トムとジェリー
| トムとジェリー | |
|---|---|
1985年から使用されているロゴ | |
| 作成者 | ウィリアム・ハンナ・ジョセフ・バーベラ |
| 原作 | 猫はブーツを履く(1940年) |
| オーナー | ターナー・エンターテインメント社(ワーナー・ブラザース) |
| 年 | 1940年から現在 |
| 印刷物 | |
| 漫画 | 漫画一覧 |
| 漫画 | 漫画一覧 |
| 映画とテレビ | |
| 映画 |
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| 短編映画 | 短編映画一覧(1940年~1967年、2001年~現在)スパイクとタイク(1957年) |
| アニメシリーズ | アニメシリーズ一覧 |
| テレビスペシャル | トムとジェリー サンタの小さなお手伝いさん(2014) |
| テレビ短編 | マンション猫(2001) |
| ビデオ直販 | ビデオ映画一覧 |
| 演劇公演 | |
| ミュージカル | トムとジェリー 夢の洞窟(2019) |
| ゲーム | |
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| オーディオ | |
| サウンドトラック | |
トムとジェリー( Tom and Jerry)は、1940年にウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラによって制作されたアメリカのアニメーション・メディア・フランチャイズであり、コメディ短編映画シリーズです。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーによって制作された161本の劇場用短編映画で最もよく知られ、トムという名の猫とジェリーという名のネズミの対立を描いています。多くの短編映画には、複数のキャラクターが繰り返し登場します。
1940年にMGMのアニメスタジオがウォルト・ディズニー・プロダクションズやレオン・シュレジンジャー・プロダクションズとの競争に苦戦していたときに制作された[ 1 ] 。トムとジェリーの最初の短編映画「Puss Gets the Boot」は劇場で成功を収め、アカデミー賞短編アニメ部門にノミネートされた。ハンナとバーベラは後に、1940年から1958年までのMGMでの最初の上映期間中に合計114本のトムとジェリーの短編を監督した。 [ 2 ]この間、彼らはアカデミー賞短編アニメ部門で7回受賞し、この部門でウォルト・ディズニーの「Silly Symphonies」と最多受賞の1位となった。 MGMのアニメスタジオが1957年に閉鎖された後、MGMはシリーズを復活させ、1961年から1962年にかけて、チェコスロバキアのレンブラント映画でジーン・ダイチがさらに13本の短編トムとジェリーを監督した。トムとジェリーは当時、ルーニー・テューンズを抜いて最高の興行収入を記録した短編アニメシリーズとなった。チャック・ジョーンズは1963年から1967年にかけて、シブ・タワー12プロダクションズでさらに34本の短編を制作した。2001年以降、さらに5本の短編が制作され、短編の総数は166本となった。
スピンオフ作品は数多く制作されており、テレビシリーズの『トムとジェリー・ショー』(1975年)、 『トムとジェリー・コメディ・ショー』(1980年 - 1982年)、 『トムとジェリー・キッズ』 (1990年 - 1993年)、 『トムとジェリー・テイルズ』 (2006年 - 2008年)、『トムとジェリー・ショー』(2014年 - 2021年)がある。1992年には、このシリーズを原作とした初の長編映画『トムとジェリー ザ・ムービー』が公開された。2002年以降、13本のビデオ映画が製作されている。2019年には、トムとジェリー生誕80周年を前に、『トムとジェリー ゴロゴロチャンス・トゥ・ドリーム』と題したシリーズのミュージカル化作品が日本で初公開された。 2021年には実写とアニメのハイブリッド映画『トムとジェリー』が公開され、中国とアメリカのコンピューターアニメーション映画『トムとジェリー 禁断の羅針盤』は2025年6月に初公開された。
プロット
このシリーズは、飼い猫のトムと家ネズミのジェリーという象徴的な敵対関係のコミカルな戦いを特徴としています。多くの短編のストーリーは、多くの場合、家を背景にして、トム(人間に協力させられることが多い)がジェリーを捕まえようとし、その結果起こる騒乱と破壊を中心に展開されます。トムがジェリーを捕まえることに成功することはめったにありませんが、それは主にジェリーの賢さ、ずる賢い能力、そして運のせいです。しかし、何度か彼らは心からの友情と互いの幸福を気遣う様子を見せています。また、短編「Busy Buddies」と「Tot Watchers」では、赤ちゃんが不注意なベビーシッターの監視から逃げ出し、トムとジェリーがその赤ちゃんを追いかけて危険から遠ざけるなど、共通の目的を追求するためにライバル心を脇に置くこともあります 。彼らは互いに絶え間なく攻撃し合っていたにもかかわらず、The Two MouseketeersとBlue Cat Bluesを除いて、本当に危険にさらされたときはいつも互いの命を救ってきた。
このアニメは暴力的なギャグで知られている。トムとジェリーは過度に暴力的であるとしばしば批判されてきたが、どのシーンにも流血や残酷なシーンはない。[ 3 ] : 42 [ 4 ] : 134 トムは斧、ハンマー、銃、爆竹、爆発物、罠、毒を使ってジェリーを殺すが、ジェリーの報復方法ははるかに暴力的で、トムを真っ二つに切る、首をはねる、頭や指を窓やドアに挟む、トムの尻尾をワッフルメーカーやマングルに詰める、冷蔵庫に蹴り込む、感電させる、メイス、棍棒、木槌で殴る、木や電柱で地面に突き立てる、足にマッチを刺して火をつける、などといったことが頻繁に成功している。[ 5 ]
音楽は短編映画において非常に重要な役割を果たし、アクションを強調し、ユーモアを加え、伝統的な効果音を補い、シーンに感情を吹き込む。音楽監督のスコット・ブラッドリーは、ジャズ、クラシック、ポップミュージックの要素を組み合わせた複雑な音楽を制作した。[ 6 ] [ 7 ]ブラッドリーは、現代のポップソングや、MGM映画『オズの魔法使い』や『セントルイスの恋』などの映画の楽曲を頻繁に使用した。
二人の主人公は稀に英語を話す。 『トムとジェリー』で使用されている効果音は、主に甲高い笑い声と息を呑むような叫び声である。トムとジェリー自身はほとんどセリフを話さないものの、短編アニメでは他のキャラクターがセリフを話す場面が頻繁に見られる。例えば、マミー・ツー・シューズというキャラクターは、登場するほぼ全てのアニメ作品でセリフを話す。
キャラクター
トムとジェリー
トムは初登場時は「ジャスパー」という名前で、灰色と白の毛色の短毛種です。「トム」はオス猫の一般的な名前です。トムは大抵、快適で、あるいは甘やかされて暮らしているように描かれていますが、必ずしもそうとは限らないようです。一方、ジェリーは初登場時には名前が明言されていませんが、小さな茶色のハツカネズミで、いつもトムのすぐ近くで暮らしています。トムは非常に活発で、決断力があり、体格もはるかに大きいにもかかわらず、ジェリーの機転にはかないません。ジェリーはその体格からは想像できないほどの力持ちで、金床のような物を比較的簡単に持ち上げ、かなりの衝撃にも耐えることができます。[ 8 ]
猫はネズミを追いかけて食べるのが一般的ですが、トムが実際にジェリーを食べようとすることは非常に稀です。トムはジェリーを挑発するため、あるいは復讐のため、あるいは飼い主や主人を含む人間からジェリーを捕まえたこと、あるいは飼い猫としての仕事をきちんとこなしたことに対するご褒美を得るために、ジェリーを傷つけたり、競い合ったりしようとします。各アニメの最後の「フェードアウト」シーンでは、たいていジェリーがトムを圧倒しています。
他の結果に至ることもあります。稀にトムが勝利することもあります。これは通常、ジェリーが攻撃的になったときか、ジェリーがトムを少しばかり追い詰めたときです。『百万ドルの猫』では、トムが動物、特にネズミに危害を加えると新しく手に入れた富を失ってしまうことをジェリーは知ります。そしてジェリーはトムが仕返しするまでトムをかなり苦しめます。『臆病なタビー』では、トムにそっくりな従兄弟がジェリーを限界まで追い詰めます。時折、そしてたいていは皮肉なことに、二人とも負けますが、これは通常、ジェリーがトムに対して最後に仕掛けた罠や攻撃が裏目に出たり、トムが何かを見落としたりしたためです。『チャック・ジョーンズのフィレ・ミャウ』では、ジェリーはトムが金魚を食べないようにするためにペットショップからサメを注文します。その後、サメもジェリーを追い払います。二人は友達になることもありますが、土壇場での出来事で休戦状態が崩れることも少なくありません。友好的な結末を迎える漫画の 1 つに『スノーボディ・ラブズ・ミー』があります。
どちらのキャラクターもサディスティックな傾向を示しており、互いに苦しめることに喜びを感じる可能性は同等ですが、それは多くの場合、何らかのきっかけがきっかけとなります。しかし、予期せぬ状況や第三者の行動によって片方が本当に命の危険にさらされそうになると、もう片方が良心を取り戻し、彼を救います。時折、二人は不快な経験に対する共通の感情を通して絆を深め、お互いを攻撃することは真剣な攻撃というよりは遊びのようです。複数の短編では、二人がほとんど苦労することなく仲良くやっている様子が描かれており、状況が許せば、通常は第三者に拷問され屈辱を与えられた場合など、協力して行動する能力を十分に備えています。
予期せぬ出来事が起こったり、どちらかがもう必要なくなったと感じたりした時、このパートナーシップはすぐに忘れ去られることがあります。『ポッセ・キャット』では、トムがジェリーへの褒美の夕食を分け合うことに同意すれば、ジェリーは捕まることを許すと約束しますが、トムは約束を破ります。また、トムがジェリーとの約束を守り、問題が解決した後もパートナーシップがすぐに解消されない場合もあります。
トムは何度も恋人を変えます。最初の恋人は『プスントゥーツ』に登場するトゥーツで、『ねずみが夕食に来る』では彼を「トミー」と呼びます。トムは『ズートキャット』に登場するトゥーツという猫に興味を持っていますが、彼女はオリジナルのトゥーツとは見た目が違います。トムの最も頻繁な恋人はトゥードルズ・ガロアですが、アニメではセリフは一切ありません。
5つの短編映画はトムの死を描写して幕を閉じますが、彼の死は永遠に続くものではありません。 『ジェリーの日記』では、回想シーンで自身の死について読む場面さえあります。 『マウス・トラブル』では爆発事故で死んだように見え、その後、天国、『ヤンキー・ドゥードゥル・マウス』、『セーフティー・セカンド』でトムの姿が見られます。一方、『マウスケティアーズ』では画面外でギロチンで処刑されます。短編映画『ブルー・キャット・ブルース』は、トムとジェリーが自殺を図りながら線路に座り込み、迫り来る列車の汽笛が彼らの差し迫った死を予感させる場面で終わります。
トムとジェリーが話している
多くの脇役や端役が台詞を発するが、トムとジェリー自身は滅多に台詞を発しない。唯一の例外は『ひとりぼっちのねずみ』で、主にジェリーがトムを家に戻そうと何度か短く台詞を発する。トムはメスの猫を口説く際に歌うことが多い。例えば、 1946年の短編映画『ソリッド・セレナーデ』では、トムはルイ・ジョーダンの「Is You Is or Is You Ain't My Baby」を歌う。この短編映画と『ズートキャット』では、トムは当時の人気俳優シャルル・ボワイエを真似て、深くフランス語なまりの強い声でメスの猫を口説いている。[ 9 ] [ 10 ]
『百万ドルの猫』の最後で、ジェリーは敵意を抱き始めた後、「ああ、百万ドルを無駄にしている…でも、私は幸せだ!」と言います。『トムとジェリー 魔法の指輪』では、ジェリーは指輪を外す店を選ぶ際に「だめ、だめ、だめ、だめ、だめ」と言います。『ネズミが夕食に来る』では、トムはうっかりコンロの上に座りながら、恋人のトゥーツに「ねえ、何を作ってるの?」と話しかけます。トゥーツは「バカだね、バカ」と答えます。
他にも『ソリッド・セレナーデ』と『ザ・フレームド・キャット』でジェリーが登場し、トムは犬の訓練士のようにスパイクに犬の芸をいくつか教えています。『プス・ゲット・ザ・ブーツ』では、トムに尻尾をつかまれたジェリーは命乞いをし、祈りを捧げます。ジェリーは何度かトムの耳元でささやいています。『ラブ・ミー・ラブ・マイ・マウス』では、ジェリーはトゥーツを「ママ」と呼びます。
共同監督のウィリアム・ハンナは、トムの革の肺から出る叫び声(ハンナの叫び声を録音し、録音の最初と最後を削除して、サウンドトラックには叫び声の最も強い部分のみを残すことによって作成された)やジェリーの緊張した唾を飲み込む音など、2人の音声効果のほとんどを提供した。 [ 11 ]
トムによるその他の比較的一般的な発声は、外部の参照により特定のシナリオまたは結果が不可能であると主張し、トムの計画が必然的に妨げられるときに発せられるものです。その時点で、みすぼらしく傷ついたトムが現れ、心に残るエコーのかかった声で「信じられない!」と言います。これは、当時人気のあった 1940 年代のラジオ番組「Don't You Believe It! 」を参照しています。[ 12 ] [ 13 ]『Mouse Trouble』では、トムはジェリーに殴られた後に「信じられない!」と言いますが、これは『The Missing Mouse』でも起こります。 1946 年の短編映画『トラップ ハッピー』では、トムはネズミ駆除業者に変装した猫を雇うが、ジェリーを退治しようとして何度も失敗し、その過程で多くの事故に見舞われた後、職業を猫駆除業者に変更し、肩書きの「ネズミ」を消して「猫」と書く。その結果、トムは声に出してその単語を綴り、しぶしぶ自分自身を指さすことになる。
1956年の短編『ブルー・キャット・ブルース』では、ポール・フリーズがナレーションを担当したジェリーが、彼女たちの女友達を取り戻そうと奮闘する様子を描いている。ジェリーは1945年のMGMミュージカル『錨を上げろ』出演中、サラ・バーナーが声を担当していた。[9] [ 10 ] 『トムとジェリーザ・ムービー』は、この有名な猫とネズミのコンビが定期的に話すか、人間に理解されるシリーズ最初の、そして今のところ唯一の作品である。その映画では、トムはリチャード・カインド、ジェリーはダナ・ヒルが声を担当した。
スパイクとタイク
トムはジェリーを捕まえようとする際に、しばしばスパイク(短編では「キラー」や「ブッチ」として知られている)と対峙しなければならない。スパイクは怒りっぽく凶暴だが騙されやすいブルドッグで、ジェリーを捕まえようとしてトムやその息子タイクに迷惑をかけたとして攻撃しようとする。当初、スパイクは名前がなく、遠吠えや噛みつく音と、トムかジェリーかを問わず無差別に攻撃すること以外は口がきけなかったが、たいていはトムを攻撃していた。後のアニメでは、スパイクはビリー・ブレッチャーや後にパトリック・マクギーハン、ジェリー・マン、ボブ・シャムロック、ジョン・ブラウン、スタン・フリーバーグ、ダウズ・バトラーらが演じた声や表情を使って頻繁に話すようになり、コメディアンのジミー・デュランテをモデルにしている。[ 9 ] [ 10 ]スパイクの毛色は年月とともに灰色からクリーム色の黄褐色に変化している。 1940 年代後半にスパイクの息子タイクが加わったことで、スパイクのキャラクターが若干柔らかくなり、 「スパイクとタイク」と呼ばれる短命のスピンオフ劇場シリーズが制作されました。
スパイクが登場するアニメのほとんどには、共通のテーマがあります。大抵の場合、スパイクは犬小屋を作ったり寝たりといった何かをしようとしているのですが、トムとジェリーの奇行に阻まれてしまいます。そして、おそらくは偏見からか、スパイクはトムを犯人だと決めつけ、もし同じことが二度と起こったら「ひどい目に遭わせる」と脅し、事実上トムに責任を負わせようとします。そしてジェリーはそれを聞いてしまいます。その後、ジェリーはスパイクの行動を妨害しようとあらゆる手を尽くしますが、トムはかろうじてスパイクを止めようとしますが、その過程で怪我をしてしまうことがよくあります。そして大抵の場合、ジェリーはスパイクの行動を華々しく台無しにし、トムに責任を押し付けます。トムはスパイクから逃げ出し、必然的に負けてしまうのです。
画面外では、スパイクがトムに何かをしており、トムは大抵怪我をしているか困難な状況に陥っている一方、ジェリーは無傷で満足げにスパイクに寄り添っている。トムは時々スパイクにイライラする。その一例は「That's My Pup!」で、スパイクは息子が吠えるたびにトムを木に登らせ、トムはタイクを旗竿に吊るすことになる。「Hic-cup Pup」では、トムは少なくとも一度はスパイクに有利なことをして、二度と邪魔をしないと約束し、ジェリーは慌てて家を出て遠くへ逃げ出す。スパイクはトムを脅すときの「 Listen pussycat! 」という有名な決め台詞でよく知られているが、もう1つの有名な決め台詞は「That's my boy! 」で、これは通常、息子を応援したり祝福したりするときのものである。
タイクは、かわいくて愛くるしい、幸せそうな子犬として描かれています。彼はスパイクの息子です。スパイクとは違い、タイクは話さず、主に父親に対して、吠えたり、キャンキャンと鳴いたり、尻尾を振ったり、クンクンと鳴いたり、うなったりすることでのみコミュニケーションをとります。スパイクはいつも息子の世話をし、慰め、トムから安全であることを確認するために全力を尽くしました。タイクは父親を愛し、スパイクは息子を愛しており、彼らは友達のように仲良くしていますが、ほとんどの時間は昼寝をしているか、スパイクがタイクに犬としての生活の主な事実を教えています。スパイクと同じように、タイクの外見は年月とともに、白い足の灰色からクリーム色の黄褐色へと変化しました。トムとジェリー キッズが初めて放映されたとき、視聴者はタイクが話すのを初めて聞きました。
ブッチとトゥードルズ・ガロア
ブッチは黒くて葉巻を吸う野良猫で、ジェリーを食べたがります。トムの最も頻繁なライバルです。彼が登場する短編映画のほとんどでは、トゥードルズをめぐってトムと争う場面が描かれています。ブッチはトムの親友であり、いくつかのアニメではトムの野良猫仲間(主にライトニング、トプシー、ミートヘッド)のリーダーです。ほとんどの短編映画では、ブッチはトムやジェリーよりもよく話します。
ブッチとトゥードルズはもともとヒュー・ハーマンの1941年の短編『アリー・キャット』で登場しましたが、独自のシリーズとして継続されるのではなく、 『トムとジェリー』に統合されました。
ニブルズ
ニブルズは小さな灰色のネズミで、孤児ネズミとして短編映画によく登場します。彼は気楽な性格で、状況の危険性をほとんど理解せず、ジェリーの命令と自分自身の無邪気な状況認識に基づいて、できる限り指示に従います。そのため、ジェリーがトムを出し抜いてこっそりと行動する例に倣うのではなく、トムにチーズを拾ってもらうように頼むだけで「チーズを手に入れる」といった結果につながることもあります。ニブルズはトムとの戦いでジェリーの味方となることが多く、二代目のマウスケティアとして登場することもあります。マウスケティアとして登場するすべての場面でセリフが与えられており、多くの場合、フランソワーズ・ブラン=コッタンが甲高いフランス語で話します。[ 9 ] [ 10 ]しかし、ロビン・フッドを救出する短編映画では、ルシール・ブリスが、より男性的で荒々しいコックニー訛りで話します。[ 10 ]
家政婦
家政婦は、通常上半身から下が映っており、がっしりとした体格の中年の黒人女性で、主人公たちが巻き起こす騒動にしばしば対処しなければならない。個性派女優のリリアン・ランドルフが声を担当し、[ 9 ] [ 10 ]、トムの飼い主として見られることが多く、おそらく家の所有者でもある。彼女の顔は『土曜の夜の猫』で一度だけ、非常に短い間だけ映った。彼女の登場シーンは、1940年代からNAACPやその他の公民権団体から人種差別的だと抗議されてきた典型的なマミー像であるため、後のテレビ番組では編集でカットされたり、吹き替えられたり、細身の白人女性として再アニメ化されたりすることがよくある。[ 14 ] [ 15 ] 1975年のFilm Comment誌の記事では、彼女は「Mammy Two Shoes」と呼ばれていましたが、それ以来、このあだ名はキャラクターに誤って帰属されてきました。「Mammy Two-Shoes」という名前は、ディズニーのアニメ「Silly Symphony」のキャラクターのモデルシートに記載されていましたが、アニメの中では一度もその名前は使われていませんでした。その後、ハーマンとイジングによるMGM Boskoのアニメにも似たような家政婦が登場しましたが、やはり名前はありませんでした。トムとジェリーのアニメでは、この名前は一度も使われたことがありません。1975年の記事の著者は後に謝罪しましたが、時間が経つにつれて誤った情報が定着し、アニメのDVDリリースでもその情報が明らかになりました。「トムとジェリー スポットライトコレクション Vol.2」 DVDセットでウーピー・ゴールドバーグが朗読した台本では、ステレオタイプではありますが、アニメシリーズにおけるアフリカ系アメリカ人の表現の重要性を説明する中で、この誤った名前が何度も言及されています。[ 16 ]
歴史

「トムとジェリー」は、19世紀のイギリス、ロンドンで酒、ギャンブル、そして奔放な生活を好む若者たちの間でよく使われていた言葉です。この言葉は、イギリスのスポーツジャーナリスト、ピアース・イーガンが書いた『ロンドン生活、あるいはジェリー・ホーソン氏と彼の優雅な友人コリンシアン・トムの昼と夜の情景』(1821年)に由来しています。イーガンは、同様の記録を『ボクシアナ』としてまとめた人物でもあります。[ 17 ] [ 8 ]しかし、ブリューワーは、この漫画の命名に摂政時代、ひいてはジョージ王朝時代の起源が「無意識的に」反映されているとしか指摘していません。[ 18 ]
ハンナ・バーベラ時代 (1940 ~ 1958 年)
1937年8月、アニメーター兼ストーリーマンのジョセフ・バーベラは、当時ハリウッド最大のスタジオであったMGMで働き始めました。 [ 19 ] [ 20 ]彼は、共同オーナーのルイス・B・メイヤーが、以前のコミック・ストリップ「キャプテン・アンド・ザ・キッズ」を原作としたアニメシリーズの不振を受け、アーティストたちに新しいアニメキャラクターの開発を奨励することでアニメーション部門を活性化させたいと考えていることを知りました。その後、バーベラは、1930年にハーマン・アイジング・プロダクションズに入社した、アイジング・ユニットの同僚アニメーター兼監督のウィリアム・ハンナとチームを組み、新しいアイデアを提案しました。その中には、「常に互いに対立する、対等な二人のキャラクター」というコンセプトもありました。[ 20 ]当初はキツネとイヌというアイデアでしたが、最終的に猫とネズミに落ち着きました。二人は、当時短編映画部門の責任者だったプロデューサーのフレッド・クインビーとアイデアを話し合いました。クインビーは、このアイデアに興味を示しませんでしたが、短編アニメ1本の制作をゴーサインしました。[ 20 ]
最初の短編映画『ブーツを脱ぐ猫』には、ジャスパーという名の猫と、製作段階ではジンクスという名前だった名前のないネズミ[ 21 ] 、そしてマミー・ツー・シューズという名のアフリカ系アメリカ人の家政婦が登場する。レナード・マルティンはこの作品を「非常に斬新で特別な作品で、MGMのアニメ製作の方向性を変えるものだった」と評し、スラップスティック・ギャグを交えたコミカルな猫とネズミの追いかけっこという、トムとジェリーの成功の方程式を確立した。 [ 22 ] [ 20 ]この作品は1940年2月10日に劇場公開された。経営陣からこれ以上の製作はしないよう勧告された2人は、『ギャロッピング・ガールズ』(1940年)や『オフィサー・ポーチ』(1941年)といった他のアニメ製作に注力した。[ 20 ]テキサスの実業家ベッサ・ショートがMGMに手紙を送り、猫とネズミの短編映画をもっと製作するかどうかを尋ねたことで事態は一変し、経営陣はシリーズ化を決意した。[ 23 ] [ 19 ]
スタジオで行われた両キャラクターの名前変更コンテストで、猫のトムとネズミのジェリーを提案したアニメーターのジョン・カーが優勝した。カーは1等賞の賞金50ドルを獲得したが、これは2024年の1,122ドルに相当する。[ 24 ] [ 25 ]これらの名前は、1932年にデイモン・ラニヨンが書いた物語に由来するという説があるが、証明されていない。ラニヨンは、クリスマス時期に人気のあったカクテルの名前からこれらの名前を取ったのだが、そのカクテル自体も、1821年にウィリアム・モンクリーフが書いた舞台劇に登場する2人のキャラクターの名前に由来している。この舞台劇は、イーガンの1821年の著書『ロンドン生活』を翻案したもので、この本が名前の由来となっており、この本はジョージ・クルックシャンク、アイザック・ロバート・クルックシャンク、そしてイーガン自身の経歴に基づいていた。[ 26 ]『プス・ゲット・ザ・ブーツ』は批評的にも好評で、クレジットにイジングの名前しかなくハンナとバーベラの名前もなかったにもかかわらず、1941年のアカデミー賞短編アニメ部門にノミネートされた。[ 22 ] [ 20 ]
MGMがハンナとバーベラの続投にゴーサインを出した後、スタジオは2作目のトムとジェリーのアニメ『深夜のスナック』(1941年)の製作に入った。[ 21 ] 2人はその後15年間、このシリーズに取り組み続けた。[ 27 ]このシリーズの作曲家スコット・ブラッドリーは、アルノルド・シェーンベルクが開発した十二音技法をしばしば使用した彼の楽譜を演奏することをミュージシャンにとって困難にした。[ 21 ]このシリーズは、MGMの同僚テックス・エイヴリーの作品に触発されて、より速く、よりエネルギッシュで、激しい音色になった。ハンナとバーベラは、トムとジェリーが「優雅に年を重ねる」ように、彼らの外見に若干の調整を加えた。[ 21 ]ジェリーは体重を減らして長いまつげを失い、トムはより滑らかな外見になるようにギザギザの毛を失い、眉毛が太くなり、白と灰色の顔に白い口が付いた。[ 21 ]彼は最初は本物の猫のように四足歩行の姿勢をとったが、次第にほぼ二足歩行になった。
ハンナ・アンド・バーベラはMGMのために114本のアニメを制作し、そのうち13本がアカデミー賞短編映画賞にノミネートされた。そのうち7本が受賞し、ウォルト・ディズニー・スタジオの同部門連続受賞記録を破った。トムとジェリーは、キャラクターを題材にした劇場用アニメシリーズとしては、他のどの作品よりも多くのアカデミー賞を受賞した。バーベラは、トムとジェリーのアニメ1本あたりの制作費が平均5万ドルと見積もっており、そのため2人は「完成まで時間をかける」必要があったという。[ 20 ]典型的なアニメ1本の制作には約6週間かかった。[ 21 ]
当時のアメリカのアニメーション制作の標準的な慣習に従い、バーベラとハンナは事前に脚本を作成しなかった。[ 19 ]一緒にアニメのアイデアを思いついた後、バーベラはストーリーボードを描いてストーリーを具体化し、キャラクターデザインとアニメーションのレイアウトを提供した。[ 28 ]ハンナはアニメーションのタイミング、つまりアニメーションのアクションが発生する音楽とテンポとアクセントを計画し、アニメーターにシーンを割り当てて作業を監督した。[ 28 ]ハンナは付随的な声優、特にトムの苦痛の叫び声を担当した。[ 28 ]創造的な貢献は最小限であったが、[ 28 ] MGMアニメスタジオの責任者として、クインビーは1955年まですべてのアニメのプロデューサーとしてクレジットされた。[ 21 ]
1950年代のテレビの台頭はMGMアニメーションスタジオに問題を引き起こし、劇場公開による収入の減少により『トムとジェリー』の予算削減につながりました。この事態に対処するため、MGMはその後のすべての短編映画をワイドスクリーンのシネマスコープ形式で制作するよう指示しました。最初の作品『ペット・ピーブ』は1954年11月に公開された。スタジオは、古い漫画の再公開が新しい作品と同じくらい収益を上げていることに気づき、 1957年5月15日、トムとジェリーの制作を中止し、その後、アニメーションスタジオ自体も中止するという決定を下した。 [ 19 ]ハンナ・アンド・バーベラが制作した最後の漫画『トット・ウォッチャーズ』は、1958年8月1日に公開された。[ 21 ] 2人は会社を離れ、自身の制作会社ハンナ・バーベラ・プロダクションズに専念することを決め、その後、 『原始家族フリントストーン』、『ヨギ・ベア』、 『宇宙家族ジェットソン』 、『スクービー・ドゥー』など、人気テレビアニメシリーズを制作することになった。[ 21 ]
制作フォーマット
1954年以前は、トムとジェリーのアニメはすべてアカデミー標準のアスペクト比とフォーマットで制作されていました。1954年と1955年には、一部の作品が二重バージョンで制作されました。1つはフラットワイドスクリーン(1.75:1)フォーマット用に合成されたアカデミーアスペクト比のネガで、もう1つはシネマスコープ方式で撮影されたものです。1955年からMGMアニメスタジオが閉鎖される1年後まで、トムとジェリーのアニメはすべてシネマスコープ方式で制作されました。一部の作品では、サウンドトラックがパースペクタ方式の指向性音声で録音されていました。ハンナとバーベラのアニメはすべて、テクニカラーで連続露光のカラーネガとして撮影されました。
ジーン・ダイチ時代(1961~1962年)
1961年、MGMはトムとジェリーのフランチャイズを復活させ、ヨーロッパのアニメーションスタジオであるレンブラントフィルムと契約して、チェコスロバキアのプラハで13本のトムとジェリーの短編を製作した。 [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]すべてジーン・ダイチが監督し、ウィリアム・L・スナイダーが製作した。[ 29 ] [ 32 ]ダイチはほとんどの漫画を執筆し、ラーズ・ボーンとイーライ・バウアーが時折協力した。シュテパン・コニーチェクがダイチの短編の音楽を担当した。効果音は電子音楽作曲家のトッド・ドックスタダーとダイチが制作した。ダイチの映画の音声効果音と声のほとんどはアレン・スウィフトとダイチが担当した。[ 33 ] [ 34
デイッチは「 UPAの信奉者」としてトムとジェリーのアニメが好きではなかったと述べ、「不必要に暴力的」だと思っていた。[ 35 ] [ 36 ]しかし、このシリーズの制作に配属された後、彼はすぐに「誰も(暴力を)真剣に受け止めていない」ことに気づき、それは単に「誇張された人間の感情のパロディ」に過ぎなかった。[ 35 ]また、彼はトムとジェリーの対立に、ダビデとゴリアテに似た「聖書のルーツ」があると気づき、「そこが私たちがこれらのアニメに共感するところです。小さな人間が勝つ(あるいは少なくとも生き残る)ことで、また戦うことができるのです」と述べた。[ 35 ]
ダイチ/スナイダーチームはオリジナルのトムとジェリーの短編映画をほんの数本しか見ていなかったため[ 37 ]、また1万ドルという厳しい予算でアニメを制作したため、ダイチの意図ではなかったものの、出来上がった映画はシュルレアリスム的だとみなされた。[ 30 ] [ 36 ]アニメーションは、ハンナ・バーベラのより滑らかな短編映画に比べて動きが制限され、ぎこちなく、モーションブラーが頻繁に使用されていた。背景美術はよりシンプルで角張ったアールデコ風のスタイルで制作された。サウンドトラックは、まばらでエコーのかかった電子音楽、未来的な効果音、強いリバーブ、そして話すのではなくつぶやくようなセリフが特徴的だった。ニューヨーク・タイムズのジェン・ネッセルによると、「チェコ風のスタイルは、これらのギャグ中心のアニメとは何の共通点もなかった」[ 38 ]。
ハンナ・バーベラの短編映画は一般的に家の内外を舞台としていたが、ダイチの短編映画では19世紀の捕鯨船やナイロビのジャングル、古代ギリシャのアクロポリス、西部劇など、よりエキゾチックな場所が選ばれた。さらに、トムの飼い主であるマミー・ツー・シューズの代わりに、禿げ頭で太り気味で短気な中年の白人男性が起用された。この男性は、ダイチの別の登場人物であるクリント・クロバーに酷似していた。ブルドッグのスパイクと同様、彼も以前の飼い主に比べてトムの行動に対する罰がはるかに残忍で暴力的であり、トムを繰り返し殴ったり叩いたりすることがよくあった。このキャラクターとトムに対する彼の極端な扱いは不評だった。
共産主義との関連性を避けるため、ダイチは短編映画のオープニングクレジットでスタッフのチェコ語名を変更し、英語圏の観客にとってより自然な名前にしました。例えば、シュテパン・コニーチェクは「スティーブン・コニチェク」、ヴァーツラフ・リドルは「ビクター・リトル」に変更しました。これらの短編映画は、エンドタイトルに「Made In Hollywood, USA」というフレーズが付いていない数少ないトムとジェリーのアニメ作品の一つです。ダイチのスタジオは鉄のカーテンの向こう側にあったため、制作スタジオの所在地は完全に省略されています。[ 36 ] 13本の短編映画が完成した後、制作責任者のジョー・ヴォーゲルはMGMを解雇されました。ヴォーゲルはダイチと彼のチームの仕事を承認していましたが、MGMはヴォーゲルの退社後、契約を更新しないことを決定しました。[ 36 ] 13本の短編映画の最後となる『カルメン・ゲット・イット!』は1962年12月21日に公開されました。 [ 30 ]
ダイチの短編映画は商業的に成功した。1962年、『トムとジェリー』シリーズは当時最高の興行収入を記録した短編アニメシリーズとなり、16年間その座に君臨していた『ルーニー・テューンズ』を追い抜いた。 [ 39 ] [ 32 ]しかし、ハンナ・バーベラ短編映画とは異なり、ダイチの作品はアカデミー賞にノミネートされることはなかった。[ 32 ]今にして思えば、これらの短編映画は『トムとジェリー』の劇場公開作品の中でも最低の作品だと思われている。[ 35 ]ダイチは、チームの経験不足と低予算のため「成功する可能性はほとんどなかった」と述べ、短編映画に対する「否定的な反応はよく理解している」としている。彼は「それらはどれももっと良くアニメ化されていて、キャラクターに忠実だったかもしれないが、私たちのトムとジェリーは1960年代初頭、私がここに来たばかりの頃、これを書いている半世紀以上も前に制作されたのだ!」と考えている。 [ 40 ]批判にもかかわらず、ダイチのトムとジェリーの短編は、その独特のシュールな性質から一部のファンに高く評価されている。[ 34 ]短編は2015年に『トムとジェリー: ザ・ジーン・ダイチ・コレクション』としてDVDでリリースされた。[ 34 ]
- 制作フォーマット
1960 年代の作品はメトロカラーで制作されましたが、アカデミー標準の比率と形式に戻りました。
チャック・ジョーンズ時代(1963年~1967年)
ダイチのアニメ作品の最後が公開された後、ワーナー・ブラザース・カートゥーンズで30年以上勤めていたチャック・ジョーンズは、パートナーのレス・ゴールドマンと共に、自身のアニメーションスタジオ、シブ・タワー12プロダクションズ(後にMGMアニメーション/ビジュアルアーツに改名)を設立した。1963年以降、ジョーンズとゴールドマンはさらに34本のトムとジェリーの短編作品を制作し、その全てにジョーンズ独特のスタイルと、わずかにサイケデリックな影響が見られた。
ジョーンズは自身の作風をトムとジェリーのユーモアに合わせるのに苦労し、多くのアニメではストーリーよりもフルアニメーションや個性、スタイルが重視された。キャラクターの外見は若干変更された。トムは眉毛が太くなり(ジョーンズのグリンチ、ブラッド伯爵、ワイリー・コヨーテに似る)、見た目はよりシンプルになり(毛色が灰色になるなど)、耳はより鋭く、尻尾は長く、頬には毛が生えた(ジョーンズのクロード・キャットやシルベスターに似る)。一方、ジェリーは目と耳が大きく、毛色はより明るい茶色になり、ポーキー・ピッグのような愛嬌のある表情になった。[ 41 ]
ジョーンズのトムとジェリーのアニメ作品の中には、ワイリー・コヨーテとロードランナーの作品を彷彿とさせるものがあり、ブラックアウトギャグやキャラクターが高所から落ちるギャグなどが使われている。ジョーンズはレイアウトアーティストのモーリス・ノーブルと共同で短編の大部分を監督した。残りの短編はエイブ・レヴィトウとベン・ウォシャムが監督し、トム・レイはハンナ・アンド・バーベラが監督した初期のトムとジェリーのアニメの映像を使った2本の短編を監督し、ジム・パビアンがモーブルと共同で短編を監督した。様々な声のキャラクターはメル・ブラン、ジューン・フォーレイ、そしてジョーンズ自身によって作られた。これらの短編には印象的なオープニングテーマがあり、トムが最初にMGMのライオンと入れ替わり、次に自分の名前の「O」の中に閉じ込められる。[ 42 ]
ジョーンズの短編映画は一般的にダイチの作品より優れていると考えられていたが、批評家の評価はまちまちだった。MGMは1967年にトムとジェリーの短編映画の製作を中止したが、その頃にはジョーンズはテレビスペシャルや長編映画『怪盗グルーのミニオン危機一発』へと移行していた。[ 42 ]短編映画は2009年に『トムとジェリー チャック・ジョーンズ・コレクション』としてDVDでリリースされた。
トムとジェリーがテレビに登場
1965年以降、ハンナ・アンド・バーベラの『トムとジェリー』は大幅に編集されたバージョンでテレビ放映され始めた。ジョーンズチームは、マミー・ツーシューズが登場するアニメを取り上げ、彼女の登場シーンを新しいシーンで上書きすることで、彼女を削除するよう指示された。ほとんどの場合、マミーは同じように太った白人アイルランド人女性に置き換えられた。時折、『サタデー・イブニング・プス』のように、痩せた白人のティーンエイジャーが代わりに登場することもあった。どちらのキャラクターもジューン・フォーレイが声を担当した。[ 9 ]
カートゥーン ネットワークとブーメランでの最近の放送では、オリジナルのアニメサウンドトラックに使われていたステレオタイプの黒人差別用語を削除するため、シア・ヴィデールによる新しいナレーションでマミーが登場する。 [ 43 ]トムとジェリーの標準的なオープニングタイトルも削除された。MGMライオンの咆哮するシーンの代わりに、アニメの様々なクリップを使ったオープニングが使用された。タイトルカードも変更され、ピンク色のタイトルカードに白いフォントで名前が書かれたものになった。
『トムとジェリー』は 1965 年 9 月 25 日にCBSの土曜朝の番組としてデビューし、 1967 年に CBS の日曜番組に移り、1972 年 9 月 17 日まで放送されました。
第二次ハンナ・バーベラ時代:トムとジェリー・ショー(1975年~1977年)
1975年、『トムとジェリー』はハンナ・バーベラと再びタッグを組み、土曜日の朝に『トムとジェリーショー』を制作した。48本の7分間の短編アニメは『グレープ・エイプ』や『マンブリー』のアニメと組み合わされ、『トムとジェリー/グレープ・エイプ・ショー』、『トムとジェリー/グレープ・エイプ/マンブリー・ショー』、『トムとジェリー/マンブリー・ショー』が作られ、これらはすべて1975年9月6日から1977年9月3日まで、ABCで土曜日の朝に放送された。[ 44 ]これらのアニメでは、赤い蝶ネクタイをしたトムとジェリーは幼少期には敵同士だったが、一緒に冒険に出る非暴力の仲間になった。これはハンナ・バーベラが子供向けテレビ番組の厳格な暴力禁止規則を満たす必要があったためである。この形式は最近の『トムとジェリー』では使われていない。[ 42 ]
フィルメーション時代(1980~1982年)
フィルメーション・スタジオはMGMテレビジョンの委託を受けてトムとジェリーのテレビシリーズ『トムとジェリー・コメディショー』を制作した。このシリーズは1980年に初公開され、オリジナルのMGM短編以来見られなかった、ドロピー、スパイク、スリックウルフ、バーニーベアを主役にした新しいアニメを特徴としていた。フィルメーションのトムとジェリーのアニメはハンナ・バーベラの作品とは明らかに異なり、トムとジェリーをオリジナルの追跡劇の形式に戻し、やや「スラップスティック」なユーモア形式とした。このバージョンは1975年版と同様、観客にオリジナルほど受け入れられず、 1980年9月6日から1982年9月4日までCBSの土曜朝に放送された。 [ 42 ]
トムとジェリーの新しい飼い主
1986年、MGMはWTBSの創設者テッド・ターナーに買収されました。ターナーはまもなく同社を売却しましたが、1986年以前のMGMの映画ライブラリは保持しました。『トムとジェリー』はターナー・エンターテイメント社の所有物となり、現在もワーナー・ブラザースを通じてその権利が保持されています。その後、TBS、TNT、カートゥーン ネットワーク、The WB、ブーメラン、ターナー・クラシック・ムービーズなど、ターナーが運営するチャンネルで放映されています。
第三期ハンナ・バーベラ時代:トムとジェリーキッズ(1990~1994年)
1980年代から1990年代にかけて、土曜朝のテレビ番組における最大のトレンドの一つは、往年のアニメスターの「ベビー化」(子供バージョン)でした。1990年3月2日、ターナー・エンターテインメント社とハンナ・バーベラ・プロダクションズ(1991年にターナー社に売却)が共同制作した『トムとジェリー・キッズ』がFox Kidsで初放送され、その後数年間、英国の子供向け番組CBBCで放送されました。この番組では、有名な猫とネズミのコンビが追いかけっこをする子供時代を描いています。1975年のHBシリーズと同様に、ジェリーは赤い蝶ネクタイを、トムは赤い帽子をかぶっています。番組のバックアップセグメントには、会話が話せるようになったスパイクと息子のタイク、およびドルーピーと息子のドリップルが登場し、番組は 1994 年 11 月 18 日まで放送されました。『トムとジェリー キッズ』は、4:3 (フルスクリーン) のアスペクト比で制作された最後のトムとジェリーのアニメシリーズでした。
単発作品(2001年、2005年)
2001年、ブーメランで『トムとジェリー マンションキャット』という新しいテレビスペシャルが初放送されました。ジョー・バーベラ(クリエイティブコンサルタントも務めていました)がトムの飼い主の声を担当しましたが、飼い主の顔は一度も登場しません。このアニメでは、ハビットレールに閉じ込められたジェリーはトムと同じくらいペットとして扱われており、飼い主はトムに「何でもネズミのせいにしないで」と注意しなければなりません。
2005年、トムとジェリーの劇場用短編映画『The Karate Guard』が、脚本・監督をバーベラとスパイク・ブラント、絵コンテをジョセフ・バーベラと高本巌、プロデューサーをジョセフ・バーベラ、スパイク・ブラント、トニー・セルヴォーンが手掛け、トムとジェリーの65周年記念の一環として、2005年9月27日にロサンゼルスの映画館で上映された。これはバーベラが脚本家、監督、絵コンテアーティストとしてシリーズに復帰したのは、彼とハンナがMGMで制作したオリジナルの短編アニメ以来初めてであり、全体としては最後の作品であった。彼は制作終了直後に亡くなった。監督/アニメーターのスパイク・ブラントは、アニー賞の最優秀キャラクターアニメーション賞にノミネートされた。この短編は、2006年1月27日にカートゥーン ネットワークで初公開された。
ワーナーブラザース時代(2006年~現在)
1996年、ターナーはワーナー・ブラザースの親会社であるタイム・ワーナーと合併しました。トムとジェリーを含むMGMのキャラクターは、ワーナー・ブラザース・アニメーションの管理下に置かれました。2003年には、ルーニー・テューンズの短編劇場版のリニューアルと合わせて、劇場版短編シリーズのリニューアルが計画されていましたが、 『ルーニー・テューンズ:バック・イン・アクション』の興行的失敗により中止されました。
2006年、新シリーズ『トムとジェリー テイルズ』が放送開始となった。30分のエピソードが13話、各エピソードは3本の短編で構成されている。『空手ガード』などの一部のエピソードは、もともと2003年または2005年に劇場用アニメのリニューアル計画の一環として製作・完成されていた。この番組は米国と英国以外の市場でも放送開始となり、2006年2月に英国版ブーメランで放送され、米国では翌年秋にCWのキッズWBで放送された。[ 45 ]『テイルズ』は、古典的な短編のオリジナルスタイルとスラップスティックを採用した初のトムとジェリーのテレビシリーズである。 『テイルズ』は16:9のワイドスクリーンのアスペクト比で製作された初のトムとジェリー作品だが、米国で最初に放映された際には4:3のフルスクリーンのアスペクト比にトリミングされた。このシリーズは2008年、キッズWBブロックが終了する直前にキャンセルされた。
2012年1月に『トムとジェリーのお話』の再放送を始めたカートゥーン ネットワークは、その後『トムとジェリー ショー』と題したシリーズを開始した。これは11分間の短編2本で構成され、後に7分間の別々のエピソードとして制作されたが、各エピソードでも同様にオリジナルの短編劇場版の見た目、中心となるキャラクター、感性を維持することを目指していた。『スクービー・ドゥー! ミステリー・インコーポレイテッド』や『ニュー・ルーニー・テューンズ』などのリブート作品と同様に、新シリーズのいくつかのエピソードではトムとジェリーが現代の環境に持ち込まれ、新しい物語が語られ、キャラクターは中世の城からマッドサイエンティストの研究所まで、より幻想的な世界に移された。このシリーズはワーナー ブラザース アニメーションによって制作され、サム レジスターがレネゲード アニメーションのダレル ヴァン シッターズおよびアシュリー ポスルウェイトと共同で製作総指揮を務めた。当初は2013年にカートゥーン ネットワークで放送される予定だったが、[ 46 ] 2014年4月9日に延期された。これは16:9のワイドスクリーン アスペクト比で放送される2作目のトムとジェリー作品である。[ 47 ]
2014年11月、イギリスのチルドレン・イン・ニード・テレソンで2分間のスケッチが放映された。このスケッチはワーナー・ブラザースとの共同制作である。[ 48 ]
2016年5月、WBキッズはオンラインプラットフォームYouTubeでトムとジェリーの様々な作品の抜粋を公開し始めました。[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] 2017年1月までに、トムとジェリーフランチャイズの編集ビデオがWBキッズによってプラットフォーム上で公開され始めました。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]
2021年2月20日、ワーナー・ブラザースは『トムとジェリー』の81周年を記念し、2021年公開の映画『トムとジェリー』のプロモーションとして、 HBO Maxで「トムとジェリー スペシャルショート」と題した2本の新作短編映画を配信開始した。これらの短編映画は、ワーナー・ブラザース・アニメーションが制作したHBO Maxオリジナル作品『ルーニー・テューンズ』とスタイルが共通している。[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]
トムとジェリーの新シリーズが、 HBO MaxのMaxオリジナル作品として2021年7月1日にデビューしました。タイトルは『トムとジェリー in ニューヨーク』 。基本的には『トムとジェリー・ショー』のスピンオフ作品で、アニメーションスタイルやドタバタ喜劇は全く同じですが、舞台はニューヨーク市です。シリーズに登場する人物の顔はそのまま残されており、2021年の映画をベースにした内容となっています。
2022年11月11日、カートゥーン ネットワーク ジャパンは、新作短編アニメシリーズ『トムとジェリー』(日本語:とむとじぇりー、ローマ字表記: Tomu to Jerī [ a ])を初公開した。これは、この作品を原作とした初の日本作品となった。[ 58 ] [ 59 ]荒武めぐみ(トム役)、米倉綾(ジェリー役)、田中英理、熊谷奈々(タフィー役)らが声優を務め、ファンワークスがスタジオナナホシと共同でアニメ化した。あゆがキャラクターデザイン、キャプテンミライが作曲を担当した。 [ 60 ] 2022年11月11日の初公開は、日本のチーズ業界が主催するチーズの日のカートゥーン ネットワークの記念イベントと重なった。2025年に シリーズ名が『トムとジェリーごっこ』に変更された[ 61 ] [ 62 ]
2023年7月25日、東南アジア版『トムとジェリー』短編アニメが発表され、世界同時放映に先立ち、カートゥーン ネットワーク アジアとHBOアジアのストリーミング プラットフォームHBO GOで配信されることが発表された。シンガポールを舞台としたこの短編アニメは、ワーナー ブラザース ディスカバリー アジア パシフィックのオリジナル キッズ コンテンツ ディレクターであるカーリーン タンが制作し、アニメーション制作はインドのAum Animation Studios、シンガポールを拠点とするRobot Playground Media、そしてChips and Toon Studiosが担当した。[ 63 ] [ 64 ]
米国以外
1967年4月から2001年2月までイギリスの地上波(通常はBBC)で放送されていた『トムとジェリー』のアニメには暴力的な編集はされておらず、『マミー』はそのまま放送された。『トムとジェリー』は、主に夕方のBBCニュースの後に毎晩約2本の短編が放送され、時折、子供向けネットワークのCBBCで午前中に放送されるなど、定期的な枠を持つことに加えて、別の方法でBBCに貢献していた。例えば生放送が延長するなどスケジュールに支障が出ると、BBCは必ず『トムとジェリー』に空白を埋めてもらい、そうでなければチャンネルを飛ばしてしまうかもしれない視聴者の多くを維持できると確信していた。これは特に1993年に役立った。この年、BBCテレビジョンセンターでIRAの爆弾騒ぎにより『ノエルのハウス・パーティー』がキャンセルになったときである。[ 65 ] [ 66 ] 2006年、ある母親がOfcomにアニメでの喫煙シーンについて苦情を申し立てた。トムは恋人に喫煙の習慣を見せることで印象づけようとすることが多いため、その結果、トムとジェリーの映画の喫煙シーンは検閲の対象となる可能性があるという報道がなされた。[ 67 ]
トムとジェリーはセリフが非常に少ないため、様々な外国語に容易に翻訳されました。トムとジェリーは1965年に日本で放送を開始しました。2005年にテレビ朝日が10代から60代までの年齢層を対象に実施した全国調査では、歴代アニメトップ100でトムとジェリーは85位にランクインしました。放送後に行われたウェブアンケートでは、トムとジェリーは58位にランクインしました。これは、リストの中で唯一の海外アニメであり、『ツバサ・クロニクル』、『小公女サラ』、そして超名作アニメ『マクロス』や『攻殻機動隊』を抑えてのランクインでした。日本では、「アニメ」という言葉は、日本のアニメだけでなく、原産国を問わずすべてのアニメを指します。[ 68 ]
トムとジェリーは、岐阜に本社を置く十六銀行の長年にわたるライセンスマスコットキャラクターです。
トムとジェリーはドイツで長年人気を博しています。これらの短編アニメは通常、トムが自分とジェリーの過去の冒険を読み上げる『ジェリーの日記』(1949年)の重要なシーンと繋がっています。アニメは韻を踏んだドイツ語の詩で始まり、必要に応じて、商品に付いている英語のラベルなどの情報をドイツ語の音声で読み上げます。
この番組は1980年代半ばから1990年代初頭にかけて中国本土の中央テレビ局CCTVで放送され、当時非常に人気を博しました。この番組のコレクションは今でも中国の書店でよく見かけられます。
フィリピンでは、1966年から1972年の戒厳令布告によりABS-CBNが閉鎖されるまで、このシリーズは放送されていました。放送中には、ハンナ・バーベラの後期作品である『バーベキュー・ブロール』から『トット・ウォッチャーズ』までの短編、そしてジーン・ダイチとチャック・ジョーンズの短編全てが放送されました。RPNは1977年から1989年まで、ハンナ・バーベラの短編作品のほとんどを放送しました。ABS-CBNは1986年の民主化後に放送を再開し、戒厳令以前と同じ短編を放送しました。これは1988年末まで続きました。
インドネシアでは、このシリーズは1990年代半ばから2010年代初頭までTPI(後にMNCTVに改名)で放送され、2000年代にはRCTIで放送されました。
ジーン・ダイチの短編映画はチェコスロバキア(1960~1962年)で制作されたが、 『トムとジェリー』が初めて公式にテレビ放映されたのは1988年だった。これは、1989年のソビエト連邦崩壊前にチェコスロバキア(1988年)とルーマニア(1989年まで)で放送された数少ない西側起源の漫画の1つであった。
長編映画
トムとジェリーが初めて長編映画に登場したのは1945年のMGMミュージカル『錨を上げよ』で、ジェリーがジーン・ケリーとダンスナンバーを披露する。このシーンではトムが召使い役でカメオ出演している。映画製作者たちはこのシーンにミッキーマウスを起用したかったが、ウォルト・ディズニーは契約を拒否した。というのもディズニー・スタジオは第二次世界大戦後の負債返済のため自社のアニメ作品に注力していたからである。最終的にディズニーは特殊効果の魔術師ジョシュア・ミーダーを貸し出し、MGMの1956年の『禁断の惑星』を華やかに演出した。[ 69 ]ウィリアム・ハンナとジョー・バーベラがこのシーンのアニメーションを監督した。
1953年、トムとジェリーが長編映画に2度目に登場したのは、 MGMミュージカル『濡れたら危険』の夢のシーンで、エスター・ウィリアムズと泳ぐシーンでした。
1992年10月1日、 『トムとジェリー ザ・ムービー』は初めて国際公開され、ヨーロッパの劇場で海外公開された[ 70 ]後、1993年7月30日にミラマックス・フィルムによって国内でも公開された[ 71 ] 。その後、ビデオとDVDはワーナー・ブラザースによって販売される予定だった。ディズニーによるミラマックスの買収と、それに続くターナーとタイム・ワーナーの合併に伴い、ワーナー・ブラザースはこの映画の配給権を獲得していた。バルベーラはこの映画のクリエイティブ・コンサルタントを務め、フィル・ローマンが製作・監督を務めた。この映画はMGMの大ヒット作である『オズの魔法使い』や『雨に唄えば』に似た構成のミュージカルだった。
2001年、当時ターナーと合併し、その権利を継承していたワーナー・ブラザースは、ハンナとバーベラによる初のビデオ作品『トムとジェリー 魔法の指輪』をリリースした。トムは、身に着けると不思議な力を得る指輪を欲しがるが、偶然ジェリーの頭に嵌ってしまう。 『魔法の指輪』公開 直後にウィリアム・ハンナが亡くなったため、ハンナとバーベラがトムとジェリーのアニメを共同制作したのはこれが最後となった。
4年後、ビル・コップはスタジオのためにさらに2本のトムとジェリーのDTV作品『トムとジェリー 火星への大爆発』と『トムとジェリー ワイルド・スピード』の脚本と監督を務めた。後者はバルベーラのストーリーに基づいている。両作品とも2005年にDVDでリリースされ、トムとジェリー65周年を記念した。2006年には、別のビデオ直接制作映画『トムとジェリー ヒゲと戦え』で、2人が協力して宝物を探すストーリーが語られる。ジョーは次作『トムとジェリーくるみ割り人形』のストーリーラインを考案し、画面上のアクションをチャイコフスキーの『くるみ割り人形組曲』の音楽に同期させるという最初のアイデアも考案した。スパイク・ブラントとトニー・セルヴォーンが監督したこのDTV映画は、 2006年12月に亡くなったジョー・バルベラの最後のトムとジェリー作品となった。このホリデーシーズンを舞台にしたアニメ映画は、2007年後半にDVDでリリースされ、バルベラに捧げられた。
2010年8月24日には、ビデオ直販作品『トムとジェリー シャーロック・ホームズと出会う』が公開された。これは、キャラクターの原作者が誰も関わっていない状態で制作された初のビデオ版トムとジェリー映画である。続くビデオ直販作品『トムとジェリーとオズの魔法使い』は2011年8月23日に公開され、ブルーレイで制作された初のビデオ版トムとジェリー映画となった。カートゥーン ネットワークでプレビュー放映された。『ロビン・フッドと陽気なネズミ』は2012年10月2日にブルーレイとDVDでリリースされた。[ 72 ]
トムとジェリーの大冒険は2013年にブルーレイとDVDで発売された。 [ 73 ]トムとジェリー: なくしたドラゴンは2014年9月2日にDVDで発売された。 [ 74 ]トムとジェリー: スパイ・クエストは2015年6月23日にDVDで発売された。 [ 75 ]トムとジェリー: バック・トゥ・オズは2016年6月21日にDVDで発売された。 [ 76 ]トムとジェリー: ウォンカとチョコレート工場は2017年7月11日にDVDで発売された。 [ 77 ]
実写と3Dアニメのハイブリッド映画[ 78 ]は、ティム・ストーリー[ 79 ]が監督し、クロエ・グレース・モレッツ[ 80 ] 、マイケル・ペーニャ[ 81 ] 、コリン・ジョスト[ 82 ] 、ロブ・デラニー、ケン・チョン[ 83 ]が主演した。この映画は2021年2月26日に公開された。[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]
2024年12月12日、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ・アニメーションがラシダ・ジョーンズ、ウィル・マコーマック、マイケル・ゴヴィエの3人が脚本を手掛ける新作アニメ『トムとジェリー』の長編映画を制作することが発表された。
張剛監督、中国とアメリカの共同制作による長編コンピュータアニメーション映画『トムとジェリー 禁断の羅針盤』(中国語:猫和老鼠:星盘奇缘)が、2025年6月21日に第27回上海国際映画祭でプレミア上映され、2025年8月9日に中国で一般公開される予定である。[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]
論争

1930年代から1950年代にかけての多くのアニメ作品と同様に、『トムとジェリー』にも人種的ステレオタイプが描かれていた。[ 14 ]例えば、爆発の後、吹き飛ばされた顔のキャラクターは、大きな唇と蝶ネクタイをした髪で、典型的なブラックフェイスのキャラクターに似ていた。おそらくこの番組で最も物議を醸した要素は、ステレオタイプ的な「黒人訛り」で話す貧しい黒人メイドの「マミー・ツーシューズ」というキャラクターだろう。今日では、これらのショットが放送される際には、ブラックフェイスのギャグはしばしば検閲される。
1943年のトムとジェリーの短編映画『ひとりぼっちのねずみ』が1949年に再公開された後、ハリウッド映画におけるアフリカ系アメリカ人のステレオタイプ的かつ人種差別的な描写に抗議し始めた全米黒人地位向上協会(NAACP)は、トムとジェリーの短編映画におけるメイドのキャラクターの使用に反対する運動を始めた。[ 15 ]リリアン・ランドルフは1952年にマミー・ツー・シューズの声優の役を降板し、代わりにテレビの『エイモス&アンディ』に出演し、ハンナ&バーベラはその時にこのキャラクターを引退させた。[ 15 ]
1960年代には、テレビ放映のために、MGMのチャック・ジョーンズのチームにより、ジョーンズがプロデュースした新作の制作と並行して、マミー・ツー・シューズが登場する短編アニメが部分的に再アニメ化された。これらのバージョンのトムとジェリーの短編では、アフリカ系アメリカ人のメイドが白人女性に置き換えられ、アイルランド訛りのジューン・フォーレイが声を担当した。[ 90 ]これらのバージョンのトムとジェリーの短編は、1986年にターナーがMGMのカタログを買収するまでテレビで放送された。ターナーは1990年代半ばに、このキャラクターのステレオタイプな響きを和らげるため、これらの短編でのマミー・ツー・シューズの声を吹き替えた。
人食い人種を描いた「His Mouse Friday」と、トムとブッチがマミーを何度も叩き、最後には人種差別的発言に発展する「A Mouse in the House」の2つの短編映画が流通から削除された。特に、トムが葉巻の煙でジェリーの顔を黒く塗り、ミンストレルダンスを強制するシーンがある「Casanova Cat」と、トムが顔を黒く塗られてステレオタイプな「黒人方言」で話す「Mouse Cleaning」の2本は、DVD/Blu-rayのリリースから削除された。特に、トムが終盤でマミーのお尻を噛むシーンがある「 Fraidy Cat」と、冒頭でジェリーが短い間ステレオタイプのネイティブアメリカンの格好をする「The Mouse Comes to Dinner」の2本では、マミーが完全に不在となる編集がなされている。
2005年の『トムとジェリー スポットライト・コレクション Vol.2』 DVDセットの冒頭には、女優でコメディアンのウーピー・ゴールドバーグによる免責事項が掲載され、アニメ作品に不快な内容が含まれている可能性があることを視聴者に警告しています。ゴールドバーグの免責事項は、ワーナー・ブラザースの『ルーニー・テューンズゴールデン・コレクション』 DVDセットの免責事項で使用されたフレーズを借用し、短編アニメに登場する人種的・民族的ステレオタイプは「当時も今も間違っている」と強調しています。この免責事項は、『トムとジェリー ゴールデン・コレクション Vol.1』のBlu-ray/DVD/デジタルリリースにも使用されています。

これからご覧いただく漫画は、当時の産物です。アメリカ社会に蔓延していた民族的・人種的偏見を描いている可能性があります。こうした描写は当時も今も間違っています。以下の内容はワーナー・ブラザースの現代社会観を反映したものではありません。しかし、これらの漫画は制作当時の姿のまま掲載されています。そうでなければ、こうした偏見はそもそも存在しなかったと主張するのと同じことになるからです。
— ウーピー・ゴールドバーグによる免責事項[ 91 ]
2020年以降、「マミー・ツー・シューズ」をフィーチャーしたすべてのエピソードはカートゥーン ネットワークとブーメランで視聴できなくなり、ブーメラン アプリからも削除されました。他にも、人種差別的な内容だけでなく、対象視聴者に不適切であると判断された短編作品(「The Lonesome Mouse」、「Blue Cat Blues 」、「 The Mouse from HUNGER」[ d ])があり、両チャンネルから検閲されています。
2006年、ブーメラン・チャンネルの英国版は、英国で放送されているトムとジェリーのアニメで登場人物が喫煙しているシーンを編集する計画を立てました。その後、英国のメディア監視機関であるオフコム(Ofcom)による調査が行われました。 [ 67 ]また、米国と同様に、ブラックフェイスのギャグを検閲しましたが、この種のシーンがすべてカットされているわけではないため、これはランダムなようです。ジーン・ダイチ時代の短編アニメ『バディーズ・シック・ザン・ウォーター』は、酩酊シーンが含まれているため短縮されました。
2013年、ブラジルのカートゥーンネットワークが「政治的に不適切」という理由で27本の短編映画を検閲したと報じられた。[ 92 ]同チャンネルは公式発表で、編集上の問題と、対象視聴者である7歳から11歳の子供へのコンテンツの適切性の観点から、短編映画『 The Two Mouseketeers』[ e ]と『Heavenly Puss』[ f ]の2本のみを検閲したと認めた。 [ 93 ]
他のメディア
コミック
トムとジェリーは1942年、デルコミックスのアワーギャングコミックスの特集記事の1つとして漫画に登場し始めた。1949年、MGMの実写版アワーギャング短編映画が5年前に制作を中止したため、シリーズはトムとジェリーコミックスに改名された。このタイトルはデルで212号発行され、その後ウエスタンパブリッシングのゴールドキーコミックスラインに引き継がれ、第344号(1984年6月)まで発行された。[ 94 ]トムとジェリーは、 20世紀の残りの期間、さまざまな漫画に登場し続けた。[ 95 ]トムとジェリーの漫画はまた、ノルウェー、ドイツ、スウェーデン、イギリス、オランダ、ユーゴスラビア、オーストラリアでも非常に人気があった。[ 96 ] [ 97 ]ヨーロッパでは1986年からライセンス版がスペインのアーティスト、オスカー・マーティンによって描かれている。ユーゴスラビアでは1983年にライセンス版の出版が始まり、ゾラン・コヴァチェヴィッチ、ボヤン・ジュキッチ、ズドラヴコ・ズパン 、ドゥシャン・レリッチなど多くのアーティストによって描かれた。[ 97 ]
漫画
| トムとジェリー | |
|---|---|
| 著者 |
|
| 現在の状況/スケジュール | 終了しました |
| 発売日 | 1950年4月1日 |
| 終了日 | 1994年3月13日 |
| シンジケート | エディターズ・プレス・サービス(1989~1994年) |
| ジャンル | ユーモア |
トムとジェリーの 漫画は1950年から1952年にかけて連載された。MGMアニメーションスタジオの責任者フレッド・クインビーの作品とされているが、専門家はジーン・ヘイゼルトン、あるいはアーニー・スタンゾーニとダン・ゴームリーがゴーストライターを務めたと考えている。 [ 98 ]トムとジェリーは1989年から1994年にかけて漫画として復活し、エディターズ・プレス・サービスによって南米市場に配信された。この時期の漫画はケリー・ジャービス[ 99 ]によって制作されたが、1990年から1991年の短い期間を除いてポール・クッパーバーグとリッチ・マウリツィオによって制作された。[ 100 ]
トムとジェリー なないろ
トムとジェリー なないろ(日本語:とむとじぇりーなないろ、ローマ字: Tomu to Jerī Nanairo、文字通り「トムとジェリー なないろ」 )は、キャラキャラマキアートによるトムとジェリーのスピンオフとして書かれた日本の漫画の短期シリーズです。それはなかよし雑誌の2021年8月号に初めて掲載されました。 [ 101 ]なないろは、キャラキャラマキアートの他のプロジェクトであるはらぺこペンギンカフェとともに、2021年12月にキャンセルされました。これは、マキアートのメンバーの1人が未成年者への性的暴行で有罪判決を受けた後、講談社(なかよしの出版社)がクリエイティブユニットとの契約を解除したためです。 [ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]
ビデオゲーム
ミュージカル化
漫画シリーズを原作としたミュージカル、または音楽劇(音楽劇、音楽劇)は、 『トムとジェリー 夢よもう一度、トムとジェリー夢よもういちど』というタイトルで、シリーズ誕生80周年に先立って2019年に日本で初演されました。[ 105 ] [ 106 ]ミュージカルは松任谷正隆が作曲し、ノゾエ征爾が演出し、本木茂樹が脚本を書いた。[ 107 ]
文化的な影響
長年にわたり、「トムとジェリー」という用語とタイトルは、関連する「猫とネズミの戦い」の比喩と同様に、終わりのないライバル関係の代名詞となりました。しかし、「トムとジェリー」では、より力強いトムが勝利を収めることはあまりありませんでした。2005年、テレビ朝日は「トムとジェリー」を日本のアニメテレビシリーズトップ100の58位にランク付けし、「るろうに剣心」、「頭文字D」、さらには「マクロス」といったタイトルを上回りました。[ 108 ] 2009年1月、IGNは「トムとジェリー」をアニメテレビシリーズトップ100の66位に選出しました。[ 109 ]
大衆文化において
ワイリー・コヨーテとロード・ランナーは、もともとトムとジェリーのパロディとして作られた。[ 110 ] : 222 1973年、ナショナル・ランプーン 誌は、暴力的な漫画のパロディであるキット・アンド・カブードルでトムとジェリーについて言及した。[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]ザ・シンプソンズでは、イッチー&スクラッチー・ショーがトムとジェリーのパロディであり、「漫画の中に漫画がある」。[ 5 ] [ 114 ] [ 115 ] 「クラスティーがキャンセルされる」と題されたシリーズのエピソードでは、イッチー&スクラッチーの代わりの漫画であるワーカー・アンド・パラサイトがソビエト時代のアニメについて言及している。[ 116 ]アーティストのマッシモ・マッティオリによるイタリアの大人向けブラックコメディ漫画「スクイーク・ザ・マウス」はトムとジェリーを風刺したもので、その内容は残酷、恐怖、暴力、露骨な性描写など極端なレベルにまで達しています。[ 117 ]
トムとジェリーは1992年のアニメテレビスペシャル『ザ・ロージー・アンド・バディ・ショー』にカメオ出演した。[ 118 ]
DVDリリースに収録されているインタビューで、マッドTVのキャスト数名は、トムとジェリーがスラップスティック・コメディの最大のインスピレーションの一つだと述べている。また、カートゥーンネットワークの番組『MAD』でも、トムとジェリーは「セレブの誕生日」「ミッキーマウス駆除サービス」「トムと陪審員」の3つのコーナーに登場している。『ジャッカス』のジョニー・ノックスビルは、 『トムとジェリー』を見て、映画のスタントの多くがインスピレーションを受けたと語っている。 [ 119 ]
2003年、イギリスの広告代理店オグルヴィ・アンド・メイザーは、当時最新モデルだったフォード モンデオのプロモーションとして、トムとジェリーを起用した40分のフォードUKコマーシャルを制作した。コマーシャルでは、登場人物たちがテレビから飛び出し、リビングルームを破壊し、最終的にドアを破って外に出る。ジェリーは排気管からフォード モンデオに乗り込み、トムはブルドッグに追い払われる。[ 120 ] [ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]コマーシャルはジェフ・スタークが監督し、デール・ウィントンが脚本を執筆し、[ 120 ]ポール・フロストが原案、[ 124 ] [ 125 ]キム・パロットとキャシー・グリーンがプロデューサーを務めた。[ 126 ]アニメーションはアイスピックス・アニメーション・スタジオのジェリー・フォーダーが担当し、[ 120 ] [ 127 ]背景はモニカ・ハーマンが担当し、 [ 128 ]美術監督はハミッシュ・ピネルとジョン・ブランブルが担当した。[ 120 ] [ 124 ] [ 125 ]サウンドデザインはジェームズ・サンダースが担当した。[ 126 ]音楽はゴールドスタインが作曲した。[ 129 ]ポストプロダクションはラッシーズのポール・ハンナフォードが担当した。[ 120 ] [ 130 ]
イランの最高指導者アリー・ハメネイは、米国とイラン・イスラム共和国の対立をトムとジェリーに例え、米国をトム、イランをジェリーに例えた。[ 131 ]タイム誌は、故パレスチナ指導者ヤセル・アラファトがトムとジェリーを賞賛していたと報じた。アラファトはネズミが猫を出し抜くと考えており、これは弱者とみなされるパレスチナ人が逆境にもめげずに粘り強く頑張る姿と重なるからである。[ 132 ] [ 133 ]
パックマンの遊び心のある追跡シーンは、作者の岩谷徹氏によると『トムとジェリー』のやり取りに影響を受けたとのことである。 [ 134 ]『トムとジェリー』は、サイラム社の『オギーとコックローチ』の主な影響を受けており、本作は『トムとジェリー』のようにサイレントコメディとドタバタ喜劇の要素を取り入れている。 [ 135 ]
ホームメディア
ビデオが普及する以前の時代、トムとジェリーのアニメは8mmホームムービーの人気題材でした。イギリスのウォルトン・フィルムズは、カラーのワンリール・スーパー8フィルムとして、無声版と音声版の両方で数十作品を製作しました。ウォルトンとMGMとの契約では、ワンリール形式であれば7~8分のアニメの長さを無理なく収めることができたにもかかわらず、若干の編集を加えた形でリリースする義務がありました。これらのリリースは1980年代初頭までに中止されました。
1981年には早くもMGM/CBSは『トムとジェリー カートゥーン・フェスティバル』 [ 136 ]をリリースした。これは VHS、ベータマックス、CEDビデオディスク、レーザーディスクなど様々な家庭用ビデオフォーマットで発売された最初の『トムとジェリー』であり、主にハンナ・バーベラ時代の短編(シネマスコープ版を除く)で構成されていた。VHS版とベータ版は1984年までに計4巻がリリースされたが、他の2つのフォーマットでのリリースは、当時のレーザーディスクとCEDプレーヤーのマーケティング上の困難さにより、第2巻以降で中止された。
1980年代後半から1990年代前半にかけて、MGM/UAホームビデオは、カートゥーン・ムービー・スターズの名でトムとジェリーのVHSテープ・シリーズを発売した。また、1990年代前半には、MGM/UAは、コレクター向けにレーザーディスク・ボックス・セットの3巻セット「 The Art of Tom & Jerry 」を発売した。第1巻と第2巻には、ハンナとバーベラ時代のすべての短編が年代順に収録されており、シネマスコープ版の短編はレターボックス版で提供されていた。アニメはほとんどがノーカットで提供されたが、「His Mouse Friday」では人食い人のセリフが削除され、「Saturday Evening Puss」はジューン・フォーレイの声を追加した再描画版、 「The Framed Cat 」ではマミー・ツー・シューズのセリフが再吹き替えられていた。 「The Art of Tom & Jerry」の第3巻が発売され、チャック・ジョーンズ時代のすべてのトムとジェリーの短編が収録されている。しかし、ジーン・ダイチ時代の短編は省略されていた。これはMGMによる 『トムとジェリー』の最後の家庭用メディア作品となった。
1999年、タイム・ワーナーがターナー・ブロードキャスティングを買収した3年後に、 『トムとジェリー』(およびMGMの1986年以前の残りのライブラリ)の権利はMGMからワーナー・ブラザースに移り、ワーナー・ホーム・ビデオが将来のリリースを担当することになった。[ 137 ]トムとジェリーのDVDとブルーレイのリリースは、1951年以前のMGMアニメのオリジナルのフィルムネガのほとんどが1970年代の金庫室の火災で焼失し、質の悪い複製コピーしか残っていないため、修復の面で困難に直面している。
2004年4月、ワーナー・ホーム・ビデオは、リージョン2と4で『トムとジェリー クラシック・コレクション』を発売した。これは、英国では6枚組の両面DVDボックスセット、西ヨーロッパとオーストラリアでは12枚の単層個別DVD巻である。このセットには、1940年から1967年までにリリースされたほぼすべてのトムとジェリーのアニメが年代順に含まれており、例外として『百万ドルの猫』と『忙しい相棒』があり、これらは説明されていない理由で含まれていなかった。このセットのアニメは、TNTやカートゥーン ネットワークで放映された1980年代のターナー放送プリントを復元せずに入手したため、多くの短編が検閲された。ブラックフェイスのギャグの多くがカットされ(『His Mouse Friday』は大幅に編集されている)、マミー・ツー・シューズのセリフのほぼすべてがシア・ヴィデールによって再吹き替えされた。[ 43 ]シネマスコープ版のアニメも4:3のパン・アンド・スキャン方式で上映されたが、『エッグ・アンド・ジェリー』、『トップス・ウィズ・ポップス』、 『フィーディン・ザ・キディ』はレーザーディスク『トムとジェリーのアート』に見られるように、非アナモルフィック・ワイドスクリーンでリリースされた。クラシック・コレクションにもボーナス映像は収録されていない。しかし、米国版DVDとは異なり、『マウス・クリーニング』と『カサノバ・キャット』はこれらのセットに収録されており、ノーカットで提供された。
トムとジェリーのDVDは、リージョン1(米国およびカナダ)でいくつかリリースされており、 Tom and Jerry's Greatest Chases DVDなどがその例です。2004年10月、ワーナー・ホーム・ビデオは、トムとジェリー スポットライト・コレクションの第1巻をリリースしました。これは、トムとジェリーのアニメをランダムな順序で収録した2枚組のディスクセットです。UKクラシック・コレクションと同様に、アニメのほとんどは修復されておらず、80年代のターナー・プリントから入手されましたが、シネマスコープ版のアニメは正しい2.35:1のアスペクト比で修復され、16:9アナモルフィック・ワイドスクリーンでリリースされました。スポットライト・コレクションには、多数の特典映像も収録されています。 2005年10月、スポットライト・コレクションの第2巻が発売された。第1巻と同様に、シネマスコープ版のアニメは除き、修復されていないターナー・プリントからランダムに集められたアニメが収録され、ウーピー・ゴールドバーグによる、一部のアニメの政治的に不適切な内容についての序文など、多数の特典が収録されていた。しかしながら、第1巻と第2巻の一部のアニメは検閲されており、カットされ、マミー・ツー・シューズのセリフが再吹き替えられた。ワーナー・ホーム・ビデオは最終的にこれらのエラーを修正するディスク交換プログラムを提供し、第1巻と第2巻の最近のプレス版ではアニメがカットされていない状態で収録されている。スポットライト・コレクションの第3巻であり最終巻は2007年9月に発売され、ハンナとバーベラ時代のオリジナルのトムとジェリーの短編114作品のうち、合計112作品が発売された。第 3 巻は、「His Mouse Friday」が編集されたこと (ピグミーの人食い人種が表示されないようにするため、最後の方に極端にズームイン)、シネマスコープ アニメ「Pup on a Picnic」が 16:9 にトリミングされたこと、アニメ「Mouse Cleaning」と「Casanova Cat」が短い黒塗りのギャグのためにこれらのセットから除外されたことなどにより、ファンから否定的な反応を受けました。
2009年6月23日、ワーナー・ホーム・ビデオは、全34本の短編映画と特典映像を収録したDVD 『トムとジェリー:チャック・ジョーンズ・コレクション』を発売した。 [ 138 ] 2015年以前は、ジーン・ダイチ時代のトムとジェリーの短編映画は家庭用メディアで限定的にしか入手できず、最も注目されたのはUKクラシック・コレクションのボックスセットだった。ジーン・ダイチ時代のトムとジェリーの短編映画は、2015年6月に1枚組の『トムとジェリー:ジーン・ダイチ・コレクション』として発売された。 [ 40 ] [ 34 ]
2011年10月、ワーナー・ホーム・ビデオは、トムとジェリーのゴールデン・コレクション第1巻をDVDとブルーレイで発売した。[ 139 ]スポットライト・コレクションとは異なり、ゴールデン・コレクションは大人のコレクターを対象としていた。今回はアニメがノーカットで年代順に提供され、カラーリバーサル中間体から復元されたため、はるかに鮮明な画質が得られた。しかし、12のアニメ(プスントゥーツ、ボウリング場の猫、苦しむ猫たち!、ひとりぼっちのネズミ、ズートキャット、百万ドルの猫、犬を飼う、ネズミのトラブル、静かにしてください!、ミルキー・ウェイフ、天国の猫、ジェリーの日記)は1960年代のメトロカラーのプリントからソースが取られていたため、画像が色あせており、ファンやコレクターから批判を浴びた。[ 140 ] [ 141 ]ゴールデン・コレクション・シリーズの第2巻は2013年6月に発売される予定だった。しかし、2013年2月にTVShowsOnDVD.comは、スポットライト・コレクションと同様に『Mouse Cleaning』と『Casanova Cat』は収録されないと発表した。この製品はAmazonや他の様々なウェブサイトで否定的なレビューを受け、最終的にワーナー・ホーム・ビデオは第2巻とゴールデン・コレクション・シリーズをキャンセルした。[ 142 ]第2巻の転送(『Mouse Cleaning』と『Casanova Cat』を除く)は、最終的にiTunesストアとYouTubeムービーで視聴可能となった。
2025年2月、トムとジェリーの85周年を記念して、ワーナー・アーカイブ・コレクションは『トムとジェリー コンプリート・シネマスコープ・コレクション』をリリースした。これは、正しいアスペクト比で上映されたシネマスコープ版トムとジェリーのアニメ23作品すべて( 『ピクニックの子犬』を含む)を収録した1枚組のブルーレイセットである。このセットには、ハンナ・アンド・バーベラによるトムとジェリー以外のシネマスコープ版アニメ3作品、『グッド・ウィル・トゥ・メン』(1955年)、『ギブ・アンド・タイク』『スキャット・キャッツ』(いずれも1957年)も特典映像として収録されていた。このセットはファンやコレクターから概ね好評を得た。[ 143 ] [ 144 ]
2025年9月、ワーナー・アーカイブは、ハンナ・バーベラ時代のオリジナルの短編114作品全てを収録したマルチディスクのブルーレイセット、トムとジェリー: 黄金時代アンソロジーを発表した。 [ 145 ] [ 146 ] [ 147 ]トムとジェリー: 黄金時代アンソロジーは2025年12月2日にリリースされ、「Mouse Cleaning」や「Casanova Cat」を含む114作品全ての短編が時系列順にノーカットで収録されているほか、 「His Mouse Friday」の未編集版、3時間を超えるボーナス素材、28ページのブックレットが収録されている。
セットには、現存する数少ない硝酸塩ネガの1つから復元された「Mouse Cleaning 」を含む11本のアニメの新しい転写版も含まれている[ 148 ]。また、他の多くのアニメにも品質の向上が図られている[ 149 ] [ 150 ] 。さらに、60年代のメトロカラー・プリントから復元された12本のアニメのうち5本(「The Bowling Alley-Cat」、「Sufferin' Cats!」、「The Zoot Cat」、「The Million Dollar Cat」、「Puttin' on the Dog 」)は、CRIから新しい転写版を受け取り、より鮮明な画質となっている。残りの103本のアニメは、ゴールデン・コレクションやシネマスコープ・コレクションのブルーレイ、HBO Max、MeTV向けに作成されたものと同じ高解像度の転写版である。これには、批判も招いた質の低いメトロカラープリントから復元された残りの7作品(『Puss n' Toots』、『The Lonesome Mouse』、『Mouse Trouble』、『Quiet Please!』、『The Milky Waif』、『Heavenly Puss』、『Jerry's Diary』)も含まれる。ワーナー・アーカイブ社長ジョージ・フェルテンシュタインによると、同氏はメトロカラーの漫画12作品すべてをCRIから再復元するよう具体的な指示を出したが、マスタリング・チームから、そのうち7作品のCRIは数十年の間に紛失または深刻な損傷を受けており、メトロカラーのプリントが現時点で最も良好な現存資料であるとの報告があった(一方、古いターナーのプリントはCRIがまだ入手可能だったときにCRIから取得されたものである)。フェルテンシュタインは「このセットには、私が期待していたほど素晴らしい作品ではない短編がほんの一握りあります。しかし、私たちのチームは、持てる最高の要素を使って、最善を尽くしました」と認めた。[ 148 ]『トムとジェリー 黄金時代アンソロジー』は、ファンやコレクターから賛否両論の評価を受けた。[ 151 ]
劇場短編映画
以下の漫画がアカデミー賞短編映画賞を受賞した。漫画:[ 152 ]
- 1943年:ヤンキー・ドゥードゥル・マウス
- 1944年:ネズミ騒動
- 1945年:静かにしてください!
- 1946年:猫の協奏曲
- 1948年:小さな孤児
- 1952年:『マウスケティアーズ』
- 1953年:ヨハン・マウス
これらの漫画はアカデミー賞短編アニメ部門にノミネートされましたが、受賞は逃しました。
- 1940年:プス・ゲッツ・ザ・ブーツ
- 1941年:クリスマス・イブの夜
- 1947年:ジキル博士とネズミ氏
- 1949年:トラブルを起こせ
- 1950年:ジェリーのいとこ
- 1954年:タッチ、プッシー・キャット!
テレビ
テレビ番組
| シリーズ番号 | タイトル | 季節 | エピソード | 放送期間 | 制作会社 | オリジナルネットワーク | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | トムとジェリーショー | 1 | 16 | 1975 | ハンナ・バーベラ・プロダクションズMGMテレビ | ABC | |
| 2 | トムとジェリーのコメディショー | 15 | 1980 | フィルメーションMGMテレビ | CBS | ||
| 3 | トムとジェリーキッズ | 4 | 65 | 1990~93年 | ハンナ・バーベラ・プロダクションズ ターナー・エンターテインメント | フォックスキッズ | |
| 4 | トムとジェリーのお話 | 2 | 26 | 2006–08 | ターナー・エンターテインメントワーナー・ブラザース・アニメーションワーナー・ブラザース・ファミリー・エンターテインメント | キッズWB | |
| 5 | トムとジェリーショー | 5 | 118 | 2014~21年 | ターナー・エンターテインメントワーナー・ブラザース・アニメーション | カートゥーン ネットワーク(2014–16)ブーメランSVOD (2017–21)カートゥーン ネットワーク アプリ(2021) | |
| 6 | トムとジェリー スペシャルショート | 1 | 2 | 2021 | HBOマックス | ||
| 7 | ニューヨークのトムとジェリー | 2 | 13 | ||||
| 8 | トムとジェリーごっこ | 1 | 14 | 2022年~現在 | ファンワークススタジオ ナナホシターナーエンターテイメントワーナーブラザースジャパン | カートゥーン ネットワーク(日本) | |
| 9 | トムとジェリー シンガポール | 7 | 2023 | オウム・アニメーション・スタジオ ターナー・エンターテインメントワーナー・ブラザース・アニメーション | カートゥーン ネットワーク(アジア)HBO Go | ||
| 10 | トムとジェリーの時間 | 2 | 2025 | ターナー・エンターテインメントワーナー・ブラザース・アニメーション | Cartoonito YouTubeチャンネル | ||
パッケージ番組とプログラミングブロック
| シリーズ番号 | タイトル | 放送期間 | オリジナルチャンネル |
|---|---|---|---|
| 1 | トムとジェリー(1960年代のパッケージ番組) | 1965~72年 | CBS |
| 2 | トムとジェリー | 1967–2001 | BBC |
| 3 | TBSのトムとジェリーのファンハウス | 1986~1995年 | TBS |
| 4 | カートゥーン ネットワークのトムとジェリー ショー | 1992–2004 | カートゥーンネットワーク |
テレビスペシャル
| # | タイトル | 発売日 |
|---|---|---|
| 1 | ハンナ・バーベラ生誕 50 周年: ヤバ・ダバ・ドゥーのお祝い | 1989年7月17日 |
| 2 | トムとジェリー:サンタの小さなお手伝い[ 153 ] | 2014年10月7日 |
| 3 | 募金活動の冒険(困っている子どもたちのための特別企画) | 2014年11月14日 |
参照
- トムとジェリーの映画作品
- トムとジェリーのお話§ エピソード
- アメリカアニメーションの黄金時代
- メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのアニメスタジオとMGMアニメーション/ビジュアルアーツ
- ハンナ・バーベラ・プロダクションズ制作作品一覧
- ハンナ・バーベラの登場人物一覧
- オギーとゴキブリたち
- パクダム・パクダイ
- トミーとジェリーは、それぞれ第一次世界大戦中のイギリス軍兵士とドイツ軍兵士の愛称です。
注記
- ^一般に外来語や外国人名はトム(Tom)やジェリー(Jerry)のようにカタカナで表記される。ただし、シリーズのタイトルでは、トム(とむ)とジェリー(じぇりー)の名前がひらがなで表記されています。 [ 58 ]
- ^第二次世界大戦中(1943年)に公開されたこの短編映画には、ジェリーがトムの顔にアドルフ・ヒトラーのような絵を描き、唾を吐くという描写がある。このシーンは再放送ではカットされている。
- ^この短編のサブプロットはアルコール依存症と自殺に言及しているため暗いと考えられています。
- ^この短編映画の冒頭にはプロジェクターの急速な明滅が含まれていますが、この手法はてんかん発作を引き起こすことで有名です。
- ^この短編には、トムがギロチンで処刑される暗いオフスクリーンのエンディングがあります。
- ^この短編のサブプロットは、地獄での罰に言及しているため暗いと考えられています。
参考文献
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- ^ EVERYTHING YOU NEED TO KNOW #tomandjerry Golden Era Anthology Announcement #bluray #cartoon #podcast . The Extras TV. 2025年9月11日. 2025年12月2日閲覧– YouTube経由。
- ^トムとジェリー:黄金時代アンソロジー|オリジナル版と復元版の比較|ワーナー・ブラザース・エンターテイメント。ワーナー・ブラザース・エンターテイメント。2025年12月2日。 2025年12月2日閲覧– YouTube経由。
- ^コモロウスキー、サド。「サドのレビュー – パート1:「トムとジェリー:黄金時代のアンソロジー 1940-1958」「 .カートゥーンリサーチ. 2025年12月8日閲覧。
- ^ヴァランス、トム(2006年12月20日)「ジョセフ・バーベラ:ウィリアム・ハンナとの共同制作作品に『原始家族フリントストーン』や『トムとジェリー』などがあるアニメーションのパイオニア」インディペンデント(ロンドン)
- ^ “Tom and Jerry: Santa's Little Helpers (DVD) DVD-Movies & TV: On Sale-WBshop Savings WBshop.com – Warner Bros” . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月21日閲覧。
参考文献
- バルベラ、ジョセフ(1994年)『トゥーンズで過ごした私の人生:フラットブッシュから岩盤まで、1世紀も経たないうちに』ターナー出版、ISBN 978-1-57036-042-8。
- ベック、ジェリー、マルティン、レナード(1987年)『Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons, Revised and Latest Edition』Plume社、ISBN 978-0-452-25993-5– Google ブックス経由。
さらに読む
- アダムス、TR(1991年)『トムとジェリー:猫とネズミの50年』クレセントブックス、ISBN 0-517-05688-7。
- アラヴィンド、アジュ著『マミー・ツー・シューズ:トムとジェリーにおける人種的ステレオタイプの転覆と再確認』 IUPジャーナル・オブ・ヒストリー・アンド・カルチャー、第5巻、第3号、2011年7月、 76~83頁。ISSN 0973-8517。
- バリアー、マイケル(1999年)『ハリウッド・カートゥーン:黄金時代のアメリカアニメーション』オックスフォード:オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-503759-6。