タイラー・ザ・クリエイター

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タイラー・ザ・クリエイター
タイラー・ザ・クリエイタープリマヴェーラ・サウンド2022
誕生
タイラー・グレゴリー・オコンマ
（1991年3月6日）1991年3月6日
アメリカ合衆国カリフォルニア州ホーソーン
別名
  • タイラー・ヘイリー
  • ウルフ・ヘイリー[ 1 ]
  • バニーホップ
  • ポリ/モノ
  • エース・ザ・クリエイター
  • スラッシュポロ
  • ヤング・ニガ
  • DJスタンク・ダディ
職業
  • ラッパー
  • 歌手
  • ソングライター
  • レコードプロデューサー
  • ディレクター
  • ファッションデザイナー
  • 俳優
活動期間2007年～現在
団体ゴルフ・ワン
作品
受賞歴全リスト
音楽キャリア
ジャンル
楽器
  • ボーカル
  • ピアノ
  • キーボード
レーベル
以前は
ウェブサイト

タイラー・グレゴリー・オコンマ（ 1991年3月6日生まれ）は、タイラー・ザ・クリエイターとして活動するアメリカのラッパー、シンガー、ソングライター、レコードプロデューサー、ファッションデザイナー、監督、俳優です。[ 2 ]彼は2010年代から2020年代にかけて、オルタナティブ・ヒップホップ界で影響力のある人物と評されています。 [ 3 ] 2000年代後半には、音楽集団オッド・フューチャーを率いて共同設立しました。グループでは、タイラーはラッパー、プロデューサー、監督、俳優として参加し、それぞれのメンバーのためにプロデュースしたスタジオアルバムをリリースしました。また、グループのスケッチコメディ番組「ロイター・スクワッド」（2012～2014年） にも出演しました

グループとのコラボレーションに加え、タイラーはソロ活動も展開し、自主制作のデビュー・スタジオ・アルバム『Bastard』（2009年）を皮切りにソロ活動を展開しました。セカンド・スタジオ・アルバム『Goblin』（2011年）では、シングル「Yonkers 」とそのミュージック・ビデオの人気に後押しされ、主要メディアへの露出が高まりました。この時期、タイラーはホラーコアの影響を受けたサウンドと、暴力的で反抗的な歌詞の内容 でメディアから物議を醸しました。

3枚目のスタジオアルバム『ウルフ』 （2013年）をリリースした後、タイラーはホラーコア作品から離れ、ジャズ、ソウル、R&Bを融合させた、より親しみやすいサウンドへと転向した。2015年、タイラーは4枚目のスタジオアルバム『チェリーボム』をリリースし、リル・ウェインやカニエ・ウェストといったアーティストをゲスト参加させた。2017年、タイラーは『フラワーボーイ』をリリースし、広く批評家の称賛と商業的成功を収めた。『Igor』（2019年）と『Call Me If You Get Lost』（2021年）は、米国ビルボード200で初登場1位を獲得し、2020年と2022年のグラミー賞でそれぞれ最優秀ラップアルバム賞を受賞した。[ 4 ]彼の次のアルバム、折衷的な『クロマコピア』（2024年）とダンスミュージックに彩られた『ドント・タップ・ザ・グラス』（2025年）はどちらもアメリカで初登場1位を獲得し、前者は彼のキャリアの中で最高の初週売上を記録した。

音楽プロデュースの他に、ゴルフ・ワンやル・フルールといったアパレル事業にも乗り出し、ラコステ、コンバース、ルイ・ヴィトンとコラボレーションしている。タイラーは、2012年から毎年開催されているキャンプ・フロッグ・ナウ・カーニバル音楽フェスティバルの創設者でもあり、カニエ・ウェスト、ドレイク、ケンドリック・ラマー、ラナ・デル・レイ、ビリー・アイリッシュなどが出演している。また、「ウルフ・ヘイリー」名義で、これまでの音楽ビデオやプロモーションビデオの監督も手がけている。2025年、タイラーは本名で ジョシュ・サフディ監督の『マーティ・シュプリーム』（2025年）のウォーリー役で長編映画デビューを果たした。

タイラーはグラミー賞を2回、[ 5 ] BETヒップホップ賞を3回、ブリット・アワードを1回、MTVビデオ・ミュージック・アワードを1回受賞しています。2019年には、ウォール・ストリート・ジャーナル紙から「ミュージック・イノベーター・オブ・ザ・イヤー」に選ばれました。[ 6 ] 2024年には、ロサンゼルス・タイムズ紙の「LAインフルエンシャル」シリーズで、ロサンゼルスで「足跡を残しているクリエイター」としてタイラーを特集しました。[ 7 ]

幼少期と教育

オコンマ[ 8 ]は1991年3月6日、カリフォルニア州ロサンゼルス郊外のホーソーンで生まれた。[ 9 ]ナイジェリア系イボ族の父[ 10 ]とアフリカ系アメリカ人の母[ 11 ]の息子である。母はカナダ人とのハーフで、多民族である。[ 12 ]幼少期をホーソーンで過ごし、17歳でラデラハイツに引っ越した。 [ 9 ] [ 13 ] [ 14 ] 7歳の時、オコンマはCDケースのカバーを取り外し、曲の長さが書かれたトラックリストを含む自分の想像上のアルバムのカバーを作った。[ 15 ] 14歳の時、独学でピアノを習った。[ 10 ]

オコンマは12年間の学校生活で、ロサンゼルスとサクラメント地域の12の学校に通った。[ 16 ] 8年生の時、演劇のクラスに入ったが、多動性がありすぎるという理由で除名され、9年生の時には楽譜が読めないという理由でバンドのクラスに参加できなかった。[ 17 ]ウエストチェスター高校に通い、演劇のクラスでライオネル・ボイスと親しくなった。 [ 18 ]

オコンマはフェデックスで2週間未満、スターバックスで2年以上働いていました。[ 19 ]彼は創作活動を投稿するために使用していたMyspaceのページにちなんで芸名をつけました。 [ 20 ]

オコンマは15歳の頃、「bloxhead」というYouTubeチャンネルを開設していた。[ 21 ]彼の最初のYouTube動画は2008年2月28日に公開された。2009年10月まで動画の投稿を続け、デビューアルバム『Bastard』の制作に専念するため、その後は動画の投稿を中止した。このチャンネルは当初、ジャスパー・ドルフィンとのコメディヒップホップデュオグループにちなんで「I Smell Panties」というタイトルだった。[ 22 ]

キャリア

2007年～2011年：『オッド・フューチャー』、『バスタード』、『ゴブリン』

暗闇の中で閃光が、ストライプ柄の絞り染めTシャツを着て、腕を腰に当て、目を大きく見開き口を開けた面白い表情をしている男性を照らした。
2011年4月のタイラー

タイラーは2007年にホッジー、レフト・ブレイン、ケイシー・ベギーズと共にオルタナティブ・ヒップホップ集団オッド・フューチャーを共同設立した。彼らは2008年11月にデビュー・ミックステープ『 The Odd Future Tape 』を自主リリースした。 2009年12月25日、タイラーは初のアルバム『 Bastard』を自主リリースした。このアルバムは最終的に、ピッチフォーク・メディアによる2010年のトップアルバムリストで32位にランクインした。 [ 23 ] 2011年2月11日、タイラーは「 Yonkers 」のミュージックビデオをリリースした。このビデオはいくつかのオンラインメディアから注目を集めた。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] 3番を追加した拡張バージョンがiTunesで配信された。[ 28 ]タイラーは2011年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで「Yonkers」で最優秀新人賞を受賞した。[ 29 ]タイラーの最初の2つのソロプロジェクトにおけるテーマの内容は、ファンや出版物が彼をホラーコアシーンに分類するきっかけとなったが、彼自身はそのつながりを強く否定した。[ 30 ]

2011年初頭、タイラーはスティーヴ・リフキンド、ジミー・アイオヴィン、リック・ロス、ジェイ・Zなど、音楽業界の大物たちの関心を集めていた。 [ 31 ]タイラーとオッド・フューチャーの他のメンバーは、最終的に2011年4月にレッド・ディストリビューション/ソニーと契約を結んだ。[ 32 ]彼の2枚目のスタジオアルバム、Goblinは2011年5月10日にリリースされた。[ 33 ]タイラーとオッド・フューチャーの仲間ホッジー・ビーツは、2011年2月16日にジミー・ファロンとのレイト・ナイトで「Sandwitches」を披露し、テレビデビューを果たした。[ 34 ] 3月16日、タイラーとホッジーは2011 mtvUウッディ・アワードで「Yonkers」と「Sandwitches」を披露し、「Sandwitches」にはオッド・フューチャーの他のメンバーも加わった。[ 35 ]雑誌『 Interview』でのタイラーとのインタビューの中で、ワカ・フロッカ・フレイムはオッド・フューチャーのフロントマンとコラボレーションしてミュージック・ビデオを監督することに興味を示している。[ 36 ] 2011年初頭、タイラーは自身のFormspringアカウントを通じてファンに3枚目のアルバムは『 Wolf』と題され、2012年5月に発売予定であると伝えた。またタイラーはオッド・フューチャーが『Loiter Squad』という独自のテレビ番組を設立することも発表した。2011年9月8日、この番組は最終的に15分間のライブアクション番組として発表され、様々なスケッチ、街頭インタビュー、いたずら、オッド・フューチャーが制作した音楽で構成されている。『Jackass』を制作した制作パートナーシップであるディックハウス・プロダクションズが番組を制作する予定だった。

2012–2014:テレビ番組「ウルフ＆ロイター・スクワッド」

2012年9月のタイラー

オッド・フューチャーのテレビ番組「ロイター・スクワッド」は、 2012年3月25日にアダルトスイムで初放送された。番組は3シーズン放送され、ジョニー・ノックスヴィル、リル・ウェイン、セス・ローゲンなどの有名人がゲスト出演した。2015年、タイラーは番組が「もう終了した」と発表した。[ 37 ] 2013年2月14日、オッド・フューチャーはYouTubeアカウントに動画をアップロードした。動画には、L-Boyがスカイダイビングをし、『ウルフ』が2013年4月2日にリリースされることが記されている。同日、タイラーは自身のインスタグラムアカウントで3枚のアルバムカバーを公開した。[ 38 ]

Wolfのプロモーションとして、タイラーは他のアーティストのゲストヴァースをいくつか披露した。特に、GOOD Music のアーティストPusha Tの「 Trouble on My Mind 」 、The Gameの「 Martians vs. Goblins」 ( Lil Wayneもフィーチャリング)、DJ Dramaの「 I'ma Hata 」 ( Waka Flocka Flameと D-Bo もフィーチャリング)、Odd Future のメンバーDomo GenesisとThe Alchemist、No Idolsのコラボレーションアルバムのタイトルトラック、 Trash Talkの「Blossom & Burn 」( Hodgy Beatsもフィーチャリング) などが有名である。タイラーはまた、 MellowHypeの3枚目のアルバムNumbersの曲「666」を共同プロデュースし、 Mike Gをフィーチャーしている。2013年の3月から4月にかけて、タイラーは北米とヨーロッパをツアーした。[ 38 ]アルバムからのファーストシングル「Domo23」は2013年2月14日にリリースされ、ミュージックビデオにはDomo Genesis、Earl Sweatshirt、Jasper Dolphin、Taco Bennettがカメオ出演している。[ 39 ] 2013年2月26日、タイラーはジミー・ファロンとのレイト・ナイトで「Domo23」と「Treehome95」を披露した。[ 40 ]

『ウルフ』は、2013年4月2日にソニー・ミュージックエンタテインメント傘下のオッド・フューチャー・レコードとREDディストリビューションからリリースされた。フランク・オーシャン、マイク・G、ドモ・ジェネシス、アール・スウェットシャツ、レフト・ブレイン、ホッジー・ビーツ、ファレル・ウィリアムス、ケイシー・ベギーズ、エリカ・バドゥがゲスト参加している。アルバムは最終曲「Lone」を除き、タイラーが単独でプロデュースした。リードシングル「Domo23」に加え、「Bimmer」、「IFHY」、「Jamba」のミュージックビデオが撮影された。発売後、アルバムは概ね好評を博し、ビルボード200で初登場3位を記録し、初週で9万枚を売り上げた。2014年1月31日、タイラーはマック・デマルコと共同作業をしていると報じられた。[ 41 ]

2015–2016:チェリーボム

2015年8月にモスクワでチェリーボムを演奏するタイラー

2015年4月9日、タイラーはオッド・フューチャーの公式YouTubeチャンネルで「Fucking Young」のミュージックビデオを公開した。このビデオには、別の曲「Deathcamp」の短いスニペットも含まれていた。[ 42 ]タイラーは同日、これらの曲が2015年4月13日発売予定のニューアルバム『 Cherry Bomb』に収録されることを発表した。 [ 43 ]タイラーは自身のTwitterアカウントで、このアルバムにはチャーリー・ウィルソン、チャズ・バンディック、ブラック・リップスのメンバー、コール・アレクサンダーが参加することを発表した。[ 44 ] 2日後、タイラーはコーチェラで「Fucking Young」と「Deathcamp」を初めて披露した。演奏中、タイラーは多くの有名人を含む観客のVIPメンバーの熱意の欠如を批判した。[ 45 ]

Cherry Bombは2015年4月13日にOdd Future Recordsよりデジタルリリースされ、 [ 46 ] 5つの異なるアルバムカバーをフィーチャーしたアルバムの物理コピーが2015年4月28日にリリースされる予定でした。 [48] [49] アルバムには、カニエ・ウェスト、リル・ウェイン、スクールボーイ・Qなどの著名なアーティストのパフォーマンスが収められています。 [50] [51] アルバムは、2015年4月11日のコーチェラ・フェスティバルを皮切りに、 2015年9月に東京で終了する北米、ヨーロッパ、アジアを回るワールドツアーでサポートされました。 [ 52 ]タイラーは、彼の音楽が女性に対する暴力を助長および称賛するという意見により、草の根組織コレクティブ・シャウトによるオーストラリアへの再入国禁止キャンペーンを受けて、Cherry Bombワールドツアーのオーストラリア公演をキャンセルしました。 [ 53 ]

2015年8月26日、タイラーは3年から5年間の渡英禁止処分を受け、レディング・フェスティバルやリーズ・フェスティバルを含むアルバム『チェリー・ボム』のツアー日程をキャンセルせざるを得なくなったことを明かした。禁止処分の理由は2009年に遡る歌詞にある。マネージャーのクリスチャン・クランシーは、当時の内務大臣テリーザ・メイからの手紙で禁止処分を知らされたと述べた。[ 54 ]メイはアルバム『バスタード』の歌詞を禁止処分の理由として挙げたが、タイラーはアルバム発売後、複数回イギリスでツアーを行っていた。[ 55 ] [ 56 ]タイラーは後に「テロリストのように」扱われたと感じたと主張し、禁止処分は人種差別的な動機によるものだと示唆し、「子供たちが黒人男性を偶像化しているという事実が気に入らなかった」と述べた。[ 57 ]

2017–2018:フラワーボーイ、テレビ、WANG$AP

2017年4月8日、フランク・オーシャンは自身のBeats 1ラジオ局「Blonded Radio 」で「 Biking 」という曲をリリースした。このラジオ局にはタイラー・ザ・クリエイターとジェイ・Zが出演している。8日後、タイラーが科学者ビル・ナイの新番組「Bill Nye Saves the World 」のテーマソングの作詞・作曲・演奏を手掛けることが発表された。6月28日、タイラーのテレビ番組「Nuts + Bolts」の予告編がVicelandで初公開された。この番組はタイラー・ザ・クリエイターが興味を持ったり情熱を注いだりするものに焦点を当て、それらがどのようにして生まれるのかを説明する。このシリーズは2017年8月3日に初公開された。[ 58 ]

2017年6月29日、タイラーはソーシャルメディアアカウントで多くのプロモーションカウントダウン投稿を行った後、新しいYouTubeチャンネルでエイサップ・ロッキーをフィーチャリングした曲「 Who Dat Boy」をリリースした。その夜遅く、彼はスティーヴ・レイシー、フランク・オーシャン、アナ・オブ・ザ・ノースをフィーチャリングした新曲「 911 / Mr. Lonely」と一緒にストリーミングサービスでこの曲をリリースした。2017年7月6日、彼は5枚目のアルバム『 Flower Boy』のタイトル、トラックリスト、発売日を発表した[ 59 ]。アルバムは2017年7月21日にリリースされた[ 60 ] 。アルバムのリリース日に続いて「 Boredom」や「I Ain't Got Time! 」を含むいくつかのシングルがリリースされた。アルバムはiTunes、Spotifyなどの主要音楽サービスでリリースされた。2017年9月14日、タイラー・ザ・クリエイターはこれまでで3番目のテレビ番組「The Jellies!」を発表した。 2017年10月22日に初公開された。[ 61 ]『フラワー・ボーイ』は批評家から絶賛され、第60回グラミー賞で最優秀ラップ・アルバムにノミネートされた。タイラーは2013年の年間最優秀アルバムにノミネートされた『チャンネル・オレンジ』に貢献して以来、2度目のグラミー賞ノミネートとなったが、ケンドリック・ラマーの4枚目のスタジオ・アルバム『ダム』に敗れた。

2018年3月29日、タイラーはフリースタイルやリミックスの連続の中で「 Okra」をリリースした[ 62 ] 。タイラーはこの曲を「使い捨ての曲」と呼び[ 63 ] 、今後のアルバムには収録されず、将来のプロジェクトのサウンドを示唆するものでもないと述べた。[ 64 ] 2018年5月22日、彼は「435」をリリースし[ 65 ] 、このシングルの連続を継続した。2018年7月23日、タイラーとエイサップ・ロッキーは、 ASAP Rockyのクリエイティブ・エージェンシーAWGEのビデオ・コンピレーション「AWGE DVD (Vol. 3)」に、 Monicaの「Knock Knock」のリミックス「Potato Salad」のミュージック・ビデオを収録することで、コラボレーション・プロジェクトWANG$APを発表した[ 66 ] 。

2019–2023:イゴールと「Call Me If You Get Lost」

2019年にピッツバーグで演奏するタイラー

2019年5月6日、タイラーは自身のオンラインプロフィールに新曲をフィーチャーした2本の短いビデオクリップを公開した。ビデオでは、長いブロンドのウィッグ、マルチカラーのスーツ、黒いサングラス、グリルを身に着け、不規則に踊るタイラーの姿が映し出されていた。彼はソーシャルメディアの写真やアルバムのシングルのミュージックビデオでも同じスタイルを身に着けていた。彼はすぐに6枚目のスタジオアルバム『Igor』を発表し、5月17日にリリースされた。[ 67 ]『Igor』は批評家から広く称賛され、米国ビルボード200で初登場1位を獲得し、タイラーにとって米国初のナンバーワンアルバムとなった。[ 68 ]このアルバムには、ビルボードホット100で最高13位を記録した曲「Earfquake 」も収録されている。[ 69 ] 2019年12月23日、タイラーはミュージックビデオと共に公開された『イゴール』ではカットされた曲「ベスト・インタレスト」と「グループB」の2曲をリリースした。 [ 70 ]

2020年1月26日、タイラーは第62回グラミー賞で『IGOR』で自身初のグラミー賞を受賞し、最優秀ラップ・アルバム賞を受賞した。[ 71 ]タイラーは受賞に「とても感謝している」と認めたが、自分の音楽をラップとして分類することは「皮肉な賛辞」だとした。[ 72 ]「僕たち、つまり僕みたいな男たちがジャンルを超えたことをしたり、何かをすると、必ずラップやアーバンのカテゴリーに入れられてしまうのは本当に最悪だ。僕はその『アーバン』という言葉が好きじゃない。僕にとってはそれは単にNワードを政治的に正しく言う言い方だと思うんだ」と彼は語った。また、より主流のレベルで認知され、「アーバン」のカテゴリーに永遠に閉じ込められずにいてほしいとも付け加えた。

ショータイムのコメディドラマシリーズ『キディング』でコーネル役を演じるタイラー（2020年）

7枚目のスタジオアルバム『Call Me If You Get Lost』のために、タイラーは世界中の主要都市に電話番号を記した看板を設置した。その看板に電話をかけると、タイラーと母親の録音された会話が流れる仕組みだった。 [ 73 ]その録音は「Momma Talk」としてアルバムに収録されている。[ 74 ] [ 75 ]看板が発見されてから間もなく、同名のウェブサイトが発見された。[ 76 ]アルバムのリードシングル「Lumberjack」は6月16日に発売された。[ 77 ]翌日、タイラーはアルバムのカバーを公開し、発売日を6月25日と発表。[ 78 ]発売後、このアルバムは広く批評家の称賛を受け、米国ビルボード200で初登場1位を獲得し、タイラーにとって米国での2枚目のナンバーワンアルバムとなった。[ 79 ] 2022年1月5日、タイラー・ザ・クリエイターが2022年5月27日から29日に開催されるルイビルのフォアキャッスル・フェスティバルのヘッドライナーになることが発表された。 [ 80 ]

パリのカロー・デュ・タンプルで開催されたルイ・ヴィトンの2022年秋冬メンズ・ファッションショーは、故ヴァージル・アブローが手掛けた最後のショーの一つとなった。このショーの音楽はタイラー・ザ・クリエイターが担当し、編曲はアーサー・ヴェロカイが担当。チネケ！オーケストラによるライブパフォーマンスの指揮はグスターボ・ドゥダメルが担当した。[ 81 ] [ 82 ]

2022年3月25日、タイラーはNIGOのアルバム『I Know Nigo! 』の2曲に出演した。1曲目はエイサップ・ロッキーとの共演「Lost and Found Freestyle 2019」、もう1曲はタイラーのゴルフ・ル・フルール* アパレルラインを披露するミュージックビデオと共にリリースされた「Come On, Let's Go」である。[ 83 ]『Call Me If You Get Lost 』は第64回グラミー賞で最優秀ラップ・アルバム賞を受賞した。

2023年3月27日、タイラーは『Call Me If You Get Lost: The Estate Sale』を発表した。このアルバムには『Call Me If You Get Lost 』のために録音されたが最終的にアルバムには収録されなかった曲が収録されており、発表当日にミュージックビデオと共にリリースされたシングル「 Dogtooth 」も含まれていた。 [ 84 ]タイラーはTwitterで「『Call Me If You Get Lost』は私が作った最初のアルバムで、最終的にカットされなかった曲がたくさん入っていた」と述べた。[ 85 ] 2023年3月29日、別のシングル「Sorry Not Sorry」がミュージックビデオと共にリリースされた。[ 86 ]『The Estate Sale』は2023年3月31日にリリースされ、[ 84 ]曲「Wharf Talk」のミュージックビデオと共にリリースされた。[ 87 ]

2024年現在：クロマコピアとドント・タップ・ザ・グラス

タイラー・ザ・クリエイターがCHROMAKOPIAツアーの一環として、2025年にオンタリオ州トロントのスコシアバンク・アリーナでパフォーマンスを披露。

2024年4月13日、タイラーはコーチェラ・フェスティバルでヘッドライナーを務め、土曜日の夜はチャイルディッシュ・ガンビーノ、エイサップ・ロッキー、カリ・ウチスらがゲスト出演し、チャーリー・ウィルソンと「 Earfquake」をデュエットして締めくくった。[ 88 ]彼は、偽のトレーラーの壁を花火で突き破り、自身のディスコグラフィーから選りすぐりの曲を披露した。批評家たちはこのパフォーマンスを「爽快で、ハイリスクなスペクタクル」[ 89 ]、「カルトヒーローの力を見事に再現した」と評した。[ 90 ]

2024年10月16日、タイラーは「 St. Chroma 」というタイトルのティーザー動画で、次のアルバムのタイトルをChromakopiaにすることを明らかにした。10月21日、タイラーはシングル「Noid」をリリースした。[ 91 ]アルバムは10月28日にリリースされた。[ 92 ] [ 93 ]これに続いて、タイラーはより小さな会場や公の場でアルバムのパフォーマンスを行った。[ 94 ]彼はまた、11月16日の第10回キャンプ・フロッグ・ナウ・カーニバルでアルバムのパフォーマンスを行った。彼は2024年10月23日に、アルバムをサポートする7回目のヘッドラインコンサートツアーであるChromakopia: The World Tourを発表した。[ 95 ]それは2025年2月4日にセントポールでスタートし、2025年9月21日にケソン市で終了する予定である。彼はまた、リル・ヨッティとパリス・テキサスがツアーのサポートアクトを務めると発表した。

タイラーはクリプスの5枚目のアルバム『Let God Sort Em Out 』の3曲目「POV 」に客演している。多くのファンには知られていないが、タイラーは1月からツアーをしながら9枚目のアルバム『 Don't Tap the Glass』の制作に取りかかっていた。 [ 96 ]インスタグラムやツイッターではリリースを予告し、7月18日のコンサートでは会場の外にインスタレーションを設置。7月19日、ウェブサイト（donttaptheglass.com）が開設され、ゴルフ・ワンのウェブサイトにあったすべての商品が一時的に削除され、アルバムのビニール盤やCDの予約注文を含む関連商品に置き換えられた。[ 97 ]アルバム発売前夜、タイラーはハリウッド・フォーエバー墓地で300人のゲストを集めたリスニングパーティーを開催し、会場への携帯電話やカメラの持ち込みを禁止した。アルバムはコロンビア・レコードより7月21日に発売され、概ね好評を博し、批評家からはダンス、テクノ、ハウスのアルバムと評された。 「Stop Playing With Me」のミュージックビデオがYouTubeにアップロードされ、クリプス、レブロン・ジェームズ、マーベリック・カーターが出演している。[ 98 ]リリース後、タイラーはアルバムのインスピレーションはコンサートでのビデオ撮影にあり、公共の場で踊る機会が減ったためだと語り、リスナーにアルバムを「大音量で」楽しみながら踊るよう促した。[ 99 ]

2025年8月12日、タイラーは『Don't Tap the Glass』の一部として、白いタイル張りの部屋を舞台に、レイブカルチャー、BDSM、不条理なユーモアの要素を混ぜ合わせた挑発的でシュールな物語を特徴とする「Sugar on My Tongue」のセルフディレクション・ビデオをリリースした。[ 100 ]この曲はビルボードトップ100に17週間ランクインし、タイラーの最長チャート入り曲となった。[ 101 ]タイラーは『Chromakopia』と『Don't Tap the Glass』での活動により、第68回グラミー賞の5部門にノミネートされ、『Chromakopia 』ではアルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀ラップ・アルバム、『 Don't Tap the Glass』では最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム、『Sticky』と『Darling, I』ではそれぞれ最優秀ラップ・ソングと最優秀ラップ・パフォーマンスにノミネートされた。[ 102 ]タイラーはまた、 A24のスポーツ映画『マーティ・シュプリーム』でティモシー・シャラメと共演し、長編映画デビューを果たした。[ 103 ] 11月20日、タイラーはApple Musicの2025年アーティスト・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。 [ 104 ]

芸術性

ファレル・ウィリアムズはタイラーにとって最大のインスピレーションと参考となる人物の一人です

タイラーの音楽はオルタナティブ・ヒップホップ、[ 105 ] [ 106 ]ヒップホップ、[ 107 ]ネオソウル、[ 105 ]ウエストコースト・ヒップホップ、[ 108 ]ジャズラップ、[ 105 ]ハードコア・ヒップホップと評されているが、初期の音楽はホラーコアと評されている。[107] [109] タイラーがインターネットの「奇妙な人物」として、また音楽集団オッド・フューチャーのリーダーの一人として音楽シーンに登場したとき、彼の音楽作品は本能的にファレル・ウィリアムスの作品や、2000年代のNERDやネプチューンズでの彼の作品に似ていることで知られるようになり、[ 110 ] [ 111 ]タイラーはこれらを自身の最大のインスピレーションや参考にしている。[ 112 ]デビューアルバム『Bastard』とセカンドアルバム『 Goblin』のホラーコアをベースとした美学と、反抗的な歌詞の内容は、エミネム、特に2009年のアルバム『Relapse』の影響を受けており、タイラー自身もこのアルバムをお気に入りの一枚としている。[ 113 ] [ 114 ]歌詞に不快な内容が含まれている理由について尋ねられたタイラーは、「不快な内容ではない」と答え、「ただ白人のオヤジを怒らせたいだけだ」と付け加えた。[ 115 ]初期の作品に見られる「ニヒリスティック」でダークな美学は、レイプや殺人を歌った歌詞が含まれているとして、オンライン音楽コミュニティで激しく批判された。「Yonkers」のミュージックビデオでは、タイラーがゴキブリを食べ、最後に自殺するシーンがあり、メディアで物議を醸した。カニエ・ウェストも自身のTwitterアカウントに投稿し、「2011年のビデオ」と評した。[ 116 ]

2010年代初頭、オッド・フューチャーの事実上のリーダーとして、このグループはメディアやインターネットから急速に注目を集め、反抗的な態度と業界の標準に従わない姿勢からウータン・クランと比較された。 [ 117 ]しかし、タイラーはすぐにこれらの比較を否定し、「私たちは完全に違うことをしている」と述べた。[ 118 ]グループの「DIY」アプローチはヒップホップに強い影響を与え、YouTube、Tumblr、Myspaceなどの型破りなプラットフォームを通じて好きなときに音楽やコンテンツをリリースし、アーティストがキャリアを築く上で別の道を選ぶよう影響を与えた。[ 119 ] [ 120 ]グループとタイラーはファッションにも影響を与え、ストリートウェアのシュプリームとコンバースのブランド、さらに印象的なカラフルな美学を持つ独自のブランド「ゴルフ・ワン」の下で都会的な服を普及させ始めた。[ 121 ]タイラーはまた、ロサンゼルスの周りでBMXやスケートボードに乗っているのが頻繁に見られ、スケートボードと自転車への新たな注目の波をもたらした。 [ 122 ] [ 123 ]フランク・オーシャンやアール・スウェットシャツなど、グループのメンバーの何人かはその後音楽家として成功したが、シドとスティーブ・レイシー率いるジ・インターネットなどのオルタナティブ・グループも生まれた。

2012年9月のタイラー

3枚目のスタジオアルバム『ウルフ』のリリース以降、批評家たちはタイラーの音楽的変化に気づき、ジャズ、R&B、ソウルを融合させた、より親しみやすくメロディアスなサウンドへと挑戦し、エリカ・バドゥ、チャーリー・ウィルソン、フランク・オーシャンといった同ジャンルのアーティストとのコラボレーションも行った。 [ 124 ]また、歌詞においてもより親密なアプローチを取り、「アンサー」では父親に見捨てられたことについて歌っている。しかし、次作『チェリー・ボム』は、タイラーが「曲同士の繋がりを一切持たない『曲だけを作る』という」決断を下し、より「攻撃的」で「ノイジー」な美学を掲げた実験的なプロダクションによって、ファンや批評家から賛否両論の評価を受けた。[ 125 ]『ザ・ミディアム』誌は「（チェリー・ボム）はこの変化を象徴するアルバムであり、タイラーのプロダクションスタイルと歌詞の面で、次作『フラワー・ボーイ』と『イゴール』へと発展していく道を開くものとなった」と分析している。この頃、タイラーはオッド・フューチャーでの活動から無期限に離れ、レコードレーベルのコロンビア・レコードと契約した。

タイラーの5枚目のアルバム『フラワーボーイ』は「以前の作品の特徴であった非常に不快な歌詞と暗いテーマから完全に脱却し、新しい時代の幕開けを告げた」。[ 126 ]タイラーの最初のグラミー賞受賞アルバムである『イゴール』は、「三角関係で浮いた存在であることの感情的な旅」について描いた非常に個人的なコンセプトアルバムだった。[ 127 ]一方、 2枚目のグラミー賞受賞アルバム『コール・ミー・イフ・ユー・ゲット・ロスト』は、「洗練された芸術の趣味を持つ、洗練された旅慣れた紳士である『タイラー・ボードレール』のペルソナ」について描いたコンセプトアルバムだった。この最新の3部作により、タイラーは同世代とその10年間で最も称賛され、最も評価の高いアーティストの1人としての地位を確立した。[ 128 ] BETアワードで文化影響賞を受賞した際、タイラーは影響を受けたアーティストとしてQティップ、アンドレ3000、チャド・ヒューゴ、カニエ・ウェスト、ミッシー・エリオット、バスタ・ライムス、ハイプ・ウィリアムズに感謝の意を表した。 [ 128 ]音楽に加えて、タイラーは「2021年のアルバム『Call Me If You Get Lost』の世界を駆け巡る演出を体現した」と評される高級ブランド、ゴルフ・ル・フルールでファッション業界での地位を確立した。[ 129 ]

私生活

オコンマは2002年からスケートボーダーであり、BMX自転車を収集している。[ 130 ] [ 131 ]彼は無神論者である。[ 132 ] [ 133 ] [ 134 ] [ 135 ] [ 136 ]オコンマは喘息を患っており、[ 137 ]ステージ上で吸入器を使用しているのが目撃されている。 [ 138 ]このため、彼はストレートエッジのライフスタイルをとっている。[ 139 ]

セクシュアリティ

オコンマはセクシュアリティに関して憶測の的となっており、歌詞やインタビューの中で、同性愛関係を持ったことや同性愛への欲求を経験したことについて何度も直接言及している。[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]彼は2015年のローリングストーン誌のインタビューで自分自身を「めちゃくちゃゲイ」と表現し、「友達は僕がゲイであることに慣れてしまっている。彼らは気にも留めない」と述べている。[ 143 ] 2017年、 Noisey誌のインタビューで、オコンマは15歳までにすでにボーイフレンドがいたと語った[ 144 ] 2018年にファンタスティック・マンとのインタビューで、フラワーボーイの歌詞「2004年から白人の男の子にキスしてきた」とそれに対する世間の反応について話していたオコンマは、「それはまだ人々の間でグレーゾーンだけど、私にとってはそれでいいの。私は騒々しくてあからさまだと思われているけれど、私はプライベートな人間だから、それは奇妙な二面性よ」と答えた。[ 143 ]イゴールは、多くの人がオコンマとバイセクシャルであることを隠している男性とのロマンチックな関係を描いているが、[ 145 ] [ 146 ] [ 147 ]一方、「コール・ミー・イフ・ユー・ゲット・ロスト」に収録されている曲「ウィルシャー」には、「私が行ったことのある国すべてで1兆人のビッチとヤれる/男でも女でも関係ない、もし私がそれらを見たなら、私はそれらを所有した」という歌詞がある。アルバムのデラックス版に収録されている曲「Sorry Not Sorry 」には「Sorry to the guys I had to hide/Sorry to the girls I had to lie to」という歌詞があり、男性の恋人を世間から隠していたことを表現している。 [ 148 ]

オコンマは同性愛嫌悪的な中傷、特に歌詞やTwitterでの「 faggot（ファゴット）」という蔑称の頻繁な使用で批判されてきた。 [ 149 ] [ 150 ]彼は同性愛嫌悪の非難を否定し、「私は同性愛嫌悪者ではない。ただfaggotと言い、 gayをくだらないことを表す形容詞として使っているだけだ」と述べ、 [ 151 ] [ 152 ] 「私は同性愛嫌悪者ではない。ただfaggotは人を殴ったり傷つけたりしていると思うだけだ」と続けた。 [ 153 ]しかし、後に彼はMTVのインタビューで「まあ、僕にはゲイのファンもいるし、彼らはそれを特に不快に思わないから、わからないな。もしそれが君たちを不快にさせるなら、不快にさせるだけだ。もし君が僕をニガーと呼んだとしても、僕は全く気にしない。でもそれは僕個人の意見だ。中には逆の意味で受け取る人もいるかもしれないが、僕は個人的には気にしない。」と語っている。 [ 154 ] [ 155 ]オコンマは、オッド・フューチャーのメンバーであるフランク・オーシャンが過去に男性と交際していたことを公表した後、彼を支持した。[ 156 ]アルバム『フラワー・ボーイ』の歌詞から、オコンマがゲイであることをカミングアウトしているのではないかという憶測が飛び交った。問題の曲は「Foreword」「Garden Shed」「I Ain't Got Time!」だった。[ 157 ] [ 158 ]

2011年12月22日、オコンマはウェストハリウッドのロキシー劇場での公演中に機材を破壊したとして、器物損壊の疑いで逮捕されました。ファンが撮影したビデオには、オコンマが音響エンジニアにマイクを投げつける様子が映っていました。[ 159 ]その後、オコンマはロキシー劇場に8,000ドルの損害賠償を支払いました。[ 160 ]

2014年3月15日、オコンマはテキサス州オースティンで、サウス・バイ・サウスウエスト公演中にファンに警備員を押しのけるよう呼びかけ、暴動を扇動したとして逮捕された。オコンマは最長1年の懲役と4,000ドルの罰金を科せられる可能性があった。 [ 161 ]オコンマの弁護士ペリー・ミントンは、暴動容疑は誇張されており、犯罪歴のない依頼人への誤解を助長するものだと主張した。その後、容疑は取り下げられた。[ 162 ]

2015年8月26日、オコンマは3年から5年間イギリスへの渡航を禁止され、レディング・フェスティバルやリーズ・フェスティバルを含む、アルバム『チェリー・ボム』のプロモーションのためのツアー日程をキャンセルせざるを得なくなったことを明かした。マネージャーのクリスチャン・クランシーは、当時の内務大臣テリーザ・メイからの手紙でこの禁止措置を知らされたと述べた。[ 54 ]メイは2009年のアルバム『バスタード』の歌詞を禁止の理由として挙げたが、オコンマは同アルバムのリリース後、イギリスで複数回ツアーを行っていた。[ 55 ] [ 56 ]オコンマは後に、テロリストのように扱われたと感じたと述べ、この禁止措置は人種差別的な動機によるものだと示唆し、「子供たちが黒人男性を偶像化しているという事実が気に入らなかった」と述べた。[ 57 ] BBCによると、この禁止令は2019年2月に解除されたとみられており、[ 163 ]イーゴールのプロモーションのためロンドンで予定されていた公演に合わせて解除された。しかし、2019年の公演は、会場が「過密状態」で「騒々しすぎる」という安全上の懸念から、警察によって強制的に中止された。[ 163 ] 2020年のブリット・アワードでインターナショナル・男性ソロ・アーティスト賞を受賞した後、オコンマはこの禁止令について言及した。「5年前、私がこの国に来ることができなかった場所に来てくれた、心から大切に思っている人に特別な感謝の気持ちを伝えたい」と彼は語った。「彼女は家で腹を立てているだろう。テリーザ・メイ、ありがとう。」[ 164 ]

論争

2010年から2011年にかけて、オコンマはTwitterでセレーナ・ゴメスに対して性的に露骨な発言を繰り返した。 [ 165 ] [ 166 ] 2013年のインタビューで、彼はセレーナとは仲が良くないと述べ、「僕たちはあまりうまくいっていない。彼女は僕のことが好きじゃないし、お互いを好きでもない。だって僕はジャスティンと遊んでいるんだから。まるで彼が僕の親友みたいに。彼女はいつも意地悪で僕を襲うんだ。どうして僕のことを嫌うんだ？」と説明した。 [ 167 ] 2021年、オコンマはスタジオアルバム『Call Me If You Get Lost 』の収録曲「Manifesto」で公に謝罪した。[ 168 ] [ 169 ]エンターテインメント・ウィークリーのタイラー・アクイリーナはこの論争について、「タイラーはキャリアのその時点で挑発者として知られており、女性に対する暴力の描写を含む同性愛嫌悪や女性蔑視の歌詞であると多くの観察者が呼ぶことで頻繁に批判されていた」と書いている。[ 170 ]

2025年10月、オコンマはアメリカの歌手ディアンジェロの死後まもなく、Xで追悼の意を表した際、白人ファンが彼の死を軽視していると批判した。ソーシャルメディアユーザーからは、オコンマがキャリア初期に反黒人の白人ファン層を築き上げ、自身と自身の黒人性を憎んでいると批判する声が上がった。[ 171 ]この騒動の中で、物議を醸すツイートが再び浮上した。ファーガソン暴動の最中、オコンマは「黒人は今怒っているけど、2週間後には収まるよ。だって本当にどうでもいいんだから。クールなハサグでしょ？」とツイートし、積極的差別是正措置（アファーマティブ・アクション）を批判した。「ハハハハハ、黒人女がここで働いてる。アファーマティブ・ニガー」とツイートした。[ 172 ]

確執

エミネム

エミネムは2018年のシングル「Fall 」でオコンマを「ホモ野郎」と呼び、注目を集めるために音楽でセクシュアリティを探求しているとほのめかした。[ 173 ]エミネムはまた、オコンマが自身のシングル「Walk on Water」やShady XV（2014年）を批判したとしてオコンマを攻撃した。[ 174 ]歌詞に対する反発を受けた後、[ 175 ]エミネムはスウェイとのインタビューで、「私が彼を呼んだ言葉は、行き過ぎだと感じたことの一つだったと思う。彼を傷つけようとする中で、私は他の多くの人を傷つけていることに気づいた。それは私が何度も立ち返ったことの一つだった。これにはしっくりこなかった」と答えた。ガーディアン紙のインタビューで、オコンマは「『Fall』のセリフは大丈夫だった。私が公の場で何か言ったのを聞いたことがあるか？意図は分かっていた。人々が私のせいで気分を害したので、彼はプレッシャーを感じたんだ。『グランド・セフト・オート』をプレイしていた時にそのセリフを聞いたんだ。巻き戻して（肩をすくめて）、それからプレイを続けたんだ」と答えた。[ 176 ]

DJキャレド

2019年6月、イゴールがDJキャレドのアルバム『ファーザー・オブ・アサド』でビルボード200で初登場1位を獲得した後、DJキャレドはインスタグラムに動画を投稿し、オコンマの音楽を批判しました。「アルバムを作るのは、みんなが聴いて、実際に聴いてくれるようにするためだ。車を運転していると、他の車が聴いているのが聞こえる。理髪店に行っても、彼らが聴いているのが聞こえる。ラジオをつければ、彼らが聴いているのが聞こえる。それが素晴らしい音楽だ。実際に曲を聴けるアルバムだ。曲を聴かないような謎めいたものとは違う」[ 177 ]。その後、彼は動画を削除しました

2021年8月6日、オコンマはHot 97でDJキャレドをめぐる論争について語り、「変人が勝っているせいで、男が心の中で死んでいくのを見るのが楽しい」と述べた。彼はDJキャレドが「ナンバーワンになることが彼のアイデンティティであり、それを得られなかった時、そのことが現実の生活の中で、あの瞬間よりもずっと長く彼を苦しめたので、そのことに対処しなければならなかった。私は前に進んだ」と主張した。[ 178 ]オコンマはTwitterで「ミステリアスな音楽」について何度も言及し、2022年のグラミー賞で『 Call Me If You Get Lost』が最優秀ラップアルバム賞を受賞した後、「ミステリアスな音楽！はっ！」とツイートした。[ 179 ]

ローリングストーン誌は2023年11月7日の特集記事でDJキャレドについて、彼がタイラー・ザ・クリエイターとのコラボレーションに興味を示しており、現在は良好な関係にあると主張していると報じた。[ 180 ]

ディスコグラフィー

スタジオ・アルバム

ツアー

ヘッドライナー

共同ヘッドライナー

サポート

フィルモグラフィー

テレビ

タイトル 役 備考 2013
2011～2013 ジミー・ファロンとのレイト・ナイト本人 2011年： Hodgy Beatsと「Sandwitches」を演奏2013年：Coco Oと「Domo23」 と「Treehome95」を演奏
「ヨンカーズ」 17歳の頃
ワーカホリック番外編 エピソード：「学校強盗」
レギュラー番組ブリッツ・コメット・ビッグ・トラブル 声優出演（エピソード：「ラップ・イット・アップ」）
「レラ」 （ホッジー・ビーツ、ドモ・ジェネシス、タイラー・ザ・クリエイターをフィーチャリング） パンク本人 全2話；シーズン9、エピソード2と4 [ 137 ]
ばかばかしさシーズン2、エピソード10：タイラー・ザ・クリエイターとタコ・ベネット
ミンディ・プロジェクトラッパー シーズン1、エピソード10：ミンディの兄弟
2012～2014 ロイター・スクワッド本人 共同制作者、プロデューサー、作曲家
グランド・セフト・オートV レイトショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンDomo GenesisとEarl Sweatshirtと「Rusty」を演奏
アーセニオ・ホール・ショー
アックス・コップリブールグ 2話
「ファッキング・ヤング／デスキャンプ」 ブラック・ダイナマイトブロト シーズン2、エピソード10：「ワッツの魔法使い」
エリック・アンドレ・ショー本人 シーズン3、エピソード8：「ジミー・キンメル、タイラー・ザ・クリエイター」[ 187 ]
タヴィス・スマイリー
2015年、2017年～2019年 ジェリーズ！各種 クリエイター、エグゼクティブプロデューサー、作曲家
「フー・ダット・ボーイ/ 911 」 （エイサップ・ロッキーをフィーチャリング） スティーブン・コルベアとのレイトショー本人 「911」を演奏
2020 冗談コーネル シーズン2 [ 188 ]
2022 ビッグマウスジーザス・クライスト シーズン6、エピソード1：フックアップ・ハウス[ 189 ]

映画

タイトル 役 備考 2013
2022 ジャッカス・フォーエバー本人 ゲスト出演
ジャッカス 4.5カメオ
2024 ピース・バイ・ピースミスター・サロウグッド カメオ出演；声の出演
2025 マーティ・シュプリームウォーリー タイラー・オコンマ役
未定 酔っぱらいの冒険オスカー 声優<e​​xtra_id_1> ビデオゲーム

年

タイトル 役 備考 2013
グランド・セフト・オートV 追加声優地元住民[ 190 ] タイラー・ミスター・ホット・ソース役としてクレジット ヘイリー・ウルフ 2010

監督として

ミュージックビデオ

楽曲

Year アーティスト 2010 Notes
「バスタード」 タイラー・ザ・クリエイター ウルフ・ヘイリー役でクレジット タコ・ベネット共同監督 「フレンチ！」（Hodgy Beatsをフィーチャリング
「ビデオデッキ」
2011
「ヨンカーズ」 ウルフ・ヘイリーとしてクレジット「 She 」 （フランク・オーシャンをフィーチャリング）
「Bitch Suck Dick」（ジャスパー・ドルフィン＆タコをフィーチャリング）
2012
「レラ」 （ホッジー・ビーツ、ドモ・ジェネシス、タイラー・ザ・クリエイターをフィーチャリング） オッド・フューチャー「NY（ネッド・フランダー）」 （ホッジー・ビーツ＆タイラー・ザ・クリエイターをフィーチャリング）
「サム（イズ・デッド）」（ドモ・ジェネシスとタイラー・ザ・クリエイターをフィーチャリング）
「FEBN」
トラッシュトーク 「ドモ23 / BMW」
2013 「Whoa」（タイラー・ザ・クリエイターをフィーチャリング）Tyler, the Creator
アール・スウェットシャツ「IFHY/Jamba」 （ファレルとホッジー・ビーツをフィーチャリング）
「タマレ/回答」Tyler, the Creator
「グローイング」
D.A.ウォラック 2015
「ファッキング・ヤング／デスキャンプ」 2016 Tyler, the Creator
「バッファロー／ファインド・ユア・ウィングス」 （シェーン・パワーズ、ロイ・エアーズ、シド、カリ・ウチス出演） 「パーフェクト」（カリ・ウチスとオースティン・ファインスタインをフィーチャリング）
2017
「フー・ダット・ボーイ/ 911 」 （エイサップ・ロッキーをフィーチャリング） 2018
「オクラ」 "Okra"
"Potato Salad" (featuring A$AP Rocky)
"See You Again / Where This Flower Blooms" (featuring Kali Uchis and Frank Ocean)
2019 "Earfquake"
"A Boy Is a Gun"
"I Think"
"Best Interest"
2021 "Lumberjack"
"WusYaName" (featuring Youngboy Never Broke Again and Ty Dolla Sign)
"Juggernaut" (featuring Lil Uzi Vert and Pharrell Williams)
"Corso"
「レモンヘッド」（42ダグとフランク・オーシャンをフィーチャリング）
2022 「カム・オン、レッツ・ゴー」（feat. NIGO）タイラー・オコンマ役
2024 「ノイド」
「死んだと思った」（スクールボーイQとサンティゴールドをフィーチャリング）
2025 「スティッキー」（GloRilla、Sexyy Red、Lil Wayneをフィーチャリング）
「私と遊ぶのをやめて」[ 191 ]
「舌の上の砂糖」
「ダーリンI」

受賞とノミネート

注記

参考文献

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