トラヴィス・シャレスト

トラヴィス・シャレスト
2009年5月のシャレスト
生まれる1969年(56~57歳)
国籍カナダ人
エリア鉛筆画家
注目すべき作品
ダークスターズワイルドC.ATsグリフター/ワイルドC.ATs / X-メンゴールデンエイジメタバロンズアンバサダーズ

トラヴィス・シャレスト(1969年生まれ)は、カナダの漫画家、ペンシラー、インカー、画家であり、『Darkstars』、 『 WildC.ATs』『Grifter / Shi』『WildC.ATs/X-Men : The Golden Age』、 『 The Metabarons』『The Ambassadors』などの作品で知られています。彼は、緻密な線画と落ち着いた色彩で知られ、非常に人気のある表紙アーティストでもあります。[ 1 ]ダークホースコミックスの様々なスターウォーズシリーズなど、他の多くの本の表紙も幅広く手がけています。彼の作品は、クリッシー・ズッロ[ 2 ][ 3 ]、シェルビー・ロバートソン[ 4 ]などのアーティストに影響を与えています。

若いころ

シャレストは1969年[ 5 ]、カナダのアルバータ州レデュークという小さな町の農場[ 6 ]で生まれました。両親は様々な仕事をしていましたが、シャレスト自身は母と姉が熟練したデザイナーだったと述べており[ 7 ]、幼少期の絵への興味は彼女たちの影響によるものだと考えています。[ 7 ] [ 6 ] [ 8 ]

彼が初めてジャンルイラストに触れたのは、叔父が収集していた『メタル・ユラン』を通してだった。アメリカンコミックは彼が最初に読んだ本の中にはなく、初期の作品は動物などの生き物を描いたものだった。[ 7 ]

キャリア

シャレストは当初、自分の絵の才能を仕事に活かす方法がわからなかった。彼が住んでいた場所にはそのような学校はなく、それが職業になるとは思ってもいなかったからだ。[ 7 ]彼は行き詰まった仕事を何度か経験し、[ 6 ] 18歳か19歳で一人暮らしをしているときに、漫画を読む人たちと友達になって、それで仕事にできるかもしれないと気づいた。[ 7 ]シャレストは、マイク・ミニョーラアダム・ヒューズブライアン・ボランドを芸術的影響を受けた人物として挙げている。[ 9 ]また、20世紀初頭の多くの芸術家からも影響を受けている。[ 10 ]

シャレストは6か月間、新しいサンプルアートを作成し続け、マーベルコミックDCコミックなどのさまざまな出版社に送った。[ 7 ] [ 11 ]漫画業界で大きなチャンスを得た当時、彼は配管用品を販売していた。[ 11 ] 1992年に彼は初めて有給の仕事を得た。[ 12 ] DCコミックスが彼を雇い、ショーケース'93 #3(1993年3月)のフラッシュストーリーのアートを提供した。 [ 6 ] [ 12 ]シャレストは完全な脚本から本を描いたため、プロットスクリプトの場合ほど多くのストーリーテリングの選択をする必要がなかったと彼は述べ、2020年のインタビューで「私の弱点はストーリーテリングです。私は素晴らしいストーリーテラーではありません。車や雰囲気のあるものは得意です。」と説明した。[ 7 ]

彼はこの最初のフラッシュストーリーに続いて、フラッシュアニュアル#5(1992年8月)に掲載された別のストーリーを執筆した。彼はこれを「私の最初の本当の作品」と呼んでいる。その後、インクレディブルハルクアニュアル#18でピーター・デイビッドによって書かれたハルクとシングの腕相撲の試合に焦点を当てたストーリーを執筆した。 [ 6 ]

1993年、シャレストは『ダークスターズ』のレギュラーアーティストとなり、第4号から第7号までのイラストを担当した。[ 6 ]この仕事はシャレストにとって初の月刊誌となり、この本の初代アーティストでありダークスターズの外観デザイナーでもあるラリー・ストローマンから本を引き継いだ。この本の制作スタッフはストーマンの模倣を望んでいたが、シリーズライターのマイケル・ジャン・フリードマンはシャレストの作品に出会って考えが変わったことを、 1987年のコミックス・シーンのインタビューで次のように語っている。「ラリーが去ったとき、私たちは彼のスタイルで仕事をできる人を探そうとしていました。しかし、トラヴィスがやって来て、彼の絵はラリーとは全く違うが、素晴らしい可能性を秘めていることが分かりました。私たちは彼にこの本に彼自身の個性を加えてほしいと思っていましたし、彼はそれを実現してくれたと思います。」シャレストは、この分野に参入してすぐに月刊連載の仕事を獲得できたことに驚きを表明し、1987年のコミックス・シーンのインタビューで次のように述べている。「こんなに早く自分の本が出版できるとは思っていませんでした。長い間、代役の仕事をすることになると思っていましたから、こんなに大きなチャンスが得られたとは驚きでした...ダークスターズに電話をかけてから、すべてにおいて約3か月かかりました。自分の表紙やフラッシュ・アニュアルを見るたびに、私はそこに座って「なんてことだ!」と言います。 「本ができたよ!」クリスマス(1991年)には配管資材を売っていたのですが、今は売れると思う本を執筆中です。」[ 11 ]

同じ時期に、彼は『The Outsiders』『Batman』『Detective Comics』など他の DC タイトルの表紙も制作しました。

その後、シャレストは出版者のジム・リーから連絡を受け、ワイルドストーム・プロダクションズでの仕事を持ちかけられた。[ 6 ]シャレストの同スタジオでの最初の仕事は、WildC.ATs #0 (1993年6月) に掲載されたピンナップだった。[ 13 ]同年後半、彼はWildC.ATs Special #1 (1993年11月) のイラストを担当。続いてレギュラーシリーズの第8号と第9号 (1994年2月と3月) で、ブードゥーとウォーブレードをフィーチャーしたバックアップストーリーを描いた。彼は第15号からシリーズのレギュラーアーティストとなり、作家のジェームズ・ロビンソンアラン・ムーアの時代にタイトルのイラストを担当した。ワイルドストームでの彼の初期の作品は、イメージ・コミックスの創設者やその模倣者の間で人気があった大量のクロスハッチングが特徴的だったが、シャレストのスタイルは、彼の興味をそそる他のデザイナーに目を向けるうちに進化し始めた。WildC.ATsにおける彼の最後の定期刊行は第31号(1996年9月)であったが、後に同誌の第50号(1998年6月)のイラストを担当するために復帰した。彼はまた、多くの表紙イラストや未発表の個人的依頼イラストも手掛けた。[ 7 ]

1999年、シャレストは作家スコット・ロブデルと共にワイルドキャッツの第2シリーズに参加し、最初の6号のうち5号をイラストで描きました。シャレストは、ムーアとロブデルの両方の下でのワイルドキャッツ作品が「滑り出し」始め、何かを変える時期が来たと感じるようになりました。[ 14 ]その年のサンディエゴ・コミコンで、フランスの出版社レ・ジュマノワズ・アソシエの社長がシャレストを昼食に招待し、メタバロンズの仕事に携わる機会を提供しました。長年メビウスの『ランカル』を愛読していたシャレストはこの出版社で働くことを熱望しており、このオファーに「興奮」しました。「私はとても若く、野心家で、鉛筆で描くだけでなく、色を塗ってページ全体を描けると言われました。ガールフレンドと一緒にパリに住み、一日中絵を描くつもりでした。『最高だ!』と自分に言い聞かせました。」[ 7 ]

2000年、シャレストはパリに移り住み、[ 7 ] [ 14 ]、映画監督兼アーティストのアレハンドロ・ホドロフスキーと共にメタバロンのグラフィックノベル『メタバロンの武器』の制作に携わった。スーパーヒーローものに飽きていたシャレストはこの仕事を引き受け、それまで一度も手がけたことのないグラフィックノベル全編を描き下ろした。しかし、作業はシャレストの予想よりもはるかに遅く、最初の29ページしか描き下ろしをしなかった。[ 14 ]トラヴィスは同僚から受けたフィードバックについて次のように述べている。「編集者は私にもっと早く描けと励ましてくれたが、ホドロフスキーはいつも『彼らの言うことを聞かないで。私が邪魔をするから、あなたのやりたいことをやれ』と言っていた。」シャレストは月に2、3ページしか描けず、彼と恋人はパリでの生活で発生する請求書の支払いに苦労したため、わずか2、3年後にパリを離れ、[ 7 ] [ 14 ]恋人が働けるアメリカに戻った。[ 7 ]ヒューマノイド出版は、以前インカルの本のジョン・デフォールテクノプリーストを手がけたセルビア人アーティスト、ゾラン・ヤンジェトフをプロジェクトのアートを完成させるために選んだ。 [ 7 ] [ 14 ]シャレストは2020年のインタビューで、キャリアのその時点では手に負えないほど多かったと告白し、内部のページを描くのに1週間かかるため、もはや内部のページを描きたくないと述べ、完全にイラスト付きの作品を制作したい場合は鉛筆のみで描き、別のアーティストに描いてもらうと語った。[ 7 ]

2007年までにシャレストはカリフォルニアに定住した。その後の作品には、デヴィッド・モレルのミニシリーズ『キャプテン・アメリカ/選ばれし者』の表紙イラストなどがある。また、自身のMSNグループで無料ウェブコミック「スペースガール」を連載していた。 [ 14 ] 2008年には、シャレストとビッグ・ワウ・アートによって、シリーズの最初の56作品を収録した『スペースガール』の限定版ハードカバーが自費出版された。[ 15 ]

2022年9月、マーベルはアレックス・ロスが執筆・イラストを手掛けたオリジナルグラフィックノベル『ファンタスティック・フォー:フルサークル』を発売した。ロスは本作で、ファンタスティック・フォーのユニフォームに、2013年にシャレストがデザインした様式化された数字「4」を採用した。2024年版の同書でロスは「アーティストのトラヴィス・シャレストが、2013年のスケッチブックで見た装甲スーツ用の美しい「4」をデザインしていました。私は彼のアプローチをサンプリングし、変化をつけようとしましたが、最終的にはそれ以上改善できないと感じました。『フルサークル』が動き出すと、トラヴィスに4の正確なスタイルを使用する許可を求めたところ、彼は寛大にも許可してくれました。」と記している。[ 16 ]

技術と材料

シャレストは、レイアウトやサムネイル、ライトボックスといった下絵の手法をあまり用いない。これは、せっかちな性格のせいもあるが、より自発的に制作した作品が偶然の産物として発展していくのを楽しんでいるからでもある。[ 17 ]また、銃や乗り物、あるいは2000年に『スタートレック:新世代:狼を抱きしめて』のカバーを描いたときのように、ライセンスを受けた作品のキャラクターなど、ある程度の現実世界の正確さが求められるオブジェクトをレンダリングする場合にのみ参考資料を使用することを好んだ。[ 18 ]

シャレストは以前、出版社から支給された通常のイラストボードを使用していましたが、そこに印刷されている写真用ではない青い線が気に入らなかったのです。2000年までに、彼はすべての作品をクレセントボードに切り替えました。クレセントボードは水に濡れても反らず、より鮮明なイラストを描くことができ、写真用ではない青い線がないため額装にも適しているからです。[ 19 ]

シャレストは、にじみを防ぐために主に2Hの鉛を使用し、HBの鉛も時々使用する。水墨画にはラピドグラフインクを使用し、黒に加えてライトグレー、ミディアム、木炭の色調を実現するために3色に薄める。彼は様々なサイズの水彩筆で水墨画を塗る。線画にはあらゆるサイズのラピドグラフを使用する。色彩作品には、シャレストはアクアレル水彩色鉛筆とエアブラシ作業用のアクリル絵具を使用する。また、ハイライト、フェード、ブレンドなどの追加効果のためにペリカンの白インクを使用する。シャレストは、2000年に、自分の作品にはコンピュータを使用していないが、すぐに使用する予定であり、プロのアーティストには必需品になると予想していると述べた。[ 19 ] 2020年代までには、彼は作品をデジタルで制作するようになり、より早く作品を完成させるようになった。例えば、バットマン/キャットウーマン#6(2021年10月)の表紙は完全にこの方法で作られましたが、これは時間的な制約があり、より早く完成させる必要があったためだと彼は説明しています。 [ 20 ]

シャレストによると、あるページを完成させるのに必要な時間は、編集者の要求の速さや支払われる金額によって異なるという。[ 21 ]しかし、ワイルドストームを辞めた頃には、通常よりも完成までに時間のかかる作品を制作することを好むようになったため、2000年に月刊シリーズのレギュラーアーティストを務めることはもはや現実的ではないと述べた。[ 22 ]彼は、かなりの時間(1年未満)を要した本の例としてワイルドC.ATs/X-メンゴールデンエイジを挙げているが、期限内に完成させたことを強調している。[ 21 ]

影響

シャレストの作品はクリッシー・ズッロ[ 2 ]、シェルビー・ロバートソン[ 3 ]デビッド・マルケス[ 4 ]などのアーティストに影響を与えています。

私生活

1995年当時、シャレストはカリフォルニア州サンディエゴに住んでいた。[ 6 ] 2020年現在、彼には妻と10歳の娘がいた。[ 7 ]

参考文献

インテリアコミック作品

表紙作品

参考文献

一般的な参考文献

インライン引用

  1. ^ Phegley, Kiel (2014年3月7日). 「独占:ミラーが『スターライト』#4にトラヴィス・チャーレストを起用」 . CBR.com .
  2. ^ a b「クリスシー・ズッロ著『Fables Cinderella』」。『グラフィックノベルの作り方:アート、フード、写真』。2011年5月9日。2019年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月12日閲覧
  3. ^ a b「シェルビー・ロバートソン」 . 『グラフィックノベルの作り方:アート、フード、写真』. 2009年10月28日. 2019年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ2019年10月12日閲覧。
  4. ^ a bスヌ、スティーブ (2012年7月14日). 「CCI: デヴィッド・マルケスがマーベル独占インタビュー」 . CBR.com . 2021年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ2021年8月20日閲覧。
  5. ^「Travis Charest」 .バーチャル国際典拠ファイル. 2013年10月4日閲覧。
  6. ^ a b c d e f g hウィザード#41(1995年1月)。pp 124-125。
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m no Fiamma、Andrea (2020 年 3 月 3 日)。「L'arte di (smettere di) disegnare, Secondo Travis Charest」。フメット・ロジカ。2020年3月3日のオリジナルからアーカイブ2021 年8 月 16 日に取得
  8. ^ FAQ:「何歳から絵を描き始めましたか?」公式非公式トラヴィス・シャレスト・ギャラリー、2000年12月1日。2010年8月30日閲覧。
  9. ^「FAQ: 「あなたの好きなアーティストは誰ですか?」公式非公式トラヴィス・チャレスト・ギャラリー」2000年12月1日。2013年3月9日閲覧。
  10. ^ FAQ: 「あなたに影響を与えたのは誰ですか?」公式非公式トラヴィス・シャレスト・ギャラリー。2000年12月1日。2010年8月30日閲覧。
  11. ^ a b cビットナー、ドリュー(1993年2月)「コズミック・コップス」、コミックシーン第2巻第32号、スターログ、13~17頁。
  12. ^ a b Charest, Travis (2012年2月4日). 「20年後…」 Travis Charest's Spacegirl. 2012年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ– Blogger経由。
  13. ^ Charest, Travis (1999年3月). 「Welcome!」. Wildcats (vol 2) #1 Wildstorm Productions , p. 31.
  14. ^ a b c d e f Arrant, Chris (2007年6月15日). 「Talking to Travis Charest」 . Newsarama . 2007年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ
  15. ^ Spacegirl Volume 1 . Amazon.com . 2014年5月19日閲覧。
  16. ^ロス、アレックス ( w ),ロス、アレックス ( a ). 「Building to a Project」『ファンタスティック・フォー:フルサークル:拡張版』(2024年10月29日)。マーベルコミック
  17. ^チャレスト、トラヴィス (2000 年 12 月 1 日)。「よくある質問:『仕事術』」 . 公式非公式トラヴィス・チャーレスト・ギャラリー」。2001年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月30日閲覧
  18. ^ Charest, Travis (2000年12月1日). 「FAQ: 「何らかの参考文献を使用する必要がありますか?」 . 公式非公式トラヴィス・チャーレスト・ギャラリー」。2001年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月30日閲覧
  19. ^ a b Charest, Travis (2000年12月1日). 「FAQ: 「どのような材料を使えばいいですか?」 . 公式非公式トラヴィス・チャーレスト・ギャラリー」。2001年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月30日閲覧
  20. ^ Charest, Travis (2021年2月13日). “Travis Charest on Twitter” . Twitter . 2021年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月20日閲覧
  21. ^ a b Charest, Travis (2000年12月1日). 「FAQ: 「1ページを書き終えるのにどれくらい時間がかかりますか?」 . 公式非公式トラヴィス・チャーレスト・ギャラリー」。2001年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月30日閲覧
  22. ^ Charest, Travis (2000年12月1日). 「FAQ: 「なぜWildstormを退会するのですか?」 . 公式非公式トラヴィス・チャーレスト・ギャラリー」。2001年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月30日閲覧
  23. ^マクミラン、グレアム(2019年7月22日)「Netflixがマーク・ミラーの次回作コミックを一気見に読者を招待」ハリウッド・レポーター誌。 2019年7月22日閲覧