから現れるハーレクインとコロンバイン（最初の贈り物）
    • ヴィヴァンディエールと兵士（2つ目の贈り物）
  • くるみ割り人形（3 つ目のプレゼント、最初は通常サイズのおもちゃ、次にフルサイズで「しゃべる」おもちゃ、最後に王子様）
  • フクロウ（時計の上、ドロッセルマイヤーに変身）
  • マウス
  • センチネル（セリフのある役）
  • バニー
  • くるみ割り人形の兵士たち
  • マウスキング
  • 雪の結晶

第2幕

イヴァン・フセヴォロジスキーによる『くるみ割り人形』のオリジナル衣装スケッチ（1892年）
  • 天使や妖精
  • シュガープラムフェアリー
  • クララ/マリー
  • くるみ割り人形の王子
  • 12ページ
  • 裁判所の著名なメンバー
  • スペインのダンサー（チョコレート）
  • アラビアンダンサー（コーヒー）
  • 中国のダンサー（お茶）
  • ロシアのダンサー（キャンディケイン）
  • デンマークの羊飼いの女性たち / フランスのミルリトン奏者（マジパン）
  • マザージンジャー
  • ポリシネル（マザー・ジンジャーの子供たち）
  • 露滴
  • 花
  • シュガープラムフェアリーのキャバリア

プロット

以下は、マリウス・プティパによる1892年のオリジナル台本に基づくあらすじです。ストーリーは公演ごとに異なりますが、ほとんどが基本的な筋書きに沿っています。登場人物の名前も異なります。ホフマンのオリジナル作品では、若いヒロインの名前はマリー・シュタールバウム、クララ（Klärchen）は彼女の人形の名前です。プティパの台本のもととなったデュマの翻案では、彼女の名前はマリー・ジルベハウスです。[5]バランシンの作品など、他の作品では、クララはクララ・ジルベハウスではなくマリー・シュタールバウムです。

第1幕

シーン1：シュタールバウムの家

コンスタンチン・イワノフによる『くるみ割り人形』の舞台のオリジナルスケッチ（1892年）

1820年代のドイツ、ニュルンベルク。クリスマスイブ、家族や友人たちが居間に集まり、パーティーの準備としてクリスマスツリーを飾り付けます。ツリーが完成すると、子供たちが招集されます。

パーティーが始まると、[22]子供たちにプレゼントが配られます。フクロウの頭が付いた柱時計が8時を告げると、謎の人物が部屋に入ってきます。それはドロッセルマイヤー。市会議員であり、手品師であり、クララの名付け親でもあります。彼は才能あるおもちゃ職人でもあり、子供たちへのプレゼントを持ってきました。その中には、皆を喜ばせるように踊る、まるで生きているかのような4体の人形も含まれていました。[23]そして、彼はそれらを安全な場所にしまっておきます。

クララと弟のフリッツは、人形が奪われていくのを見て悲しみます。しかし、ドロッセルマイヤーは彼らのためにもう一つのおもちゃを用意していました。木製のくるみ割り人形です。しかし、他の子供たちはそれを無視します。クララはすぐにその人形を気に入りますが、フリッツが誤って壊してしまいます。クララは悲しみに暮れますが、ドロッセルマイヤーはくるみ割り人形を直し、皆は安堵します。

夜、皆が寝静まった後、クララはくるみ割り人形の様子を見るために居間に戻ります。小さなベッドに着くと、時計が真夜中を告げ、クララは見上げるとドロッセルマイヤーがベッドの上に止まっているのを見ます。突然、ネズミたちが部屋に集まり始め、クリスマスツリーは目もくらむほどの高さまで成長し始めます。くるみ割り人形も実物大に成長します。クララは、ジンジャーブレッドの兵隊と、王に率いられたネズミたちの戦いの真っ只中に巻き込まれます。

くるみ割り人形がジンジャーブレッドマンたちを率いて現れ、ブリキの兵隊と、負傷者を運ぶ医者役の人形が加わります。七つの頭を持つネズミの王様が、まだ傷ついたくるみ割り人形に迫ろうとすると、クララはスリッパを投げつけ、その隙にくるみ割り人形は王様を刺します。[24]

シーン2：松林

ネズミたちは退散し、くるみ割り人形は人間の王子に変身する。[25]彼はクララを月明かりの夜空を松林へと導き、雪の結晶が舞い踊る中、彼らを自分の王国へと招き入れ、第一幕は幕を閉じる。[26] [27]

第2幕

お菓子の国

イヴァン・フセヴォロジスキーによるジゴーニュおばあさんとポリシネル家の子供たちのオリジナル衣装デザイン、1892年

クララと王子は、王子が戻るまでシュガープラムの妖精が治めている美しいお菓子の国へと旅する。王子はクララに、ネズミの王からクララに救われ、元の自分に戻った経緯を語る。若いヒロインを讃えて、世界中のお菓子が振る舞われる。スペインのチョコレート、アラビアのコーヒー、[28] [29]中国の紅茶、[30]ロシアのキャンディケイン[31]などが、皆で楽しく踊る。マジパンでできた羊飼いの娘たちはフルートを演奏する。[32]ジンジャーおばあさんは、子供たちのポリシネルたちを巨大なフープスカートの下から出させて踊らせ、美しい花の飾りがワルツを踊る。[33] [34]夜の締めくくりに、シュガープラムの妖精とキャバリアがダンスを披露する。[35] [36]

お菓子の妖精たちが最後のワルツを踊り、その後、シュガープラムの妖精がクララと王子を玉座から降ろします。王子はシュガープラムの妖精に頭を下げ、シュガープラムの妖精はクララに別れのキスをし、二人をトナカイの橇に導きます。ソリは出発し、王子たちは手を振って見送ります。

オリジナルの台本では、このバレエの神格化は「蜂が飛び交い、宝物を厳重に守っている大きな蜂の巣」を表している。[37]白鳥の湖と同様に、オリジナル以降のプロダクションでは様々な代替エンディングが作られている。

音楽の源泉と影響

『くるみ割り人形』は作曲家の最も人気のある作品の一つです。ロマン派音楽に属し、彼の最も記憶に残るメロディーがいくつか含まれており、そのいくつかはテレビや映画で頻繁に使用されています。（クリスマスシーズンに放映されるテレビCMでもよく耳にします。[38]）

チャイコフスキーは、1オクターブの音階を順にたどるメロディーは作曲できないと賭けた友人と口論したと伝えられている。チャイコフスキーは音符の順序が上昇か下降かは重要かと尋ね、重要ではないと断言された。この結果、バレエ「グラン・パ・ド・ドゥ」のアダージョが生まれた。このアダージョは、ほぼ常に「花のワルツ」の直後に続く。また、チャイコフスキーの妹アレクサンドラ（1842年1月9日 - 1891年4月9日[39]）は、彼がバレエの作曲を始める直前に亡くなり、その死が彼に「グラン・パ・ド・ドゥ」のアダージョにメランコリックで下降する音階のメロディーを作曲するきっかけを与えたという逸話も残っている。[40]しかし、別の有名な音階の使用、すなわち四季の舟歌の上昇音階があるため、このテーマが夢の実現のテーマとして認識される方が自然です。[41]

シュガープラムの妖精のヴァリエーション
Danse de la Fée-Dragee (砂糖梅の妖精の踊り) は、第 2 幕の3 番目のパ・ド・ドゥです。
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チャイコフスキーは『くるみ割り人形』よりも『眠れる森の美女』に満足していなかった。（映画『ファンタジア』の中で、解説者のディームズ・テイラーは、チャイコフスキーが楽譜を「本当に嫌っていた」と述べている。）チャイコフスキーはフセヴォロージスキーからの委嘱を受けたものの、特にバレエを作曲したいとは思っていなかった[42]（ただし、作曲中に友人に「私は日々、自分の課題にますます慣れてきている」と書き送っている）。[43]

計装

この音楽は、以下の楽器編成のオーケストラ用に書かれています。

ミュージカルシーン

1892年の帝国バレエ団のプログラムより

ここに挙げたすべてのナンバーのタイトルは、マリウス・プティパのオリジナル脚本、および 1892 年の初演時のオリジナルの台本とプログラムから取られています。帝国劇場の舞台で上演された作品のすべての台本とプログラムはフランス語でタイトルが付けられていました。フランス語は宮廷の公用語であり、バレエ用語の由来でもある言語です。

カッセ・ノワゼット。神格化を伴う 2 幕と 3 つのタブローからなるバレエ フェリ。

構造

幕、場面（タブロー）、音楽番号の一覧とテンポ表示。番号は、初版楽譜（1892年）、セルゲイ・タネーエフによるピアノ伴奏楽譜（1892年、モスクワのP.ユルゲンソン社刊） 、そしてソ連版の作曲家作品集（メルヴィル、ニューヨーク：ベルウィン・ミルズ[nd] [44]）の原題（ロシア語およびフランス語）に基づいて記されている。

シーンいいえ。英語タイトルフランス語のタイトルロシア語のタイトルテンポ表示注記聞く
第1幕
ミニチュア序曲序曲ミニチュアウヴェルトゥラアレグロ・ジュスト
タブロー I1シーン（クリスマスツリー）シーン（L'arbre de Noël）Сцена (Сцена укразения и зажигания ёлки)アレグロ・ノン・トロッポ – ピウ・モデラート – アレグロ・ヴィヴァーチェクリスマスツリーの飾り付けとライトアップの様子
2マーチ（おもちゃの兵隊の行進）マルケ州マルシュTempo di marcia viva
3子供たちのギャロップと親のダンス小さな子どもたちと親たちの小さなギャロップДетский галоп и вход (танец) родителейプレスト – アンダンテ – アレグロ
4ダンスシーン（ドロッセルマイヤーの到着）ダンスシーンСцена с танцамиアンダンティーノ – アレグロ ヴィヴォ – アンダンティーノ ソステヌート – ピウ アンダンテ – アレグロ モルト ヴィヴァーチェ – テンポ ディ ヴァルス – プレストドロッセルマイヤーの到着とプレゼントの配布
5シーンとおじいさんのワルツグロス・ファーテルのシーンとダンスСцена и танец Гросфатерアンダンテ – アンダンティーノ – モデラート アッサイ – アンダンテ – リストッソ テンポ – テンポ ディ グロス-ファーター – アレグロ ヴィヴァチッシモ
6シーン（クララとくるみ割り人形）シーンセントナアレグロ センプリセ – モデラート コン モト – アレグロ ジュスト – ピウ アレグロ – モデラート アッサイゲストの出発
7シーン（戦い）シーンセントナアレグロ・ヴィヴォ
タブロー II8シーン（冬の松林）シーンセントナアンダンテ別名「雪の旅」
9雪の結晶のワルツValse des flocons de neigeВальс снежных хлопьевTempo di Valse, ma con moto – Presto
第2幕
タブローIII10シーン（お菓子の国の魔法の城）シーンセントナアンダンテ導入
11シーン（クララとくるみ割り人形の王子）シーンセントナアンダンテ・コン・モト – モデラート – アレグロ・アジタート – ポコ・ピウ・アレグロ – テンポ・プレデンテクララと王子の到着
12娯楽娯楽デイヴルティスメント
a. チョコレート（スペイン舞曲）ａ．ル・ショコラ（ダンス・エスパーニョール）ａ． Шоколад (Испанский танец)アレグロ・ブリランテ
b. コーヒー（アラビアンダンス）b. ル・カフェ（アラブの踊り）b. Кофе (Арабский танец)コモド
c. お茶（中国舞踊）c. ル・テ（中国舞踊）c. Чай (Китайский танец)アレグロ・モデラート
d.トレパク（ロシア舞踊）d. トレパック（ロシアのダンス）d. Трепак (русский танец, карамельная трость) [45]テンポ・ディ・トレパック、プレスト
e. 葦笛の踊りe.レ・ミルリトン (ダンス・デ・ミルリトン)e. Танец пастугов (Датский марципан) [45]アンダンティーノ
f. マザー・ジンジャーとポリシネル一家f.ジゴーニュとポリチネルの海f. ポリシェニェリアレグロ・ジョコーソ – アンダンテ – アレグロ・ヴィヴォ
13花のワルツヴァルス・デ・フルールВальс цветовテンポ・ディ・ヴァルス
14パ・ド・ドゥパ・ド・ドゥパデデ
a. イントラーダ（シュガープラムの妖精と彼女の騎士）ａ．ラ フェ ドラジェ エ プランス オルジェａ． Танец принца Орзада и Феи Дражеアンダンテ・マエストーソ
b. 変奏曲第1番：タランテラb.バリエーション I: タランテル (プール・ル・ダンスール)b. Вариация I: Тарантеллаタランテラのテンポ
c. ヴァリエーション II: 砂糖菓子の妖精の踊りc.バリエーション II: ダンス・ド・ラ・フェ・ドラジェ (プール・ラ・ダンスーズ)c. Вариация II: Танец Феи Дражеアンダンテ・マ・ノン・トロッポ – プレスト
d. コーダd. コーダd. コダヴィヴァーチェ・アッサイ
15最後のワルツと神格化Valse finale et ApothéoseФинальный вальс и АпофеозTempo di Valse – Molto meno

コンサートの抜粋と編曲

チャイコフスキー：くるみ割り人形組曲 作品71a

ヴラディスラフ・ラヴリク指揮ロシア国立管弦楽団による「砂糖菓子の精の踊り」と「トレパク」のコンサート演奏の抜粋 [ru]

チャイコフスキーは1892年12月の初演に先立ち、バレエから8曲を選び、演奏会用に『くるみ割り人形組曲』作品71aを作曲した。初演は1892年3月19日、作曲家の指揮によりサンクトペテルブルク音楽協会支部の集会で行われた。[46]組曲は瞬く間に人気を博し、初演ではほぼ全曲がアンコールされたが、[47]バレエ全体が大きな人気を獲得し始めたのは、ジョージ・バランシンの演出によるニューヨークでの公演がヒットしてからであった。[48]組曲は演奏会の舞台で非常に人気を博し、ディズニーの映画『ファンタジア』ではシュガープラムの精の踊りの前の2つの楽章を除いて抜粋された。[49]以下は、作曲家による 『くるみ割り人形組曲』の選曲と順序の概要である。

  1. 小序曲（変ロ長調）
  2. 特徴的なダンス
    1. 行進曲（ト長調）
    2. 砂糖菓子の精の踊り（ホ短調）[バレエ版からエンディングを変更]
    3. ロシアの踊り（トレパック）（ト長調）
    4. アラビアンダンス（コーヒー）（ト短調）
    5. 中国舞曲（お茶）（変ロ長調）
    6. 葦笛の踊り（ミルリトン）（ニ長調）
  3. 花のワルツ（ニ長調）

グレインジャー：チャイコフスキーの「花のワルツ」のパラフレーズ、ピアノ独奏用

チャイコフスキーの「花のワルツによるパラフレーズ」は、ピアニスト兼作曲家のパーシー・グレインジャーによる「くるみ割り人形」の一楽章からのピアノ編曲で、成功を収めています。

プレトニョフ：コンサート組曲くるみ割り人形、ピアノ独奏用

ピアニスト兼指揮者のミハイル・プレトニョフは、この曲の一部をピアノ独奏用の技巧的なコンサート組曲にアレンジしました。

  1. 行進
  2. シュガープラムの妖精のダンス
  3. タランテラ
  4. 間奏曲（雪の中の旅）
  5. ロシアのトレパック
  6. 中国舞踊
  7. アンダンテ・マエストーソ (パ・ド・ドゥ)

現代的なアレンジ

厳選ディスコグラフィー

くるみ割り人形は1909年にオデオン・レーベルから短縮版が初めてディスク化されました。歴史的には、この4枚組アルバムが最初のレコードアルバムと考えられています。[65]録音はヘルマン・フィンクが指揮し、ロンドン・パレス管弦楽団が演奏しました。[66] 1948年に現代的なLPレコードが登場して初めて、バレエ全曲の録音が始まりました。休憩、拍手、挿入曲なしで演奏すると約90分かかるため、この曲は2枚のLPレコードを必要とします。この曲のCDリリースのほとんどは2枚組で、多くの場合、フィラーが含まれています。例外はヴァレリー・ゲルギエフによる1998年のフィリップス録音で、81分間の演奏で、ゲルギエフのテンポがやや速いため、1枚のCDに収まっています。

ステレオLPの登場とバレエ全曲の人気が高まるにつれ、多くの全曲録音が行われました。著名な指揮者としては、モーリス・アブラヴァネル、アンドレ・プレヴィン、マイケル・ティルソン・トーマス、マリス・ヤンソンス、小澤征爾、リチャード・ボニング、セミョン・ビシュコフ、アレクサンダー・ヴェデルニコフ、オンドレイ・レナード、ミハイル・プレトニョフ、サイモン・ラトルなどが挙げられます。[72] [73]

このバレエには 2 つの主要な劇場版映画があり、どちらにも対応するサウンドトラック アルバムがあります。

オーマンディ、ライナー、フィードラーはいずれもこのバレエの完全版を録音していないが、クンツェルの抜粋集は73分に及び、楽曲の3分の2以上を収録している。指揮者のネーメ・ヤルヴィは、バレエ第2幕全曲と『白鳥の湖』からの抜粋を録音している。演奏はロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団が担当している。[77]

民族的ステレオタイプと文化の誤帰属

アメリカでは、2010年代に中国とアラブの伝統的な舞踊について論評が見られるようになった。2014年に発表された「『くるみ割り人形』は人種差別的」という記事の中で、作家のアリス・ロブは、中国舞踊の典型的な振り付けを「ハーレムパンツと麦わら帽子をかぶり、つり目にペイント」し、「黒いかつらに箸を添えている」白人の姿だと酷評した。一方、アラブの舞踊では、女性が「ベリーシャツを着て、足首に鈴を付けて舞台を軽やかに歩く」と彼女は述べている。[78]同様に、カリフォルニア大学アーバイン校のダンス教授ジェニファー・フィッシャーは2018年に、中国舞踊における「ボビング、卑屈な『叩頭』ステップ、フー・マンチュー風の口ひげ、そして特に、よく使われる『イエローフェイス』として広く知られているサフラン色のメイク」の使用について不満を述べた。[79] 2013年、ダンスマガジンは3人の演出家の意見を掲載した。ステップス・オン・ブロードウェイとハーレム・スクール・オブ・ジ・アーツのロナルド・アレクサンダーは、いくつかのダンスの登場人物が「あからさまに屈辱的ではないにしても、ぎりぎりの戯画」であり、いくつかの作品ではこの点を改善するために変更が加えられたと述べた。リッチモンド・バレエ団のストーナー・ウィンスレットは、 『くるみ割り人形』は人種差別的ではなく、彼女の作品には「多様なキャスト」がいたと述べた。スペクトラム・ダンス・シアターのドナルド・バードは、このバレエはヨーロッパ中心主義的であり、人種差別的ではないと見ていた。[80]バレエ作品に出演した人の中には、「伝統」と見なされるものを継承しているため、問題視しない人もいます。[78]ジョージ・バランシンによれば、アラビアンダンスは父親のための官能的なベリーダンスであり、子供向けではありません。[81]

アメリカにおける舞踊変更の試みとしては、オースティン・マコーミックがアラビアンダンスをポールダンスに変更したり、サンフランシスコ・バレエ団とバージニア・バレエ・カンパニー＆スクールがチャイニーズダンスをドラゴンダンスに変更したりした。[78] ニューヨーク・シティ・バレエ団のジョージナ・パスコギンと元ダンサーのフィル・チャンは「イエローフェイスに最後の一礼」運動を開始し、この慣習の歴史を説明し、変更を提案するウェブサイトを作成した。彼らの主張の一つは、チャイニーズダンスだけがダンサーを本来の民族とは異な​​る民族集団のように見せているというものだった。ニューヨーク・シティ・バレエ団はその後、芸者のかつらとメイクを廃止し、いくつかのダンスの動きを変更した。他のバレエ団もこれに追随した。[79]

くるみ割り人形の「アラビアン」ダンスは、実際には伝統的なジョージアの子守唄を装飾し、エキゾチックにアレンジしたもので、アラブ文化との真の繋がりはない。[82] ニューヨーク・タイムズのアラステア・マコーレーはチャイコフスキーを擁護し、「彼は中国とアラビアの音楽を民族誌的に正しいものにしようとは決して考えなかった」と述べた。[83]マコーレーは「それらの並外れた色彩とエネルギーは、決して見下すようなものではなく、『くるみ割り人形』の世界をより広くしている」と述べた。[83]何かを変えることは、作者が作曲していない音楽で「くるみ割り人形のバランスを崩す」ことになる。もしステレオタイプが存在するとすれば、チャイコフスキーはそれを自国ロシアを表現する際にも用いたと言えるだろう。[83]

テレビ

  • 2015年のカナダのテレビ映画『クララの呪い：ホリデー・テイル』は、かつてカナダのバレエ生徒だったヴィッキー・フェイガンの自伝的短編小説に基づいており、くるみ割り人形のプロダクションでクララ役を踊る準備をしている若いバレエ生徒を中心に描いています。[84]

子供向けの録音

E.T.A.ホフマンの原作（バレエの原作）をチャイコフスキーの音楽を使って子供向けに翻案した作品がいくつか録音されているが、かなり忠実なものもあれば、そうでないものもある。忠実ではなかったものの1つが、メトロポリタン歌劇場のアナウンサー、ミルトン・クロスのナレーションによる「子供のためのくるみ割り人形組曲」で、2台ピアノ編曲版が使われている。この曲は1940年代に78回転のアルバムとしてリリースされた。その後、「くるみ割り人形組曲」と題されたバージョンは、デニス・ブライアーとフルキャストが主演し、1960年代にLPでリリースされ、チャイコフスキーの音楽をオリジナルのオーケストラ編曲で使用している。この曲は、バレエの原作であるホフマンの「くるみ割り人形とねずみの王様」にかなり忠実で、クララがおもちゃのガラス戸棚で腕を切る場面も含まれ、最後にクララが王子と結婚したことにも触れられている。また、ホフマンの作品に登場する物語の中の物語「硬い木の実の物語」の、より残酷さを抑えたバージョンも収録されており、「子供のための物語紡ぎ手」シリーズの一部として出版された。[85]

スパイク・ジョーンズは1944年に78回転レコードセット「スパイク・ジョーンズ・プレゼンツ・フォー・ザ・キッズ・くるみ割り人形組曲（チャイコフスキーへの謝罪付き）」を制作した。収録曲は「少女の夢」「砂糖菓子の国」「妖精の舞踏会」「不思議な部屋」「妖精の舞踏会へ戻る」「少女の夢の終わり」。これらはすべてスパイク・ジョーンズらしいスタイルで作られており、コーラスやスウィングミュージックも加えられている。全曲はarchive.comで入手可能である[86]。

ジャーナリズム

『くるみ割り人形』における、温かく温かな家庭の幸福という表面的な光景は、バレエ界のすべてが順調であるかのような印象を与える。しかし、この国ではバレエの未来を脅かす深刻な病が蔓延している…バレエ団はプログラム作りにあまりにも慎重すぎるため、バレエという芸術形態を、誰も正当に歌えるはずのない、焼き過ぎた栗の繰り返しに成り下がってしまったのだ…『くるみ割り人形』の暴虐性は、アメリカのバレエがいかに退屈でリスクを嫌うようになったかを象徴している。20世紀には、バレエが勇敢だった瞬間もあった。自らの慣習に大胆な一撃を加えた瞬間だったのだ。その筆頭はバレエ・リュスの時代で、バレエ――バレエ――が前衛芸術運動を揺るがし、ミシェル・フォーキンのファッショナブルでセクシーな『シェヘラザード』（1910年）やレオニード・マシーンのキュビズム風の『パレード』（1917年）といった作品で世界の首都を沸かせた。スキャンダルを恐れたのか？自由思想家たちはそうではなかった。ヴァーツラフ・ニジンスキーの荒削りで攻撃的な『春の祭典』は、 1913年にパリを騒然とさせたことで有名だ…。今世紀の挑発はどこへ行ったのだろうか？バレエは『くるみ割り人形』のイメージにあまりにも縛られ、脅威のない作品にあまりにも怯えきって結びつき、創造的破壊がどれほど目を見張らせ、究極的には滋養を与えるものになり得るかを忘れてしまったのだろうか？[88]

—ワシントン・ポスト紙のダンス評論家、サラ・カウフマン

『くるみ割り人形』の第1幕は、雪が降り、雪の結晶が舞う場面で終わります。しかし、くるみ割り人形は今や、ハワイ、カリフォルニア沿岸、フロリダなど、アメリカでもめったに雪が降らない地域でも、季節の催し物となっています。この70年間で、旧世界で生まれたこのバレエはアメリカの象徴となりました。子供、親、おもちゃ、クリスマスツリー、雪、お菓子、そしてチャイコフスキーの素晴らしい音楽が織りなすこの世界は、感謝祭から新年にかけての善意の季節に欠かせないものとなっています…。私はアメリカに住むヨーロッパ人ですが、 21歳になるまでくるみ割り人形を一度も見たことがありませんでした。それ以来、何度も見ています。アメリカにとってこのバレエが持つ重要性は、この芸術作品についてだけでなく、この国についても多くを物語る現象となっています。そこで今年は、くるみ割り人形マラソンに挑戦します。11月と12月に、東海岸から西海岸まで、無理なくこなせる限り多くのアメリカのプロダクションを観劇するのです（うまくいけば20以上）。アメリカは私がまだ発見している国です。くるみ割り人形を私の研究の一部にさせてください。[92]

— アラステア・マコーレー、ニューヨーク・タイムズのダンス評論家

  • 2014年、ロンドンのロイヤル・バレエ団で研修を受けたエレン・オコンネルは、Salon（ウェブサイト）に『くるみ割り人形』のダークな側面について寄稿しました。E・T・A・ホフマンの原作『くるみ割り人形とねずみの王様』では、マリー（クララ）の旅は熱狂的な錯乱となり、きらめくクリスマスの森やマジパンの城が広がる世界へと運ばれますが、そこは人形で溢れかえっています。[93]ホフマンの物語はあまりにも奇想天外だったため、ジークムント・フロイトは『不気味な物語』の中でそれについて書いています。[94] [95]

このバレエの原作となったE.T.A.ホフマンの1816年の童話は、心を揺さぶる物語です。少女マリーはくるみ割り人形に恋をしますが、眠りに落ちると人形が生き返るのを見るのです。…マリーは熱にうなされた夢の中でガラスのショーケースに落ち、腕をひどく切り傷つけます。彼女は策略や欺瞞、子供たちの死を復讐するネズミの母親、そして決して眠ってはいけない人物（しかし、実際には眠ってしまい、悲惨な結末を迎えます）の話を聞くことになります。傷が癒える間、ネズミの王は眠っているマリーを洗脳します。家族はマリーに「夢」について話すことを禁じますが、彼女が醜いくるみ割り人形でさえ愛すると誓うと、くるみ割り人形は生き返り、マリーは彼と結婚します。

— エレン・オコンネル・ウィッテット、カリフォルニア大学サンタバーバラ校ライティングプログラム講師

参照

注記

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  95. ^ 「くるみ割り人形バレエ101」 。 2019年12月10日閲覧。
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