イタリア音楽のタイムライン

バロック、古典派、ロマン派といった音楽の時代区分の年代は、ある程度恣意的です。すべての年代は西暦で表記されています。

初期キリスト教時代

100年頃～500年頃:初期キリスト教時代

230 年頃 -ローマでアレルヤのメロディーが聞かれる。
313年 -ローマ皇帝コンスタンティヌスがミラノ勅令を発布し、ローマのキリスト教徒に礼拝の自由を認める。
386 —聖アンブロシウスがミラノで徹夜の祈りと民衆への賛美歌を導入。
425年頃 -教皇ケレスティヌス1世がローマミサで昇階詩篇の応答歌唱を正式に導入。
425年頃 -ブレシア司教カシアヌスがエジプトの修道院の賛美歌を西洋の慣習に合わせて採用。
476年 - ローマが東ゴート族の手に落ちた年。この年は中世の始まりを示すものとしてよく知られています。
495年頃 -ボエティウスが『音楽の制度について』を著す。これは、多少不正確ではあるものの、古代ギリシャの音階に関する標準的な教科書となる。

中世の音楽

500 年頃 - 1400 年頃のイタリア中世音楽。

530 年頃 -聖ベネディクトが『規則』の中で、修道院での毎週の聖歌の順序を定めた。
530-609 —ヴェナンティウスフォルトゥナトゥスは、後に十字軍で最も人気のある賛美歌となる「 Vexilla regis prodeunt」など、キリスト教で最も長く残る賛美歌をいくつか作成しました。
536年 —ユスティニアヌス帝の命を受け、ベリサリウスは東ゴート族からローマを奪還し、イタリアにおけるビザンツ帝国の支配を回復した。北イタリアは間もなくランゴバルド人の手に落ちた。

590-604年 — 教会の官僚機構を改革し、典礼を統一した教皇グレゴリウス1世の治世。カロリング朝聖歌は後に、やや誤解を招くかもしれないが、彼に敬意を表してグレゴリオ聖歌と呼ばれるようになった。
650 年頃 - ローマ教皇の訓練を受けた聖歌隊であるスコラ・カントルムが設立される。

700 年頃 -教皇セルギウス 1 世がローマミサにAgnus deiを導入。
8 世紀初頭 - ローマ教皇が一連の都市でミサを主宰したローマ常駐ミサが記録されています。
785-6年 —カール大帝の要請により、教皇ハドリアヌス1世は、特定の主要な聖日のみを収録したローマ聖歌を含む教皇聖体典をフランク王国のカロリング朝宮廷に送った。カール大帝はアルクインに、年間を通してのローマ聖歌の公式集の完成を命じた。これにより、ローマ聖歌集にガリアの要素が導入され、後にグレゴリオ聖歌と呼ばれるカロリング朝聖歌が誕生した。
9 世紀半ば -イスラム教徒がイタリアに侵攻し、シチリア島を占領し、北はローマまで進軍した。
998年 -教皇グレゴリウス5世がライヒェナウの聖餐書の写本を要求。これはイタリアにおける写本の伝統の崩壊とオットー朝神聖ローマ帝国への権力移行を象徴するものである。
11世紀 — 現存する最初のアンブロジオ聖歌が記録される。ミラノの年代記作者ランドルフスは、カール大帝がグレゴリオ聖歌とアンブロジオ聖歌の聖具を祭壇に並べて置いたという逸話を記している。両方の聖歌が同時に開いた時、それは両方の伝統が有効であることを示すものであった。ミラノ聖歌は、西洋で唯一現存するグレゴリオ聖歌以外の伝統である。
1014年 —ドイツ神聖ローマ皇帝ハインリヒ2世は、戴冠式ミサにおいて、ドイツのミサの慣例に従い、クレドを歌うよう命じました。これは、ローマミサに追加された最後の一般聖歌でした。
1020年頃 —グイド・ダレッツォは著書『ミクロログス』の中で、五線譜、ソルミゼーション、そしてグイドニア手について記述している。この初期のドレミの形態は、聖歌の学習、暗記、そして伝達の速度において技術的な革命をもたらした。^[¹^]
1058年 -教皇ステファノ9世がベネヴェントとモンテカッシーノの地元のベネヴェンタン聖歌を禁止した。
1197年～1250年 —ホーエンシュタウフェン家最後の偉大な神聖ローマ皇帝でありシチリア王であったフリードリヒ2世は、シチリア宮廷で音楽を奨励した。シチリアはアルビジョワ十字軍によって国を追われた吟遊詩人たちの避難所となり、キリスト教、ユダヤ教、イスラム教の音楽様式が融合したるつぼとなった。
13 世紀 - 現在学者が古代ローマ聖歌と呼んでいるローマの地方聖歌の伝統が、グレゴリオ聖歌に取って代わられました。
1209年から1229年 —アルビジョワ十字軍。カタリ派の異端者を攻撃することを目的としたこの遠征は、南フランスを北フランスの支配下に置いてオック語の文化と言語を破壊した。多くのトルバドゥールは、特にスペインとイタリアへ逃亡した。
1250年頃 - 1350年頃 - イタリアの鞭打ち師がスピリチュアル・ラウデとして知られるイタリアの民謡を創作した。
13 世紀半ば —マントヴァのソルデッロがイタリアの吟遊詩人、トロヴァトーレとして活躍。
1265-1321 —ダンテ・アリギエーリ。ダンテは母語による詩作を擁護した。トルバドゥール文化に強く影響を受け、トルバドゥールの詩形式を分析し、『神曲』にトルバドゥールとトロヴァトーリを登場させ、トスカーナ語ではなくオック語で書くことを強く検討した。
1304-74 — イタリアの詩人ペトラルカ。彼の詩は頻繁に音楽化されました。
1317年-1319年頃 —パドヴァのマルケトゥスが聖歌とポリフォニーに関する主要な論文を執筆し、トレチェント（イタリア語のアルス・ノヴァ）音楽への道を開いたリズム記譜法の理論を解説した。
1335年頃 -ロッシ写本。現存するイタリアの世俗ポリフォニーの最も古いコレクションであり、初期のマドリガーレ、カッチェ、バラーテなどの例を含む初期トレチェント音楽の主要な情報源です。^{[ 1 ]}
1360 年頃 -最初の有名なトレチェント音楽の作曲家、ヤコポ・ダ・ボローニャが死去。
1360 年頃 -イヴレア写本、後期トレチェント音楽の主要な資料。
1397 年頃 -特徴的な「ランディーニ終止形」で知られる有名な盲目のトレチェント音楽の作曲家、ランディーニが死去。
1411年頃 —北ヨーロッパで初めてイタリア様式の音楽を作曲したヨハネス・チコニアの死。彼はフランスとイタリアの様式を融合させ、ルネサンス特有の「国際的」音楽の先駆けとなった。
1410-1415 —トレチェント音楽の最大の資料であるSquarcialupi Codexの編纂。

イタリアルネサンス音楽

1400年頃～1600年頃のイタリアルネサンス音楽。
- 1420年頃～1490年頃 — ポリフォニー音楽の作曲が停滞期に入る。この時代、イタリアでは作曲家よりも優れた演奏家が多く知られている。影響力のあるデステ家とメディチ家が台頭する。
- 1446年 - 著名な演奏家でありアンソロジストであったレオナルド・ジュスティニアンの死去。
- 1454-5 年 -ローディの和約により、北イタリアの有力な一族間の勢力バランスが変化しました。
- 1470年代 -ジョスカンやコンペールなどのフランス系フランドル人の作曲家がミラノの宮廷でプロの音楽家として雇われる。
- 1480 年頃 - 1520 年頃 —マルケット・カーラやバルトロメオ・トロンボンチーノなどの作曲家によって作曲された、フロットラとして知られる軽妙な宮廷音楽が、イザベラ・デステのマントヴァ宮廷で栄えました。
- 1500 年頃 -フィレンツェのカーニバルの機知に富んだ素朴な歌である「カンティカルナッチャレスキ」が流行します。
- 1501 年 -オッタヴィアーノ・デイ・ペトルッチが、印刷されたポリフォニック音楽の最初の本格的なコレクションである『オデカトン』を出版しました。
- 1516年 - アンドレア・アンティーコがキーボード用のイタリア音楽の印刷物を出版。
- 1525年 —ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ生まれ（1594年没）。^{[ 1 ]}
- 1527-1562 —アドリアン・ヴィラールトはヴェネツィアのサン・マルコ寺院に在職し、そこでヴェネツィアの二重合唱の音楽の伝統を発展させた。
- 1528年 -カスティリオーネの『宮廷人の書』は、音楽の熟達を宮廷の美徳として推奨した。
- 1537年 -ナポリに最初の音楽学校であるサンタ・マリア・ディ・ロレートが開校。
- 1543年 - 有名なリュート奏者であり、国際的に名声を獲得した最初のイタリア生まれの音楽家であるフランチェスコ・カノーヴァ・ダ・ミラノが死去。
- 16 世紀半ば — イタリアはチェンバロ製作の最高中心地でした。
- 16世紀半ば — イタリアの古典的マドリガルは栄えましたが、その多くはイタリア人以外の作曲家によって作曲され、ペトラルカ風のソネットやテキスト・ペインティングが頻繁に用いられました。より軽妙な音楽としては、ナポリの民謡に由来しイタリア全土に広まったヴィッラネッラが代表的です。
- 1550 年代 -オルランド・ディ・ラッソやチプリアーノ・デ・ローレなどの作曲家が半音階主義を実験します。
- 1558年 -ジョゼッフォ・ザルリーノが『和声学論』を出版。これはルネサンス期の実践的な音楽理論の主要な情報源であり、転回対位法を本格的に扱った最初の音楽理論である。
- 1559年 - アントニオ・ガルダーノが『ムジカ・ノヴァ』を出版。政治的に共和主義的なパルチザン歌が北イタリア諸共和国で好評を博し、教会を激怒させた。
- 1562-63年 —トレント公会議は、4つのシークエンスを除くすべての典礼音楽を含む、ほとんどの典礼音楽を禁止しました。すべての典礼ポリフォニーの禁止が議論され、音楽は明瞭な言葉と純粋で高揚感のあるスタイルを持つことが求められました。
- 1564年 -アンドレア・アマティの工房でクレモナでバイオリンの生産が始まる。
- 1567年 —クラウディオ・モンテヴェルディの誕生
- 1579年 - シチリア多声音楽楽派の創始者ピエトロ・ヴィンチが2冊目のマドリガーレ集を出版。
- 1580 —ヴィンチェンツォ・ガリレイが『音楽の対話』を出版。
- 1580年 - 1597年 -フェラーラの宮廷でルッツァスコ・ルッツァスキの指揮の下、女性による卓越した合唱曲「コンチェルト・デレ・ドンネ」が演奏される。
- 1585年 - ローマで、のちのサンタ・チェチーリア国立アカデミーとなる音楽同胞団が設立される。
- 1590 年 - モンテヴェルディの最初のマドリガーレ集が出版され、「Ecco mormorar l'onde」も含まれる。
- 1597年 —ヤコポ・ペーリの「最初のオペラ」であるラ・ダフネがフィレンツェのコルシ宮殿で上演される。^{[ 1 ]}

バロック時代

1600年頃-1725年頃のイタリアのバロック音楽。
- 1605年 -クラウディオ・モンテヴェルディのマドリガーレ第5巻は、チプリアーノ・デ・ローレ、ルカ・マレンツィオ、ジャチェス・デ・ウェルトのセコンダ・プラティカとモンテヴェルディ自身の曲の擁護で始まります。この曲は、不協和音の使用を増やし、より独立したベースラインに基づいたより強い和声進行によって、より強い感情を呼び起こし、バロック音楽の発展を予感させます。
- 1607 — モンテヴェルディの最初のオペラ『オルフェオ』。
- 1611 年 -カルロジェズアルドが、マニエリスム的な要素が強い「Moro, lasso」を含む、6 冊目のマドリガーレ集を出版しました。
- 1614年 - グレゴリオ聖歌の『Editio medicea』が出版され、当時の美的スタイルに従って古い旋法の聖歌が書き直されました。
- 1623 年 -サロモーネロッシがヘブライ語のテキストとイタリアのポリフォニースタイルを使用して『雅歌』の編曲版を出版。
- 1637年 - ヨーロッパ初のオペラハウス、テアトロ・トロンがヴェネツィアにオープン。
- 1644年 — ヴァイオリン製作者、アントニオ・ストラディヴァリ誕生（1737年没）。
- 1660年 —アレッサンドロ・スカルラッティ（1725年没）の誕生。 ^{[ 2 ]}
- 1709 — 最初のフォルテピアノ(モダンピアノ) がフィレンツェのバルトロメオクリストフォリによって製作されました。
- 1718年 - アレッサンドロ・スカルラッティの『名誉の勝利』がイタリア喜劇オペラの道を開く。
- 1725年 -ヴィヴァルディの『四季』が出版される。

クラシック音楽

1725年頃-1825年頃イタリアのクラシック音楽とコミックオペラ
- 1737 —ナポリにサンカルロ劇場がオープン。
- 1753年 -ペルゴレージの『女主人』がパリで上演され、イタリア喜劇オペラが大陸で大流行する。
- 1760年 —ニッコロ・ピッチーニ作『ラ・チェッキーナ』、後にヴェルディによって最初の真のイタリア・コミック・オペラとして賞賛される。
- 1778 —スカラ座-スカラ座- がミラノにオープン。
- 1792年 - G.ロッシーニ（1868年没）誕生。
- 1797年 -ガエターノ・ドニゼッティ（1848年没）誕生。
- 1801年 -ヴィンチェンツォ・ベリーニ誕生（1835年没）。
- 1813年 -ジュゼッペ・ヴェルディ（1901年没）誕生。
- 1816年 - ロッシーニの『セビリアの理髪師』が初演された。

ロマン派音楽

1825年頃-1900年頃のイタリアのロマン派音楽。
- 1828年 - ヴァイオリニストのパガニーニがウィーンでデビュー。
- 1829年 - ロッシーニの最後のオペラ「ウィリアム・テル」。
- 1831年 -ベリーニのオペラ『ノルマ』。
- 1832 —愛のエリジール、ドニゼッティのオペラ。
- 1835 —ナポリの歌であるカンツォーネ・ナポレターナの最初のフェスティバル。
- 1842年 -ヴェルディの最初の成功したオペラ『ナブッコ』。
- 1847年 -マクベス、G.ヴェルディ作曲のオペラ。
- 1858年 -ジャコモ・プッチーニ（1924年没）誕生。
- 1886 —オテロ、G. ヴェルディによるオペラ。
- 1890 —カヴァレリアルスティカーナ、ピエトロマスカーニによる重要な写実主義オペラ。
- 1896 —ラ・ボエーム、プッチーニのオペラ。

現代

1900-1925

1900年 —プッチーニのオペラ『トスカ』
1902年 - 批判に傷ついたテノール歌手エンリコ・カルーソーがイタリアを離れ、アメリカへ向かう。
1907年 -フェルッチョ・ブゾーニが『新しい音楽美学のためのスケッチ』を出版。
1914年 -オットリーノ・レスピーギ作曲の著名な管弦楽曲『ローマの噴水』。
1922 —バチカン最後のカストラート歌手、アレッサンドロ・モレスキが死去。
1924年 —アルトゥーロ・トスカニーニがミラノのスカラ座でプッチーニ最後のオペラ『トゥーランドット』を指揮。
1925年 - イタリアのラジオが音楽番組の放送を開始。

1950年代

1951年 -イタリアのポピュラー音楽の第1回サンレモ音楽祭。
1953年 -ラヴェッロ音楽祭第1回開催。
1954 —タランテラナポレターナ、イタリア初のミュージカル映画。
1958 —人気のテレビ歌謡祭、カンツォニッシマの初版。スポレトで開催されたフェスティバル・デイ・ドゥエ・モンディの第一回目。

1990年代

1994年 — トリノ、ミラノ、ローマ、ナポリのオーケストラを統合し、イタリア放送テレビ（RAI）国立交響楽団が結成される。拠点はトリノ。
1996年 - イタリアのコンピュータ音楽研究および制作センターの活動を促進する目的で、CEMAT（イタリア電子音響音楽センター連盟）が設立されました。

2000年代から現在まで

2002年 -世界最大級の広大な多目的ホールを備えた音楽会場、パルコ・デッラ・ムジカがローマにオープン。

参考文献

^ ^a ^b ^c ^d「イタリア音楽」 . 2017年11月27日. 2025年6月4日閲覧。
^ 「イタリア音楽：概要」 . my Italian Circle . 2025年6月4日閲覧。

[:0-1] 「イタリア音楽」 . 2017年11月27日. 2025年6月4日閲覧。

[2] 「イタリア音楽：概要」 . my Italian Circle . 2025年6月4日閲覧。

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