不思議の国のアリス（1951年の映画）

不思議の国のアリス
劇場公開ポスター
監督
ストーリー
に基づくルイス・キャロル著『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』
制作：ウォルト・ディズニー
主演
編集者ロイド・L・リチャードソン
音楽：オリバー・ウォレス
制作会社
配布元RKOラジオピクチャーズ
発売日
  • 1951年7月26日（ロンドン）[ 1 ] （1951年7月26日）
  • 1951年7月28日（ニューヨーク市）[ 1 ] （1951年7月28日）
  • 1951年9月14日（アメリカ合衆国） （1951年9月14日）
実行時間
75分
国アメリカ合衆国
言語英語
予算300万ドル[ 2 ]
興行収入
  • 240万ドル（1951年、国内）
  • 350万ドル（1974年、国内）

『不思議の国のアリス』（Alice in Wonderland ）は、1951年にウォルト・ディズニー・プロダクションズが製作し、 RKOラジオ・ピクチャーズが配給したアメリカ合衆国のアニメミュージカル・ファンタジー・コメディ映画である。ルイス・キャロルの1865年の小説『不思議の国のアリス』と、1871年の続編『鏡の国のアリス』に基づいている。製作はベン・シャープスティーンが監修し、クライド・ジェロニミ、ウィルフレッド・ジャクソン、ハミルトン・ラスケが監督を務めた。エド・ウィン、リチャード・ヘイデン、スターリング・ホロウェイ、ジェリー・コロンナ、そして映画デビュー作となるキャスリン・ボーモントが声優を務め、幼いアリスがウサギの穴に落ちてハートの女王が支配するナンセンスな世界、不思議の国に迷い込み、マッド・ハッターやチェシャ猫などの奇妙な生き物に遭遇する物語である。

ウォルト・ディズニーは、メアリー・ピックフォードをアリス役に起用した処女作『アリス』を制作する予定でしたが、断念し、代わりに『白雪姫と七人の小人』（1937年）を制作しました。しかし、 『白雪姫』の成功を受けて、この構想は1940年代に復活しました。当初は実写/アニメーション映画として企画されましたが、ディズニーは完全な長編アニメーション映画とすることを決定しました。制作中、ジャバウォック、白騎士、公爵夫人、モックタートル、グリフォンなど、キャロルの原作から翻案された多くのシーンが後に省略されました。

『不思議の国のアリス』は1951年7月26日にロンドンのレスター・スクエア劇場で初公開され、7月28日にニューヨークで公開されました。また、ディズニーランド・プレミアの初回エピソードの一つとしてテレビでも放映されました。当初は興行的に失敗とされ、国内興行収入は240万ドルにとどまり、批評家からも否定的な評価を受けました。しかし、1974年の劇場再公開は大きな成功を収め、批評家の評価が徐々に向上するにつれて、追加の再発行、グッズ販売、そしてホームビデオのリリースへと繋がりました。

プロット

1865 年 5 月 4 日、イギリスのオックスフォードにある公園で、アリスという名の少女が姉の歴史の授業に気をとられながら聞き入り、ナンセンスな世界を空想し始める。アリスは、遅刻したと文句を言うチョッキを着た白ウサギが通り過ぎるのを見つける。アリスは穴に白ウサギを追いかけ、深い穴に落ちていく。着地すると、小さなドアの前にあり、その取っ手は近くのテーブルの上にある瓶から飲むように指示している。アリスは適当な身長まで小さくなるが、鍵をテーブルの上に忘れていた。次に、クッキーを食べると異常に大きくなる。こうした状態の変化に苛立ったアリスは、泣き出し、部屋中に泣き声を漏らしてしまう。アリスは瓶からもう一口飲んで再び小さくなり、空の瓶に乗って鍵穴を通り抜ける。

アリスはウサギを追いかけ続けるうちに、トゥイードルダムとトゥイードルディーに出会い、「セイウチと大工」の物語を語り聞かせます。アリスはウサギの家まで追跡しますが、ウサギはアリスをメイドと間違え、手袋を取りに家の中に送り込みます。手袋を探しているうちに、アリスはクッキーを見つけて食べてしまい、巨大化して家の中に閉じ込められてしまいます。ウサギはアリスを怪物だと思い込み、ドードーに追い出す手伝いを頼みます。ドードーが家を焼き払う前に、アリスはウサギの庭のニンジンを食べて身長7.5センチに縮み、脱出します。

アリスは言葉を話す花々の庭に出会います。最初は歌で歓迎されますが、その後、アリスは雑草だと非難して追い払われます。次にアリスはイモムシに出会います。アリスが自分の小ささ（イモムシと同じ）を嘆くと、イモムシは激怒します。イモムシは、キノコの異なる側面から一切れずつ食べればアリスの大きさが変わると助言し、蝶に姿を変えて飛び去ります。試行錯誤の末、イモムシは元の大きさに戻り、残りの一切れは手元に置いておきます。森の中でアリスは複数の道の間で行き詰まり、チェシャ猫に出会います。チェシャ猫は、マッドハッターか三月ウサギに尋問することを提案します。アリスは独自の道を進み、二人の帽子屋とヤマネに遭遇します。彼らは「誕生日ではない」お祝いの真っ最中でした。アリスは自分の窮状を説明しようとしますが、帽子屋とウサギの邪魔と不合理な論理に苛立ちを感じます。ウサギが現れ、帽子屋は懐中時計を修理しようとしますが、時計は壊れてしまい、ウサギはパーティーから追い出されてしまいます。アリスは追跡を諦めて家に帰ろうとしますが、タルギーの森で迷子になってしまいます。

落胆するアリスの前にチェシャ猫が現れ、ハートの女王への道を差し出す。女王の迷路のような庭園で、アリスは、ウサギが侍従を務める女王が、間違って植えた白いバラの木を赤く塗ったとしてトランプ3人に処刑を宣告するのを目撃する。女王はアリスをクロッケーの試合に招待する。生きたフラミンゴ、カードガード、ハリネズミが道具として使われるが、その道具は女王に有利になるようにゲームを操作していた。チェシャ猫が再び現れ、女王にいたずらをし、アリスが罪を着せられるように仕向ける。王は正式な裁判を提案してアリスを助けようとするが、チェシャ猫はアリスに自分を指摘させてさらなる混乱を引き起こし、証人の1人であるヤマネをパニックに陥れる。女王がアリスの処刑を命じると、アリスはキノコのかけらを食べて大きくなり、一時的に宮廷を威圧する。しかし、キノコの効果は長くは続かず、アリスは荒廃しつつある世界と追ってくる住人たちから逃げざるを得なくなります。アリスが小さな扉にたどり着くと、鍵穴から自分が眠っているのが見えました。アリスは夢から覚め、妹とお茶を飲みに家に戻ります。

声優

映画の予告編に登場するアリス。

アニメーターの監督

監督アニメーターは以下の通り: [ 8 ]

生産

初期の開発

ウォルト・ディズニーは、ルイス・キャロルのアリスの本、『不思議の国のアリス』（1865年）と『鏡の国のアリス』（1871年）を学生時代に読んでおり、これらの本に親しんでいた。 [ 9 ] 1923年、カンザスシティのラフ・オ・グラム・スタジオで働きながら、 『不思議の国のアリス』という短編映画を制作した。[ 10 ]この映画は、アリスの本からインスピレーションを得たもので、実写の少女（ヴァージニア・デイヴィス）がアニメの世界で交流する内容だった。[ 11 ]ラフ・オ・グラム・スタジオは経営上の問題に直面し、その年の7月に倒産し、[ 12 ]この映画は一般公開されなかった。[ 13 ]しかし、ディズニーがハリウッドへ旅立ったとき、 『不思議の国のアリス』を潜在的な配給業者に見せるために使用した。[ 14 ] 1923年10月までに、ウィンクラー映画のマーガレット・J・ウィンクラーがアリス・コメディシリーズの配給に同意し、ディズニーは兄のロイと提携してディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオを設立し、後にウォルト・ディズニー・プロダクションに改名した。[ 15 ]また、カンザスシティの同僚であるアブ・アイワークス、ルドルフ・イジング、フリッツ・フレレング、ウォーカー、ヒュー・ハーマンを再雇用し、シリーズの制作に当たった。[ 16 ]アリス・コメディは1924年に始まり、1927年に終了した。[ 17 ]

1932年6月までに、ロイ・ディズニーは、パブリック・ドメインであると知ったアリスの本の映画化権の取得に初めて興味を示した。[ 18 ] 1933年3月、[ 19 ]メアリー・ピックフォードは、ピックフォードの実写による主役の演技とディズニー・スタジオから提供されたアニメの不思議の国を組み合わせた『不思議の国のアリス』の長編映画化を提案した。[ 20 ]ディズニーはこのアイデアに躊躇し、[ 21 ]パラマウント映画が独自の実写版の映画化権を確保したため、プロジェクトはすぐに白紙に戻された。[ 18 ] 1936年、ディズニーは、キャロルの2番目のアリス小説『鏡の国のアリス』に基づいて、ミッキーマウスが鏡を通り抜けた世界に行き、家の中のすべてのものが生き返るというミッキーマウスを描いた短編映画『鏡の国のアリス』を制作した。 [ 22 ]

デビッド・ホールは1939年版の映画のために400点以上の絵画とストーリースケッチを制作した。[ 23 ]

ディズニーは、初の長編アニメ映画『白雪姫と七人の小人』（1937年）が大成功を収めた後、[ 23 ] 、 1938年5月までにマクミラン社からジョン・テニエルのイラスト入りのアリスの本の映画化権を取得し、[ 24 ] [ a ] 、正式にアメリカ映画協会に登録した。[ 25 ]その後、ストーリーボード・アーティストのアル・パーキンスを雇ってストーリーを展開させた。[ 26 ] 1938年9月6日、パーキンスはキャロルの本の詳細な161ページに及ぶ「分析」をまとめ、これにはストーリー展開の予備的なアイデアや各場面の要約が含まれていた。[ 27 ] 1939年3月1日、イギリス人イラストレーターのデヴィッド・ホールがディズニー・スタジオに加わり、すぐに映画のコンセプトアートの作成を任された。[ 28 ]ホールの絵画をフィーチャーしたライカリール[ 11 ]は1939年9月20日に完成したが[ 29 ] 、ディズニーは満足しなかった。ホールの絵はテニエルのイラストに似すぎていてアニメ化が難しく、パーキンスの脚本の全体的なトーンはグロテスクで暗すぎると感じたためである。[ 26 ]ディズニーはまた、このプロジェクトにあまり興味を示さず、[ 30 ]「これをしばらく放置しても害はないだろう。今は誰もが飽きてしまっている。もう一度見れば、別のアイデアが浮かぶかもしれない。それが私のやり方だ。私は今でも『不思議の国のアリス』に忠実に従い、それらしく見せ、感じさせることができると感じている」と述べた。[ 31 ] 1940年2月までに、プロジェクトはまだゆっくりとではあるが開発中であり、[ 32 ]その年の4月2日に追加のストーリー会議が開催されました。[ 33 ]ファンタジアの仕事を終えた後、コンセプトアーティストのゴードンレッグは映画のための新しいインスピレーションスケッチを作成しましたが、最終的には翌年スタジオを去りました。[ 34 ] 1940年の秋までに、不思議の国のアリスのアニメーション作業は今後2年以内に完了する予定でした。[ 35 ]しかしディズニー自身はこのプロジェクトにあまり熱心ではなかった。[ 36 ]

ディズニーは1941年4月8日の会議で再び『不思議の国のアリス』について触れ、 [ 37 ]以前の『アリス・コメディ』シリーズに似た実写女優主演のアニメ映画として製作することを提案した。 [ 30 ]また、同じ会議でグロリア・ジーンがアリス役として候補に上がった。[ 31 ]その年の10月、 『ピノキオ』（1940年）と『ファンタジア』 （1940年） の興行成績が振るわず、第二次世界大戦で外国映画市場が閉ざされたことを受けて、[ 39 ]バンク・オブ・アメリカのジョセフ・ローゼンバーグはディズニーに最後通牒を出し、短編アニメの製作と製作中の長編映画の完成のみに制限するよう命じた。長編映画はそれらが公開され製作費を回収するまで製作を開始しないという。[ 40 ]これを受けて『不思議の国のアリス』の製作は大幅に縮小され、最終的には棚上げとなった。[ 11 ] [ b ]

生産再開

ディズニーが『不思議の国のアリス』の復活を初めて試みたのは1943年半ばで、新しいストーリーボードはその年の大半にわたって作成されたが、プロジェクトは前進しなかった。[ 42 ]ジンジャー・ロジャースは、実写/アニメ映画でアリス役を演じることが一時的に検討されたが、彼女が声を担当したのは1944年10月21日にデッカ・レコードから発売されたこの物語のレコードアルバムのみであった。 [ 43 ] 1945年の秋、[ 44 ]ディズニーはイギリス人作家オルダス・ハクスリーを雇い、ルイス・キャロルとアリス・リデル（アリスのモデルとなった人物）を中心とする『アリスと謎のキャロル』と題された実写/アニメ映画の制作に携わらせた。 [ 45 ]ハクスリーは1945年11月23日に14ページの脚本を提出し、続いて同年12月5日に脚本の初稿が書かれた。[ 46 ]彼は、キャロルとリデルが『不思議の国のアリス』出版後に誤解され迫害されるというストーリーを考案した。舞台女優のエレン・テリーはキャロルとリデルの両方に同情的で、ヴィクトリア女王は『不思議の国のアリス』への評価ゆえにキャロルを正当化するデウス・エクス・マキナとして機能した。 [ 44 ]ディズニーは子役のマーガレット・オブライエンを主役に検討したが[ 47 ]ハクスリーのバージョンはキャロルの本の直訳としてはあまりにも直訳的であると感じた。[ 11 ]背景画家のメアリー・ブレアは『不思議の国のアリス』のコンセプト画をいくつか提出した。ブレアの絵画は、大胆で非現実的な色彩を用いるモダニズムのスタンスを取ることで、テニエルの詳細なイラストから離れていた。ウォルトはブレアのデザインを気に入り、脚本はコメディ、音楽、キャロルの本の気まぐれな側面に焦点を当てるように書き直された。[ 11 ]リサ・デイヴィス（後に『101匹わんちゃん』でアニタ・ラドクリフの声を担当）とルアナ・パッテンもアリス役の候補に挙がった。[ 11 ] [ 48 ]

しかし、ディズニーはすぐに原作に忠実に従うには全編アニメ映画を作るしかないことに気づき、1946年に『不思議の国のアリス』の制作を開始した。[ 26 ]映画の公開は1950年の予定だったが、[ 49 ]『不思議の国のアリス』と『シンデレラ』のアニメーション制作チームは、どちらの作品が先に完成するかを競い合った。[ 47 ] 1948年初頭までに、『シンデレラ』は『不思議の国のアリス』よりも先に進んでいた。[ 50 ]

ダラス・バウアーの1949年の映画版との法廷闘争も進行中であった。[ 51 ] [ 52 ]ディズニーはアメリカでの英国版の公開を阻止するために訴訟を起こし、この訴訟はタイム誌で大きく報道された。[ 53 ]英国版を公開した会社は、ディズニーが事実上同時期に自社版を公開することで自社の映画を不当に利用しようとしていると非難した。[ 53 ]

書き込み

『不思議の国のアリス』の最初のストーリー会議は、1938年12月という早い時期に行われました。[ 29 ]脚本の草稿が何度も書き直される中で、キャロルの原作にあった多くのシーンが物語に現れたり消えたりしました。しかし、ディズニーは、ユーモアの大部分は脚本にあるため、シーン自体は原作に忠実であるべきだと主張しました。[ 26 ]

1939年の映画版から省略されたシーンの一つは、公爵夫人の屋敷の外で起こるもので、魚の召使いがカエルの召使いに伝言を伝え、公爵夫人にハートの女王とクロッケーをするよう誘っているというものである。アリスはこれを聞いて屋敷のキッチンに忍び込み、そこで公爵夫人の料理人が狂ったように料理をしており、公爵夫人が赤ちゃんに授乳しているのを見つける。料理人が部屋中に胡椒をまき散らしているため、公爵夫人とアリスはくしゃみをし、赤ちゃんは泣いてしまう。アリスと公爵夫人が短い会話を交わした後、短気な料理人は騒がしい赤ちゃんに鍋やフライパンを投げつけ始める。アリスは赤ちゃんを助け出すが、彼女が家を出ようとしたときに赤ちゃんは豚に変身して逃げ出す。[ 54 ]このシーンはペースの問題でボツになった。

映画の予告編に登場するセイウチと大工

後の草稿から削除されたもう一つのシーンはタルギーの森で、アリスが暗闇に隠れている不気味なジャバウォックに遭遇するシーンである。ジャバウォックは頭にベルと工場の笛をつけた、滑稽なドラゴンのような獣として姿を現す。「ジャバウォックに用心」という歌も書かれていたが、このシーンは「セイウチと大工」の詩に置き換えられたためボツになった。[ 26 ]ジャバウォックの詩を映画に残したいという希望から、チェシャ猫のオリジナル曲「私は変人」の代わりに作られた。

タルギーの森のもう一つの削除シーンでは、アリスが白騎士に相談する場面が描かれています。白騎士はウォルト・ディズニーの戯画的なキャラクターとして描かれる予定でした。ディズニーはこのシーンを気に入っていましたが、アリスが自ら教訓を学ぶ方が良かったと考え、それが「Very Good Advice」という歌の由来となっています。映画の最後の裁判シーンでは、ハートのジャックが女王の作ったタルトを盗んだと非難されるのではなく、クロッケーの試合中に女王をからかったとアリスが非難されるシーンに編集されました。[ 26 ]

モックタートルやグリフォンなどの他のキャラクターはペース上の理由で削除されましたが、後にいくつかのコマーシャルでアリスと一緒に登場しました。

音楽

不思議の国のアリス
スタジオアルバム​
オリバー・ウォレス
リリース1951
ラベルディズニーランドレコード
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのサウンドトラック年表
シンデレラ（1950年） 不思議の国のアリス（1951年） ピーター・パン（1953）

キャロルの想像力豊かな詩の一部を残そうと、ディズニーは一流のソングライターたちに、それらを基にした映画用の楽曲の作曲を依頼しました。30曲以上の候補曲が書かれ、その多くが映画に使用されました。中には数秒しか使われなかったものもあり、これはディズニー映画史上最多の楽曲数でした。1939年、フランク・チャーチルが作曲を任され、デイヴィッド・S・ホールのアートワークをフィーチャーしたストーリーリールが制作されました。彼の楽曲は完成版には使用されませんでしたが、「ロブスター・カドリール」のメロディーは、映画公開から2年後に公開された『ピーター・パン』の主題歌「ワニに微笑むな」に使用されました。 1946年に『アリス』の制作が再開されると、 『シンデレラ』の作曲を手掛けたティン・パン・アレーのソングライター、マック・デイヴィッド、アル・ホフマン、ジェリー・リビングストンが『アリス』の作曲に着手しました。しかし、この3人組の曲が映画に使用されたのは「誕生日の歌」だけでした。[ 55 ]

サミー・フェインはニューヨークで作曲をしていた頃、ディズニー・スタジオが『不思議の国のアリス』の楽曲を作曲してほしいと依頼してきたことを耳にしていた。彼はまた、作詞家のボブ・ヒリアードを共同制作者として推薦した。[ 56 ]二人は映画のために「Beyond the Laughing Sky」と「I'm Odd」という未使用の曲を書いた。「Beyond the Laughing Sky」の音楽はそのまま残されたが、歌詞は変更され、後に『ピーター・パン』の主題歌「The Second Star to the Right」となった。[ 55 ] [ 57 ] 1950年4月までに、フェインとヒリアードは映画用の楽曲の作曲を終えた。[ 58 ]

サミー・フェイン作曲のタイトル曲はジャズのスタンダード曲となり、[ 59 ]ジャズピアニストのデイヴ・ブルーベックが1952年にアレンジし、1957年のコロムビア・アルバム『 Dave Digs Disney』に収録された。もう一つの有名なジャズ・バージョンは、ビル・エヴァンスによる1961年の名盤『Sunday at the Village Vanguard 』である。[ 60 ]同曲の「In a World of My Own」は、 『Classic Disney: 60 Years of Musical Magic』のオレンジ色のディスク に収録されている。

サウンドトラックとカマラータバージョン

1951年にこの映画が公開された当時、サウンドトラックアルバムは発売されていなかった。RCAビクターはキャスリン・ボーモントと数人のキャストによるストーリー再現アルバムとシングルレコードをリリースしたが、サウンドトラックではなかった。1944年にはデッカ・レコードが、ルイス・キャロルの原作をジンジャー・ロジャースが脚色したディズニーのカバーアート付き映画をリリースしていた（おそらく、彼女が実写版ディズニー映画『アリス』に出演するという以前の話と関連していると思われる）。[ 61 ]デッカは確かに1951年の『アリス』のサウンドトラックをリリースする権利をディズニーから取得していたが、後にそれを断念し、結局制作することはなかった。ディズニーが1956年春に独自のレコード会社ディズニーランド・レコードを設立した際、サウンドトラックアルバム制作にかかる費用やその他の費用を負担することは経済的に不可能であることが判明した。[ 62 ]

1957年、トゥッティ・カマラータは、ミッキーマウスクラブのキャストの中で歌手として大きな将来性を示していたダーリーン・ギレスピーと共に、アリスのスコアの精巧なオリジナル・プロダクションを編曲・指揮した。カマラータは、ハリウッドのキャピトル・スタジオで新しいオーケストラと合唱団（おそらくノーマン・ルボフの協力を得て、ベティ・マリナー（ルボフ）と合唱団員のサール・レイヴンズクロフトの声が聞こえる）を編成した。出来上がったアルバムは最も影響力があり絶賛されたスタジオ版スコアの1つとなり、業界内だけでなく一般大衆からも賞賛を集めた。[ 63 ]木に座るアリスとその下に登場人物を描いたオリジナル版（WDL-4025）は、非常に収集価値がある。このアルバムは非常に人気があったため、1959年、1963年、1968年に異なるカバーで再発行されました。これには、このアルバムの音楽を収録した本付きのストーリーアルバムやシングルレコード、そしてカマラータ・アリスの音楽の国際録音用翻訳版が含まれます。

このアルバムからの選曲は、カリフォルニア・ディズニーランドの「不思議の国のアリス」のダークライドの待ち時間や、ストーリーブックランドの運河ボートの乗り物で今でも聴くことができます。東京ディズニーランドでは、ライブショーやCDリリースにカマラータ版のアレンジが採用されています。

現在までにアナログレコードで入手可能なサウンドトラックは、アメリカ合衆国以外でのみリリースされています。1990年代後半、映画公開から45年以上経った後、ウォルト・ディズニー・レコードからアメリカでようやく『不思議の国のアリス』のサウンドトラックアルバムがCDでリリースされました。[ 64 ]

歌

映画の中で演奏されるオリジナル曲は以下のとおりです。

いいえ。タイトルライター出演者長さ
1.『不思議の国のアリス』サミー・フェイン＆ボブ・ヒリアードジャド・コンロン合唱団 
2.「自分だけの世界で」フェイン＆ヒリアードキャスリン・ボーモント 
3."遅刻だ"フェイン＆ヒリアードビル・トンプソン 
4.「船乗りのホーンパイプ」伝統的ビル・トンプソン 
5.「党員集会レース」フェイン＆ヒリアードビル・トンプソン＆ザ・ジャッド・コンロン・コーラス 
6.「握手はどうするんですか？」オリバー・ウォレス＆サイ・コーベンJ. パット・オマリー 
7.「セイウチと大工」フェイン＆ヒリアードJ. パット・オマリー 
8.「老父ウィリアム」オリバー・ウォレスとテッド・シアーズJ. パット・オマリー 
9.「あのクソ野郎を煙で追い出してやる」ウォレス＆シアーズビル・トンプソン 
10.「黄金の午後のすべて」フェイン＆ヒリアードキャサリン・ボーモント＆コーラス 
11.「AEIOU（芋虫の歌）」ウォレス＆シアーズリチャード・ヘイドン 
12.「素晴らしかった」ドン・レイ＆ジーン・デ・ポールスターリング・ホロウェイ 
13.「誕生日じゃない歌」マック・デイビッド、アル・ホフマン、ジェリー・リビングストンキャスリン・ボーモント、エド・ウィン、ジェリー・コロンナ 
14.「とても良いアドバイス」フェイン＆ヒリアードキャスリン・ボーモント 
15.「バラを赤く塗る」フェイン＆ヒリアードキャスリン・ボーモント＆ザ・メロメン 
16.「誰が私のバラを赤く塗ったの？」フェイン＆ヒリアードヴァーナ・フェルトン 

この映画のために書かれたが、制作中に削除された曲には以下のものがある。

リリース

『不思議の国のアリス』の世界初公開は1951年7月26日、ロンドンのレスター・スクエア劇場で行われた。 [ 65 ]劇場公開当初は、 『トゥルー・ライフ・アドベンチャーズ』の短編ドキュメンタリー『ネイチャーズ・ハーフ・エーカー』との二本立てで公開された。[ 66 ]当初の反応がいまいちだったため、ディズニーの存命中は劇場で再公開されることはなく、テレビで時折放映されたのみだった。『不思議の国のアリス』は1954年11月3日にABCでウォルト・ディズニーのディズニーランド・テレビシリーズの第2話として放送されたが、[ 67 ]大幅に編集され1時間未満に短縮されたバージョンであった。

1971年以降、この映画は大学のキャンパスで満席となった複数の劇場で上映され、一部の都市では最も多くレンタルされた映画となりました。そして1974年、ディズニーは『不思議の国のアリス』を初めて劇場で再公開しました。ディズニーは、ジェファーソン・エアプレインの歌「ホワイトラビット」を彷彿とさせるラジオCMを流すなど、「サイケデリック時代」にふさわしい映画として宣伝しました。[ 68 ]この公開は大成功を収め、1981年にも再公開されました。[ 69 ]イギリスでは1969年12月22日と1979年7月26日に再公開されました。

マーケティング

ディズニーは『不思議の国のアリス』の宣伝にテレビという新しい媒体を利用しようとした。1950年3月、彼はスタジオの短編アニメを特集したテレビ番組の開始について兄のロイと話した。ロイは同意し、その年の夏の終わりに彼らはコカコーラ社と交渉し、ディズニーが司会を務めるいくつかの漫画と新作映画のワンシーンを特集した1時間のクリスマス放送のスポンサーになった。この番組は『ワン・アワー・イン・ワンダーランド』となり、 1950年のクリスマスの日にNBCで放映された。[ 70 ]同時に、映画制作に関する10分間の特集番組『オペレーション・ワンダーランド』が制作され、劇場やテレビ局で放映された。さらに、ディズニー、キャサリン・ボーモント、スターリング・ホロウェイは映画の宣伝のため、1951年3月18日に『フレッド・ウェアリング・ショー』に出演した。 [ 67 ]

ホームメディア

『不思議の国のアリス』は、VHSとベータ版でレンタル市場向けに、そしてRCAの短命に終わったCEDビデオディスク形式で小売販売された最初の作品の一つでした。1981年10月15日、公開30周年を記念してVHS、 CEDビデオディスク、ベータマックスでリリースされました。5年後の1986年5月28日には、「不思議の国のアリスセール」の一環として、公開35周年を記念してVHS、ベータマックス、レーザーディスクで再リリースされました。さらに、1991年7月12日には、公開40周年を記念して、『ロビン・フッド』のビデオ再リリースに合わせて再プロモーションが行われました。[ 71 ] [ 72 ]この映画は、1994年10月28日にウォルト・ディズニー・マスターピース・コレクションの一部としてVHSとレーザーディスクで3回目のリリースを受け、映画のVHSカセットは1995年3月3日から1999年7月13日まで複数回再リリースされました。

2000年1月、ウォルト・ディズニー・ホーム・ビデオはゴールド・クラシック・コレクションを発売し、その後『不思議の国のアリス』は2000年7月4日にVHSとDVDで再発売された。[ 73 ] DVDには『オペレーション・ワンダーランド』の特典映像、数本の歌唱ビデオ、ストーリーブック、クイズゲーム、劇場版予告編が収録されている。[ 74 ]

2004年1月27日には、完全に修復された2枚組の「マスターピース・エディション」DVDがリリースされた。このDVDには、キャサリン・ボーモント、エドガー・バーゲン、チャーリー・マッカーシー、モーティマー・スナード、ボビー・ドリスコルらが出演し、映画の宣伝を兼ねたディズニーのテレビ番組の1時間のエピソード全編、コンピュータゲーム、削除されたシーン、歌、関連資料が収録されていたが、2009年1月に一時中断された。1年2か月後の2010年3月30日、ディズニーはティム・バートン版の宣伝のため、2枚組の特別版「アンアニバーサリー」DVDをリリースした。[ 75 ]この映画は、60周年を記念して、2011年2月1日にブルーレイとDVDのセットでリリースされ、[ 76 ]映画の新しいHD修復版と多くのボーナス機能をフィーチャーしている。ディズニーは、この映画の65周年を記念して、2016年4月26日にブルーレイとDVDで再リリースしました（5年前の記念リリースの復刻版）。

この映画は2019年11月12日にディズニープラスで公開されました。 [ 77 ]

受付

興行収入

この映画は最初の劇場公開時に、国内レンタル収入で240万ドルの収益を上げました。[ 78 ]映画の制作予算が300万ドルだったため、スタジオは100万ドルの損失を計上しました。 [ 2 ] 1974年の劇場再公開では、この映画は国内レンタル収入で350万ドルの収益を上げました。[ 79 ]

批判的な反応

『不思議の国のアリス』の初期のレビューは否定的だった。[ 80 ]特にイギリスのマスコミから[ 81 ] 。ニューヨーク・タイムズ紙のボズレー・クロウザーは「...キャロルとテニエルのイメージにあまりこだわらず、ディズニーの奇抜さに感銘を受け、ある程度ゆっくりとした不均一なペースに耐えられるなら、この映画は楽しめるはずだ。特に、両親ほど忠実さを求めない子供たちにおすすめだ。マッド・ティー・パーティーや党員集会など、いくつかのエピソードは素晴らしい。音楽は美しく甘美で、色彩は素晴らしい」と称賛した。[ 66 ]バラエティ誌はこの映画について「キャロルのファンタジーを最もよく表現した真摯な魅力と幻想的な美しさを持っている。しかし、本物の心や温かさを加えることができていない。それは2冊の本には欠けている要素であり、以前のディズニーの長編アニメでは常に不可欠な要素であった」と書いている。[ 82 ]

シカゴ・トリビューンのメイ・ティニーは、「ディズニーのキャラクターは確かにジョン・テニエルの有名なスケッチに似ているが、エネルギーは溢れているものの、魔法には全く欠けており、キャロルの想像力の産物というよりは、不器用な子犬のプルートに近いように思える。若い人たちは、生き生きとしたキャラクターでいっぱいで、アリスの夢にほんの少し悪夢の要素が加わったこの作品を、きっと気に入ってくれるだろう。しかし、私のように昔ながらの物語を大切にしている人は、きっとがっかりするだろう」と書いている。[ 83 ]タイム誌は、「長く人気のあるディズニー・アニメの最新作というだけで評価される『アリス』は、スタジオの制作スタッフでさえ、ハサミと糊を自由に使いこなせるにもかかわらず、エピソード本からストーリーラインを組み立てることができなかった。ストーリーラインの多くは馴染みのあるもので、キャロルの生花園はディズニーに『シリー・シンフォニー』のスタイルを復活させるきっかけを与えた。しかし、子供たちを楽しませる要素は豊富にあり、大人も楽しめるようなアニメの創意工夫が垣間見える」と評した。 [ 84 ]ミヤコ・プレインズは/Film誌に寄稿し、「これまでのディズニー・プリンセスとは異なり、アリスには本当の目的がないように見える（たとえそれが単に困っている乙女であることだとしても）。人々は彼女を野心と意欲に欠け、勉強中に空想にふけり、魔法の世界に迷い込んだ怠惰な少女と見なした」と述べている。[ 85 ]

『不思議の国のアリス』は、キャロルのファンだけでなく、イギリスの映画評論家や文芸評論家からも酷評され、ディズニーはイギリス文学の名作を「アメリカナイズ」したと非難された。[ 86 ]ウォルト・ディズニーは、 『不思議の国のアリス』が批評家からこれほど受け入れられたことに驚きはしなかった。彼の作品は文芸評論家ではなく、大家族向けのものだったからだ。また、興行成績もいまいちだった。[ 87 ]さらに、彼はこの映画は心が欠けていたために失敗したと述べた。[ 88 ]レナード・モルティンは著書『ディズニー映画』の中で、アニメーターのウォード・キンボールがこの映画の失敗の原因について「料理人、つまり監督が多すぎた」と感じていたと述べている。「5人の監督がそれぞれ他の監督を出し抜いて、自分のシーンを番組中最大かつ最もクレイジーなものにしようとしていた。これが最終作品に逆効果をもたらした」[ 89 ]アニメーターのフランク・トーマスとオリー・ジョンストンもこの映画を失敗作とみなし、彼らのウェブサイトで「ルイス・キャロルの想像力の登場人物を完全には捉えることができた者は誰もいなかった」と述べた。[ 90 ]

/Filmは、この映画が「今や愛されているディズニーの古典作品と見なされている」と報じた。 [ 85 ]映画評論サイトRotten Tomatoesでは、『アリス・イン・ワンダーランド』は77件のレビューで83%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中6.6点だった。「ルイス・キャロルの古典作品への良い入門書である『アリス・イン・ワンダーランド』は、ディズニー作品の中でも最もシュールで奇抜なイメージを誇っている」と評されている。 [ 91 ]主流の批評家による高評価に基づいて100点満点の評価を与える別の映画評論サイトMetacriticは、10件のレビューに基づいて68点と算出し、「概ね好評」の評価を示している。 [ 92 ]

賞賛

賞 カテゴリ 候補者 結果
アカデミー賞[ 93 ] [ 94 ]ミュージカル映画音楽賞オリバー・ウォレスノミネート
ヴェネツィア国際映画祭ゴールデンライオンクライド・ジェロニミ、ウィルフレッド・ジャクソン、ハミルトン・ラスケノミネート

遺産

舞台版

『不思議の国のアリス』は、 『不思議の国のアリス Jr.』と題された一幕物の舞台版に凝縮されています。この舞台版は中学校と高校での上演のみを想定しており、映画の主題歌の大半に加え、『南部の唄』の「ジッパ・ディー・ドゥーダ」や、「遅刻したよ！」の2つの新曲、そしてそれぞれ「涙の海」、「サイモンは言う」、「あなたは誰？」という3つの新曲が含まれています。この60～80分のバージョンは、ディズニーの『アラジン Jr.』、 『ムーラン Jr.』 、『美女と野獣』、 『ハイスクール・ミュージカル:オン・ステージ! 』 、エルトン・ジョンとティム・ライスの『アイーダ』など、他のディズニー・シアトリカル・ショーと共に、ミュージック・シアター・インターナショナルによってブロードウェイ・ジュニア・コレクションでライセンスされています。 2018年から2023年まではライセンスが取得できませんでしたが[ 95 ] 、 2024年からは2010年の映画『アリス・イン・ワンダーランド』の新曲が収録され、再びライセンス取得が可能になりました。 [ 96 ]

他のメディアでの言及

スピンオフ

2019年からディズニーの定額制ビデオオンデマンドストリーミングサービスDisney+向けに、チェシャ猫を題材にした未定のアニメプロジェクトが開発されていた。 [ 98 ]

2022年には、ディズニージュニアでCGIアニメーションのテレビシリーズ『アリスのワンダーランド・ベーカリー』が放送された。このシリーズは、原作のヒロインのひ孫であるアリスを主人公としている。[ 99 ]

テーマパーク

ディズニーランドのアリス、2012年。

ディズニーのテーマパークやリゾートには、アリス、マッドハッター、白ウサギ、ハートの女王、トゥイードルダム、トゥイードルディーのコスチューム姿のキャラクターが定期的に登場し、映画の他のキャラクター（セイウチや三月ウサギなど）も、ごくまれにテーマパークに登場したことがある。ディズニーランドには、キャタピラー型の乗り物に乗って不思議の国を巡るライドツアーがある。このアドベンチャーはディズニーランド独自のもので、ディズニーの他のパークでは再現されていない。さらに有名なのは、6つのディズニーランドスタイルのテーマパークのうち5つで、ディズニー版『不思議の国のアリス』を基にしたティーカップ・ライド、マッド・ティー・パーティーが実施されていることである。ディズニーランド版と東京ディズニーランド版の『イッツ・ア・スモールワールド』でも、2009年（ディズニーランド）と2018年（東京ディズニーランド）から、イギリスのシーンでアリスと白ウサギが登場している[ 100 ]。

『不思議の国のアリス』は、メインストリート・エレクトリカルパレード、スペクトロマジック、ファンタズミック!、ドリームライツ、ムーブ・イット! シェイク・イット! セレブレート・イット! ストリート・パーティー、ウォルト・ディズニー・パレード・オブ・ドリームスなど、ディズニーのテーマパークの多くのパレードやショーにも頻繁に登場しています。東京ディズニーランドでは、『不思議の国のアリス・パーティー』や『不思議の国のアリス』など、いくつかのライブプロダクションが披露されました。ディズニーランドパークには、マッド・ティー・パーティーのティーカップ・ライドに加えて、映画に基づいた世界で唯一のダークライドがあり、 [ 101 ]ディズニーランド・パリには、映画からインスピレーションを得た「アリスの不思議なラビリンス」と呼ばれる生垣の迷路があります。 [ 102 ]現在は廃止されたミッキーマウス・レビューはウォルト・ディズニー・ワールドで、後に東京ディズニーランドで上演されましたが、映画のキャラクターやシーンが登場しました。

2024年5月25日、ディズニーランド・パリのウォルト・ディズニー・スタジオ・パークにあるシアター・オブ・ザ・スターズにて、期間限定の舞台ショー「アリスとハートの女王：バック・トゥ・ワンダーランド」が開幕した。上演は2024年9月29日まで。[ 103 ]

ビデオゲーム

ディズニーの『ヴィランズの逆襲』では、ハートの女王は物語の結末を変えて最終的にアリスの首を切ろうとする悪役の一人です。

ミッキーマウスカペイドには、映画の様々なキャラクターが登場します。実際、日本版は映画を強く意識しており、ゲーム内のほぼすべての要素が映画から来ています。

この映画のビデオゲーム版は、 2000年10月4日に北米で任天堂アメリカ社によりゲームボーイカラーで発売された。

キングダムハーツビデオゲームシリーズには、 『キングダム ハーツ』、『チェイン オブ メモリーズ』、『358/2 Days』、『コーデッド』、『キングダム ハーツχ』のタイトルでワンダーランドがプレイ可能なワールドとして登場する。ゲームでは、アリスは7人の「ハートのプリンセス」と呼ばれる乙女のグループの1人であり、シリーズのストーリーの重要な部分を担う。映画からゲームに登場する他のキャラクターには、ハートの女王とカード兵（ゲームでは敵でもある）、チェシャ猫、白ウサギ、ドアノブ、マッドハッター、三月うさぎ、トゥイードルディーとトゥイードルダム、そして芋虫（芋虫は非公式のキングダム ハーツV キャストゲームのみに登場）がいる。[ 104 ]

『トイ・ストーリー3: ザ・ビデオゲーム』では、マッドハッターの帽子は町民にかぶせることができる帽子の1つです。

Kinect ディズニーランド・アドベンチャーズでは、アリス、マッドハッター、白ウサギ、ハートの女王が登場しますが、イモムシ、チェシャ猫、三月ウサギはファンタジーランドにある不思議の国のアリスのアトラクションの特定のセクションにのみ登場します。プレイヤーはまた、パーク内のいくつかの異なる店で、アバターの性別に応じて、アリスの青いドレスと白いエプロン、またはマッドハッターのオリーブグリーンの帽子とマスタード色の燕尾服と青い蝶ネクタイのいずれかのコスチュームを入手することができます。

Disney Infinityには、 『不思議の国のアリス』を題材にしたパワーディスクがあります。

映画のキャラクターの多くがエピックミッキーのゲームに登場します。例えば、オリジナルのエピックミッキーではミッキージャンクマウンテンのいたるところにカードが登場し、エピックミッキー2ではアリスがプロジェクタースクリーンを持った像として登場し、エピックミッキー：パワー・オブ・イリュージョンではアリス、マッドハッター、チェシャ猫がアンロック可能なキャラクターとして登場します。

アリス、白ウサギ、マッドハッター、三月ウサギ、チェシャ猫、ハートの女王、芋虫は、ディズニーマジックキングダムズでプレイ可能なキャラクターとして登場し、映画のロケ地に基づいたアトラクションやディズニーパークの実際のアトラクションも、期間限定でロック解除できるコンテンツとして登場する。[ 105 ]

Disney Mirrorverseではアリスがプレイ可能です。

カバーバージョン

同名のテーマソングはその後、ロバータ・ガンバリーニ、ビル・エヴァンス、デイヴ・ブルーベックらによってジャズのスタンダード曲となった。[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ]

参照

注記

  1. ^一方、デイヴィッド・ケーニッヒは、ディズニーがテニエルのイラストの権利を1931年にすでに購入していたことを示唆している。 [ 25 ]
  2. ^しかし、スティーブン・ワッツは『不思議の国のアリス』が1941年6月にはすでに中断されていたと示唆している。 [ 41 ]

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  106. ^ジャズ界のレジェンド、デイヴ・ブルーベック（1920-2012）|Cartoon Brew
  107. ^ディズニー・ジャズ Vol.1: みんな猫になりたい|AllMusic
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参考文献

ウィキメディア コモンズには、『不思議の国のアリス』（1951 年の映画）に関連するメディアがあります。
ウィキクォートには『不思議の国のアリス』（1951年の映画）に関する引用句があります。

 

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