ロシアへのロケット
| ロシアへのロケット | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム ラモーンズ | ||||
| リリース | 1977年11月4日 | |||
| 記録された | 1977年4月、8月~9月[ 1 ] [ 2 ] | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 31:46 | |||
| ラベル | 父 | |||
| プロデューサー | ||||
| ラモーンズの年表 | ||||
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| ロケット・トゥ・ロシアのシングル | ||||
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『ロケット・トゥ・ロシア』(Rocket to Russia)は、アメリカのパンク・ロック・バンド、ラモーンズの3枚目のスタジオ・アルバムで、1977年 11月4日にサイアー・レコードより発売された。これはバンドにとって、オリジナル・ドラマーのトミー・ラモーンが参加した最後のアルバムであり、トミーは1978年にバンドを脱退し、制作に専念することになった。アルバムの起源は、シングル「シーナ・イズ・ア・パンク・ロッカー」が発売された1977年の夏に遡る。その夏は、多くのパンク・バンドがレコーディング契約をオファーされたため、パンクロックが絶頂期として知られていた。アルバムのレコーディングは1977年8月に始まり、バンドにはサイアー・レコードから2万5千ドルから3万ドルの予算が与えられ、このお金の多くはレコーディングではなくアルバムの制作費に充てられた。
アルバムのカバーアートはジョン・ギレスピーが監督を務めた。ジョン・ホルムストロムとギタリストのジョニー・ラモーンが共にイラストを担当し、裏表紙全体はミリタリーをテーマに、インナースリーブのアートワークには楽曲で描かれるテーマが数多く描かれている。楽曲のテーマはアルバム全体を通して多岐にわたるが、ほぼ全ての曲の歌詞にはユーモアが盛り込まれている。音楽スタイルはサーフ・ロックの影響が強く、多くの曲は構成が簡素であった。
このアルバムは好評を博し、多くの批評家が『ロケット・トゥ・ロシア』の前作と比べて成熟した制作と音質を高く評価した。音楽評論家のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、フックが複数ありテンポの多様性に富んでいることから、このアルバムをラモーンズのお気に入りのアルバムと呼んだ。このアルバムはバンドが期待したほど商業的には成功せず、ビルボード200で49位に終わった。[ 6 ]バンドのメンバーは売上不振の原因はセックス・ピストルズにあると非難し、パンクのイメージを悪くしてしまったと述べた。このアルバムは2012年のローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」で106位にランクインし、2020年版では385位にランクインした。[ 7 ] [ 8 ]
背景
1977年の夏、バンドのセカンドアルバム『Leave Home 』の発売直後にシングル「シーナ・イズ・ア・パンク・ロッカー」がリリースされた。この時期はパンクロックというジャンルにとって非常に重要な時期であった。ニューヨークのアンダーグラウンド・パンクバンドがレコーディング契約を獲得した最初の波だったからだ。ニューヨークを拠点とするクラブCBGBとマックス・カンザス・シティには、これらのバンドを聴くために多くの観客が集まるようになった。[ 9 ] [ 10 ]パンクファンは、この音楽スタイルがすぐに市場を席巻するだろうと広く信じていた。作家のトム・カーソンは次のように説明している。「あの夏ニューヨークにいることは、 1966年か67年のサンフランシスコ、あるいはビートルズや[ローリング]ストーンズが初めてヒットした頃のロンドンでの生活がどのようなものだったかをある程度感じ取ることができた。」[ 9 ]
レコーディングと制作
サイアー・レコードはバンドにアルバムのレコーディングとプロデュース費用として2万5000ドルから3万ドルを支払った。これはバンドの以前のアルバムと比べてかなり大きな予算だった。バンドはサイアー・レコードから支払われた資金の大半をアルバムの制作費に費やした。スタジオのレンタル料は1時間あたり150ドルで、通常は曲の最初のテイクが最終的なレコーディングとして使われた。ジョニーは「早く終わらせるのが一番だ… 座ってくだらないことをするなんて考えられない。彼らが使うのは君たちの金なんだから」と説明した。[ 11 ]
レコーディングは1977年8月21日にマンハッタンのミッドタウンにあるメディアサウンド・スタジオ(旧聖公会教会跡地)で始まった。[ 12 ]セッション初日、ギタリストのジョニー・ラモーンはセックス・ピストルズのシングル「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」を持参し、彼らの音楽はバンドを「奪った」と述べた。[ 13 ]彼はアルバムのサウンド・エンジニアであるエド・ステイシアムに対し、セックス・ピストルズよりも優れた制作手法を取り入れる必要があると強調したが、ステイシアムは「問題ない」と答えた。[ 13 ] [ 14 ]ジョニーは「あいつらは俺たちを騙した。俺はこれより良い音を作りたいんだ」と回想している。[ 14 ]
アルバムではトニー・ボンジョヴィとトミー・ラモーン(T・エルデイ名義)がヘッド・プロデューサーとして名を連ねているが、アルバムのプロデュースの大部分はスタシウムが行っており、ジョニーはバンドのレコーディング・セッションにはボンジョヴィが「いなかった」とさえ主張している。[ 11 ]『ロケット・トゥ・ロシア』の最終マスタリングは主にボンジョヴィのパワー・ステーション・スタジオで行われた。[ 12 ]悪名高いレコード・プロデューサーのフィル・スペクターが『ロケット・トゥ・ロシア』の制作を申し出たが、バンドはトミーとボンジョヴィなしではアルバムは同じにはならないと感じて断った。[ 15 ]
タイトルとパッケージ
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このアルバムは1977年11月4日に『Rocket to Russia』というタイトルで発売されたが、当初は『Get Well』というタイトルだった。[ 11 ]ジョン・ギレスピーがアルバムのアートワークを監督し、カバー写真はダニー・フィールズが撮影した。写真はマンハッタンのイースト・ヴィレッジにあるエクストラ・プレイスという路地で撮影された。[ 17 ]アルトゥーロ・ヴェガがアートコーディネーターとしてクレジットされ、『パンク』誌の編集者ジョン・ホルムストロムがアルバムのイラストを手がけた。[ 16 ]ホルムストロムとジョニーは裏表紙のコンセプトを共同で考案し、最終的に反共産主義の漫画を描いた軍事テーマを考案した。裏表紙には、ロケットに乗ってアメリカからロシアへ向かう「ピンヘッド」が描かれている。絵には、エンパイア・ステート・ビルディングや国会議事堂、モスクワの聖ワシリイ大聖堂など、彼らの世界的な立場に関係する多くのランドマークや、特定の民族の非常にステレオタイプ的な風刺画が描かれている。オリジナルのアートワークは現在、オハイオ州クリーブランドのロックの殿堂に展示されています。ジャケット内側には、各曲の基本コンセプトを描いた漫画イラストが描かれています。[ 18 ] [ 19 ]
作詞・作曲
バンドの以前のアルバムと比較すると、『Rocket to Russia』の曲はサーフミュージックやバブルガムポップの影響がより強かった。しかし、以前の作品と同様に、歌詞にはユーモアが盛り込まれており、[ 20 ] [ 21 ]精神疾患や精神医学をテーマにしたブラックコメディが特に多かった。[ 11 ] [ 20 ]
アルバムはラモーンズのファンに敬意を表した「クレティン・ホップ」で始まる。[ 20 ]これはミネソタ州セントポールのクレティン通りからインスピレーションを受けたもので、元司教ジョセフ・クレティンにちなんで名付けられた。[ 21 ]この曲がコンサートで演奏される際、バンドはステージでポゴダンスを踊った。 [ 20 ] 「ロッカウェイ・ビーチ」はベーシストのディー・ディー・ラモーンが作曲し、ビーチ・ボーイズや他のサーフ・ミュージック・バンドからインスピレーションを受けた。タイトルはクイーンズにある地区とビーチを指し、ディー・ディーはファンであったことがトミーとジョーイによって確認されている。[ 23 ]「アイ・ドント・ケア」は3つのコードで構成され、歌詞は最小限に抑えられている。この曲はバンドが最初に書いた曲の一つで、元々はデモとして録音され、2001年に発売されたラモーンズのデビュー・アルバムの拡張版に収録された。[ 24 ]「シーナ・イズ・ア・パンク・ロッカー」はジョーイが作曲した。彼によると、歌詞はシーナという名の若い女性アウトサイダーが、人気のディスコやサーフミュージックから離れ、代わりにナイトクラブに通い、パンクロックを聴いているという内容だという。[ 13 ]このミッドテンポの曲は3コードのパターンから外れ、ディー・ディーが「フォー!」と叫ぶところから始まる。エンジニアのエド・ステイシアムによると、これはディー・ディーがテープが回り始める前に象徴的なカウントダウンを始めた結果だという。[ 25 ]これに続いて、作者のトム・カーソンが「騒々しい」テクスチャを持つと評したギターリフが続く。作者はまた、これらのコードが曲のフェードアウトエンディングまで互いに「ぶつかり合った」と示唆している。[ 9 ] [ 10 ]
「We're a Happy Family」は、20世紀のアメリカの中流家庭の生活を風刺的に描いた曲です。歌詞は、父親が嘘つきの同性愛者、母親が処方薬中毒、乳児が悪寒に悩まされているという機能不全の家族を描いています。歌詞には、家族がアメリカ合衆国大統領やローマ教皇と親しいことや、家族が「麻薬」を売っていることが示唆されています。[ 20 ]曲は、ジョーイの性格の一面を象徴する、様々な偽のセリフでフェードアウトします。 (ジョーイの兄ミッキー・リーによると)[ 26 ]
アルバムB面は「ティーンエイジ・ロボトミー」で始まり、脳外科手術であるロボトミーを扱っている。歌詞は「博士号を取るんだ、俺はティーンエイジ・ロボトミーだ」という一節で、この手術が脳に深刻な影響を及ぼす可能性があることを概説している。 [ 24 ]この曲はアルバムの他の曲よりも複雑なメロディーを特徴としており、スタシアムはこれを「ミニ・ラモーンズ・シンフォニー」と称している。[ 12 ]『ロケット・トゥ・ロシア』は「ドゥ・ユー・ワナ・ダンス?」(オリジナルはボビー・フリーマン)と「サーフィン・バード」(オリジナルはトラッシュメン)の2曲のカバー曲を収録した初のアルバムである。[ 27 ]
批評家の反応
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| オースティン・クロニクル | |
| クリストガウのレコードガイド | あ[ 29 ] |
| モジョ | |
| NME | 10/10 [ 31 ] |
| レコードコレクター | |
| ローリングストーンのアルバムガイド | |
| スラントマガジン | |
| スピンオルタナティブレコードガイド | 10/10 [ 35 ] |
| ノーカット | |
『ロケット・トゥ・ロシア』は批評家から高い評価を受け、多くの肯定的なレビューが寄せられた。多くの批評家は、前作と比べてバンドの音質と制作の質が向上したことを高く評価した。
評論家のロバート・クリストガウは、アルバムの内容が以前のリリースから大きく進化したことを改めて強調している。クリストガウの『レコードガイド:70年代のロックアルバム』(1981年)の中で、彼はこのアルバムを「誰にでも楽しめる何かがある」と評し、「既製のパンクロックの名盤」と呼んだ。[ 29 ]ローリングストーン誌の評論家デイブ・マーシュは、このアルバムのレビューを次のように書き始めた。「『ロケット・トゥ・ロシア』は今年最高のアメリカン・ロックンロールであり、おそらく史上最も面白いロックアルバムだ」。他の評論家と同様に、マーシュは音質の向上を認め、「ギターは相変わらず容赦なくリフを奏でるが、濁ったサウンドの中でより自由になり、楽曲によってギターの演奏の幅が広がった」と述べている。[ 37 ]
ニューヨーク・タイムズのジョン・ロックウェルは『ロケット・トゥ・ロシア』をバンドの最高傑作と評し、「ユーモアとロールプレイングがこれまで以上に露骨になっている」と評した。[ 38 ]ロサンゼルス・タイムズはこれを「重要な画期的なアルバム」と評し、「素晴らしい狂気」を称賛した。[ 39 ] UPI通信は『ロケット・トゥ・ロシア』を1977年のベストアルバム第2位に挙げ、ラモーンズは「アメリカン・パンクの紛れもない王者」であると評した。[ 40 ]
オールミュージックの音楽評論家、スティーブン・トーマス・アーウィンは、このプロダクションは「ラモーンズの音楽にさらなる力を与えている」と述べた。デビュー作のような革命的なインパクトはないものの、『ロケット・トゥ・ロシア』は豊富なフックと変化に富んだテンポにより、バンドの「最も聴きやすく、楽しめるアルバム」だとアーウィンは述べている。[ 27 ]
商業的パフォーマンス
バンドはこのアルバムからヒット曲がいくつか生まれると期待していたものの、『ロケット・トゥ・ロシア』の売り上げは振るわなかった。このアルバムはアメリカのビルボード200で49位にランクインし、ラモーンズのリリースの中でも最も成功したアルバムの一つとなった。[ 41 ] [ 6 ]また、スウェーデンのチャートでは31位、[ 42 ]カナダのチャートでは36位、[ 43 ]イギリスのアルバムチャートでは60位に初登場した。[ 44 ]
レコード売上の低迷は、作家ブライアン・J・ボウが指摘するように、同じパンクバンドであるセックス・ピストルズが「反社会的行動」で人々をこのジャンルから遠ざけたことが大きな原因である。ロック音楽史家のレッグス・マクニールはこう述べている。「安全ピン、カミソリ、短髪、唸り声、嘔吐など、ラモーンズとは全く関係のないものが突然流行し、ロケット・トゥ・ロシアがラジオで放送される可能性は完全に失われた」[ 45 ] 。ジョーイはまた、売上低迷の一因はセックス・ピストルズにあると主張し、「60 Minutes」がセックス・ピストルズに焦点を当てる前は、「ロケット・トゥ・ロシア」はそれなりにラジオで放送されていたと結論付けた。その後、ジョーイは「みんなが激怒し、状況は劇的に変化した。本当にひどいことになった」と断言した[ 45 ] 。 [ 46 ]
トミーの出発
アルバムの共同プロデューサーも務めたドラマーのトミーは、売り上げ不振に悩み、ラモーンズへの加入を検討し始めた。彼はまた、ツアーを「憂鬱」だと感じ、慣れないライブの観客は「くそったれなクラブからくだらないクラブへとやってくる、とても風変わりで神経質でクレイジーな連中」だと思っていた。[ 47 ]トミーは1978年にバンドを脱退したが、次のアルバム『Road to Ruin』ではプロデューサーとして引き続き参加した。[ 48 ]彼は次のように語っている。
「ラモーンズにとって何が最善だろう?」と考えていました。私とジョニーの間には緊張が張り詰めていました。私はプレッシャーを解き放ち、バンドを続けようとしていました。まずディーディーとジョーイにバンドを脱退することを伝えました。彼らは「ああ、やめて、行かないで、何とかして」と言いました。私は彼らに、自分がおかしくなりそうなので、何か対策を講じなければならないと言いました。[ 47 ] [ 49 ]
トラックリスト
オリジナルリリース
すべての曲は元々ラモーンズの名義となっています(「Do You Wanna Dance?」と「Surfin' Bird」を除く)。実際の作曲者は曲名とともに記載されています。
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「クレティンホップ」 | ラモーンズ | 1:55 |
| 2. | 「ロックアウェイビーチ」 | ディー・ディー・ラモーン | 2:06 |
| 3. | 「今日ここにいても、明日にはいなくなる」 | ジョーイ・ラモーン | 2:47 |
| 4. | 「ロケット・ラブ」 | ディー・ディー・ラモーン | 2:09 |
| 5. | "私は気にしない" | ジョーイ・ラモーン | 1:38 |
| 6. | 「シーナはパンクロッカーだ」 | ジョーイ・ラモーン | 2:49 |
| 7. | 「私たちは幸せな家族です」 | ラモーンズ | 2:47 |
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「ティーンエイジ・ロボトミー」 | ラモーンズ | 2時00分 |
| 2. | 「ドゥ・ユー・ワナ・ダンス?」(ボビー・フリーマンのカバー) | ボビー・フリーマン | 1:52 |
| 3. | 「元気になりたい」 | ジョーイ・ラモーン | 2:28 |
| 4. | 「何もあげられない」 | ディー・ディー・ラモーン | 1:57 |
| 5. | 「ラモーナ」 | ラモーンズ | 2:35 |
| 6. | 「サーフィン・バード」(ザ・トラッシュメンのカバー) | カール・ホワイト、アルフレッド・フレイジャー、ジョン・ハリス、ターナー・ウィルソン | 2:37 |
| 7. | 「なぜいつもこうなるの?」 | ラモーンズ | 2:32 |
| 全長: | 31:46 | ||
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 15. | 「針とピン」(初期バージョン) | ソニー・ボノ、ジャック・ニッチェ | 2:24 |
| 16. | 「スラッグ」(デモ) | ジョーイ・ラモーン | 2:23 |
| 17. | 「It's a Long Way Back to Germany」(イギリス盤B面) | ディー・ディー・ラモーン | 2:22 |
| 18. | 「アイ・ドント・ケア」(シングル・バージョン) | ジョーイ・ラモーン | 1:40 |
| 19. | 「シーナ・イズ・ア・パンク・ロッカー」(シングル・バージョン) | ジョーイ・ラモーン | 2:48 |
| 全長: | 43:48 | ||
- トラック15はこれまで未発表でした。
- トラック16はダン・ケッセルとデヴィッド・ケッセルがプロデュース・アレンジを担当。1978年12月、ロサンゼルスのゴールド・スター・スタジオで録音。 [ 53 ] [ 54 ]初出は『All the Stuff (And More) Volume Two』(1991年)。
2017年40周年記念デラックス版(Sire/Rhino)
ディスク1
- リマスターされたオリジナルミックス
- オリジナルアルバムのトラック1~14(オリジナルミックス)
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 15. | 「クレティンホップ」 | ラモーンズ | 1:55 |
| 16. | 「ロックアウェイビーチ」 | ディー・ディー・ラモーン | 2:06 |
| 17. | 「今日ここにいても、明日にはいなくなる」 | ジョーイ・ラモーン | 2:47 |
| 18. | 「ロケット・ラブ」 | ディー・ディー・ラモーン | 2:09 |
| 19. | 「アイ・ドント・ケア」(バージョン2) | ジョーイ・ラモーン | 1:38 |
| 20. | 「ドイツへの道のりは遠い」(バージョン1) | ディー・ディー・ラモーン | 2:49 |
| 21. | 「私たちは幸せな家族です」 | ラモーンズ | 2:47 |
| 22. | 「ティーンエイジ・ロボトミー」 | ラモーンズ | 2時00分 |
| 23. | 「ダンスしてみませんか?」 | フリーマン | 1:52 |
| 24. | 「元気になりたい」 | ジョーイ・ラモーン | 2:28 |
| 25. | 「何もあげられない」 | ディー・ディー・ラモーン | 1:57 |
| 26. | 「ラモーナ」 | ラモーンズ | 2:35 |
| 27. | 「サーフィンバード」 | ホワイト、フレイジャー、ハリス、ウィルソン | 2:37 |
| 28. | 「なぜいつもこうなるの?」 | ラモーンズ | 2:32 |
| 全長: | 65:46 | ||
- トラック 15 ~ 28 は、2017 年カリフォルニア州ポーウェイのEight Palms Ranchero で Ed Stasium によってミックスされました。
ディスク2
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「どうしていつもこうなの?」(メディアサウンドラフ、別歌詞) | ラモーンズ | 1:58 |
| 2. | 「ロックアウェイ・ビーチ」(発電所ラフ) | ディー・ディー・ラモーン | 2:06 |
| 3. | 「I Wanna Be Well」(パワー・ステーション・ラフ) | ジョーイ・ラモーン | 2:28 |
| 4. | 「ロケット・ラブ」(パワー・ステーション・ラフ) | ディー・ディー・ラモーン | 2:15 |
| 5. | 「I Can't Give You Anything」(パワーステーション ラフ) | ディー・ディー・ラモーン | 2:02 |
| 6. | 「クレティン・ホップ」(パワー・ステーション・ラフ) | ラモーンズ | 1:55 |
| 7. | 「私たちは幸せな家族だ」(パワーステーションのラフ) | ラモーンズ | 2:14 |
| 8. | 「ラモーナ」(メディアサウンドラフ、代替歌詞) | ラモーンズ | 3:06 |
| 9. | 「Do You Wanna Dance?」(メディアサウンドラフ) | フリーマン | 1:52 |
| 10. | 「ティーンエイジ・ロボトミー」(メディアサウンドラフ) | ラモーンズ | 2:02 |
| 11. | 「今日ここに、明日には消える」(メディアサウンドラフ) | ジョーイ・ラモーン | 2:47 |
| 12. | 「I Don't Care」(バージョン2、Mediasoundラフ) | ジョーイ・ラモーン | 1:46 |
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 13. | 「今日ここに、明日には消える」(アコースティック・バージョン) | ジョーイ・ラモーン | 2:48 |
| 14. | 「It's a Long Way Back to Germany」(バージョン 1、ディー・ディーのボーカル) | ディー・ディー・ラモーン | 2:24 |
| 15. | 「ラモーナ」(スウィート・リトル・ラモーナ・ポップ・ミックス) | ラモーンズ | 3:07 |
| 16. | 「サーフィン・バード」(別ボーカル) | ホワイト、フレイジャー、ハリス、ウィルソン | 2:40 |
| 17. | 「ティーンエイジ・ロボトミー」(バックトラック) | ラモーンズ | 2:06 |
| 18. | 「私たちは幸せな家族です」(家族と一緒に家にいる) | ラモーンズ | 1:02 |
| 19. | 「クレティン・ホップ」(バッキングトラック) | ラモーンズ | 1:58 |
| 20. | 「Needles and Pins」(デモ版) | ボノ、ニッチェ | 2:44 |
| 21. | 「ベビーシッター」(Bサイド・バージョン、リマスター) | ラモーンズ | 2:45 |
| 22. | 「It's a Long Way Back to Germany」(B面バージョン、リマスター) | ディー・ディー・ラモーン | 2:21 |
| 23. | 「ジョーイ RTR ラジオスポット プロモーション」 | 0:52 | |
| 24. | 「私たちは幸せな家族だ」(ジョーイとディーディーのセリフ) | ラモーンズ | 1:12 |
| 全長: | 52:45 | ||
- トラック 1 ~ 12 は、1977 年にニューヨークのMediasound とPower Stationで Ed Stasium によってミックスされました。
- トラック 13 ~ 19 と 24 は、2017 年に Ed Stasium がミックスしました。
- トラック21は、トニー・ボンジョヴィとT・エルデイがプロデュースし、エド・スタシウムがエンジニアリングを担当しました。1976年、ニューヨーク州サンドラゴンにて録音。1977年、ニューヨーク州メディアサウンドにてエド・スタシウムがミックス。
- トラック22は、トニー・ボンジョヴィとT・エルデイがプロデュースし、エド・スタシウムがエンジニアリングを担当し、ドン・バーマンがアシスタントを務めました。1977年、ニューヨークのメディアサウンドで録音。エド・スタシウムがミックスを担当。
- トラック 23: 1977 年 10 月に Sire Records の地下スタジオで録音されたジョーイの音声。
- 21 と 22 を除くすべてのトラックは未発表です。
ディスク3
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「ロックアウェイ・ビーチ」(ライブ) | ディー・ディー・ラモーン | 3時00分 |
| 2. | 「ティーンエイジ・ロボトミー」(ライブ) | ラモーンズ | 2:08 |
| 3. | 「ブリッツクリーク・バップ」(ライブ) | トミー・ラモーン、ディー・ディー・ラモーン | 2:03 |
| 4. | 「アイ・ワナ・ビー・ウェル」(ライブ) | ジョーイ・ラモーン | 2:21 |
| 5. | 「Glad to See You Go」(ライブ) | ジョーイ・ラモーン、ディー・ディー・ラモーン | 1:51 |
| 6. | 「ギミー・ギミー・ショック・トリートメント」(ライブ) | ディー・ディー・ラモーン、ジョニー・ラモーン | 1:37 |
| 7. | 「ユーアー・ゴナ・キル・ザット・ガール」(ライブ) | ジョーイ・ラモーン | 2:27 |
| 8. | 「アイ・ドント・ケア」(ライブ) | ジョーイ・ラモーン | 1:40 |
| 9. | 「シーナ・イズ・ア・パンク・ロッカー」(ライブ) | ジョーイ・ラモーン | 2:26 |
| 10. | 「Carbona Not Glue」(ライブ) | ラモーンズ | 1:34 |
| 11. | 「コマンドー」(ライブ) | ディー・ディー・ラモーン、ジョニー・ラモーン | 1:58 |
| 12. | 「今日ここにいる、明日には消える」(ライブ) | ジョーイ・ラモーン | 3:14 |
| 13. | 「サーフィン・バード」(ライブ) | ホワイト、フレイジャー、ハリス、ウィルソン | 2:23 |
| 14. | 「クレティン・ホップ」(ライブ) | ラモーンズ | 1:45 |
| 15. | 「Listen to My Heart」(ライブ) | ディー・ディー・ラモーン | 1:38 |
| 16. | 「カリフォルニア・サン」(ライブ) | ヘンリー・グローバー、モリス・レヴィ | 1:48 |
| 17. | 「あなたと歩きたくない」(ライブ) | ディー・ディー・ラモーン | 1:24 |
| 18. | 「ピンヘッド」(ライブ) | ラモーンズ | 3:47 |
| 19. | 「ドゥ・ユー・ワナ・ダンス?」(ライブ) | フリーマン | 1:41 |
| 20. | 「チェーンソー」(ライブ) | ジョーイ・ラモーン | 1:31 |
| 21. | 「今日はあなたの愛、明日は世界」(ライブ) | ディー・ディー・ラモーン | 3:25 |
| 22. | 「いい子になりたい」(ライブ) | ディー・ディー・ラモーン | 2:03 |
| 23. | 「ジュディ・イズ・ア・パンク」(ライブ) | ジョーイ・ラモーン | 1:15 |
| 24. | 「Now I Wanna Sniff Some Glue」(ライブ) | ディー・ディー・ラモーン | 1:22 |
| 25. | 「私たちは幸せな家族です」(ライブ) | ラモーンズ | 2:26 |
| 全長: | 53:03 | ||
- レコーディングはBasing Street Studios Mobileで行われました。エンジニアはFrank Owen、アシスタントはGreg Cobb。ミックスはEd Stasiumが2017年にカリフォルニア州ポーウェイのEight Palms Ranchで行いました。
LP
- 40周年記念トラッキングミックス
- ディスク1のトラックリスト、トラック15~28
人事
AllMusicとアルバムのライナーノーツから引用。[ 27 ] [ 50 ]特に記載のない限り。
ラモーンズ
- ジョーイ・ラモーン– リードボーカル
- ジョニー・ラモーン– ギター
- ディー・ディー・ラモーン– ベースギター、バックボーカル
- トミー・ラモーン– ドラムス
追加ミュージシャン
- エド・ステイシアム- 追加ギター、[ 56 ]バックボーカル[ 11 ]
- キャシー・ベイリー- 「シーナ・イズ・ア・パンク・ロッカー」のバックボーカル[ 1 ]
- アラン・ルブーフ- 「シーナ・イズ・ア・パンク・ロッカー」のバックボーカル[ 1 ]
- マイケル・ボナグラ- 「シーナ・イズ・ア・パンク・ロッカー」のバックボーカル[ 1 ]
生産
- トニー・ボンジョヴィ– プロデューサー
- トミー・ラモーン – プロデューサー(クレジットはT.エルデイ)
- エド・ステイシアム – エンジニア、ミキシング
- ドン・バーマン – アシスタントエンジニア
- グレッグ・カルビ– マスタリング
- ダニー・フィールズ– 写真(表紙)
- ジョン・ギレスピー – アートディレクション
- ジョン・ホルムストロム– アートワーク(裏表紙と中の絵)
- アルトゥーロ・ベガ– 芸術コーディネーション
チャート
| チャート(1977~1978年) | ピーク位置 |
|---|---|
| オーストラリアのアルバム(ケント音楽レポート)[ 57 ] | 79 |
| カナダのトップアルバム/CD(RPM)[ 58 ] | 36 |
| フィンランドのアルバム(フィンランド公式チャート)[ 59 ] | 11 |
| スウェーデンのアルバム ( Sverigetopplistan ) [ 60 ] | 31 |
| イギリスのアルバム(OCC)[ 61 ] | 60 |
| 米国ビルボード200 [ 62 ] | 49 |
参考文献
引用
- ^ a b c d e Stasium, Ed (2017年12月14日). 「The Ramones' Rocket To Russia: track-by-track guide by producer Ed Stasium」 . Classic Rock . 2022年4月12日閲覧。
- ^ベスマン 1993、74ページ。
- ^ “50 Greatest Pop-Punk Albums” . Rolling Stone . 2017年11月15日. 2020年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月28日閲覧。
- ^ラスボーン、オレガノ(2017年12月)。「ラモーンズ – ロケット・トゥ・ロシア:40周年記念デラックス・エディション」。レコード・コレクター(474)。2018年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月21日閲覧。
- ^ True 2005、343ページ。
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参考文献
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さらに読む
- マクニール『レッグス』、マケイン『ジリアン』(2006年)、『プリーズ・キル・ミー:パンクの無修正口述歴史』、グローブ・プレス、ISBN 978-0-8021-4264-1。
- マイヤー、フランク、メルニック、モンテ (2007). 『オン・ザ・ロード・ウィズ・ザ・ラモーンズ』 ボブキャット・ブックス. ISBN 978-1-86074-514-0。
- アレックス・オリバー(2017年9月20日)「レコードコレクションに欠かせないニューヨーク・パンク・アルバム」Louder誌。2021年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月22日閲覧。
- ラモーン、ディー・ディー、コフマン、ヴェロニカ(2000年)『ロボトミー:ラモーンズを生き抜く』(第2版)ニューヨーク市:サンダーズ・マウス・プレス、ISBN 978-1-56025-252-8。