エピック・レコード

エピック・レコード
親会社	ソニー・ミュージックエンタテインメント（SME）（1987年～2004年、2008年～現在）前身：コロンビア・レコード（1953年～1987年）ソニーBMG（2004年～2008年）
設立	1953 （1953年）
創設者	コロンビアレコード
卸売業者	ソニー・ミュージックエンタテインメント
ジャンル	様々な
原産国	アメリカ合衆国
位置	ニューヨーク市
公式サイト	エピックレコード.com

エピック・レコードは、日本の複合企業ソニーの子会社であるソニー・ミュージックエンタテインメントが所有するアメリカのレコードレーベルです。1953年にジャズとクラシック音楽を中心に扱うレーベルとして設立されましたが、後にポップ、R&B、ロック、ヒップホップなど、より多様なジャンルを取り扱うようになりました。エピック・レコードの現在の所属アーティストには、トラヴィス・スコット、フューチャー、21サヴェージ、タイラ、メーガン・トレイナー、アンドレ3000、トリ・ケリー、ビーム、ビア、ジューダス・プリースト、シャーデー、ラム・オブ・ゴッド、コイ・ルレイ、DDG、ザラ・ラーソン、ドー・ボーイ、エディ・ベンジャミン、フィオナ・アップル、ギヴオン、ヘッディー・ワン、マライア・ザ・サイエンティスト、マリオ、リアル・ボストン・リッチー、サラ・バレリス、スカーリップ、ヨランダ・アダムス、トム・ウォーカー、ウィル・アイ・アムなどがいる。^{[ 1 ]}

歴史

始まり

エピック・レコードは1953年、 CBS傘下のコロンビア・レコード部門によって設立された。その目的は、より主流のコロンビア・レコード・レーベルのテーマに合わないジャズ、ポップス、クラシック音楽を販売することだった。当初のクラシック音楽のリリースは、ヨーロッパでコロンビア製品を配給したフィリップス・レコードからだった。 ^{[ 2 ]} 共同所有のオーケー・レコードにいたポップスの才能がエピックに移籍し、オーケーはリズム・アンド・ブルースのレーベルになった。^{[ 3 ]}エピックの明るい黄色、黒、青のロゴは、多くのジャズやクラシックのリリースでおなじみのトレードマークとなった。これには、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、チャールズ・ローゼン、ジュリアード音楽院弦楽四重奏団、ハーグ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮するアンタル・ドラティ、クリーブランド管弦楽団を指揮するジョージ・セルなどの著名人が含まれている。

ジャンルの拡大と主流の成功

1960年までに、エピックは新進気鋭のアーティストと契約することで知られるようになった。1960年代末までに、エピックは初のゴールド・ディスクを獲得し、ロックンロール、R&B、カントリー・ミュージックの分野でヒットを生み出す恐るべき勢力へと進化した。所属アーティストには、ロイ・ハミルトン、ボビー・ヴィントン、デイヴ・クラーク・ファイブ、ホリーズ、タミー・ワイネット、ドノヴァン、ヤードバーズ、ルル、ジュライ、ヘレン・シャピロ、 クリフ・リチャード、ジェフ・ベックなどがいる。1960年代のエピックの所属アーティストの中には、CBSのエピック/オーケー部門が1962年にEMIと結んだ国際配給契約によるものが多く、エピックのレコーディングはEMIによってコロンビア・レーベルから発売された。エピックに出演する他のイギリス人アーティストは、1964年8月にオリオール・レコード（イギリス）を買収した後に設立された新しいイギリスCBS系列局と契約した結果である。

エピックは、著名なアーティストの「トレード」に関与していた。グラハム・ナッシュは、ザ・ホリーズのメンバーであったことからエピックと契約を結んだ。新設のクロスビー、スティルス＆ナッシュがアトランティック・レコードとの契約を希望した際、アーメット・アーティガンはクライヴ・デイヴィスと交渉し、リッチー・フューレイの新バンド、ポコ（フューレイがバッファロー・スプリングフィールド在籍時に契約していたためアトランティックと契約していた）がエピックと契約することになった。^{[ 4 ]}

企業構造

1960年代、エピックはCBS傘下の小規模レーベルであるオーケー・レコードやデイト・レコードを統括していました。1968年、EMIとの配給契約が終了した後、エピックのレコードはCBSによって英国で配給されるようになりました。^{[ 5 ]}エピック自体は1971年頃に英国で設立されました。^{[ 6 ]}

ソニー株式会社は1987年にCBSレコードを買収し、1991年にソニーミュージックに改名した。1992年にはヨーロッパ事業をエピックとコロンビアの2つの別々のレーベルに分割し始め、1997年にはソニーミュージックオーストラリアとニュージーランドもこれに追随した。^{[ 7 ]}

2004年、ソニーは音楽配信会社BMGと合併し、アリスタ・レコード、コロンビア・レコード、エピック・レコード、Jレコード、ジャイブ・レコード、RCAレコード、ゾンバ・グループをソニーBMGミュージックエンタテインメントという親会社に統合しました。^{[ 8 ]} 2008年、ソニーはBMGを12億ドルで買収し、傘下の全レーベルをソニー・ミュージックエンタテインメント・インターナショナル（SMEI）として統合しました。この合併は2009年に欧州連合（EU）によって承認されました。^{[ 9 ]}

1980年代～2010年

1983年、ジョン・ハモンド・シニアはスティーヴィー・レイ・ヴォーンをエピック・レコードと契約しました。 エピック・サウンドトラックスは1992年に映画サウンドトラック・レーベルとして設立されました。エピックの1990年代の成功の中心となり、11のサウンドトラック・リリースは3年間で累計4000万枚以上を売り上げました。注目すべきリリースには、『ハネムーン・イン・ベガス』、『シングルズ』、『めぐり逢えたら』、『フォレスト・ガンプ』、『フィラデルフィア』、『審判の夜』のサウンドトラック・アルバムがあります。^{[ 10 ] [ 11 ]}

1999年、ジェニファー・ロペスはデビューアルバム『オン・ザ・シックス』 （ WORK Group名義）をリリースし、批評的にも商業的にも成功を収め、世界中で800万枚以上を売り上げた。^{[ 12 ]}ロペスの2枚目のアルバム『J.Lo』（2001年）も同様の、あるいはそれ以上の成功を収め、当初は世界中で800万枚以上を売り上げ、エピック・レコードの下でマルチプラチナを獲得した。^{[ 13 ]}このレコードからは、「 Love Don't Cost a Thing」、「I'm Real」、「Play 」 、「Ain't it Funny 」など、国内外でヒット曲が生まれた。2枚目のアルバムでは、ロペスは同レコード会社所属の女性ソロアーティストとして初めて、ビルボード200で1位を獲得した。^{[ 14 ]} 2002年のリミックスアルバム『J TO THA LO!ロペスの2枚目のアルバム『ザ・リミックス』に続く作品で、ビルボード200で初登場1位を獲得した初のリミックス・アルバムとなり、同じくエピック・レコード所属のマイケル・ジャクソン、マドンナ、ビートルズに次いで、史上4番目に売れたリミックス・アルバムとなった。^{[ 15 ]}さらに、リミックス・アルバムが1位を獲得した2週目に、ロペスのリミックス・シングル『エイント・イット・ファニー（マーダー・リミックス）』 （ジャ・ルールとのコラボレーション）も1位となり、ロペスはリミックス・アルバムとシングルの両方で同週に1位を獲得した史上唯一のアーティストとなった。^{[ 16 ]} 2002年後半にリリースされたロペスの3枚目のスタジオ・アルバム『ディス・イズ・ミー…ゼン』も成功を収めた。このレコードは世界中で600万枚を売り上げ、ビルボード200で最高2位を記録した。 ^{[ 17 ]}ロペスの初のスペイン語フルレングスデビューアルバム『Como Ama Una Mujer 』は、スペイン語デビューアルバムとして初めてビルボード200のトップ10入りを果たし、 ^{[ 17 ]}世界中で100万枚を売り上げた。これは、アイランド・デフ・ジャムとキャピトル・レコードに移籍する前の、エピック・レコードにおけるロペスの最後のスタジオアルバムとなった。彼女は初のベストアルバム『Dance Again... The Hits』をリリースし、批評家から高い評価を得た。^{[ 18 ]}

2009年2月、ソニー・ミュージック・グループの会長ロブ・ストリンガーは、シンガーソングライターのアマンダ・ゴーストをエピックの社長に任命した。^{[ 19 ]}ゴーストは、ジェイムス・ブラントをグラミー賞受賞者にまで押し上げた経歴を持つが、 ^{[ 20 ]}企業幹部としての経験がなかったため、社長としては型破りで物議を醸す選択だった。^{[ 21 ]}彼女は、オーガスタナなど、レーベルの新人や中堅アーティストを宣伝することで、エピックの売上低下の傾向を逆転させると期待されていた。^{[ 20 ]}ストリンガーはまた、2009年にエピックとコロンビアを合併してコロンビア/エピック・レーベル・グループを作り、自ら会長代行に就任した。ゴーストは、ザ・フレイ、モデスト・マウス、マティスヤフ、ショーン・キングストンのヒット曲を作曲した。^{[ 22 ]}しかし、彼女はシャキーラのアルバム『She Wolf』の発売を遅らせ、リル・ウェインとクレジットされていないティンバランドをフィーチャーした「Give It Up to Me」を収録することを主張した。この遅れが『She Wolf』の市場における売れ行きを低下させたとみられる。エピックのスタッフはゴーストを「攻撃的」で「暴走族」と評した。彼女は2010年10月に解雇され、ストリンガーは自身のミスについて「エピックの人々に借りがある…」と謝罪した。^{[ 20 ]}

2011～2023年

2011年7月、LAリードはエピック・レコードのCEOに就任し、TLC、トニ・ブラクストン、シェール・ロイド、アヴリル・ラヴィーン、アウトキャスト、フューチャー、ヨー・ゴッティ、シアラ、メーガン・トレイナー、DJキャレド、トラヴィス・スコットなどのアーティストと契約した。^{[ 23 ] [ 24 ]}エピックはリードが出​​演していたシーズン中にXファクターの優勝者とも契約した。 ^{[ 25 ]}

2012年2月、エピック・レコードは、当時のマーケティング担当執行副社長アンジェリカ・コブ＝ベーラーの推薦により、実験的なヒップホップ/パンク・ラップ・トリオ、デス・グリップスと契約した。彼らは2012年4月に、おそらく最も商業的に成功したアルバム『The Money Store』（アルバム）をリリースした。しかし、次のアルバム『 No Love Deep Web』の制作のためにツアーをキャンセルし、エピック・レコードが2013年にリリースしたいという希望を回避するために、ピアツーピア接続サイトBitTorrentで合法的にダウンロードできるようにリリースしたことで、レーベルとの対立から契約を解除された。

2013年、ユニバーサル・モータウンの元社長であるシルヴィア・ローヌは、エピック・レコードを通じてレーベル「ヴェステッド・イン・カルチャー」を設立した。1年後、彼女はエピック・レコードの社長に就任した。^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

2014年11月、モズレー・ミュージック・グループはソニー・ミュージックと合弁会社を設立し、マーケティング、広報、流通、レーベル運営全般をエピック・ピクチャーズが担当しました。この合弁会社は、ティンバランドがマイケル・ジャクソンの死後アルバム『 Xscape』でリードと共演したことがきっかけで設立されました。以前はインタースコープ・ピクチャーズが運営していましたが、MMGの所属アーティストの大半はエピック・ピクチャーズに移籍しました。^{[ 29 ]}

2015年、デフ・ジャム・レコーディングスはマライア・キャリーと袂を分かち、キャリーはエピック・レコードでリードと再会した。彼女は2004年にアイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループ傘下のデフ・ジャムでリードと仕事をしていた。キャリーがデフ・ジャムとエピック・レコードと結んだ契約は、キャリーが以前ヴァージン・レコードと結んだ8000万ドルの契約のほんの一部に過ぎなかった。ヴァージン・レコードは後に売上不振を受けてこの契約を破棄した。^{[ 30 ] [ 31 ]}同月、R&Bグループのジョデシが同レーベルと契約し、20年ぶりのスタジオ・アルバムをリリースする予定であることが発表された。^{[ 32 ] [ 33 ]}

歌手ジャネール・モネイのレーベルであるワンダランド・レコードは、2015年にエピックと合弁事業を開始した。^{[ 34 ]}ワンダランドのアーティストには、ジデンナ、セント・ビューティー、ディープ・コットン、ローマン・ジャンアーサーなどがいる。^{[ 35 ]}

ジェニファー・ロペスは、アイランド・デフ・ジャムとキャピトル・レコードに移籍してから6年後の2016年、ソニー・ミュージックに復帰した。ロペスのマルチアルバム契約により、彼女は2010年にアイランド・デフ・ジャムで契約していたリードと再会した。^{[ 36 ]}

2017年1月、21サヴェージはエピックと契約した。^{[ 37 ]} 2017年5月11日、リードがレーベルのCEOを退任することが発表された。^{[ 38 ]}退任後、リードは複数のエピック従業員からセクハラで告発されていたと報じられた。^{[ 39 ] [ 40 ]}

2019年4月23日、ローヌ氏がレーベルの会長兼CEOに任命されたことが発表された。 ^{[ 41 ]} 2023年4月、ソニーミュージックUKは、エピック・レコードUKを自社の最前線レーベルの一つとして再出発させ、元出版幹部のサラ・ロックハート氏を社長に任命すると発表しました。^{[ 42 ]}

過去および現在の所属レーベル

• 550 ミュージック(1993–2000)
• ブルースカイ（1974–1983）
• カクタスジャック（2017年～現在）
• カリブー・レコード（1976年～現在）
• コールド・チリン・レコード（1993–1998）
• デートレコード（1960年代）
• ダブルキックエンターテインメント（2010–2015）
• エピック・レコード・ナッシュビル（1993–2006）
• エピック・サウンドトラックス（1992–1997）
• エピック・ストリート（1993–1998）
• クリーブランド・インターナショナル・レコード（1976年～現在）
• CTIレコード（1980年～現在）
• タフ・シティ・レコード（1983–1984）
• ヒドゥン・ビーチ・レコード（1998–2007）
• 氷河期のペース（1990年代半ば）
• インヴィクタス・レコード（1973–1976）
• ジェット・レコード（1978–1983）
• カーシュナー・レコード（1974–1983）
• ラッキードッグレコード
• MJJミュージック（1988–2001）
• ネンペロール・レコード(1977–1990)
• オード・レコード（1967–1969、1976–1979）
• OKeh レコード(1965–1970、1994–2000)
• パシャ・レコード（1979–1990）
• フィラデルフィア・インターナショナル・レコード（1971–1984）
• ポートレート・レコード（1976–1992）
• ルースレス・レコード（1990年、1999年～2009年）
• スコッティ・ブラザーズ（1979–1988）
• ソーラーレコード（1989–1993）
• Tネック・レコード（1972–1984）
• タブー・レコード（1978–1991）
• WORKグループ（1994–1999）
• ヴァージン・レコード（1976年～1978年、1982年～1986年）
• 私たち最高の音楽グループ（2018–2022）
• will.i.am ミュージック グループ(2020年～現在)

アーティスト

ロゴ

姉妹レーベルのコロンビアとは異なり、エピックは5つの異なるロゴを使い分けてきました。一部のロゴは、当時の再発盤のために一時的に復活しました。以下に示す年は、レーベルのメインロゴとして使用されていた期間です。

• 
  最初の放射状サウンドサンバーストロゴ、1953～1960年
• 
  セカンドラジアルサウンドサンバーストロゴ、1960～1973年、1998～2005年（エピックレコードジャパンで現在も使用されている）
• 
  ビッグ「E」ロゴ、1972～1979年
• 
  グラデーション スクリプト ロゴ、1979～1990 年（アウトライン スクリプト ロゴと併用）
• 
  アウトライン スクリプト ロゴ、1979～1990 年 (グラデーション スクリプト ロゴと併用)
• 
  積み重ねられたレコードのロゴ、1990～1998年
• 
  簡略化されたスクリプトロゴ、2005～2011年、2016年～現在
• 
  赤色印刷のロゴ、2011～2016年（日本では現在も使用されている）

参照

• エピックレコードジャパン（エピックレコードの日本支社）
• 不滅の記録
• レコードレーベル一覧

参考文献

1. 「Epic Records」 . 2025年2月23日閲覧。
2. Billboard - Google Books Archived May 20, at the Wayback Machine . Books.google.com (1953-09-19). 2013年7月16日閲覧。
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外部リンク

• 公式サイト
• ソニーミュージック- エピックの親会社
• エピック・レコードのアルバム・ディスコグラフィー、1962-1970

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