ヴィジャ・セルミンス

ヴィジャ・セルミンス
生まれる
ヴィヤ・チェルミニャ
（1938年10月25日）1938年10月25日
リガ、ラトビア
教育ジョン・ヘロン美術学校UCLA
知られている絵画、グラフィックアート、版画
動き抽象、ミニマリズム、フォトリアリズム
受賞歴グッゲンハイム・フェローシップ、全米芸術基金、アメリカ芸術文学アカデミー、カーネギー賞、マッカーサー・フェローシップ

ヴィヤ・セルミンス（Vija Celmins / ˈ v i j ə ˈ s ɛ l m ə n z / VEE -yə SEL -məns ; [ 1 ]ラトビア語: Vija Celmiņa ;ラトビア語の発音: [ˈvija ˈt̪͡s̪ɛlmiɲa] ; 1938年10月25日生まれ）は、ラトビア系アメリカ人の視覚芸術家であり、海、クモの巣、星空、岩などの自然環境や現象を写実的に描いた絵画や素描で最もよく知られている。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]初期の作品には、ポップス彫刻や単色の具象絵画などがあった。ニューヨークを拠点に活動し、1965年以来40回以上の個展を開催。ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、ロサンゼルス郡立美術館、サンフランシスコ近代美術館、ロンドン現代美術館、パリのポンピドゥー・センターなどで大規模な回顧展を開催。

バイオグラフィー

ヴィヤ・ツェルミニャは1938年10月25日、ラトビアのリガで生まれた。[ 5 ]第二次世界大戦中の1940年、ソ連がラトビアを占領すると、両親は彼女と姉のインタ[ 6 ]を連れてナチス政権下のドイツに逃れた。終戦後、家族はバーデン＝ヴュルテンベルク州のエスリンゲン・アム・ネッカーにある国連支援のラトビア難民キャンプで暮らした。1948年、世界教会奉仕団によって家族は米国に移住し、ニューヨーク市に短期間、その後インディアナ州インディアナポリスに移住した。地元のルーテル教会の後援を受けて、[ 6 ]父親は大工、母親は病院の洗濯屋の仕事を見つけた。[ 7 ]ヴィヤは10歳で英語が話せなかったため、絵を描くことに集中し、教師たちはさらなる創造性と絵画を奨励するようになった。[ 8 ]

1955年、彼女はインディアナポリスのジョン・ヘロン美術学校に入学したが、そこで人生で初めて自分が部外者ではないと感じたと語っている。[ 7 ] 1961年、彼女はイェール大学の夏期講座に出席するためのフェローシップを獲得し、そこで親しい友人となるチャック・クローズとブライス・マーデンと出会った。[ 7 ]このころ彼女はイタリアのモノトーンの静物画家ジョルジョ・モランディを学び、抽象画を描き始めた。1962年、彼女はヘロン美術学校で美術学士号を取得し卒業し、ロサンゼルスのベニスに移り、カリフォルニア大学ロサンゼルス校で美術学修士号を取得し、1965年に卒業した。UCLAでは両親から遠く離れて自由を楽しんだことが、さらなる芸術的探求へとつながった。[ 7 ] 1978年、彼女は包括的雇用訓練法（CETA）の資金援助を受けて、ロサンゼルス現代美術館のアーティスト・イン・レジデンスを務めた。[ 9 ]彼女は1980年までベニスに住み、絵画や彫刻を制作し、カリフォルニア州立大学ロサンゼルス校、カリフォルニア大学アーバイン校、バレンシアのカリフォルニア芸術大学で講師として働いた。

1981年、スコウヒガン絵画彫刻学校の教鞭をとるよう招かれ、ニューヨーク市に永住した。好きな芸術家や芸術に近づきたいと思ったからである。また、12年間中断していた絵画制作にも復帰し、その間は主に鉛筆で制作していた。後に木版画、消しゴムと木炭も用いるようになった。それ以来、ニューヨーク州サグハーバーのコテージと、マンハッタンのソーホー、クロスビー・ストリートのロフトスタジオを拠点に活動している。1980年代には、クーパー・ユニオンとイェール大学美術学部でも教鞭をとった。[ 10 ]

仕事

チューリップカー1号（1966年）が2022年に国立美術館で展示される

1960年代にカリフォルニアで活動していたヴィヤ・セルミンスの初期作品は、主に写実的な絵画とポップアート風の彫刻で、具象的なものでした。彼女はテレビ、ランプ、鉛筆、消しゴムといった身近な物を再現したり、写真をモノクロで複製したりしました。[ 11 ] 絵画に共通する根底にあるテーマは、戦闘機、拳銃、暴動のイメージといった暴力や紛争でした。1964年から1966年にかけての作品の回顧展が、メニル・コレクションとロサンゼルス・カウンティ美術館の協力により2010年に開催されました。[ 12 ]彼女はこの時期に影響を与えた人物として、マルコム・モーリーとジャスパー・ジョーンズを挙げています。[ 13 ] [ 14 ]

1960年代後半から1970年代にかけて、彼女は絵画を断念し、鉛筆での制作に専念し、[ 15 ]海や月の表面、貝殻の内部、岩のクローズアップなどの自然の写真を基に、非常に詳細な写実的な絵を作成した。[ 16 ]批評家はしばしば彼女の骨の折れる手法を同時代のチャック・クローズやゲルハルト・リヒターと比較し、[ 17 ]彼女は淡いグレーの静物画の巨匠であるジョルジョ・モランディを大きな影響を受けた人物として挙げている。 [ 15 ]これらの作品はまた、リヒターの作品と同様に、一見ランダムであり、したがって一見冷静な態度を共有している。まるでどんな写真でも絵画の素材として使え、その選択は重要ではないかのようだ。もちろん実際はそうではないが、作品には、類似の性質を持つ可能性のある無限の代替イメージの中からイメージがランダムに選ばれたかのような印象が含まれている。

この期間の終わり、1976年から1983年にかけて、セルミンズはフォトリアリズムへの関心を組み込んだ形で彫刻にも復帰した。彼女はブロンズ鋳造の石にアクリル絵の具を塗った一連の作品を制作した。これはニューメキシコ州北部のリオグランデ川沿いで見つけた個々の石の正確な複製であり、[ 18 ] MoMAに11点が所蔵されている。[ 19 ] 1981年までに彼女は絵画に戻り、この時点から木版画や版画も手掛け、主に木炭と様々な消しゴムを用いて制作した。彼女はしばしばネガティブスペースを探求し、イメージから選択的に暗部を取り除き、[ 13 ]グレートーンの微妙なコントロールを実現した。[ 10 ]

1980年代初頭以降、セルミンズは様々な技法を用いて星座、月、海に焦点を当て、抽象とフォトリアリズムのバランスをとった。[ 20 ] 2000年までに、彼女は印象的で独特な蜘蛛の巣を制作し始めた。これもまた油彩や木炭のネガ画像で、批評家から高い評価を得た。[ 21 ] [ 22 ]特に、彼女の緻密な表面の展開と明るさは注目に値する。[ 23 ]彼女はこれらの作品はすべて写真に基づいており、画像の表面構造に多大な労力を費やしていると述べている。[ 15 ] 1996年にロンドン現代美術館で開催された彼女の30年間の回顧展のレビューで、インディペンデント紙は彼女を「アメリカ美術の最もよく守られた秘密」と評した。[ 24 ]

批評家たちは、1960年代後半以降のセルミンズの作品――月面、海面、星空、貝殻、蜘蛛の巣――には、しばしば共通の基準点が存在しないという特徴があると指摘している。地平線、被写界深度、端、あるいはそれらを文脈に位置づけるランドマークが存在しないのだ。場所、星座、学名などはすべて不明であり、そこから得られる情報は一切ない。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]

2022年にナショナル・ギャラリーで開催される「Blackboard Tableau #14」（2011-2015）

2008年以降、セルミンズは地図や本を描いた絵画、そして小さなグラファイトタブレット（手で持てる黒板）を多用したオブジェや表現主義の作品に戻りました。[ 10 ]また、今ではよく知られている波、クモの巣、貝殻、砂漠の床などを描いたシリーズ版画も制作し、その多くが2010年6月にマッキーギャラリーで展示されました。[ 20 ] [ 28 ] [ 29 ] 彼女は最近、夜空と波のメゾチントを含む新しい版画シリーズを発表しました。これらの版画は2018年1月、2月、3月にマシュー・マークスギャラリーで展示され[ 30 ]、2018年2月と3月にシニア＆ショップメーカーギャラリーで展示されました。 [ 31 ]

彼女の水の木版画は制作に1年かかることもあり、彼女はそれらの作品について「『最も単純なものの複雑さ』を思い出させてくれる」と述べている。[ 32 ]

個展

セルミンズの作品は、1966年（ロサンゼルス）以来、世界中で40以上の個展[ 33 ] 、数百のグループ展で発表されてきました。長年のディーラーであったニューヨークのマッキー・ギャラリーが2015年に閉店を発表した後、セルミンズは現在マシュー・マークス・ギャラリーに所属しています。[ 1 ]

2020年、ニューヨークのメトロポリタン美術館は、ヴィヤ・セルミンスの大規模な回顧展「ヴィヤ・セルミンス」を企画し、同美術館の旧スペースであるMET Brauerで展示した。[ 34 ] 1992年から1994年にかけて、フィラデルフィア現代美術館はセルミンスのキャリア中期回顧展を開催した。この展覧会は、シアトルのワシントン大学ヘンリー美術館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ニューヨークのホイットニー美術館、ロサンゼルス現代美術館を巡回した。[ 33 ]

グループ展

2022年、カリフォルニア大学ロサンゼルス校のハマー美術館は、ニューヨーカー誌の演劇評論家ヒルトン・アルスがキュレーションした「ジョーン・ディディオン：彼女が意味するもの」展を開催した。この展覧会は2023年にペレス美術館マイアミに巡回、ヴィヤ・セルミンスの作品は、フェリックス・ゴンザレス＝トレス、アナ・メンディエタ、ベティ・ザール、マレン・ハッシンガー、シルケ・オットー＝ナップ、ジョン・コッホ、エド・ルシェ、パット・シュタイアーなど、他の50人の現代美術作家の作品と一緒に展示された。[ 35 ] [ 36 ] 2023年、ハンブルク美術館は、2人の芸術家による対話を特集した展覧会「ヴィヤ・セルミンス | ゲルハルト・リヒター。ダブル・ビジョン」（2023年5月12日～2023年8月27日）を開催した。[ 37 ]

公共コレクションの著名な作品

2005年、彼女の作品の主要なコレクターである不動産開発業者エドワード・R・ブロイダは、総額5000万ドル（50,000,000ドル）の寄付の一環として、彼女の40年間のキャリアを網羅する17点の作品をニューヨーク近代美術館に寄贈しました。特に注目すべきは、初期と晩年の絵画でした。[ 63 ]

受賞歴

参考文献

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さらに読む

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