| 真実 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1983年3月4日 | |||
| 記録された | 1982年8月、10月～12月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ブルー・アイド・ソウル、[ 1 ] ポップ | |||
| 長さ | 35:36 | |||
| ラベル | 蛹 | |||
| プロデューサー |
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| スパンダー・バレエの年表 | ||||
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| Trueからのシングル | ||||
『トゥルー』は、イギリスのニューウェイヴバンド、スパンダー・バレエの3枚目のスタジオアルバムで、1983年3月4日にクリサリス・レコードからリリースされた。バンドのソングライター兼ギタリストであるゲイリー・ケンプは、 2枚目のアルバムのリリース後、当初集客を目指していたナイトクラブの観客が、ダンスミュージックからポップスへとバンドの方向性を変えたせいか、バンドへの興味を失っていることに気付いた。彼はもはや彼らのために曲を書き続ける義務を感じなくなり、このアルバムではマーヴィン・ゲイやアル・グリーンといったソウルやR&Bの影響に焦点を移した。ケンプは、バンドメイトのスティーヴ・ノーマンが新たにサックスに興味を持ち始めたことが、自分の目指すサウンドに合っていると考え、アルバムの大半をバハマのコンパス・ポイント・スタジオで録音するという決断も、その考えに合致すると判断した。
プロデューサーのトレヴァー・ホーンとアルバム制作に取り掛かろうとしたが失敗に終わった後、バンドはファースト・シングル「ライフライン」のレコーディング中にトニー・スウェインとスティーヴ・ジョリーとの協力関係を試し、彼らと共にアルバムをプロデュースすることを選択した。「ライフライン」は全英シングルチャートでトップ10入りを果たし、続く「コミュニケーション」も好調だった。アルバムはセカンド・シングルがチャートを駆け上がると同時に発売され、タイトル曲への圧倒的な反響を受けて3枚目のシングルとしてリリースされることになり、イギリスで4週間にわたり最も人気のある曲となった。また、アメリカではビルボード・ホット100に初登場し、最高4位を記録した。4枚目のシングル「ゴールド」はイギリスで2位に達したが、アメリカでは29位にとどまった。ケンプは、レコード会社内の対立によりバンドのプロモーションに時間を割くことができなかったためだと説明している。
アルバムチャートでは、『True』はイギリスで1位、アメリカで19位を記録し、その他多くの国でも成功を収めました。発売から3ヶ月足らずでイギリスで30万枚を売り上げ、プラチナ認定を獲得しました。ほとんどの批評家はアルバムを高く評価しましたが、中には気に入らない点や、気に入らない点を見つけた人もいました。アルバム写真と「True」のミュージックビデオで使用されたスーツの選択は、アメリカの聴衆に、タイトル曲のようなソウルバラード以外にはあまり魅力がないと思わせるほど、清潔感がありすぎる印象を与え、誤解を招いたと考えられています。
背景、開発、録音
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スパンダウ・バレエが結成された当初、ギタリスト兼ソングライターのゲイリー・ケンプは、モッズがザ・フーやスモール・フェイセスといった、以前の世代のイギリスの若者文化を代表するバンドが存在したことを認識していた。[ 2 ] : 9:09 彼は、人々にスパンダウを、ロンドンで火曜の夜に行われる人気の集まりであるブリッツのファッションに敏感な常連客と結びつけて考えてほしいと考え、 [ 3 ] [ a ]そこで演奏されているようなサウンドの曲を書いた。 [ 4 ] [ b ]彼が「白人のヨーロッパのダンスミュージック」と表現したものだった。[ 5 ]
彼らの最初のアルバム『Journeys to Glory』は、ケンプが自分のペースで書き、長期間に渡ってブリッツの観客の前で試されてきたこのスタイルの素材の集大成となったが、2枚目のアルバム『Diamond』の曲を作るのはより困難を極めた。[ 6 ] [ c ]ファンクへの関心が再燃したことで[ 7 ]、最初のシングル「Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On)」が全英3位を記録したが、[ 8 ]全英シングルチャートを上昇するにつれてケンプは作家としてのスランプに陥り、次のシングル「 Paint Me Down」ではホーンセクションとグループボーカルの使用を真似することになった。[ 9 ]この曲は全英で30位に終わり、彼らのそれまでのシングルの中では最低の順位となった。[ 8 ] 3枚目のシングル「 She Loved Like Diamond」で、アメリカ映画音楽の東欧風サウンドを試したが、[ 8 ]まさにDiamondが発売間近だったため、さらにひどい結果に終わった。このことがきっかけで、アルバムから別の曲「Instinction」を選び、新しいプロデューサーを雇ってリミックスさせ、もっとヒットさせようというアイデアが浮かんだ。ケンプはこの曲を、スパンダー・バレエがそれまでに録音した中で最もポップソングに近いものだと評した。 [ 10 ] [ d ]バンドはバグルスの創設者トレヴァー・ホーンを雇ってこの曲の新しいアレンジを依頼し[ 11 ] 、この曲はイギリスで10位に達し[ 8 ]、ケンプは当初ターゲットにしていたクラブ客が、もはや自分たちの音楽に興味を持っていないことに気付いた。彼は今や、ダンス向きかどうかや、時流に合わせようかどうかにこだわらず、曲を書くことができた。[ 12 ] [ e ]自伝『I Know This Much: From Soho to Spandau』の中で、彼は「ソーホーのためだけに曲を書かなくていいという自由があったからこそ、メロディーとソウルが深く詰まったポップスの巨大な貯水池に飛び込み、自分が求めていた真珠のようなものを浮かび上がらせることができたのだ」と述べている。[ 13 ]
バンドはホーンによる「インスティンクション」のリワークで反動を受けたため、次のアルバムは彼にプロデュースを依頼することになった。特にケンプの近作「プレジャー」に感銘を受け、すぐにバンドと共同で制作を始めたいと考えた。リハーサルは順調に進み、彼らはこの曲をニューアルバム[ 14 ]からのファーストシングルとしてAIRスタジオでレコーディングを開始した。このアルバムは当初「ザ・プレジャー・プロジェクト」[ 15 ]と名付けられていた。しかし、レコーディング初日、ホーンはドラマーのジョン・キーブルに10時間にも及ぶレコーディングの間、何度も曲をやり直させ、完璧な仕上がりを目指した。そしてその日の夕方、ケンプにドラムのプログラミングを申し出て、新しいドラマーを雇うことを提案した。ケンプはこの提案に愕然とした。「ドラムのプログラミングは、チームスピリットにとって心理的に良くないだけでなく、ジョンというプレイヤーの士気も下げるだろう、と自分自身で言っていたのが聞こえた」彼はホーンの申し出を拒否し、ホーンは彼らと仕事を続けることをやめた。[ 14 ] 1982年後半、ケンプはスマッシュ・ヒッツ誌に「トレヴァーとは一緒に仕事ができなかった。彼はあまりにも圧倒的で独断的だったからだ」と語っている。[ 16 ]
バンドのマネージャー、スティーブ・ダガーは、バナナラマで最近成功を収めたプロデューサーのトニー・スウェインとスティーブ・ジョリーを推薦し、ケンプはバンドとの仕事上の関係が良好かどうかを確かめるために、ニューアルバムからのファーストシングルを彼らにプロデュースさせる計画で、このデュオのために書いたばかりの曲をいくつか演奏した。スウェインは「コミュニケーション」が次のヒット曲として最適だと考えていたが、ジョリーは「アップテンポで、よりポップで歌いやすい」曲「ライフライン」に取り組むことを主張した。[ 17 ]バンドはジョリーとスウェインと共に「ライフライン」のプロデューサーとしてクレジットされ[ 18 ]、アルバムにも参加することになった。
「ライフライン」は、スパンダー・バレエが新しいプロデューサー陣の感触を確かめるため、パディントンのレッド・バス・スタジオで録音されたが[ 19 ]、アルバムの残りの部分は、ソウルミュージックがそこで録音されていたことと、熱帯の環境が音楽に彼が目指す感覚を与えるのに役立つとケンプが感じたため、バハマのコンパス・ポイント・スタジオで作業された。 [ 20 ]バンドはそこへ渡航する前にリハーサルを行い、リードシンガーのトニー・ハドリーは帰国後、レッド・バスでボーカルを録音した。[ 21 ]
歌
[編集]2013年にマスターテープス誌でジョン・ウィルソンが受けたインタビューで、ケンプはパンクシーンの反体制・反商業主義の姿勢と、スパンダー・バレエが当初、服装や音楽スタイルでは似たような姿勢を持ちつつ、同時にポップチャートにランクインできるだけのレコードを売るという計画を対比させた。[ 2 ] : 3:03 [ f ]彼は、イギリスの音楽チャート番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』への出演が、より主流のサウンドへの同化に貢献したと感じており[ 20 ] [ g ]、「インスティンクション」のリリース後、彼らの音楽がナイトクラブの客の興味を引かなくなったことに気づいたため、「『ここから先に進まなければならない』という感覚があった」と説明した。[ 2 ] : 11:56 彼はウィルソンに、より幅広い聴衆に拡大したいという願望が「トゥルー」の歌詞「世界への切符を買った」にどのように影響を与えたかを語った。[ 2 ] : 11:55 [ h ] 2012年に彼はガーディアン紙に「私たちはロンドンのクラブシーンを離れ、世界中でレコードを売り始めていたから、次のアルバムは本当にポップである必要があった」と語った。[ 20 ]
1981年、バンドはイギリスのジャズ・ファンク・グループ、ベガー・アンド・コーをホーン・セクションとして迎え、「チャント・ナンバー1」をレコーディングした。また、バンドの最初の2枚のアルバムでギタリスト兼パーカッショニストを務めていたスティーヴ・ノーマンは、その後サックスを始める気になった。 [ 22 ] [ i ]ケンプは、10代の頃、スモーキー・ロビンソンやスティービー・ワンダーの曲、エヴリン・“シャンパン”・キングのヒット曲「シェイム」などで、彼とノーマンがサックスを聴いて楽しんでいたことを思い出した。[ 22 ] [ j ]ケンプは、ニュー・アルバムでのポップスへの進出には、子供の頃楽しんでいたソウル・ミュージックと同じようにサックスを使うことに決めた。音楽のこの新しい方向性を見つけると、彼は突然、いくつかの曲を書きたいという衝動に駆られた。[ 22 ] [ k ] 1983年初頭のレコード・ミラー誌のインタビューで、彼はこのアルバムの曲がこれまで書いた中で最高の出来だと告白し、アコースティック・ギターだけで良い音で書ける曲作りに戻ったと説明した。彼は、模倣に聞こえることなくより個人的な主題に焦点を当てることの難しさや、音楽において誠実であることへの恐怖をいかに克服したかについて語った。[ 23 ] [ l ]彼は「私は正直に言って、あらゆる時代を超えて永遠に残るアルバムを作りたかった。トニー・スウェインに『ダリル・ホールとジョン・オーツが好きで、アルバムもあの滑らかさを保ちつつ、英国的なエッジを加えたものにしたい』と言った。その通りになったと思う」と語った。[ 23 ]
"真実"
[編集]1981年、ケンプはオルタード・イメージズのリードシンガー、クレア・グローガンと出会い、既に恋人がいたにもかかわらず、共通の趣味を持つ彼女に夢中になった。アルバムの曲作りを始めた頃、彼は主にマーヴィン・ゲイやアル・グリーンの音楽を聴いており[ 24 ] 、彼らの音楽スタイルのブルー・アイド・ソウル版[ 25 ] [ m ]を書きたいと考えていた。それは彼自身の経験に基づいたものだった。[ 2 ] : 12:48 [ n ]グローガンは彼にウラジーミル・ナボコフの小説『ロリータ』をプレゼントしており、ケンプはそれを読みながら下線を引いたフレーズをいくつか歌詞に取り入れた[ 20 ] ― 「舌の上の丸薬」と「海辺の手足」で、これが後に「海辺の腕」になった― 彼女にも分かるような形で自分の気持ちを伝えようとした。[ 24 ]彼はウィルソンに、いまだに「海辺の武器」の意味について質問されたり、その表現を言い換えたことで批判されたりしていると語った。[ 2 ] : 13:17 [ o ] [ 26 ] [ p ]
"金"
[編集]ケンプがポップソングを書き始めると決めた時、彼が最初に試みたのは映画音楽へのオマージュだった。「She Loved Like Diamond」でも試みたが、今回はジョン・バリーと彼のジェームズ・ボンド・シリーズにおける作品に特に焦点を合わせた。曲名の「Gold 」は、シャーリー・バッシーの1964年のヒット曲「Goldfinger 」にインスピレーションを得たものである。[ 2 ] : 16:56 [ q ]ケンプと、バンドのベーシストだった兄のマーティンは、アルバムの曲作りを始めた当時はまだ両親と同居していたため、[ 24 ]ケンプが書いたばかりの曲を兄に聴いてもらい、ベースで一緒に弾いてもらい、彼の意図通りの音かどうか確認してもらうのは都合が良かった。そして、この曲はマーティンが特に気に入ったものだった。[ 13 ] [ r ]
表紙アート
[編集]ケンプはオルタード・イメージズのカバーアーティストであるデヴィッド・バンドとグローガンの気を引こうと競い合っており、彼にスパンダー・バレエの新作アルバムのデザインを依頼した。[ 27 ]グローガンを口説こうとしている間に二人ともキャリアが順調に進んでいたため、成功から逃れる手段としてイングランドの湖水地方で何度か一緒にキャンプをした。 [ 28 ] [ s ]ケンプは回想している。「ある晩、山中のパブにいた時に、初めて『トゥルー』のアルバムカバーを一緒に考え始めたんだ。彼がスケッチブックに絵を描いていると、鳩が現れたんだ。小さな鳩だった。」 [ 28 ]バンドは後に、その横につばの広い帽子をかぶった男性の頭の輪郭を加えたが、バンドはそれを気に入った。[ 27 ]そのバリエーションが「トゥルー」シングルのスリーブにも使われた。彼の作品は「ジャズの影響を受けたスタイルで、ニューロマンティックなスタイルにも誇張された形で見られる、当時の流行の象徴」と評された。[ 28 ]ケンプは、彼が「その10年間の視覚的なトーンを決定づけるシンプルで比喩的なグラフィックを生み出すスキル」を持っていたと評価している。[ 27 ] 2012年に彼はヘラルド紙に次のように語っている。[ 28 ]
デヴィッドは、視覚的にもグラフィック的にも、とにかく空気中に漂っていた何かに気付いていたように感じました。しかし、それを最初にやったのは彼でした。デヴィッドは特定のルックの雰囲気を作り出し、多くの人がそれに気づきました。彼は誰もがインスピレーションを受けるような、何か新しいものを生み出していたのです。
リリースと商業的パフォーマンス
[編集]『トゥルー』は1983年3月4日に発売され、出荷枚数6万枚を達成したことにより、3月9日に英国レコード産業協会からシルバー認定を受けた。 [ 29 ] 3月12日に全英アルバムチャートにランクインし、90週間チャートインし、そのうち1週間は1位を獲得した。[ 30 ] 4月11日には10万枚達成でゴールド認定を受け、翌月5月23日にはプラチナ（30万枚）認定を受けた。[ 29 ]オランダ[ 31 ]とニュージーランド[ 32 ]でも1位を獲得し、その他の国でも好成績を収めた。[ t ]米国では、 1983年5月14日発行のビルボード誌「トップLP&テープ」チャートに初登場し、37週間チャートインして最高19位を記録した。[ 37 ]
20周年を記念して、2003年4月29日に「True」のリマスター版がシングルCDとして発売された。このCDには、オリジナルの8曲に加え、「Gold」のミュージックビデオとバンドのホームビデオ映像が収録されている。[ 38 ] オリジナルの8曲入りアルバムは、2003年にハイレゾスーパーオーディオCDフォーマットのハイブリッドSACD（ステレオのみ）としても発売された。[ 39 ] 2008年には、このアルバムがデイリー・メール紙に無料で同梱された。[ 40 ] [ u ] 2010年6月には、2010 Spandau Ballet再発シリーズの一環として、リマスターされた12インチ・リミックスとB面曲、そしてライブコンサートを収録したDVD付きの2枚組CDの特別版が発売された。[ 41 ]
批評家の反応
[編集]| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |    [ 42 ] |
| レコードミラー | [ 43 ] |
| ローリングストーンのアルバムガイド | [ 44 ] |
| 大ヒット | 7+1 ⁄ 2 /10 [ 45 ] |
ビルボード誌はアメリカでの発売時にアルバムに好意的なレビューを与え、「プレジャー」と「コード・オブ・ラブ」は「スウィング時代のリズムを取り入れながらも、新しい音楽の新鮮な感覚が長く続く」と評した。[ 46 ]しかし、当時のほとんどの批評家は賞賛に値しないものだった。ローリングストーン誌のパーク・プターボーは「 『トゥルー』を聴きながら目を閉じれば、スパンダー・バレエが服やメイク、あるいはファッションショーの疑似イベントとは何の関係もなかったかのように思えるだろう」と書き、アルバムを「洗練された仕上がりで、驚くほど感動的なレコードであり、服好きの集団も音楽の世界で高い地位を獲得できるという喜ばしい証拠だ」と結論付けた。 [ 47 ]リップ・イット・アップのドン・マッケイも、彼らの聖職者の歴史に言及しながら自身のコメントをまとめている。「深遠さにはまだ程遠いが、結果としては概ね満足できるもので、『コミュニケーション』『ライフライン』『ファウンデーション』といった曲は、少なくともバレエ団が本当に踊れることを証明している。もしかしたら、古き良き服飾品の馬車にもまだ生命が残っているのかもしれない。」 [ 48 ]トラウザー・プレス誌のアイラ・ロビンズも「コミュニケーション」と「ライフライン」をアルバムのハイライトに挙げ、「残りの6曲はそれほど注目に値するものではないが、少なくとも不快だったり、不快感を与えたりするものではない」と付け加えた。 [ 49 ]スマッシュ・ヒッツのデイヴ・リマーは、「例えば『[シー・ラヴド・ライク]・ダイアモンド』ほどひどい曲はないが、一方で『チャント・ナンバー1』ほど素晴らしい曲もない。『トゥルー』は以前のスパンダーのLPほど面白くはないが、はるかに楽しめる」と認めている。 [ 45 ]レコードミラーのベティ・ペイジは警告した。 [ 23 ]
先入観を捨てて『True』に足を踏み入れれば、心地よく丸みを帯びた、クリーミーで夢心地なファンクに浸ることができる。相手が誰で、どこから来たのかを冷笑的に見つめてみると、そこにはたくさんの駄作が見つかるだろう。
ニュー・ミュージカル・エクスプレス紙のギャビン・マーティンは、このアルバムについて長文かつ痛烈な批評を寄せ、冒頭でバンドを「卑劣」で「ご都合主義的で、どこか盗作めいた気まぐれと耽溺」と評した。彼はアルバムを「ミルクソップ・ファンク・パップ」「当たり障りのない無責任なグー」「悲しげな去勢」と呼んだ。ケンプのソングライティングについては、次のように書いている。[ 50 ]
他の場所では内面の強さやハイライフの祝福が盛んに語られているにもかかわらず、彼らの音楽は古臭く硬直しており、バックラインは本来明るく機敏であるべきなのに、かなりゴリゴリと音を立てている。ポップバンドとして、Spandauはあまりにも平凡で、自分たちの自己中心的な世界に囚われすぎていて、時代に対する鋭く憤慨した想像力豊かな洞察を提供することができない。そして「ソウル」バンドとして、彼らは誰も騙せない。
彼らの回顧的なレビューは賛否両論だった。ポール・エヴァンスはローリングストーン誌のアルバム・ガイドで彼らのアルバム・ディスコグラフィーのほとんどを簡潔にまとめたレビューを執筆し、 『トゥルー』には5つ星のうち3つ星しかつけなかったが、特に推薦する点はない。最も賛辞を述べた箇所では、「トニー・ハドリーは、ブライアン・フェリーの重厚なドラマチックさと、ゲイリー・パケットや下手なボビー・ダーリンのラウンジ・アクト的な『感覚』を融合させたボーカル技法を確立した」と述べている。そして、彼らのアルバム全体を通して「『トゥルー』は不気味なほど魅力的であり続けている」と結論づけている。 [ 44 ]オールミュージックのダン・ルロイは、「バンドの主要ソングライターであり、チャート上位を狙った楽曲群を作り上げているギタリスト、ゲイリー・ケンプの技術向上」を称賛した。しかし、リマーと同様に、彼も彼らの以前のイギリスでのヒット曲ほど興味深いものは見つけられなかった。[ 42 ]
当時、このアルバムをMORの売り文句と呼んだリスナーもいたが、その洗練された表面は今でも抗いがたいものであり、どの曲も「To Cut a Long Story Short」や「Chant No. 1」といった過去のシングル曲ほど興奮させるものではないが、「True」はスパンダー・バレエの最も一貫性があり、総合的に最も優れたアルバムであり続けている。
シングルとビデオ
[編集]スウェインとジョリーがプロデューサーとして選抜した「ライフライン」は、アルバムからのファーストシングルとなり、1982年10月2日付のイギリス・シングルチャートに初登場した。全英シングルチャートでは9週間で7位を記録し[ 8 ]、他国のポップチャートにもランクインした[ v ] 。アメリカではビルボード誌のホット100で108位まで上昇し[ 53 ]、「コミュニケーション」と並んでダンス/ディスコ・トップ80チャートに登場した[ 54 ]。アメリカでのチャートインは、1983年春にMTVでミュージックビデオが放映された時期と重なった[ 55 ]。批評家の間では賛否両論で、平凡だと感じる人も[ 56 ] [ 57 ]いる一方で、 R&B風のボーカルを高く評価する人もいた[ 49 ] [ 42 ] 。
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アルバムは1982年12月に完成したが[ 58 ]、ケンプは、次のシングルを選ぶ必要があったとき、バンドのマネージャーであるスティーブ・ダガーが「次はバラードにしたくないので、まずはアップテンポの曲を勧めた。「コミュニケーション」はバンドの投票で選ばれた。なぜ次のシングルとしてすぐに「トゥルー」や「ゴールド」を選ばなかったのかはよくわからない。おそらく、これらの曲は自動的に成功するだろうと思って、アルバム発売まで取っておこうと思ったのかもしれない」と説明している[ 59 ] 。 「コミュニケーション」は1983年2月12日に全英シングルチャートに初登場し、10週間で12位に達した。[ 8 ]この曲は他の国でもチャート入りし、[ w ] 1983年春にはアメリカで「Lifeline」とダンスチャートで対になったことに加え、アルバムからの3枚目と4枚目のシングル「True」と「Gold 」がチャートインした後の1984年春にはビルボードホット100にランクインした。[ 63 ]レビューは概ね好評で、一部の批評家はハドリーのボーカルを褒め[ 64 ] [ 49 ]、スケールダウンしたアプローチだと感じたものを評価したが[ 65 ]、やり過ぎだと感じた人もいた。[ 66 ]この曲のミュージックビデオは劇場映画風に作られ[ 23 ]ハドリーの知名度を上げるため、バンドメンバーの中で唯一ハドリーが出演した。[ 67 ]
タイトル曲は1983年4月に全英シングルチャートに15週間ランクインし、4週間1位を獲得した。[ 8 ]カナダ[ 68 ]とアイルランド[ 69 ]でも1位を獲得し、他の多くの国でもトップ10入りを果たした。[ x ]アメリカではHot 100で最高4位[ 63 ]を記録し、ビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートで1週間1位を獲得した。[ 76 ]批評家からは様々な反応があり、完璧だと評価する人もいれば[ 77 ] [ 78 ]気に入らない人もいた。[ 79 ] [ 44 ]ハドリーは、ミュージック・ビデオでスーツを着用するという選択が、アメリカの観客に誤解を招く第一印象を与えたと感じていた。なぜなら、「True」は他の地域でのヒット曲とは大きく異なっていたからだ。[ 80 ] : 21:37
「ゴールド」はアルバムからの4枚目のイギリスシングルで、ポップチャートに9週間ランクインし、そのうち2週間は2位にランクインした。[ 8 ]他のいくつかの国ではトップ10入りを果たしたが、[ y ]アメリカでは29位にとどまった。[ 63 ]ミュージックビデオでは、バンドが曲を演奏するショットと、スペインのカルモナの太陽が照りつける街路や郊外をさまよい、金のパズルのピースを探すハドリー演じるキャラクターのストーリーが交互に展開された。批評家の間では、再び賛否両論となり、高く評価する者もいれば、[ 83 ] [ 84 ]軽蔑する者もいた。[ 85 ] [ 86 ]
クリサリスは「天国は秘密」をイギリスで5枚目のシングルとしてリリースしようとしたが、バンドはこれを拒否した。[ 87 ] 1983年末にヨーロッパで限定リリースされた「プレジャー」は、オランダで27位[ 88 ] 、[89] 、ベルギーで32位[ 89 ]、西ドイツで61位[ 90 ]に達した。アルバムのレビューでは、「プレジャー」は以前のシングルと同様に賛否両論の反応を引き起こした。ペイジは「滑らかに悲しげ」と評したが[ 23 ]、マーティンは歌詞をケンプが「威厳と高い道徳的目的を持った強く気高い人物像を描こうとした」例として挙げ、「[スパンダー・バレエの]余暇さえも事実上の宗教体験になる」と結論付けた[ 50 ] 。
余波
[編集]アメリカで「ゴールド」が29位になったことは、クリサリス・アメリカが彼らのプロモーションを行っていないことをケンプが初めて知った時だった。[ 91 ] [ z ]「コミュニケーション」は1984年にアメリカで59位までしか到達せず、次のアルバム「パレード」からの初のシングル「オンリー・ホウェン・ユー・リーヴ」は、その年の後半に最高34位に達し、彼らの最後のホット100入りとなった。[ 63 ]ケンプはこれらの成績にも満足しておらず[ 91 ] [ aa ]、低い成績はクリサリスの創設者であるクリス・ライトとテリー・エリスの間の不和がプロモーション活動の妨げになっていると非難した。[ 91 ] [ ab ]ライトは、アメリカの大手レーベルにバンドのライセンスを与えることを拒否したため、彼らは契約を解除するために法的助言を求めた。[ 92 ]アメリカでのチャートでの成績が振るわなかったため、スパンダー・バレエはクリサリスを離れ、CBSレコードに移籍し、 1986年に『パレード』の続編『スルー・ザ・バリケーズ』をリリースした。 [ 93 ]
アメリカの問題は、いわば前史がなかったことだと思います。「To Cut a Long Story Short」や「Chant No. 1」といった曲は、沿岸部ではクラブやカルト的なレベルで流行っていましたが、それ以外は存在していませんでした 。ですから、アメリカのメインストリームで最初に目にしたのは、どんな母親にも好かれる、とてもスマートでハンサムな5人の若者たちでした 。彼らはそれまで、その骨太な部分を理解していませんでした。ですから、（そこでの「True」の成功は）祝福であると同時に呪いでもありました。
ハドリーは、バンドがアメリカ国民の関心を維持できなかったのは、彼らに不利に働いた他のいくつかの要因、主に彼らのアメリカでの大ヒットが彼らが他国で既に成功していたものとは大きく異なっていたためだと考えた。[ 94 ] [ ac ]ケンプは「Gold」のアメリカ発売前のインタビューで、この曲がアメリカ人にスパンダー・バレエに対するよりバランスの取れた見方を与えることを望んでいると語っていた。[ 95 ] [ ad ]アメリカのコンサート参加者の中には彼らの昔の曲を知っている人もいたが、彼は彼らの次のアメリカツアーで、来場した残りの人々に「True」が彼らが普段演奏するタイプの曲ではないことを示すことを期待していた。[ 95 ] [ ae ]
しかし、振り返ってみると、ハドリーは、より多くの聴衆にバックカタログを聴いてもらうために数ヶ月かけてアメリカをツアーする必要があり、そうしないことでアメリカでのレコード売上にも悪影響が出ると感じていた。[ 93 ] [ af ]彼らは1985年のライブエイドコンサートで「True」を演奏したが、ステージ上の短い時間で初期のヒット曲を披露する代わりに、ダガーは彼らに次のアルバム「Through the Barricades 」から「Virgin」を演奏させたかった。これはケンプ自身も良い考えではなかったと認めている。[ 96 ]ハドリーはダガーが経験不足だと感じていたが、彼がビジネスに詳しいマネージャーを雇うことを提案するたびに、バンドの他のメンバーは反対した。[ 93 ] [ ag ]
ケンプは1984年にクリーム誌に対し、スパンダー・バレエが「True」で獲得したより幅広い聴衆に向けて曲作りを続けるが、前作がヒットしたからといって前作に似たようなアルバムを作るつもりはないと語っていた。[ 95 ] [ ah ]しかし、1981年に「Chant No. 1」が彼らの最高チャート入りシングルとなった後、彼が作家としてのスランプに陥ったのと同じように、 [ 9 ]イギリスで1位になったことで、ケンプはもっとチャートトップヒットを生み出さなければならないというプレッシャーを感じ、バンドは常に彼の将来の作品を「True」と比較するだろうと感じていた。[ 97 ] [ ai ]アルバム「 Through the Barricades」とそのシングルがアメリカでチャートインしなかったとき、ケンプは自分があまりにも多くのジャンルを探求しすぎていて、「True」の模倣のようなヒット曲をもっと作ろうとしていないことを自責の念に駆られた。[ 98 ] [ aj ]
トラックリスト
[編集]すべてのトラックはGary Kempによって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | "喜び" | 3:35 |
| 2. | "コミュニケーション" | 3:40 |
| 3. | 「愛の掟」 | 5:11 |
| 4. | "金" | 4:51 |
| 5. | 「ライフライン」 | 3:36 |
| 6. | 「天国は秘密」 | 4:27 |
| 7. | "財団" | 4:08 |
| 8. | "真実" | 6時30分 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 9. | 「ホームビデオ映像」（マルチメディア） | |
| 10. | 「ゴールド」（ミュージックビデオ） | 3:52 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「ライフライン」（7インチ・ショート・ダブ） | 3:37 |
| 2. | 「コミュニケーション」（7インチ編集クラブバージョン） | 2:44 |
| 3. | 「ゴールド」（12インチ・バージョン） | 7時14分 |
| 4. | 「ライフライン」（12インチ・バージョン） | 5:26 |
| 5. | 「コミュニケーション」（12インチ・バージョン） | 4:28 |
| 6. | 「ライフライン」（12インチ・ダブ） | 5:17 |
| 7. | 「トゥルー」（2002年版） | 6時42分 |
| 8. | 「ゴールド」（インストゥルメンタル） | 2:44 |
| 9. | 「ライフライン」（アカペラ） | 2:02 |
| 10. | 「トゥルー」（インストゥルメンタル） | 5:36 |
| 11. | 「コード・オブ・ラヴ」（1983年5月1日、サドラーズ・ウェルズでのライブ） | 5:39 |
| 12. | 「ザ・フリーズ」（1983年5月1日、サドラーズ・ウェルズでのライブ） | 2:16 |
| 13. | 「グロー」（1983年5月1日、サドラーズ・ウェルズでのライブ） | 3:42 |
| 14. | 「天国は秘密」（1983年5月1日、サドラーズ・ウェルズでのライブ） | 4:51 |
人事
[編集]スパンダー・バレエ
[編集]- トニー・ハドリー– リードボーカル兼バックボーカル
- ゲイリー・ケンプ– ギター、バックボーカル
- マーティン・ケンプ– ベース
- ジョン・キーブル– ドラム
- スティーブ・ノーマン– パーカッション、サックス
追加ミュージシャン
[編集]- ジェス・ベイリー – キーボード
テクニカル
[編集]- スパンダー・バレエ – プロダクション
- スティーブ・ジョリー – プロデュース
- トニー・スウェイン – 制作、エンジニアリング
- リチャード・レンゲル – エンジニアリングアシスタント
- ティム・ヤング – マスタリング
- デビッド・バンド – アートディレクション、イラストレーション
- リン・ゴールドスミス– 写真
- スティーブン・ホースフォール – タイポグラフィ
- レッドバススタジオ（ロンドン）でミックス
- CBSスタジオ（ロンドン）でマスタリング
チャート
[編集]週足チャート[編集]
| 年末チャート[編集]
|
認定資格
[編集]| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| ドイツ（BVMI）[ 107 ] | 金 | 25万^ |
| オランダ（NVPI）[ 108 ] | 白金 | 10万^ |
| ニュージーランド（RMNZ）[ 109 ] | 白金 | 15,000 ^ |
| スペイン（プロムジカエ）[ 110 ] | 金 | 50,000 ^ |
| スウェーデン（GLF）[ 111 ] | 金 | 50,000 ^ |
| イギリス（BPI）[ 29 ] | 白金 | 30万^ |
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
注記
[編集]- ^ 「英国の若者文化における重要な瞬間には必ず、それを代表するバンドやアーティストがいた。スキッフルならロニー・ドネガン 、パンクならセックス・ピストルズ。当時から、ロンドン・ブリッツとそれが引き起こし、促進したすべてが、ロンドンの若者と彼らのストリートファッションの歴史において重要な章となることは分かっていた。そこで、イズリントンのホロウェイ・ロードにある地下スタジオで、エンジェル・ボーイズは、この物語の最新の展開を体現するバンドを作ろうと躍起になっていた。」 [ 3 ]
- ^ 「 … 私たちの未来のサウンドは、毎週火曜日の夜に聴いていたサウンドと同じでなければなりませんでした。この新しいカルトを代表するバンドになろうとするなら、私たちは万全の準備を整えていなければなりませんでした。」 [ 4 ]
- ^ 「再婚とは異なり、セカンドアルバムの制作は難航することが多い。『Journeys』は時間をかけて開発され、レコーディングスタジオに入る前にライブで演奏されたが、最後の瞬間にいくつかの曲がボツになった。それはミッションステートメントであり、まとまりがあり、緊密であり、続編にありがちな甘ったれさは全くなかった。」 [ 6 ]
- ^ 「『 Diamond』がリリースされたばかりだし、そこからのシングルがないとやっていけないだろう。 …『Instinction』をリリースするだけでは物足りないかもしれない。何か他のものが必要だ。リミックスとかかな。」リミックスはSOSにとってビジネス的な婉曲表現だった。しかし、ダガーの言う通りだった。この曲は、私たちがこれまで作ったどの曲よりもポップな要素が強かった …」 [ 10 ]
- ^ 「セカンドアルバムの終わり頃、当時一緒に遊んでいた子供たちの何人かが『もうこの人たちについていくことはできない。トップ・オブ・ザ・ポップスに6回も出たんだから』と言っていたんです。カルト的じゃないですよね？それで、僕は『どんな最新のリズムに合わせて曲を書けばいいんだろう？友達はクラブでどんな音に合わせて踊りたがっているんだろう？』なんて考え続ける必要はないんだと気づいたんです。ただ呼吸をして曲を書けばいいんです。ビートやリフから考えていく必要はないんです。」 [ 12 ]
- ^ 「ある意味、パンクは反体制的で商業主義に反対していたので、僕たちは『商業主義になりたい。レコードをたくさん売りたい。自分たちの条件で売る。こういう格好で、こういう音楽をやる。でも、僕たちにとって重要なのはチャート入りすることなんだ』と言って、破壊的なことをやっていたんだ。」 [ 2 ]
- ^ 「もうカルトバンドにはなりたくないと思っていたのを覚えている。私たちは常に流行を追い求めてきたが、『トップ・オブ・ザ・ポップス』に6回も出演したのに、それを続けるのは不可能だ」 [ 20 ]
- ^ 「 … そして私たちは、歌詞に書いたように『世界への切符を買った』というフレーズを歌いたかったんです。それが私たちのやりたかったことなんです。」
- ^ 「 … ベガー＆カンパニーのセッションからインスピレーションを得たサックスは、彼の手にすんなりと収まりました。」 [ 22 ]
- ^ 「10代の頃、私たちはスモーキーとスティーヴィーのヒット曲を延々と聴いていました。最近では、エヴリン・シャンパン・キングの崇高な『シェイム』も聴いていました。シルキーなサックスのブレイクが特徴のこの曲は、1978年のイースターの週末にボーンマスをクルージングして以来、ずっと私たちの耳に残っていました。」 [ 22 ]
- ^ 「サックスの音色はまるで故郷にいるような心地よさで、その甘くノスタルジックな響きが大好きでした。それはソウルフルな音であり、ニューアルバムのサウンドとなるはずでした。そして、すぐに曲が届き始めました。『コミュニケーション』、『コード・オブ・ラブ』、『ヘヴン・イズ・ア・シークレット』、『ライフライン』。」 [ 22 ]
- ^ 「このアルバムは、以前使っていた曲作りのスタイル、つまりアコースティックギターと自分の音だけで本当に良い音になる曲作りに戻りました。間違いなく、今まで書いた曲の中で最高の出来だと思います。曲は私にとってよりパーソナルなものになっています。人間関係について曲を書くのは難しいです。以前は簡単だと思っていました。『東の部屋にいる人たちについて曲を書こう』と。でも、誰もそんな風に共感できない。難しいのは、独創的な方法で、かつパーソナルであることです …音楽業界に入ると、自分の音楽に正直であることに不安を感じがちですが、今回は全く気にしませんでした。」 [ 23 ]
- ^ 「マーヴィン・ゲイやアル・グリーン、ブルー・アイド・ソウルの曲に少し似た曲を書きたかったと思う。」 [ 25 ]
- ^ 「家で座っていて、頭の中に音楽が流れている。そして僕は『これこそ僕が書きたい曲だ』と思う。そしてそれを踏み台にして、自分の真実へと踏み込んでいくんだ。」 [ 2 ]
- ^ 「私たちは皆、人生において影響を受けているものを求めています。私はある素敵な女性、少女に少しだけ片思いをしていました …そして実際にその少女からちょっとした贈り物をもらいました。それはナボコフの『ロリータ』でした。そしてそこには私がアレンジした歌詞がありました。つまり、人々はいつもこう言うのです。『何のことを言っているんだ？ 海辺の武器？ それは一体何のこと？ 本当だ！ なんてつまらない歌詞なんだ！』」 [ 2 ]
- ^ 「私は何年もそのことで嘲笑されました。『あのセリフは何のことだ？馬鹿げている』と。」
- ^ 「ジェームズ・ボンドのテーマソングを作りたかった。それが頭の中にあったんだ。ジョン・バリーが好きだった。コード進行も好きだった。 東ヨーロッパ風のコード進行もね。そして、ゴールドは明らかに『ゴールドフィンガー』の曲だったと思う 。映画のテーマ曲を作ろうとしたんだ。」 [ 2 ]
- ^ 「私はアイデアを練り、マーティンを呼んで演奏した。まるで弟の口笛テストのようだった。テレビを見ながら小走りでやってきて、それに応じて身を縮めたり、うなずいたり、「わあ」と感嘆したりした。彼がベースを弾くと、私は自分が正しい方向に進んでいるかどうかを感じ取った。彼は『ゴールド』が大好きで、すぐにもっとたくさん曲が生まれた。」 [ 13 ]
- ^ 「私たちはハイキングが好きでした。だから、山に行くのが私たちの情熱でした。彼と一緒に湖水地方に何度か行き、一緒にキャンプもしました。80年代はセレブリティと成功の絶頂期でしたが、デヴィッドと私は、山に登る小さな生き物のように、何も考えずに過ごしたいと思っていました。それが私たちの絆を深めたのだと思います。」 [ 28 ]
- ^ このアルバムはオーストラリアで4位[ 33 ] 、カナダ[ 34 ]と西ドイツで8位[ 35 ]、スウェーデンで13位[ 36 ]を記録した。
- ^ 「2008年9月、デイリー・メール紙は究極のプロモーションを仕掛けた。12日間連続で80年代のオリジナルアルバムを無料配布したのだ。最初はスパンダー・バレエの『トゥルー・トゥ・ユー・ニード ・イズ・ア・ライブ』だった…」 [ 40 ]
- ^ 「ライフライン」はオーストラリアで68位[ 33 ] 、アイルランドで11位[ 51 ]、ニュージーランドで33位[ 52 ]を記録した。
- ^ 「コミュニケーション」はオーストラリアで24位[ 33 ] 、アイルランドで13位[ 60 ] 、ニュージーランドで10位[ 61 ]、スウェーデンで19位[ 62 ]に達した。
- ^ 「トゥルー」はスペインで第3位[ 70 ] 、オーストラリアで第4位[ 33 ] 、オランダ[ 71 ]、ニュージーランド[ 72 ] 、スイスで第5位[ 73 ]、ベルギー[ 74 ]、西ドイツで第9位[ 75 ]に達した。
- ^ 「ゴールド」はオランダで第2位[ 71 ] 、ベルギーで第3位[ 81 ] 、アイルランド[ 69 ]、スペインで第4位[ 70 ] 、ニュージーランドで第8位[ 82 ] 、オーストラリアで第9位[ 33 ]に達した。
- ^ 「アメリカは計画通りには進まなかった。『ゴールド』はヒットしたが、『トゥルー』ほどではなかった …ヨーロッパや世界の他の地域では大量に売れていたが、クリサリス・アメリカは期待に応えられなかった。」 [ 91 ]
- ^ 「『コミュニケーション』と『Only When You Leave』は早くから廃れていた。」 [ 91 ]
- ^ 「ライト氏とエリス氏という二人の会社のオーナーの間の口論は悪化し、私たちは崩壊しつつある結婚生活の子供のように影響を受けているようでした。」 [ 91 ]
- ^ 「それは私たちの音楽全体の典型ではなく、むしろ非典型的でした。そして、アメリカ市場の目には、スーツを着た5人の男がバラードを歌っているというレッテルを貼られる危険性がありました。」 [ 94 ]
- ^ 「『Gold』がアメリカでヒットしそうだと聞いて嬉しいです。『True』の謎めいた雰囲気を払拭してくれるし、バンドとしての売り込みにもなります。アメリカで心配だったのは、スパンダー・バレエを知らない人でも『True』は知っていたということです。『True』は、その出自を知れば、もっと力強い曲になるんです。」 [ 95 ]
- ^ 「スパンダー・バレエの歴史は、人々にバンドの存在を知ってもらうために重要です。アメリカでは、一部の人たちは知っています。ツアーで気づいたのですが、バックカタログは多くの観客によく知られています。『True』のソフトフォーカスのイメージでしかスパンダー・バレエを知らない人たちもいます…私たちはアメリカに来て、自分たちのハードエッジをすべて見せ、私たちの歴史をアメリカに伝えたかったのです。」 [ 95 ]
- ^ 「実際、私たちは『True』のようなバラードとエレクトロポップやファンクを両立できる能力があることを証明していましたが、アメリカ市場にはそれをなかなか理解してもらえませんでした。何ヶ月もかけてツアーをして、全曲を聴いてもらう必要がありましたが、結局そうはなりませんでした。」 [ 93 ]
- ^ 「何度か、もっと経験豊富なマネージャーを入れることを提案しました。スティーブ・ダガーを解雇したわけではありません。ただ、私たちよりもビジネスに精通した人材を一緒に働かせるのが理にかなっていると思ったのです。スティーブも含め、私たちは皆、お互いに経験が浅く、経験を重ねながら（あるいは学ばずに）いました。よりビジネス的なノウハウを持つ人材が側にいても問題はありませんでした。他の誰もそうは考えませんでした。彼らは部外者を入れることに慎重だったのです。」 [ 93 ]
- ^ 「もしできるなら、そのくらいの人数の人にアピールできる曲を書きたい。今さら方程式に固執するつもりはない。これまでそういうことはなかったからね。『トゥルー』が売れたからといって、次のアルバムが『トゥルー』のようなサウンドになることはないだろう。」 [ 95 ]
- ^ 「『True』で私は自分自身の競争相手を作り上げ、二度と到達することがほとんど不可能な個人的なベンチマークを設定しました。このようなヒット曲はそれ自体が伝説となります。人々の人生がそれに個人的に関わり、恋に落ち、結婚し、そしてハングリーなバンドはそれをさらに求めます。そのような象徴的な地位を築くには時間が必要です。しかし、私がリハーサルテーブルに持ち込んだものはすべて、『True』によってのみ評価されるのです。」 [ 97 ]
- ^ 「[ダガー]は、彼らがバリケーズのアルバムに興味を示さなかったことに悩まされていた。皮肉なことに、そもそも私たちが彼らと組んだのはアメリカが理由だった。『スティーヴ、それは私のせいだ』と私はある日彼に言った。『私はスタイルを変え続けている。『True』を何度も何度も書いておくべきだった』」 [ 98 ]
参考文献
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