ヴィッキー・フェザーストーン
ヴィッキー・フェザーストーン | |
|---|---|
| 生まれる | 1967年4月5日 レッドヒル、サリー、イングランド |
| 職業 | 演劇および芸術監督 |
| 活動年数 | 1990年から現在 |
| 配偶者 | ダニー・ブラウン |
| 子供たち | 2 |
ヴィッキー・フェザーストーン(1967年4月5日生まれ)は、演劇・芸術監督。 1997年から英国の新作巡回劇団ペインズ・プラウの芸術監督を務め 、2004年にはスコットランド国立劇場の初代監督、2013年から2023年まではロンドンのロイヤル・コート劇場で初の女性芸術監督を務めた。フェザーストーンのキャリアは、新作への深い関わりによって特徴づけられる。
幼少期と教育
ヴィッキー・フェザーストーンは1967年4月5日にサリー州レッドヒルで生まれました。[ 1 ] [ 2 ]生後6週間でスコットランドに移住し、7歳になるまでクラックマナンシャーに住んでいました。その後、父親の仕事で世界中を飛び回りました。[ 3 ] [ 4 ]父親は化学エンジニアで、母親は看護師です。[ 3 ]彼女は3人兄弟の長女です。[ 3 ]フェザーストーンは私立の教育を受けました。[ 3 ]
フェザーストーンはマンチェスター大学で演劇を学び、[ 5 ]すぐに演技よりも演出を好むことに気付きました。[ 3 ]
フェザーストーンはマンチェスターのコンタクトシアターと提携して同大学で演出学の修士号も取得した。[ 5 ]
キャリア
初期の監督と俳優
フェザーストーンは1990年にロンドンのロイヤル・コート劇場でマーティン・クリンプの『誰もビデオを見ない』の助監督を務めた。[ 6 ] [ 7 ]彼女はリージョナル・シアターの若手監督制度に参加し、1992年から1994年の2年間、最初は助監督、その後は準監督としてウェスト・ヨークシャー・プレイハウスを拠点に活動し、その後はジュード・ケリーの芸術監督の下で活躍した。[ 5 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
その後、 1994年から1996年までボルトン・オクタゴン・シアターの常任ディレクターを務め[ 9 ] 、ノーザン・ステージで働き[ 5 ]、1996年から1997年までブッシュ・シアターの文芸助手を務めた[ 5 ] 。 [ 9 ]
テレビ脚本編集者
1990年代半ば、フェザーストーンは大学卒業後すぐにセントラルテレビで脚本編集者として働いた後、テレビの脚本編集と番組開発に戻った。 [ 5 ]ユナイテッドプロダクションで脚本編集者をしていたとき、フェザーストーンはヨークシャーで友人の結婚式に出席した後、作家のアシュリー・ファラオとともに、緊密なヨークシャーのコミュニティの地区看護師の生活を中心にしたシリーズ「Where the Heart Is」を考案した。 [ 12 ]この番組は1997年に初放送された。
彼女はまた、1996年に初めて放送された病理学者ドラマ『 Silent Witness』の開発にも関わり、最初の2つのエピソードの脚本編集者としてクレジットされました。[ 13 ]
管理職
ペインズ・プラウ(1997–2004)
フェザーストーンは1997年から2004年まで、新作劇とツアー公演を専門とする英国を拠点とする劇団、ペインズ・プラウの芸術監督を務めた。 [ 14 ]
彼女が就任する直前まで、劇団は栄えていなかった。[ 15 ]フェザーストーンは作家のマーク・レイヴンヒルを文芸部長に、サラ・ケインを専属作家に任命し、作家を歓迎する雰囲気を作り出した。[ 15 ]彼女の就任から2年以内に、劇団の観客数は100%以上増加した。[ 15 ]マイク・カレンによる偽りの記憶症候群の研究である『アンナ・ワイス』 、愛と喪失についてケインが書いた『クレイブ』 、1990年代に『ラ・ロンド』を更新した『スリーピング・アラウンド』、デイヴィッド・グレイグによる『宇宙飛行士がかつて愛した女性への最後のメッセージ』の世界初演は、ペインズ・プラウの評判を高めるのに役立った。[ 15 ]フェザーストーンの指揮下で、同劇団はロンドン以外の英国各地での演劇活動への取り組みや、[ 15 ] [ 16 ]フランティック・アセンブリー[ 16 ]やグライアイ[ 17 ]といった他の劇団との実験やコラボレーションへの意欲で注目された。また、ジョン・ティファニーを副演出家として採用したことも、劇団の成功に大きく貢献したと考えられている。[ 16 ]
2004年にフェザーストーンがペインズ・プラウを去る頃には、同劇団は「新作の執筆における大きな力」[ 16 ]、「英国演劇界における国内外の勢力」[ 18 ]と評され、スタッフは4人から8人に倍増し[ 18 ] 、劇団の赤字を解消し[ 19 ]、売上高は年間50万ポンドにまで上昇していた[ 18 ] 。
スコットランド国立劇場(2006–2013)
2003年9月、スコットランド政府はスコットランド国立劇場の設立に750万ポンドの資金提供を発表した。内訳は2004年4月から2005年3月までの1年間で350万ポンド、翌年には400万ポンドである。[ 8 ] [ 20 ] [ 21 ]かつてスコットランド・ラジオ・ホールディングスの最高経営責任者だったロバート・フィンドレーが会長に任命され、理事会も任命された後、スコットランド国立劇場の初代芸術監督の選任が始まった。[ 20 ]
NTSのディレクターのポストは、ディレクター、最高経営責任者、芸術監督の役割を兼任しており、2004年5月に募集が開始された。 [ 22 ] [ 23 ]当初30件の応募があり、6人が面接を受けた。[ 9 ] [ 24 ]フィンドレーは、2004年7月29日にスコットランド王立音楽演劇アカデミーでフェザーストーンの任命を発表し、[ 9 ] [ 25 ] [ 18 ] [ 26 ]フェザーストーンは、2004年11月1日にグラスゴーのホープストリートにある空きの仮事務所にあったNTSに着任した。[ 4 ] [ 27 ] [ 9 ] [ 25 ]
彼女はチーム作りを始めた。チームには、ペインズ・プラウで共に働き、それ以前はエディンバラのトラバース劇場の文芸監督を務めていたジョン・ティファニーがニュー・ワークの副監督に就任した[ 9 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] 、1999年以来グラスゴーのトロン劇場のエグゼクティブ・プロデューサーを務めるニール・マレーがNTSのエグゼクティブ・ディレクターに就任した[ 9 ] [ 28 ] [ 30 ] [ 31 ] 、劇作家のデイヴィッド・グレイグがドラマトゥルクに就任した[ 28] [29] [ 30 ]、劇作家で詩人のリズ・ロックヘッドが芸術協力者に就任した[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]、そして当時カンバーノールド劇場の芸術監督だったサイモン・シャーキーがNTSラーンの副監督に就任した[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]。[ 9 ] [ 30 ]フェザーストーンとチームはスコットランド全土の演劇専門家や団体と集中的に関わり、[ 32 ] [ 33 ]アイデアや戦略の開発を始めました。[ 32 ] [ 34 ]
2005年11月2日、フェザーストーンはグラスゴーのトラムウェイで満員の観客にスコットランド国立劇場の開幕プログラムを発表した。 [ 9 ]前日に発表されていた[ 34 ] 。シーズンには『家』をテーマにした10回の初演、 2006年8月に予定されている『ブラックウォッチ』、その他さまざまな作品が含まれていた。
「私たちは、最も優れた10人の演出家に『Home(家)』という言葉をテーマにした演劇を創作するよう依頼しました。これは、英語の中で最も感情を揺さぶる言葉の一つと考えられています。…NTSがスコットランドの人々と深く関わっていること、そして人々がそれを自分たちのものとして捉えていることを人々に理解してもらいたい。私たちは、演劇、あるいは国立劇場がどうあるべきか、そしてどうあり得るのかを定義する機会を得たのです。」[ 35 ] 10の実験的なサイトスペシフィックショーは、スコットランド全土の劇場以外の場所で同時に上演され、2006年2月25日に公式初演を迎えました。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]各作品には6万ポンドの予算が割り当てられ、[ 9 ]最大1万枚の無料チケットが配布されました。[ 35 ] [ 38 ]
フェザーストーンは、2004年11月にNTSに就任して間もなくグラスゴー・ヘラルド紙で読んだ記事に触発され、作家のグレゴリー・バークに、他のスコットランドの連隊と統合されつつあった最古のハイランド連隊であるブラックウォッチ連隊の展開する物語を追うように依頼した。[ 9 ] [ 34 ] [ 40 ] [ 41 ]この作品は、バスラのファイフに拠点を置く連隊の若い兵士たちを描いたもので、バークがある日曜日の午後にダンファームリンのパブでイラクに従軍した6人の兵士に行ったインタビューに基づいていた。[ 42 ]これは緩くつながったシーンに発展し、最終的に完成した劇となった。[ 9 ] [ 40 ]ティファニー演出による『ブラックウォッチ』は、 2006年8月にエディンバラ・フェスティバル・フリンジの一環として開幕し、 [ 36 ]エディンバラ大学のドリルホールでサイトスペシフィックな作品として上演された。[ 9 ]この劇はすぐに人気を博し、批評家からも成功を収めた。[ 43 ] [ 36 ] [ 44 ]その後、この作品はオリヴィエ賞を含む数々の賞を受賞し、その後5大陸で繰り返しツアー公演が行われ、[ 44 ] BBCによってテレビ用に脚色された。[ 9 ] [ 41 ]
ロイヤル・コート・シアター(2013–2023)
フェザーストーンは2012年5月にロイヤル・コート劇場の初の女性芸術監督に任命されたことが発表され[ 45 ]、2013年4月に就任した[ 2 ] 。 [ 7 ]彼女は2023年にその職を退いた[ 46 ]。
この間、彼女はサミュエル・ベケットの『クラップ最後のテープ』の演出を依頼された。[ 47 ]
最近の作品
2024年10月、フェザーストーンはランドマーク・プロダクションズのために『クラップの最後のテープ』を演出し、スティーヴン・レイがクラップ役で主演を務める。この作品はアイルランドのダブリンにあるゲイエティ劇場で初演され、[ 48 ] [ 49 ] 、同月後半にダブリンのプロジェクト・アーツ・センターに移設された。 [ 50 ] 2025年2月から3月にかけて、南オーストラリア州アデレードにあるアデレード・フェスティバル・センターのダンスタン・プレイハウスで上演され、[ 47 ]その後、 4月から5月にかけてロンドンのバービカン劇場で上演される。[ 51 ]
私生活
フェザーストーンは、テレビの脚本家で元スタンダップコメディアンのダニー・ブラウンと結婚した。[ 52 ] [ 53 ] 2人の間には2人の子供がいる。[ 4 ]
演劇作品
NTSのホーム(2006)
| タイトル | 位置 | クリエイター | 注記 |
|---|---|---|---|
| ホームアバディーン[ 35 ] [ 54 ] | ミドルフィールド地区の廃墟となったアパート[ 9 ]。観客はバスでそこへ移動した[ 39 ]。 | 監督:アリソン・ピーブルズ、脚本:ローナ・マンロー、デザイナー:マーティン・マクニー[ 39 ] | 集合住宅での個人的な、そして政治的な闘争。[ 35 ]年齢の異なる20人のプロの俳優と地域の俳優が、同じ低層の階段にある6つの空きアパート(それぞれのドアに「Home」という言葉が書かれたネームプレートが付いている)を舞台にショーを演じた。[ 39 ] |
| ホームケイスネス[ 43 ] | 廃墟となったガラス工場[ 35 ] [ 40 ] | 監督 マシュー・レントン[ 35 ] | パフォーマンスは、ガラス工場を埋め尽くした砂の中に観客が足首まで浸かる状態で行われた。[ 40 ] [ 55 ] |
| ホームダンフリース | ロアバーン訓練場[ 9 ] [ 35 ] | 監督 グラハム・イータフ[ 35 ] | 高齢者の故郷に対する思い[ 25 ]と高齢者の過去の記憶に基づいて、サウンドスケープとして演奏されました。[ 35 ] |
| ホームダンディー[ 54 ] | マクマナス・ギャラリー(19世紀の公立博物館兼ギャラリー)[ 9 ] [ 35 ] | 監督 ケニー・ミラー[ 39 ] | 1940年代と50年代のノスタルジアと大衆文化、戦時中の舞踏会のキラキラしたピンクと黒のボール、そして戦時中の青春時代を思い出すユーモラスなダンディーの老人たちの歴史映画。[ 35 ] [ 39 ] |
| ホームイースト・ロージアン[ 36 ] | 森[ 9 ] 、観客はバスでそこへ移動した[ 35 ] | 監督 ギル・ロバートソン[ 35 ] | ヘンゼルとグレーテルの物語を基にした、特に子供向けの作品。[ 25 ] |
| ホームエディンバラ | クイーンズ・ホール、19世紀の公共建築物[ 9 ] [ 35 ] | 監督アンソニー・ニールソン[ 25 ] | ウェスト・ロージアンの小学生7人は、ニールソンとの2週間のワークショップの後、ホリールード議会での首相質疑応答がどのようなものになるかを予想して脚本を書いた。[ 25 ] [ 38 ] [ 39 ] |
| ホームグラスゴー[ 54 ] | イースターハウスのクランヒルにある高層マンション[ 9 ] [ 35 ] | 監督ジョン・ティファニー[ 39 ] | 18階建ての高層ビルの内部で撮影された俳優たちのライブシアターと、親密なスクリーンドラマを組み合わせたもので、3人の男がビルをアブセイリングして窓に持ってきた手持ちの監視カメラを通してアパートの内部からライブ送信され、巨大スクリーンに映し出され、最大1,000人が下の地上の自然の円形劇場からそれを見ている。[ 35 ] [ 39 ]物語は、主人公がロンドンから古い高層住宅に戻ることに焦点を当てており、そこでは国家の監視下にある17歳の弟が湾岸戦争症候群の犠牲者である亡き父親との再会を求めている。[ 39 ] |
| ホームインヴァネス[ 54 ] | エヴァントンにある改装された工業倉庫、アーツ・イン・モーション[ 9 ] [ 35 ] | 監督スコット・グラハム[ 35 ] | 地元の家族写真がフィジカルシアター作品のきっかけとなった。[ 35 ] |
| ホームシェトランド | アバディーン発ラーウィック港行きのノースリンクフェリーの車両デッキで演奏された[ 36 ] [ 25 ] | 監督:ウィルス・ウィルソン、詩作:ジャッキー・ケイ[ 39 ] | 個人用のガイド付きハンドセットを通じて配信されるインスタレーションショーでは、1940年代または50年代の衣装を着た幽霊の俳優が船のラウンジやサロンを漂いながら、深く埋もれた女性の経験と、島を去るか残るかの間での永遠の緊張の物語を通して観客を導きました。[ 39 ] |
| ホームストーノウェイ[ 36 ] | 町の中心部にある廃墟となった店舗[ 9 ] [ 39 ] | 監督スチュワート・レイン[ 39 ] | ドールハウスのセット。一度に約20人がガイド付きで、様々な取り外し可能な部屋を見学します。[ 39 ] |
その他の作品
| 遊ぶ | 著者 | 劇場 | 開業日 | 注記 |
|---|---|---|---|---|
| ユダヤ人。彼ら自身の言葉で | ジョナサン・フリードランド、トレイシー・アン・オーバーマンのアイデアから | ロイヤルコート劇場 | 2022年9月20日 | |
| 輝き | アリスター・マクドウォール | ロイヤルコート劇場 | 2022年1月24日 | |
| シューレディ | EVクロウ | ロイヤルコート劇場 | 2020年3月4日 | |
| 永遠の助けの聖母たち | アラン・ワーナーの小説『ザ・ソプラノズ』をリー・ホールが脚色 | トラバース劇場、トロン劇場、レモンツリー劇場、エデンコート劇場、アダムスミス劇場、ブラントン劇場、ライブ劇場 | 2015年8月18日 | スコットランド国立劇場とライブシアターの共同制作[ 56 ] |
| 愛人契約 | アビ・モーガン | ロイヤルコート劇場 | 2014年1月13日 | [ 57 ] |
| 峡谷マストロマスの儀式的な虐殺 | デニス・ケリー | ロイヤルコート劇場 | 2013年9月5日 | [ 58 ] |
| 無題の女家長劇(または七姉妹) | ニコル・ベックウィズ | ロイヤルコート劇場 | 2013年7月9日 | [ 59 ] |
| 大統領があなたに会いに来ました | ラシャ・ブガゼ、ドナルド・レイフィールド訳 | ロイヤルコート劇場 | 2013年6月11日 | [ 60 ] |
| エンクワイラー | グラスゴーのパシフィック・キーにあるザ・ハブ、その後はザ・トランペリーとベルファスト・フェスティバルのマザー | 2012年4月26日 | スコットランド国立劇場とロンドン・レビュー・オブ・ブックスの提携により上演。フェザーストーンとジョン・ティファニーが編集・演出。アンドリュー・オハガンが共同編集。[ 61 ] [ 62 ] | |
| ウィッカーマンとの約束 | グレッグ・ヘンプヒルとドナルド・マクリアリーは、映画『ウィッカーマン』 、アンソニー・シェイファーの映画脚本、デイヴィッド・ピナーの小説『リチュアル』に基づいて作品を制作した。 | ダンファームリンのアルハンブラ劇場、アバディーンのヒズ・マジェスティーズ劇場、グラスゴーのシアター・ロイヤル、インヴァネスのエデン・コート、エディンバラのアセンブリー・ルーム | 2012年2月17日 | スコットランド国立劇場制作[ 63 ] |
| 27 | アビ・モーガン | ロイヤル・リセウム劇場(エディンバラ)、シチズンズ劇場(グラスゴー)、そして2012年にケンブリッジ・アーツ・シアター | 2011年10月21日 | スコットランド国立劇場とエディンバラ王立リセウム劇場の共同制作。[ 64 ] |
| ホイール | ジニー・ハリス | トラバース | 2011年7月28日 | スコットランド国立劇場制作。アムネスティ・インターナショナル表現の自由賞[ 65 ]を受賞し、2011年エディンバラ・フリンジ・フェスティバルでフリンジ・ファースト賞を受賞した。[ 66 ] [ 67 ] |
| 奇跡の男 | ダグラス・マクスウェル | トロン・シアター・グラスゴー、ブラントン・シアター・マッセルバラ、エデン・コート・インヴァネス、レモン・ツリー・アバディーン | 2010年3月18日 | スコットランド国立劇場制作。[ 68 ] |
| 空の | キャシー・フォード | トロン・シアター・グラスゴー、ブラントン・シアター・マッセルバラ、エデン・コート・インヴァネス、レモン・ツリー・アバディーン | 2010年3月16日 | スコットランド国立劇場制作。[ 69 ] |
| 死の壁:生き方 | SECC(グラスゴー)、アバディーン展示会議センター、ロイヤルハイランドセンター(エディンバラ) | 2010年2月4日 | スコットランド国立劇場制作。フェザーストーンとスティーブン・スクリンカ演出。[ 70 ] | |
| 孤独な時代 | ダンカン・マクリーン | クロマティホール、オークニー、その後スコットランドツアー、さらに2010年にはゴールウェイ芸術祭、そして2012年にはアメリカツアー。 | 2009年10月6日 | スコットランド国立劇場制作。[ 71 ] [ 72 ] |
| ゴキブリ | サム・ホルコフト | トラバース | 2008年10月23日 | スコットランド国立劇場制作。[ 73 ] |
| 365 | デビッド・ハロワー | エデンコート・インヴァネス、その後エディンバラ・プレイハウス、その後リリック・ハマースミスに移転 | 2008年8月13日 | スコットランド国立劇場とエディンバラ国際フェスティバルの共同制作。[ 74 ] [ 75 ] |
| メアリー・スチュアート | フリードリヒ・シラー、パトリシア・ベネケの直訳によるデイヴィッド・ハロワーの新訳 | グラスゴーのシチズンズ・シアター、その後エディンバラのロイヤル・リセウム・シアター | 2006年10月3日 | スコットランド国立劇場、エディンバラのロイヤル・リセウム劇場、グラスゴーのシチズンズ・シアターの共同制作。[ 76 ] |
| 壁の中の狼たち | ニール・ゲイマン、ニール・ゲイマンとデイブ・マッキーンの著書に基づく | トラムウェイ・グラスゴー、リリック・ハマースミス、その後イギリスツアー、そしてニューヨークのニュー・ビクトリー・シアター | 2006年3月22日 | [ 77 ] [ 78 ]フェザーストーン演出。クレジットには「フェザーストーン、ジュリアン・クラウチ、ニック・パウエルによる舞台作品の構想・制作」とある。2006年TMAアワード。 [ 79 ] |
| ピレネー山脈 | デビッド・グレイグ | メニエ・チョコレート工場、そしてワトフォード宮殿 | 2005年3月9日 | [ 80 ] |
| 小さなこと | エンダ・ウォルシュ | メニエチョコレートファクトリー | 2005年1月28日 | [ 81 ] |
| ワイルドランチ7 | 様々な | ヤング・ヴィック | 2004年5月11日 | 8つの異なる演劇の上演。フェザーストーン監督のジェニファー・ファーマー作『270°』[ 82 ]の他、おそらく他の演劇も上演される。[ 83 ] |
| 失明について | グリン・キャノン | ソーホー劇場、その後ウェストヨークシャープレイハウス、バーミンガムレップ | 2004年2月12日 | 演出:フェザーストーン、スコット・グラハム、スティーブン・ホゲット、ジェニー・シーリー(グラエ劇場カンパニー所属)。[ 17 ] [ 84 ] |
| 番号 | キャリル・チャーチル | SNTドラマリュブリャナ | 2003年5月31日 | SNTドラマとエクソドス現代舞台芸術フェスティバルの共同制作による舞台朗読。[ 8 ] [ 85 ] |
| 溺れた世界 | ゲイリー・オーウェン | 2002年8月にバーミンガム・レップ、その後トラバース、そして2003年にはイギリスツアーを行った。[ 86 ] | 2002年3月11日 | [ 87 ] 2002年エディンバラ・フリンジ・フェスティバルでフリンジ・ファースト賞を受賞。 [ 88 ] |
| タイニーダイナマイト | アビ・モーガン | トラバース、そしてイギリスツアー | 2001年8月3日 | [ 89 ] |
| ワイルドランチ5 | 様々な | ブライドウェル劇場 | 2001年6月5日 | 6つの異なる戯曲が台本を手に上演された。フェザーストーンがどの戯曲を演出したかは不明である。[ 90 ] |
| クレイジー・ゲイリーのモバイルディスコ | ゲイリー・オーウェン | チャプター・アーツ・センター、その後イギリスツアー | 2001年2月8日 | [ 91 ] |
| 素晴らしさ | アビ・モーガン | トラバース、そしてイギリスツアー | 2000年8月3日 | [ 92 ]フェザーストーンはこの作品で 2001年バークレイズ劇場賞最優秀監督賞[ 93 ]と2001年TMA最優秀監督賞[ 94 ]を受賞した。 |
| ワイルド・ランチ4:ジュビリー - 地下からの演劇 | 様々な | ブライドウェル劇場 | 2000年5月10日 | ジュビリー線延伸に触発された9つの新作劇の台本を手にした上演。フェザーストーンがどの劇を演出したかは不明である。[ 95 ] |
| ワイルドランチ3 | 様々な | ブライドウェル劇場 | 1999年10月30日 | 7つの異なる戯曲が台本を手に上演された。フェザーストーンがどの戯曲を演出したかは不明である。[ 96 ] |
| 宇宙飛行士がかつて旧ソ連で愛した女性に送った最後のメッセージ | デビッド・グレイグ | ウスチノフ・スタジオ・バース、その後イギリスツアー | 1999年4月15日 | [ 97 ] |
| チケット・トゥ・ライティング | 様々な | オクタゴン・シアター・ボルトン、ブリストル・オールド・ヴィック、ウェスト・ヨークシャー・プレイハウス・アンド・ライブ・シアター、ニューカッスル | 1998年10月21日 | [ 98 ] [ 99 ] 10人の作家による10本の短編初演。 |
| 渇望 | サラ・ケイン | トラバース、ロイヤルコート、ベルリンとダブリンのフェスティバル | 1998年8月11日 | [ 100 ] |
| さようなら | リンダ・マクリーン | トラバース、そしてイギリスツアー | 1998年8月 | 1999年エディンバラ・フリンジ・フェスティバルでフリンジ・ファースト賞を受賞。[ 101 ] [ 102 ] |
| 寝回り | スティーブン・グリーンホーン、ヒラリー・ファニン、アビ・モーガン、マーク・レイヴンヒル | ソールズベリー・プレイハウス、その後イギリスツアー | 1998年2月9日 | [ 103 ] |
| クレイジーホース | パルヴ・バンシル | ブリストルのニュー・ヴィック・スタジオ、その後イギリスツアー | 1997年10月1日 | [ 104 ] |
| アンナ・ワイス | マイク・カレン | トラバース | 1997年8月 | 1997年エディンバラ・フリンジ・フェスティバルでフリンジ・ファースト賞を受賞し、インディペンデント・オン・サンデー賞を受賞した。[ 105 ] |
| ワイルドランチ1 | 様々な | ブライドウェル劇場 | 1997年2月7日 | 5つの異なる戯曲の台本を手にした上演。フェザーストーンがどの戯曲を演出したかは不明である。[ 106 ] |
| 二つの唇無関心赤 | タムシン・オグルスビー | ブッシュ劇場 | 1995年9月6日 | [ 107 ] |
| ガラスの動物園 | テネシー・ウィリアムズ | オクタゴンシアターボルトン | 1994年9月 | [ 108 ] |
| クリスマス・キャロル | チャールズ・ディケンズ | オクタゴンシアターボルトン | 1993年12月 | [ 109 ] |
| ブライトンロック | グレアム・グリーン、デイヴィッド・ハーロック脚本 | ウェストヨークシャープレイハウス | 1993/94 | [ 99 ] |
| 9分半 | キャスリーン・マクリーリー | グルベンキアンスタジオ(北ステージ) | 1992年11月 | 「Women Prefer」シリーズの一部の短編劇。[ 110 ] |
| クヴェッチ | スティーブン・バーコフ | ウェストヨークシャープレイハウス | 1991/92 | [ 99 ] |
参考文献
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