ユニークなレコーディングスタジオ
40°45′33″N 73°59′03″W / 40.7592°N 73.9843°W / 40.7592; -73.9843
| 会社の種類 | レコーディングスタジオ |
|---|---|
| 業界 | オーディオ |
| 設立 | 1978 |
| 廃止 | 2004年[1] |
| 本部 | ニューヨーク市 、私たち |
主要人物 |
|
| 製品 | URSプラグイン |
| Webサイト | uniquerecording.com |
ユニーク・レコーディング・スタジオは、1978年から2004年までニューヨーク市のタイムズスクエア近くで営業していた5部屋のレコーディングスタジオでした。創業者兼共同所有者のボビー・ネイサンとジョアン・ジョージオ=ネイサンは、ニューヨークに初めてオタリ社製の24トラック・テープデッキを設置しました。このスタジオは豊富なシンセサイザーのコレクションで知られ、スティーヴ・ウィンウッドもこのスタジオで多くの機材を所有していました。ウィンウッドは、グラミー賞を複数回受賞したアルバム『バック・イン・ザ・ハイ・ライフ』(1986年)の制作過程で、このスタジオで長時間ジャムセッションを行いました。[2] [3]
創設者
ボビー・ネイサンはニューヨークで生まれ、11歳でギターを習った。1965年、10代後半に自身のバンド「パイパーズ」と共にジャージーショアのクラブで演奏した。1973年9月、ボビーはジョアン・ジョージオと出会い、アップタウンというバンドを結成。トライステートエリアで演奏した後、ニューヨーク市でも定期的に演奏活動を行うようになった。ジョージオとネイサンは結婚した。1976年にアップタウンは解散し、ネイサンはストロベリーという別のバンドを結成。ディスコクラブで演奏し、グロリア・ゲイナーなどのディスコシンガーのバックを務めた。[4] 1977年、ストロベリーはジョアンとボビーのキーボード奏者とドラマーを加えたトリオ編成になった。1978年、55番街と7番街の交差点にあるディスコ・サリーズで演奏中に、ネイサンは元ゲイナーのギタリスト、ジョン・フェッターをバンドに招き、ストロベリーはユニーク「ザ・ディスコ・エクスペリエンス」と改名された。このツアー期間中、ネイサンズは2人で演奏するために通常よりも多くのシンセサイザーを持ち歩くようになり、それがユニーク・レコーディング・スタジオの目玉となった。[2]
スタジオの歴史

ユニーク・レコーディング・スタジオは1978年にTascamの8トラック・レコーダーを備えたワンルームのリハーサル・スタジオとしてスタートし、ニューウェーブやヒップホップ・アーティストのレコーディングを行っていた。初期の顧客にはPolyrockやBill Laswellなどがいた。1980年5月、このスタジオはすぐに16トラックに拡張され、28入力のSound Workshopシリーズ30コンソールを導入した。1980年9月、Foreignerの共同設立者であるIan McDonaldが16トラックのソロ・プロジェクトをレコーディングするためにユニーク・レコーディング・スタジオを訪れた。1980年11月までにトラックが不足したMcDonaldは、最初のOtari MTR-90テープ・レコーダーを導入してスタジオを24トラックに拡張するきっかけを作った。1981年には、オートメーション機能付きの36入力MCI JH-600シリーズ・ミキサーを導入してスタジオをアップグレードし[2]、Tommy Boy Recordsは、特にPlanet Patrolなどのアーティストのレコーディングに対応するため、長期の予約を求めるようになった。プラネット・パトロールのアーサー・ベイカーも他のアーティストのプロデュースを始め、彼のブッキングには最終的に2つ目の部屋が必要になった。ベイカーはこの広いスペースにニュー・エディションを運び、1982年にユニークで「キャンディ・ガール」をレコーディングした。ベイカーとモーリス・スターが共同プロデュースした。[2] 「キャンディ・ガール」はビルボード200で90位に達し、33週間チャートに留まった。[5]
スタジオ複合施設はマンハッタンのタイムズスクエアのすぐそば、セシル・B・デミル・ビルの最上階3階に位置し、[6]楽器店街に隣接していました。このスタジオは、ジョアンとボビー・ネイサン夫妻によって所有・運営されていました。[1]ネイサン夫妻は自らを「ドラムマシン、サンプラー、そしてパソコンによるデジタル録音のパイオニア」と称していました。[1]
ユニーク・レコーディング・スタジオは、1983年に「ミディ・シティ」と呼ばれる最初のMIDIレコーディング・ルームを開設したことで知られています。このルームは後にスタジオAの2階にスタジオCと改名されました。 [1]このスタジオは30台のシンセサイザーを収容でき、シーケンサーやインターフェースのためのスペースも確保できました。壁面ジャックにより、配線が容易になり、すっきりとしました。[7]この革新的なコンセプトにより、ユニークは1985年のTECアワードのレコーディング・スタジオ部門にノミネートされました。[8]

このスタジオはシンセサイザーとドラムマシンの膨大なコレクションで有名だった。ユニークはポリモーグ・シンセサイザーを所有した最初のスタジオの1つであり、ミニモーグ、ARP 2600、オーバーハイム OB-X、オーバーハイム エイト・ボイス、プロフェット5も所有していた。 1985年、スティーヴ・ウィンウッドが自身のプロジェクト「バック・イン・ザ・ハイ・ライフ」のさらなるインスピレーションを得るためにユニークに来たとき、彼は徹夜であらゆるシンセサイザーを演奏し、参加を希望する他のスタジオクライアントとジャムセッションを行った。[2] 「バック・イン・ザ ・ハイ・ライフ」は主にトム・ロード=アルジが弟のクリスの助けを借りてユニークで録音された。トムはドラマーのジョン・ロビンソンが曲の合間に演奏した即興のドラムブレイクを「ハイアー・ラブ」の冒頭に移動させたことを覚えており、プロデューサーのラス・ティテルマンはこれをアルバムのオープニングとして満足した。 [3]ティテルマンは、ウィンウッドが1年間他のスタジオでアルバムをレコーディングしていたが、さらなるインスピレーションが必要になったことを回想している。ティテルマンは、MIDI接続可能な様々なシンセサイザーと、ウィンウッドの自宅スタジオにあるものと同じソリッドステートロジック SL 4000Eという馴染み深いミキサーを求めて、このプロジェクトをユニークに持ち込んだ。ティテルマンは、ロビンソンのドラムキットをユニークのメインスタジオの中央で、8本のアンビエントマイクに囲まれて録音することで、迫力のあるドラムサウンドを実現した。[9]「ハイヤー・ラブ」は1987年の最優秀シングルレコードとしてグラミー賞を受賞し、アルバムは最優秀エンジニアアルバムとしてグラミー賞を受賞した。トムのミックスは彼が初めてヘッドエンジニアを務めた作品となった。[10]クリスはアルバムの成功後、ロード=アルジ兄弟のユニークにおける地位が上がったことを回想している。「[ユニーク以前にも]ヒット曲を出していたにもかかわらず、ボビーとジョアン・ネイサンは私にアシスタントとして始めるよう強く勧め、本当にきつく働かせた。しかし、『バック・イン・ザ・ハイ・ライフ』がヒットすると、トミーと私はユニークで間違いを犯さないことがずっと楽になった。」[3]
『バック・イン・ザ・ハイ・ライフ』発売前の1986年初頭、ユニークはビルボード誌に対し、メインスタジオを改装しコントロールルームを拡張したと報告した。これにより、トータル・リコール・オートメーション搭載のSSL 4000E 48チャンネルミキサーの隣に、より多くのアウトボード処理機器とMIDIシンセサイザーモジュールを設置できるようになった。レコーディングユニットには、24トラックのオタリMTR-90 Mk IIデッキ2台と、ステレオマスタリング用の1/2インチ2トラックStuder A-80デッキ1台が含まれていた。テレビ用オーディオプロジェクトに対応できるよう、ビデオプロジェクターに映像を送出するためのビデオデッキも設置された。スタジオには、エレクトリック・レディ・スタジオにあった32チャンネルのNeve 8068ミキサーもあった。[11]ユニークは1987年にTEC賞に2度目のノミネートを受けた。[12]
Uniqueは、DigidesignとFocusrite製の24チャンネルインターフェースに接続されたPro Tools デジタルオーディオワークステーション(DAW)をスタジオに追加することで、技術の進歩に対応しました。1998年までに合計5台のDAWが導入されました。[1]
2001年以降、ニューヨーク市の音楽業界全体が低迷した。2002年、ビンテージのNeveコンソールはStudio Dから撤去され、カリフォルニア州バーバンクに新設されたGlenwood Placeスタジオに売却された。Nathanによると、トラッキングルームにビンテージのNeveを置くのはカリフォルニアではむしろトレンドだったという。Studio Dは、NeveとAPIプリアンプを搭載したPro Toolsリグとして存続した。[13] 2003年、UniqueはPro Tools用プラグインスイートUnique Recording Software (URS)を発表した。このプラグインは、クラシックなアナログイコライザーのエミュレーションを提供した。[14] URSプラグインパッケージにより、Uniqueは2004年にTECアワードのソフトウェアおよび信号処理部門で3度目のノミネートを獲得した。[15]しかし、この業界の栄誉だけでは事業を維持するには不十分で、Uniqueは2004年6月に閉鎖された。主要顧客はもはやPro Toolsリグを時間単位でレンタルするのではなく、アーティストのホームスタジオ用に購入していた。[1]
URSプラグイン製品は、Uniqueが閉鎖された後も開発・販売が続けられました。2008年には、Classic Console Strip ProというプラグインがTECアワードにノミネートされました。[16]
注目すべきレコーディングとミキシングプロジェクト
グラミー賞、AMA賞、MTVアワード
ユニークを経由したプロジェクトでアーティストが獲得したグラミー賞。[74]
| 年 | アーティスト | アルバム | 賞 | カテゴリ | 状態 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1985 | ビリー・オーシャン | 突然 カリブの女王(ノー・モア・ラブ・オン・ザ・ラン) | グラミー賞 | 最優秀男性R&Bボーカルパフォーマンス | 勝利した |
| 1985 | シャノン(アメリカの歌手) | 音楽を奏でよう | グラミー賞 | 最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス | ノミネート |
| 1985 | メルバ・ムーア | 私の唇を読んで | グラミー賞 | 最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス | 勝利した |
| 1986 | フレディ・ジャクソン | ロック・ミー・トゥナイト | グラミー賞 | 最優秀新人賞 | 勝利した |
| 1986 | ジミー・クリフ | クリフハンガー | グラミー賞 | 最優秀レゲエアルバム | 勝利した |
| 1986 | スティーブ・ウィンウッド | 再びハイライフへ | グラミー賞 | 年間最優秀アルバム | ノミネート |
| 1986 | スティーブ・ウィンウッド | ハイライフに戻る ハイアーラブ | グラミー賞 | 年間最優秀ソング | ノミネート |
| 1986 | スティーブ・ウィンウッド | スティーブ・ウィンウッド&ラス・タイトルマン | グラミー賞 | 年間最優秀ノンクラシックプロデューサー | ノミネート |
| 1986 | スティーブ・ウィンウッド | 再びハイライフへ | グラミー賞 | 年間最優秀レコード | 勝利した |
| 1986 | スティーブ・ウィンウッド | ハイライフに戻る ハイアーラブ | グラミー賞 | 最優秀ポップパフォーマンス賞(男性) | 勝利した |
| 1986 | スティーブ・ウィンウッド | 再びハイライフへ | グラミー賞 | 最優秀エンジニアリング非クラシックアルバム | 勝利した |
| 1987 | ボブ・ジェームスとデヴィッド・サンボーン | あなたに恋してから二重に見えた | グラミー賞 | 最優秀R&B男性ボーカルパフォーマンス賞 | 勝利した |
| 1987 | ボブ・ジェームスとデヴィッド・サンボーン | ダブル・ヴィジョン(ボブ・ジェームスとデヴィッド・サンボーンのアルバム) | グラミー賞 | 最優秀ジャズフュージョンパフォーマンス(ボーカルまたはインストゥルメンタル) | 勝利した |
| 1987 | ジェームス・ブラウン | ロッキー4(サウンドトラック) アメリカに生きる | グラミー賞 | 最優秀R&B男性ボーカルパフォーマンス賞 | 勝利した |
| 1988 | ジョー・コッカー | 心の鎖を解く | グラミー賞 | 最優秀ソロロックボーカルパフォーマンス(男性) | ノミネート |
| 1988 | ジョー・コッカー | 心の鎖を解く | グラミー賞 | 最優秀ソロロックボーカルパフォーマンス | ノミネート |
| 1987 | アニタ・ベイカー | 作曲 | グラミー賞 | 最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス | 勝利した |
| 1990 | パブリック・エネミー | 権力と戦う | グラミー賞 | 最優秀ラップパフォーマンス | ノミネート |
| 1991 | 生まれつきいたずら好き | ノーティー・バイ・ネイチャー(アルバム) OPP | グラミー賞 | デュオまたはグループによる最優秀ラップパフォーマンス | ノミネート |
| 1992 | カラーミーバッド | CMB あなたをセックスしたい | グラミー賞 | 最優秀新人賞 | ノミネート |
| 1992 | カラーミーバッド | CMB あなたをセックスしたい | グラミー賞 | 最優秀R&Bパフォーマンス(デュオまたはグループ、ボーカル付き) | ノミネート |
| 1992 | 生まれつきいたずら好き | ノーティー・バイ・ネイチャー(アルバム) OPP | 何でも聞いて | お気に入りの新人アーティスト – ラップ / ヒップホップ | 勝利した |
| 1993 | インナーサークル(バンド) | バッドボーイズ | グラミー賞 | デュオまたはグループによる最優秀レゲエアルバム | 勝利した |
| 1993 | マイルス・デイビス | ドゥーバップ | グラミー賞 | 最優秀R&Bインストゥルメンタルパフォーマンス | 勝利した |
| 1993 | 生まれつきいたずら好き | 19 ノーティーIII ヒップホップ万歳 | グラミー賞 | デュオまたはグループによる最優秀ラップパフォーマンス | ノミネート |
| 1994 | トニ・ブラクストン | トニ・ブラクストン(アルバム) | グラミー賞 | 最優秀新人賞 | 勝利した |
| 1994 | トニ・ブラクストン | トニ・ブラクストン(アルバム) | グラミー賞 | 最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス | 勝利した |
| 1994 | トニ・ブラクストン | トニ・ブラクストン(アルバム) | 何でも聞いて | 好きなソウル/R&Bの新人アーティスト | 勝利した |
| 1994 | トニ・ブラクストン | トニ・ブラクストン(アルバム) | 何でも聞いて | お気に入りのニューアダルトコンテンポラリーアーティスト | 勝利した |
| 1994 | トニ・ブラクストン | トニ・ブラクストン(アルバム) | 何でも聞いて | 好きなソウル/R&Bアルバム | 勝利した |
| 1995 | アニタ・ベイカー | 謝罪します | グラミー賞 | 最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス | 勝利した |
| 1996 | 生まれつきいたずら好き | 貧困の楽園 | グラミー賞 | 最優秀ラップアルバム | 勝利した |
| 1996 | 生まれつきいたずら好き | 流れを感じて | グラミー賞 | デュオまたはグループによる最優秀ラップパフォーマンス | ノミネート |
| 1996 | SWV | そろそろ時間だ | グラミー賞 | 最優秀新人賞 | ノミネート |
| 1997 | ゲット・ショーティ | サウンドトラック | グラミー賞 | 映画またはテレビのために書かれた最優秀器楽作曲 | ノミネート |
| 1999 | ビッグパン | 死刑 | グラミー賞 | 最優秀ラップアルバム | ノミネート |
| 1999 | ラフ・ライダーズ | ライド・オア・ダイ Vol.1 ラフ・ライダーズのアンセム | MTV VA | 最優秀ラップビデオ | ノミネート |
| 2001 | ネリー | カントリー文法 | グラミー賞 | 最優秀ラップアルバム | ノミネート |
| 2001 | ネリー | カントリー文法 | グラミー賞 | 最優秀ラップ・ソロ・パフォーマンス | ノミネート |
| 2001 | ピンク | 家に連れて帰れない | 何でも聞いて | 好きなソウル/R&Bの新人アーティスト | ノミネート |
| 2002 | アリシア・キーズ | Aマイナーの曲 Fallin'(アリシア・キーズの曲) | グラミー賞 | 年間最優秀ソング | 勝利した |
| 2002 | アリシア・キーズ | Aマイナーの曲 Fallin'(アリシア・キーズの曲) | グラミー賞 | 最優秀R&Bソング | 勝利した |
| 2002 | アリシア・キーズ | Aマイナーの曲 Fallin'(アリシア・キーズの曲) | グラミー賞 | 最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス | 勝利した |
| 2002 | アリシア・キーズ | イ短調の歌 | グラミー賞 | 最優秀新人賞 | 勝利した |
| 2002 | アリシア・キーズ | イ短調の歌 | グラミー賞 | 最優秀R&Bアルバム | 勝利した |
| 2002 | ネリー | カントリー・グラマー・ ライド・ウィズ・ミー | グラミー賞 | 最優秀ラップ・ソロ・パフォーマンス | 勝利した |
参考文献
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外部リンク
- 公式サイト