ディック・ワグナー

ディック・ワグナー
2012年のワーグナー
2012年のワーグナー
背景情報
生まれる
リチャード・アレン・ワグナー
（1942年12月14日）1942年12月14日
アメリカ合衆国アイオワ州オエルウェイン
死亡2014年7月30日（2014年7月30日）（71歳）
アリゾナ州フェニックス、米国
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • ソングライター
  • レコードプロデューサー
  • 著者
楽器
  • ギター
  • ボーカル
活動年数1964～2014年
以前は
  • 霜
  • おおぐま座
  • ボスマン
Webサイトwagnermusic .com notonlywomenbleed .com

リチャード・アレン・ワグナー（1942年12月14日 - 2014年7月30日）は、アメリカのロックギタリスト、ソングライター、作家であり、アリス・クーパー、ルー・リード、キッスとの共演で最もよく知られている。また、ミシガン州を拠点とする自身のバンド、ザ・フロストとザ・ボスメンのフロントマン としても活動していた。

演奏キャリア

アイオワ州オエルウェインに生まれたワグナーは、ミシガン州オーウォッソで育ち、1961年にウォーターフォード・タウンシップ高校を卒業した。彼の最初のバンド、ボスメンはデトロイトで人気を博し、ワグナー作曲の「ベイビー・ボーイ」や「ユーアー・ザ・ガール・フォー・ミー」などがラジオでオンエアされた。ワグナーは、1960年代後半にドニー・ハートマン、ボビー・リッグ、ゴーディ・ギャリスと次のバンド、フロストを結成し、ミシガン地域でかなりの支持を集めた。このバンドは、ワグナーとハートマンがデュアル・リードギターを担当していた。バンドはヴァンガード・レコードに在籍中に、1969年の『フロスト・ミュージック』と『ロックンロール・ミュージック』、1970年の『スルー・ザ・アイズ・オブ・ラブ』の3枚のスタジオアルバムをリリースした。ワグナーはフロストの主要な作詞家、編曲家、リードボーカルを務めた。彼らのライブには地域中に大勢の若いファンが集まりました。

1972年、ワグナーはニューヨークに移り、短命に終わったバンド「アーサ・メジャー」を結成した。オリジナルメンバーはキーボードのビリー・ジョエルとドラムのリック・マンゴーンだった。ビリー・ジョエルが個人的な理由でバンドを脱退したため、ワグナーは元アンボイ・デュークスのベーシスト、グレッグ・アラマを代わりに迎えた。彼らはパワー・トリオとして、高い評価を得たセルフタイトルのスタジオ・アルバムを1枚リリースした。バンドはジェフ・ベック、そしてアリス・クーパーと共に全米ツアーを行った。

1973年、ワグナーはプロデューサーのボブ・エズリンによって、スティーヴ・ハンターと共にルー・リードのバンドに迎え入れられた。ワグナーとハンターは、リードのダークで物議を醸した3枚目のソロ・スタジオ・アルバム『ベルリン』（1973年）で、ギターを担当した。その後まもなく、ワグナーとハンターは、リードの『ロックンロール・アニマル・ツアー』にプラカシュ・ジョン、ペンティ・"ホワイティ"・グラン、レイ・コルコードと共に参加した。バンドのリーダー兼アレンジャーとして、ワグナーはヴェルヴェット・アンダーグラウンドで録音された初期のリード曲をコンサート用にアレンジし直した。新しいアレンジは、以前のリード・バンドが確立していたゆったりとした雰囲気を一新し、リードに初のゴールド・アルバムをもたらした。バンドはリードと共に国際ツアーを行い、1973年12月にニューヨーク音楽アカデミーでライブ録音されたアルバム『ロックンロール・アニマル』（1974年）で最高潮に達した。ギター・ワールド誌の読者は、1973年のライブ版「スウィート・ジェーン」におけるハンター/ワグナーのソロを、史上最高のギターソロ100選の81位にランク付けした。[ 1 ]

ワグナーが初めてアリス・クーパーと出会ったのは、ザ・フロストに在籍していた頃だった。プロデューサーのボブ・エズリンは、ワグナーとスティーヴ・ハンターをスタジオに招き、初期のアリス・クーパーのアルバムでギターを弾かせた。ワグナーは既にバンドの5枚目のスタジオアルバム『スクールズ・アウト』（1972年）にフィーチャーされており、特に「マイ・スターズ」の印象的なギターソロで知られている。ワグナーはその後も、オリジナル・バンドの解散に至るまで、アリス・クーパー・バンドのすべてのアルバムでリードギター（時にはクレジットされていない）を担当し続けた。

1974年にオリジナル・アリス・クーパー・グループのメンバーが解散した後、ワグナーは正式にアリス・クーパーとタッグを組み、彼の主要な共作者、リードギタリスト、そしてバンド・ディレクターに就任した。二人は共に最初のコンセプト・アルバム『Welcome to My Nightmare』を制作した。ボブ・エズリンがプロデュースしたこのアルバムは1975年にリリースされた。ナイトメア・ツアーは当時最大規模かつ最長のロック・ツアーとなった。このライブではワグナーとハンターのギター・バトルも繰り広げられ、その模様は同名の映画に収められている。この映画はテレビスペシャルとなり、後に1976年にホームビデオとして発売された。ワールドツアーは18ヶ月にわたり120以上の都市を巡回した。ワグナーは、クーパーの他のアルバムでも曲を共同で書き、リードギターを担当し続けた。そのアルバムには、『Goes to Hell』（1976年）、『The Alice Cooper Show』（1977年）、『Lace and Whiskey』（1977年）、『From the Inside』 （1978年、アリス・クーパー、ディック・ワグナー、バーニー・トーピンのチームによる作詞作曲）、『Zipper Catches Skin』（1982年）、『DaDa 』 （1983年）、『Hey Stoopid』（1991年）などがある。

プロデューサーのボブ・エズリンの提案により、ワグナーはキッスの4枚目のスタジオアルバム『デストロイヤー』（1976年）にギタートラックを提供した。これはキッスにとって初めて外部ミュージシャンをフィーチャーしたアルバムとなった。クレジットには記載されていないものの、ワグナーは「フレーミング・ユース」（ギターリックのみ）と「スウィート・ペイン」（ギターソロ）でエース・フレーリーに代わってリードギタリストを務め、バラード曲「ベス」ではアコースティックギターも演奏した。[ 2 ] 1970年代から1980年代の大半を通じてエズリンの雇われミュージシャンの一人として、ワグナーは演奏（場合によっては作詞作曲）の才能をピーター・ガブリエルのセルフタイトルのソロデビューアルバム（1977年）や、エア・サプライ、エアロスミスの『ゲット・ユア・ウィングス』（1974年。ワグナーは「セイム・オールド・ソング・アンド・ダンス」と「トレイン・ケプト・ア・ローリン」（後者はスティーヴ・ハンターと共演）でギターソロを演奏している）、[ 3 ]ホール&オーツの『アロング・ザ・レッド・レッジ』（1978年）、キッスの『リベンジ』（1992年）、バートン・カミングスの『ドリーム・オブ・ア・チャイルド』（1978年）などのアルバムで披露した。ワグナーはマーク・ファーナーのソロデビューアルバムや、 『ロッキー・ホラー・ショー』のスター、ティム・カリーのアルバム2枚などでプロデュースと作曲を手掛けた。

1978年、ワーグナーはボブ・エズリンのプロデュースによるソロ・スタジオ・アルバム『リヒャルト・ワーグナー』をアトランティック・レコードからリリースした。このアルバムタイトルはレコード店とDJの両方を混乱させ、彼らはこのレコードを19世紀の同名のクラシック音楽作曲家によるクラシック音楽のレコードだと勘違いし、クラシック音楽の棚に追いやった。

作詞作曲クレジット

ワーグナーが書いた最も有名な曲の一つが「オンリー・ウィメン・ブリード」です。ワーグナーがザ・フロストに在籍していた時代に書かれた「ムーヴィン・オン」というタイトルの曲ですが、ワーグナーは歌詞に満足せず、リリースしませんでした。アリス・クーパーとのコラボレーションが始まった後、ワーグナーは彼にこの曲を聴かせました。アリスは以前から書きたいと思っていた曲のタイトルを持っていました。メインリフとボーカルメロディーはそのままに、クーパーとワーグナーは新しい歌詞を書き上げ、クーパーのデビューソロスタジオアルバム『ウェルカム・トゥ・マイ・ナイトメア』に収録しました。この曲は家庭内暴力に反対するメッセージを込めています。1975年の初リリース以来、「オンリー・ウィメン・ブリード」はティナ・ターナー、エタ・ジェイムス、ガンズ・アンド・ローゼズ、リタ・フォード、カーメン・マクレー、トーリ・エイモスなど、30人以上のアーティストによってカバーされています。[ 4 ]

「オンリー・ウィメン・ブリード」に続いて、ワグナーはアリス・クーパーと「アイ・ネヴァー・クライ」、 「ユー・アンド・ミー」、「ハウ・ユー・ゴナ・シー・ミー・ナウ」（後者はクーパー、ワグナー、バーニー・トーピンの共作）など、一連のヒット・パワーバラードを共作した。ワグナーが共作した他の曲によって、彼は作詞家としての才能を世間に認められることになった。最初はニルス・ロフグレンと共作した「シャイン・サイレントリー」で、ロフグレンはこの曲を5枚目のソロ・スタジオ・アルバム『ニルス』（1979年）で初めて演奏し、その後リンゴ・スター＆ヒズ・オールスター・バンドの1990年の同名初のライブ・アルバムの一部となった。ワグナーがロブ・ヘーゲルと共作した「ジャスト・アズ・アイ・アム」は、エア・サプライのトップ20ヒットとなった。プロデューサーのボブ・エズリンの要請で、ワグナーはトロントに飛び、この曲を含むエア・サプライのスタジオ・アルバムの7曲でギターを録音した。もう一つのパワーバラード「I Might As Well Be on Mars」は、再びアリス・クーパーと共演し、クーパーの12枚目のソロスタジオアルバム『Hey Stoopid』（1991年）に収録されました。エズリンをプロデューサーに迎え、ワグナーは1989年にティム・カリーと共演し、カリーの初のソロアルバム『FEARLESS』のいくつかの曲を手掛けました。このアルバムにはマイケル・ケイメンの楽曲も収録されています。特筆すべきは、カリーの曲「SOS」がワグナーの単独作詞作曲としてクレジットされていることです。これらの曲は、ワグナーのロックキャリアの枠を超えたソングライティングの才能を示しており、「Only Women Bleed」や「Remember the Child」ほどではないにせよ、心に響く曲が多くあります。

「リメンバー・ザ・チャイルド」は、ワーグナーが最も誇りとしていた曲の一つで、児童虐待の問題に向き合うために書かれたものです。子供の視点から書かれた歌詞とメロディーは、子供は子供時代の愛情や虐待を永遠に忘れないという、力強く胸を締め付けるメッセージを大人に伝えます。ニューヨーク・タイムズ紙のベストセラー作家、ジョン・ブラッドショーは、受賞歴のあるPBSテレビ特別番組「Homecoming: Reclaiming and Healing Your Inner Child」のテーマソングに「リメンバー・ザ・チャイルド」を選びました。ブラッドショーは、講演やセミナーに出席した数千人の聴衆に、カタルシスと癒しをもたらすこの曲を演奏するため、ワーグナーを全米ツアーに招待しました。この曲は精神科医や心理学者の診療に広く受け入れられ、感情を表現できない患者の感情を呼び起こすツールとして用いられてきました。 1996年、ワーグナーはサギノーベイ交響楽団の指揮者レオ・ナジャーに招かれ、交響楽団と共に自身の楽曲を演奏する2時間半のコンサートを開催しました。ワーグナーはこのコンサートを「リメンバー・ザ・チャイルド・コンサート」と名付け、自身が設立したリメンバー・ザ・チャイルド財団を通じて、ミシガン州中部の児童虐待支援団体への資金集めを行いました。

晩年とキャリア

ワーグナーは2005年にアリゾナ州フェニックスに移り、そこでアラン・ゴードン（Happy Together、Celebrate）と新しいスタジオアルバムの制作に携わった。2007年、彼はアーティスト、ウェンズデーのデビュースタジオアルバム『Torch Rock』の曲を書き、自身の独立系レコードレーベル、デザート・ドリームス・レコードからリリースした。キャリアストラテジスト兼広報担当のアル・ゴメスの尽力により、ワーグナーがプロデュースしたウェンズデーのスタジオアルバムは、レコーディングアカデミーによる第52回グラミー賞の年間最優秀レコード賞と最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞の公式投票にノミネートされた。3年後、ゴメスはワーグナーと作詞作曲パートナーのアリス・クーパーの曲「Something to Remember Me By」（2011年のアルバム『 Welcome 2 My Nightmare』に収録）が第55回グラミー賞の最優秀ロックパフォーマンス賞と最優秀ロック楽曲賞の投票にノミネートされるよう支援した。

ディック・ワグナーとスティーヴ・ハンターの活動を描いた映画『ロックンロール・アニマルズ』は、2007年にノーブル・サヴェージ・プロダクションズによって制作されました。収録されたインタビューの中で、アリス・クーパーはディック・ワグナーを雇ったこと、彼と曲作りを共にしたこと、そしてバンドに最高のギタリストを招聘したことについて語っています。アリス・クーパー・バンドのキーボード奏者フレッド・マンデルもインタビューを受けています。この映画は未完成でしたが、動画はYouTubeで公開されています。

2006年、ワーグナーはイタリアのロック歌手クリス・カテナと協力して、ジャック・ブルースとピート・ブラウンの有名なロックソング「 Theme for an Imaginary Western 」のカバーバージョンを録音しました。この曲は2015年頃にこのイタリア人歌手の3枚目のスタジオアルバムに収録される予定です。

2007年、ワーグナーは重度の心臓発作と脳卒中を起こしました。スコッツデールの病院に緊急搬送された後、2週間昏睡状態に陥り、目覚めた時には左腕が麻痺していました。心臓発作から回復する間も、ワーグナーは曲作りを続け、回顧録の執筆も始めました。その回顧録は最終的に『Not Only Women Bleed』（2011年）となりました。

心臓発作と脳卒中からゆっくりと回復するにつれ、ワーグナーは歩行困難、集中力の低下、バランス感覚の喪失、認知症の症状など、異常な症状を呈し、音楽家としてのキャリアと生命を脅かす事態となった。2011年、ワーグナーは正常圧水頭症（NPH）と診断された。これは、微細運動能力や歩行能力などに影響を及ぼす認知症の一種である。2011年後半、アリゾナ州フェニックスのバロー神経病院で手術が成功し、ワーグナーは著しい回復を遂げ、病気の進行とともに失われていた器用さをほぼすべて取り戻すことができた。[ 5 ]

ワーグナーの元バンドであるザ・フロストは、2008年にミシガン州ロックンロールレジェンドのオンライン殿堂入りを果たした。同バンドの録音によるワーグナー作曲の「ミステリーマン」は、2009年にミシガン州の伝説の歌に選ばれた。[ 6 ]彼は瀕死の心臓発作から回復を続け、長年の協力者であるスティーブ・ハンターと水曜日に無題のシングルを録音した。

ワーグナーは2009年10月にデザート・ドリームス・レコードより新しいソロ・スタジオ・アルバム『Full Meltdown』をリリースした。このアルバムにはワーグナーが1979年から1995年の間に録音した15曲の失われた曲と新たに発見された曲が収録されている。また、彼はワルシャワ・パクトというバンドとインディーズ・アーティストのブランドン・ブラードのプロデュースも手掛けており、2010年初頭には両者からリリースがあった。ワーグナーはアリス・クーパーとイギリスのファンク・ロック・バンド、ヴェルヴェット・ハーツと共に、インディー・ホラー映画『サイラス・ゴア、ア・フィルム・トリロジー』（2010年）のサウンドトラックを制作した。[ 7 ]アリス・クーパーのデビュー・ソロ・スタジオ・アルバム『ウェルカム・トゥ・マイ・ナイトメア』でのオリジナル作品と同様に、ワーグナーはアルバム『ウェルカム・トゥ・マイ・ナイトメア』（2011年）の最終曲「ジ・アンダーチュア」でもリードギターを担当している。このアルバムには各アルバムからの複数の曲のインストゥルメンタル・バージョンが収録されている。

2010年、ギブソンはディック・ワグナーとスティーブ・ハンターのギター・タンデムを「歴代ギターソロ トップ50」の2つの賞に選出しました。1つは「Intro to Sweet Jane」（ルー・リード）で25位、「Train Kept A Rollin'」（エアロスミス）です。2012年には、ギブソンは『Riff This Way: Aerosmith's Top 10 Riff-Heavy Tracks』を出版し、ディック・ワグナーのギター・ソロが2つ受賞しました。1つは「Same Old Song and Dance」でのリードギターで「The # Best Aerosmith Guitar Solo」1位に、もう1つは「Train Kept A Rollin'」でスティーブ・ハンターとリードギタリストとしてのパフォーマンスが評価され4位に輝きました。ワグナーはBMIソングライター賞やその他の国際的な音楽賞を数多く受賞し、彼の作品は35枚以上のゴールドおよびプラチナを獲得したアルバムに収録されています。

2011年、ワグナーの回想録「Not Only Women Bleed, Vignettes from the Heart of a Rock Musician」[ 8 ] [ 9 ]が発売され、大きな反響を呼び、 Amazonの芸能人の伝記・回想録の新着ランキングで2週間以上1位を維持した。 [ 9 ] 彼の本は5つの国際的な図書賞を受賞している。

2012年、ワグナーはミシガン州ロックンロールレジェンドの殿堂入りを果たした。[ 10 ]

同年、ワーグナーは自身がプロデュースした唯一のヨーロッパのバンドであるマグショット（[ 11 ]）と協力し、2週間イタリアに滞在して彼らの絶賛されたアルバム「Love, Lust and Revenge」（GCM Music/Alka Records/Black Widow Records）を制作した。このアルバムではワーグナー自身もリードギタリストとして参加している。スーザン・マイケルソンが共同プロデューサーを務め、イギリス人女性シンガーのネヴァー・ザ・ブライドがバックボーカルを務め、アメリカ人女優のスージー・ロレーヌがカバーを飾った。アルバムはフェニックスのチャトン・スタジオでオットー・ダニョーロによってミックスされ、ワー​​グナーの長年の友人であり共同制作者であるギル・マークルによってマスタリングされた。ミュージシャンの言葉を借りれば「クラシックロックとダークストーリーの壮大な欧米の組み合わせ」[ 12 ]であるザ・マグショットは、1983年にアリス・クーパーの8枚目のソロスタジオアルバム『 DaDa』のためにワーグナーが書いた「Pass the Gun Around」のカバーバージョンを録音した唯一のバンドとして知られています。

2013年と2014年、2度の心臓発作、1度の脳卒中、左腕麻痺、水頭症（NPH）の診断、2度の脳手術、ペースメーカー装着など、6年以上にわたる深刻な健康問題に苦しんだ後、ワグナーはギター演奏能力を取り戻し、ディック・ワグナー・バンドとのツアー、作曲、プロデュースなど、演奏活動を全面的に再開しました。著書『Not Only Women Bleed』のツアーでは40州以上を訪れました。ドキュメンタリー映画への出演や映画音楽の作曲も手掛け、数々の賞を受賞したドキュメンタリー映画『Louder than Love』では、オープニング曲とエンドクレジット曲を含む3曲が使用されました。死に至るまでのワグナーのプロジェクトには、ワグナーのショックロックの歴史を彷彿とさせるコンセプトアルバムやテレビプロジェクトでデンマークのロックスター、メアリーアン・コットンの曲をプロデュース、作曲することや、イタリアのロック歌手クリス・カテナの3枚目のソロアルバム『Return of the Freak 』にフィーチャーすることなどが含まれていた。

2014年7月30日、ワーグナーは呼吸不全のため71歳で亡くなった。[ 13 ]

慈善寄付

2013年11月、ワーグナーはセントジュード小児研究病院への資金を集めるため、様々なデジタルダウンロードサイトで歌とビデオによるトリビュート「If I Had the Time (I Could Change the World)」をリリースした。ワーグナーはロサンゼルスのサンセット・サウンド・レコーダーズでレコーディングを行うため、リードボーカルのマーク・ファーナー、ドラムのダニー・セラフィン、リーランド・スクラー、ピアノのフレッド・マンデル、エリオット・イーストン、ジェニファー・バッテン、メリリー・ラッシュ、リードボーカルのトリニ・ロペスとローリー・ビーブ・ルイスなど50人以上のミュージシャンを集めた。

2011年11月、ワグナーはデトロイトのミュージシャン、レイ・グッドマン、デニス・バー、プラカシュ・ジョン、ジム・マッカーティ、ジョニー・ビー・バダンジェク、ジミー・ボーンズ、タイ・ストーン、ロバート・ワグナー、ムルガ、パット・ルイスと共に、フランシスコ会修道士ブラザー・アル・マシアの「自転車ミニストリー」を支援するため、デトロイトのハーモニー・パーク・スタジオで「モーター・シティ・ミュージック」をレコーディングしました。マシアはデトロイトのダウンタウンの路上で自転車カートを漕ぎ、ホームレスに温かい飲み物、食べ物、暖かい衣類を届けています。寄付金はブラザー・アルが追加の物資を購入するために使われます。

ワーグナーはGuitars for Vetsの初代アーティストアンバサダーでもありました。[ 14 ]

水頭症から回復したワグナーは、Hydrocephalus.orgの全国スポークスマンに就任した。[ 15 ]

女性と子どもに対する暴力への意識を高めるため、ワグナー氏と彼の制作会社デザート・ドリームズ・プロダクションズは、アリゾナ州フェニックスで開催されたアリス・クーパーのクリスマス・プディング・ショーで、デザート・ドリームズのアーティスト、ウェンズデイがゴスペル風の「オンリー・ウィメン・ブリード」を演奏するビデオを制作しました。ワグナー氏がギターを弾く彼女のパフォーマンス映像には、様々な年齢層や文化における虐待に関する調査データや、世界中の女性たちの力強い写真が散りばめられています。

2014年にワグナーが亡くなって以来、息子のロバートとリメンバー・ザ・チャイルド基金の会長スーザン・マイケルソンは、彼の遺志を受け継ぎ、子どものための慈善活動を支援してきました。デトロイトでディック・ワグナー「リメンバー・ザ・チャイルド」追悼コンサートを開催しました。この毎年恒例のコンサートは、チルドレンズ・ミラクル・ネットワーク病院とセント・ジュード小児研究病院に寄付され、3年間（2015年から2017年）開催されました。[ 16 ]

ディスコグラフィー

ボスマン

  • 個人的にあなたのもの：ボスマンの完全アンソロジー（コンピレーション）

霜

  • フロスト・ミュージック1969 (ヴァンガード VSD-6520)
  • ロックンロール・ミュージック1969 (ヴァンガード VSD-6541)
  • 愛の目を通して1970年 (ヴァンガード VSD-6556)
  • ライブ・アット・ザ・グランデ・ボールルーム 1969 2001 (ヴァンガード VSD-6553)

[ 17 ] [ 18 ]

  • アーリー・フロスト1969（コンピレーション）（ヴァンガード VSD 79392）

[ 18 ]

おおぐま座

  • ウルサ・オオカミ（1972年）

アリス・クーパー（バンド）

アリス・クーパー（ソロ）

ルー・リード

キス

エアロスミス

ザ・スロブズ

ソロ

  • ディック・ワーグナー（当初はリチャード・ワーグナーとしてリリース）（1978年）
  • ロックの歴史（1999）
  • ホーム・アット・ラスト 第1巻と第2巻（2008年）
  • リメンバー・ザ・チャイルド（2008年）
  • フル・メルトダウン（未発表音源コンピレーション）（2009）
  • キャプチャード（2014）

ミートローフ

クリス・カテナのロック・シティ・トライブ

  • トゥルース・イン・ユニティ(2020) (2006年に録音された曲「Theme from an Imaginary Western」のリードギター)

参考文献

  1. ^ 「Guitar World 100 Greatest Guitar Solos」About.com。2011年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月25日閲覧。
  2. ^リーフとシャープ、『マスクの裏側』
  3. ^ 「The Official Dick Wagner Website」 . Wagnermusic.com . 2018年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月29日閲覧。
  4. ^ 「ギタリスト、ディック・ワグナーへのインタビュー 2010年10月17日 : Outsight Radio Hours : 無料ダウンロード＆ストリーミング : インターネットアーカイブ」 Archive.org 2010年10月17日. 2014年11月27日閲覧。
  5. ^ 「『治癒可能な』認知症を患うロックスター、キャリアを失う寸前」 Gma.yahoo.com 2013年1月16日2014年11月27日閲覧。
  6. ^ "Home" . Michiganrockandrolllegends.com . 2014年7月31日閲覧。
  7. ^ 「アリス・クーパーとディック・ワグナーの音楽がホラー映画『サイラス・ゴア』に登場」" . Blabbermouth.net . 2010年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年11月27日閲覧。
  8. ^ 「Dick Wagner on Outsight Radio Hours」 Archive.org 2012年12月2日閲覧。
  9. ^ a b [1]
  10. ^ 「ミシガン・ロックンロール・レジェンド - ディック・ワグナー」Michiganrockandrolllegends.com . 2019年8月25日閲覧。
  11. ^ 「Dick Wagner's Discography」 . Wagnermusic.com . 2018年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年11月27日閲覧。
  12. ^ 「The Mugshots - An introduction by Dick Wagner」 Facebook.com . 2022年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年11月27日閲覧。
  13. ^ 「アリス・クーパー、ルー・リードなどのギタリスト、ディック・ワグナーが71歳で死去」 Billboard.com 2014年7月31日閲覧。
  14. ^ 「Guitars for Vets」Guitars4vets.org . 2014年11月27日閲覧。
  15. ^ [2]
  16. ^ 「ディック・ワグナー「リメンバー・ザ・チャイルド」メモリアル基金＆コンサート - ホーム」Dwrtc.org . 2019年8月25日閲覧。
  17. ^ 「The Frost」 . Discogs . 2019年8月21日閲覧。
  18. ^ a b「Frost Vinyl Records and Rare LPs」 . Vinyl-records.biz . 2010年12月22日閲覧。
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