ウェイロン・ジェニングス
ウェイロン・ジェニングス | |
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 1976年にジョニー・キャッシュのスプリング・フィーバー・スペシャルで演奏するジェニングス | |
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| 別名 |
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| 生まれる | ウェイロン・アーノルド・ジェニングス[1] 1937年6月15日 |
| 死亡 | 2002年2月13日（64歳） チャンドラー、アリゾナ州、米国 |
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| 活動年数 | 1949–2002 |
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| 子供たち | シューターを含む6人 |
| 親族 | トミー・ジェニングス（弟） |
| Webサイト | waylonjennings.com |
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ウェイロン・アーノルド・ジェニングス（1937年6月15日 - 2002年2月13日）は、アメリカのカントリーミュージック歌手、ソングライター、ミュージシャン、俳優でした。カントリーミュージックにおけるアウトロー運動の先駆者の一人とされています。
ジェニングスは8歳でギターを始め、14歳でKVOWラジオで演奏した後、最初のバンド、テキサス・ロングホーンズを結成した。ジェニングスは16歳で高校を中退し、ミュージシャンになることを決意し、アリゾナ州クーリッジやフェニックスでKVOW、 KDAV、KYTI、KLLLでパフォーマー兼DJとして働いた。1958年、バディ・ホリーがジェニングスの最初のレコーディング・セッション（ジョール・ブロンのカバー）を手配し、ベース奏者として雇った。ジェニングスは1959年の不運な飛行機の墜落事故でホリー、 JP「ザ・ビッグ・ボッパー」リチャードソン、リッチー・ヴァレンスが死亡した際、席を譲った。
ジェニングスはその後テキサスに戻り、数年間音楽活動を休止した後、最終的にアリゾナ州へ移り、ロカビリー・クラブ・バンド、ウェイラーズを結成した。このバンドはアリゾナ州テンピのクラブ「JD's」のハウス・バンドとなった。[2]彼はインディーズレーベルのトレンド・レコードとA&Mレコードでレコーディングを行ったが、1965年にRCAビクターに移籍するまで成功しなかった。 1972年にニール・レシェンをマネージャーとして迎え、レシェンと交渉して大幅に有利なツアーやレコーディング契約を獲得した。RCAレコードからクリエイティブ・コントロールを得た後、彼は批評家から絶賛されたアルバム『ロンサム、オンリー・アンド・ミーン』と『ホンキー・トンク・ヒーローズ』をリリースし、続いてヒットアルバム『ドリーミング・マイ・ドリームス』と『アー・ユー・レディ・フォー・ザ・カントリー』をリリースした。
1970年代、ジェニングスはアウトロー・カントリーを牽引した。ウィリー・ネルソン、トンポール・グレイザー、ジェシー・コルターと共に、カントリーミュージック界初のプラチナ・アルバム『 Wanted! The Outlaws』をレコーディング。その後、カントリーミュージック界のソロアーティストとしては初のプラチナ・アルバム『Ol' Waylon 』をリリースし、ヒット曲「 Luckenbach, Texas 」を世に送り出した。1978年のアルバム『White Mansions』では、南北戦争中の南軍兵士の生活を様々なアーティストが歌い上げ、ジェニングスはフィーチャーされた。映画やテレビシリーズにも出演し、『セサミストリート』や『デュークス・オブ・ハザード』のバラード歌手として、同番組のテーマソングの作曲・歌唱、ナレーションを担当した。
ジェニングスはコカイン中毒に苦しみましたが、1984年に克服しました。その後、ウィリー・ネルソン、クリス・クリストファーソン、ジョニー・キャッシュと共にカントリー・スーパーグループ 「ハイウェイメン」に参加し、1985年から1995年にかけて3枚のアルバムをリリースしました。この時期に、ジェニングスはヒットアルバム『ウィル・ザ・ウルフ・サバイブ』をリリースしました。彼はプログレッシブ・カントリーの先駆者の一人として知られています。[3]
ジェニングスは1997年以降、家族と過ごす時間を増やすためツアーを減らした。1999年から2001年にかけては健康上の問題で出演機会が制限された。2001年にはカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。2007年には、死後、カントリーミュージック・アカデミーからクリフィー・ストーン・パイオニア賞を授与された。
若いころ
ジェニングスは1937年6月15日、テキサス州リトルフィールド近郊のJWビットナー農場で生まれた。彼はロリーン・ベアトリス（旧姓シップリー、1919年-2006年）とウィリアム・アルバート・ジェニングス（1911年-1968年）の息子であった。[4]ジェニングス家はアイルランド系とブラックダッチ系の血を引いている。[5]彼は4人兄弟の長男で、トミー・ジェニングス（1941年-2019年）、ジェームズ・ジェニングス、ボー・ジェニングス（1950年-2018年）が続いた。[6]シップリー家はテネシー州出身の農夫兼保安官であった曽祖父の子孫で、ジェニングスは「その過程でチェロキー族やコマンチ族を含む多くのインディアンの血が混じった」と付け加えている。[7]
ジェニングスの出生証明書に記載された名前はウェイランドだった。バプテスト派の牧師が両親を訪ね、テキサス州プレインビューにあるウェイランド・バプテスト大学（現ウェイランド・バプテスト大学）にちなんで名付けたことを母親に祝福した後、名前が変更された。キリスト教会の信者で、大学の存在を知らなかったロリーン・ジェニングスが綴りをウェイロンに変更した。ジェニングスは後に自伝の中で、「ウェイロンという名前は好きではなかった。陳腐で田舎者っぽい響きだったが、私にとっては良い名前だったし、今ではかなり気に入っている」と述べている。[8]ビットナー農場で労働者として働いた後、ジェニングスの父親は家族をリトルフィールドに移し、乳製品小売業を営むようになった。[9]
キャリア
音楽の始まり
ジェニングスが8歳の時、母親は彼に「Thirty Pieces of Silver」という曲でギターを教えた。ジェニングスは親戚の楽器で練習していたが、母親が中古のステラ・ギターを買ってくれた後、ハーモニー・パトリシアンを注文した。[10]初期に影響を与えたアーティストには、ボブ・ウィルス、フロイド・ティルマン、アーネスト・タブ、ハンク・ウィリアムズ、カール・スミス、ディーン・マーティン、エルヴィス・プレスリーなどがいた。[11] [12] [13] [14]
ジェニングスは家族の集まりでの演奏から始まり、アンソニー・ボナンノと共にユースセンターで初の公開コンサートを行い、その後、地元のジェイシーズやライオンズクラブにも出演しました。ラボックのチャンネル13で行われたタレントショーで「ヘイ・ジョー」を歌い優勝しました。その後、リトルフィールドのパレス・シアターで開催される地元のタレントナイトに頻繁に出演しました。[15]
14歳の時、ジェニングスはテキサス州リトルフィールドのKVOWのオーディションを受けました。オーナーのJB・マクシャンはエミル・マチャと共にジェニングスの演奏を録音しました。マクシャンは彼のスタイルを気に入り、週30分の番組に彼を起用しました。番組出演後、ジェニングスは自身のバンドを結成しました。マチャにベースを依頼し、他の友人や知人を集めてテキサス・ロングホーンズを結成しました。カントリー・アンド・ウエスタンとブルーグラスを融合させたこのバンドのスタイルは、しばしば不評でした。[16]
数回の懲戒違反の後、16歳のジェニングスはリトルフィールド高校を退学するよう教育長に説得された。[17]学校を卒業すると、彼は父親の経営する店で働き、臨時の仕事も経験した。ジェニングスは音楽が自分のキャリアになると感じていた。[18]翌年、彼はテキサス・ロングホーンズと共に、ラボックのKFYOラジオで「Stranger in My Home」と「There'll Be a New Day」のデモ版を録音した。[16]一方、彼はトーマス・ランド・ランバー・カンパニーでトラックの運転手を、ロバーツ・ランバー・カンパニーではセメントトラックの運転手をしていた。オーナーに嫌気がさしたジェニングスは、軽い運転事故を起こした後、会社を辞めた。[19]ジェニングスと他の地元のミュージシャンは、カントリー・ラジオ局KDAVで頻繁に演奏していた。この頃、彼はラボックのレストランでバディ・ホリーと出会った。 [20]二人は地元のショーでよく会うようになり、ジェニングスはKDAVのサンデー・パーティーでのホリーのパフォーマンスに出席するようになった。[21]
KVOWでのオンエアに加え、ジェニングスは1956年にDJとして働き始め[22]、ラボックに移住した[22] 。彼の番組は午後4時から夜10時まで放送され、カントリーの名曲2時間、最新カントリー2時間、そしてミックス2時間のミックスで構成されていた[23] 。後者には、チャック・ベリーやリトル・リチャードといった初期のロックンロールスターが含まれていた。オーナーはジェニングスの選曲を叱責し、リトル・リチャードのレコードを2枚続けてかけた後、ジェニングスは解雇された[24] 。
KVOW在籍中、ジェニングスはレベルランドのKLVTのDJ、スカイ・コービンの訪問を受けた。コービンは彼の歌声に感銘を受け、ハンク・スノーの「I'm Moving On」のジングルをジェニングスが歌っているのを聞いて、KLVTを訪ねることにした。ジェニングスは週給50ドルでの生活の苦労を語った。コービンはジェニングスをKLVTに招待し、KLVT開局時にコービンの職に就いた。[25]コービン家は後にラボックのKLLLを買収した。彼らは局のフォーマットをカントリーに変更し、KDAVの最大のライバルとなった。コービン家はジェニングスをKLVTの初代DJとして雇った。[26]
ジェニングスは他のDJたちと共にCMやジングルを制作した。人気が高まるにつれ、DJたちは公の場に姿を現すようになった。ジェニングスのイベントにはライブパフォーマンスも含まれていた。あるパフォーマンス中、ホリーの父であるLOホリーが息子の最新レコードを持って彼らに近づき、ラジオ局でかけてほしいと頼んだ。ホリーは息子が自分でアーティストのプロデュースを始めたいと思っていることを伝え、コービンはジェニングスを推薦した。イギリスツアーから戻ったバディ・ホリーはKLLLを訪れた。[27]
ホリーはジェニングスを最初のアーティストとして迎え入れた。彼は彼に新しい衣装を着せ、彼のイメージ向上に尽力した。[28]彼はニューメキシコ州クローヴィスにあるノーマン・ペティのレコーディング・スタジオでジェニングスのセッションを手配した。9月10日、ジェニングスはホリーとギターのトミー・オールサップ、サックス奏者のキング・カーティスと共に「ジョール・ブロン」と「ホエン・シン・ストップス（ラブ・ビギンズ）」をレコーディングした。その後、ホリーは「ウィンター・ダンス・パーティー・ツアー」でベースを担当するようジェニングスを雇った。[22]
ウィンターダンスパーティーツアー
ツアーに先立ち、ホリーは妻と共にラボックで休暇を過ごし、1958年12月にジェニングスのラジオ局を訪れた。ジェニングスとスカイ・コービンはホリーの曲「ユーアー・ザ・ワン」に合わせて手拍子を披露した。[26]ジェニングスとホリーはすぐにニューヨークへ出発し、[29] 1959年1月15日に到着した。ジェニングスは、ツアーを企画したジェネラル・アーティスツ・コーポレーションの本部で予定されていた会議に出席するため、ワシントン・スクエア・パーク近くのホリーのアパートに滞在した。[30]その後、彼らはバンドに合流するためシカゴ行きの列車に乗った。[31]
ウィンター・ダンス・パーティー・ツアーは、1959年1月23日にウィスコンシン州ミルウォーキーでスタートしました。各公演のスケジュール設定において会場間の距離が考慮されていなかったため、移動距離が長すぎることが物流上の問題を引き起こしました。さらに、暖房のないツアーバスが極寒の寒さの中で2度も故障し、ドラマーのカール・バンチが足の指の凍傷で入院する事態となりました。ホリーは別の交通手段を探すことを決意しました。[32]
アイオワ州クリアレイクのサーフ・ボールルームでの公演前に、ホリーは、ミネソタ州ムーアヘッドの次の会場までの長時間のバス移動を避けるため、アイオワ州メイソンシティのドワイヤー・フライング・サービスから4人乗りのビーチクラフト・ボナンザ飛行機を自分とジェニングス、トミー・オールサップのためにチャーターした。クリアレイクの公演（真夜中頃に終了）後、オールサップはコイントスで負けてチャーター機の席をリッチー・ヴァレンスに譲り、一方ジェニングスは、インフルエンザにかかっており、自分の体格の割にはツアーバスが寒くて不快だと不満を漏らしていたビッグ・ボッパーとして知られるJPリチャードソンに自ら席を譲った。 [33] [34]
ホリーがバンド仲間が飛行機の席を譲り、バスで行くことを選んだことを知った時、ホリーとジェニングスの間では友好的な冗談のやり取りが起こり、それがその後何十年にもわたってジェニングスを苦しめることになった。ホリーはジェニングスに冗談で「お前の古いバスが凍ればいいのに！」と言い、ジェニングスは冗談で「お前の古い飛行機が墜落すればいいのに！」と答えた。[35]それから90分も経たない1959年2月3日午前1時過ぎ、ホリーのチャーター機はメイソンシティ郊外のトウモロコシ畑に墜落し、乗員乗客全員が即死した。[36]
その日の朝遅く、ジェニングスの家族はラジオで「バディ・ホリーと彼のバンドが殺害された」という知らせを耳にした。ジェニングスは家族に電話した後、ファーゴからKLLLのスカイ・コービンに電話をかけ、自分が飛行機に乗っていないことを確認した。[37]ジェネラル・アーティスツ・コーポレーションは、ジェニングスとバンドがラボックで行われるホリーの葬儀に出席するためのファーストクラスの航空券を、その夜ムーアヘッドで演奏する代わりに支払うことを約束した。[38]最初の公演後、会場側は当初支払いを拒否したが、ジェニングスの粘り強い交渉の結果、支払いは行われた。[39]航空券代は支払われず、[40]ジェニングスとオールサップはジェニングスをリードシンガーとしてさらに2週間ツアーを続けた。[22]当初合意していた給与の半分にも満たない金額しか支払われず、ニューヨークに戻るとジェニングスはホリーのギターとアンプをグランド・セントラル駅のロッカーにしまい、鍵をマリア・エレナ・ホリーに郵送した。その後彼はラボックに戻った。[41]
1960年代初頭、ジェニングスは、ヴァレンス、ビッグ・ボッパー、ホリー、そして飛行機墜落事故の1年後に交通事故で亡くなった若いミュージシャンのエディ・コクランに捧げる曲「ザ・ステージ（スターズ・イン・ヘブン）」を書き、録音した。
その後数十年にわたり、ジェニングスはホリーの死因となった事故の責任を感じていると主張し続けた。この罪悪感は、彼のキャリアの大部分において、薬物乱用の引き金となった。[42]
「ジョール・ブロン」は1959年3月にブランズウィックで公開されたが、あまり成功しなかった。[11]失業したジェニングスはKLLLに戻った。ホリーの死に深く心を痛めたジェニングスは、同局でのパフォーマンスが悪化した。昇給を拒否された後、彼は同局を去り、後に競合局であるKDAVで短期間働いた。[43]
フェニックス
義父の病気のため、ジェニングスはアリゾナ州とテキサス州を行き来しなければならなかった。家族がリトルフィールドに住んでいた間、ジェニングスはテキサス州オデッサのKOYLで短期間仕事を見つけた。[44]彼は家族と共に妻マキシンさんの妹が住んでいたアリゾナ州クーリッジに引っ越した。彼はギャロッピング・グース・バーで演奏する仕事を見つけ、そこでアール・ペリンに認められ、KCKYへの出演をオファーされた。ジェニングスはドライブインシアターやバーの幕間でも演奏した。 [45]フェニックスのクロス・キーズ・クラブでの公演が成功した後、スコッツデールにジェームズ（ジミー）D・ムージルのためにJD'sというクラブを建設していた2人の請負業者（ポール・プリストとディーン・コフマン）から声をかけられた。ムージルはジェニングスをメインアーティストとして雇い、 [46]彼の演技を中心にクラブを設計した。[47]
ジェニングスはベースのポール・フォスター、ギタリストのジェリー・グロップ、ドラマーのリッチー・アルブライトと共にバックバンド、ウェイラーズを結成した。 [48]バンドはすぐにJD'sで地元の強力なファン層を獲得し、[49]ジェニングスはここでロックの影響を受けたカントリーミュージックのスタイルを確立し、それが後の彼のキャリアを決定づけた。[50]
1961年、ジェニングスはトレンド・レコードとレコーディング契約を結び、[49]シングル「アナザー・ブルー・デイ」でそこそこの成功を収めた。[51]友人のドン・ボウマンは、当時仲間のハーブ・アルパートとA&Mレコードを設立していたジェリー・モスにジェニングスのデモを持っていった。1963年7月、ジェニングスはA&Mと契約を結び、レコード売上の5%を得ることになった。A&Mでは、「ラブ・デニード」を「レイブ・オン」で、イアン・タイソンの「フォー・ストロング・ウィンズ」を「ジャスト・トゥ・サティスファイ・ユー」で録音した。続いて「ザ・トゥエルフス・オブ・ネヴァー」「キス・スウィーター・ザン・ワイン」「ドント・シンク・トゥワイス、イッツ・オール・ライト」のデモを録音し、また「ザ・レース・イズ・オン」をバックにシングル「シング・ザ・ガールズ・ア・ソング、ビル」をプロデュースした。シングルは1964年4月から10月にかけてリリースされた。[52]
ジェニングスのレコードはA&Mではあまり成功しなかった。当時、同レーベルはカントリーよりもフォークミュージックを主にリリースしていたためだ。 [53]フェニックス周辺では、ボウマンと共作した「Four Strong Winds」と「Just To Satisfy You」が地元ラジオでオンエアされたことで、いくつかの地域ヒット曲を出した。一方、BATレコードで、ジェームズ・ムージルがプロデュースし、ジャック・ミラーがエンジニアを務めたアルバムを録音した。アルバムのジャケットには「JD's Waylon Jennings」、裏面には「Waylon Jennings at JD's」と記されている。クラブで500枚が売れた後、サウンズ・レーベルでさらに500枚がプレスされた。[54]また、1964年にはパッツィ・モンタナのアルバムでリードギターを担当した。 [55]
歌手のボビー・ベアはフェニックスを通行中、車のラジオでジェニングスの「Just to Satisfy You」を聴き、「Four Strong Winds」と共に録音した。[56] JD'sでのジェニングスの公演を聴くためフェニックスに立ち寄った後、ベアはナッシュビルのRCAビクター・スタジオの責任者であるチェット・アトキンスに電話をかけ、ジェニングスと契約するよう提案した。[57] RCAとの契約を持ちかけられた後、JD'sでの仕事を辞めてナッシュビルに移転すべきか迷っていたベアは、ジェニングスの公演を観劇したことのあるRCAアーティストで友人のウィリー・ネルソンに助言を求めた。JD'sでのジェニングスの経済的成功を聞いたネルソンは、彼にフェニックスに残るよう提案した。[58]
その後、ジェニングスはハーブ・アルパートにA&Mとの契約を解除するよう求め、アルパートはこれに応じた。[59]その後、ジェニングスが成功すると、A&Mは彼のシングル曲と未発表音源をまとめてアルバム『Don't Think Twice』を発売した。[60]アトキンスは1965年にジェニングスとRCAビクターの正式な契約を結んだ。[61] 8月、ジェニングスは「That's the Chance I'll Have to Take」でビルボードの ホット・カントリー・ソング・チャートに初登場した。 [62]
ナッシュビルサウンド
1966年、ジェニングスはRCAビクターからデビューアルバム『フォーク・カントリー』をリリースし、続いて『リーヴィン・タウン』と『ナッシュビル・レベル』をリリースした。[63] [64] 『リーヴィン・タウン』はチャートで大きな成功を収め、最初の2枚のシングル「アニタ、ユーア・ドリーミング」と「タイム・トゥ・バム・アゲイン」はともにビルボード ・ホット・カントリー・ソング・チャートで17位まで上昇した。アルバムからの3枚目のシングルはゴードン・ライトフットの「(That's What You Get) For Lovin' Me」のカバーで、最高9位に達し、ジェニングスにとって初のトップ10シングルとなった。『ナッシュビル・レベル』はジェニングス主演のインディーズ映画『ナッシュビル・レベル』のサウンドトラックだった。[ 65 ]シングル「グリーン・リバー」はビルボード・カントリー・シングル・チャートで11位まで上昇した。[62]
1967年、ジェニングスはヒットシングル「Just to Satisfy You」をリリースした。インタビューの中で、ジェニングスはこの曲はバディ・ホリーやロカビリー音楽とのコラボレーションの影響を「非常によく表している」と述べている。[66]ジェニングスはヒットシングル「Just to Satisfy You 」を収録した1967年のアルバム「Just to Satisfy You」など、ヒットチャートの中位にランクインするアルバムをプロデュースした。 [63]ジェニングスのシングルは成功を収めた。「The Chokin' Kind 」は1967年のビルボードのホットカントリーシングルで最高8位に達し、「 Only Daddy That'll Walk the Line」は翌年2位となった。1969年、キンバリー兄弟とのコラボレーションシングル「MacArthur Park」でグラミー賞最優秀カントリーパフォーマンス（デュオまたはグループ）を受賞。シングル「Brown Eyed Handsome Man」は年末までにホットカントリーシングルチャートで3位に達した。[67]
この間、ジェニングスは歌手のジョニー・キャッシュと共にナッシュビルにアパートを借りていた。[68]ジェニングスとキャッシュは共に「ラッキー」・モーラーのブッキングエージェンシー、モーラー・タレント社にマネージメントされていた。[69]モーラー・タレント社が企画したツアーは、アーティストが互いに遠く離れた会場に、しかも近い日程でブッキングされるという、実りのない結果に終わった。宿泊費と旅費を支払った後、ジェニングスは次回の会場を確保するために、エージェンシーやRCAビクターに前払いを要求せざるを得なかった。300日間のツアーでジェニングスの負債は膨らみ、それに伴いアンフェタミンの使用量も増加した。彼は自分が「ツアーに囚われている」と感じていた。[70]
1972年、ジェニングスは『Ladies Love Outlaws』をリリースした。アルバムのヘッドライン・シングルはジェニングスのヒットとなり、アウトロー・カントリーへの最初のアプローチとなった。[71]ジェニングスは自身のバンド、ウェイラーズで演奏とレコーディングを行うことに慣れていたが、ナッシュビルの有力プロデューサーたちはこのやり方を歓迎しなかった。彼らは経験豊富な地元のスタジオ・ミュージシャンによるナッシュビル・サウンドを好んだのだ。「カントリーポリタン」として宣伝された音楽スタイルは、オーケストラ・アレンジと、伝統的なカントリー楽器のほとんどが使われていないことが特徴だった。プロデューサーたちはジェニングスにギターを弾いたり、レコーディングする素材を選んだりすることを許さなかった。[51]ジェニングスはナッシュビルの芸術的自由の欠如に限界を感じていた。[72]
無法地帯
1972年、 Ladies Love Outlawsのリリース後、彼のレコーディング契約は終了に近づいていた。肝炎に罹患し、ジェニングスは入院した。ナッシュビルの音楽業界に不満を抱き、引退を考えていた。オルブライトは彼を訪ね、続けるよう説得し、ニール・レシェンを新しいマネージャーとして雇うことを提案した。一方、ジェニングスは回復中の生活費としてRCAレコードに2万5000ドルの印税前払いを要請した。レシェンと会ったその日、RCAはジェリー・ブラッドリーを派遣し、ジェニングスにRCAとの新しい5%印税契約にサインする見返りとして5000ドルを支払うよう提案した。これは1965年に彼が受け入れたのと同じ条件だった。レシェンと提案内容を検討した後、ジェニングスはこれを断り、レシェンを雇った。[73]
レシェンはジェニングスのレコーディングとツアー契約の再交渉を始めた。ナッシュビル空港での会合で、ジェニングスはレシェンをウィリー・ネルソンに紹介した。会合の終わりまでに、レシェンはネルソンのマネージャーにも就任していた。ジェニングスの新しい契約には、7万5000ドルの前金と芸術的裁量権が含まれていた。[74] [75]レシェンは、アウトローカントリーのイメージに合うように、病院で生やした髭を残すようにジェニングスに勧めた。[76] [77] [78]
1973年までにネルソンはアトランティック・レコードで成功を収めた。テキサス州オースティンを拠点とする彼は、ライブでロックンロールファンを魅了し始め、メディアからも注目を集めるようになった。[79] [80]アトランティック・レコードはジェニングスとの契約を申し出たが、ネルソンの人気の高まりを受け、RCAは新たなスター候補を失う前に彼との再交渉を決意した。[81]
1973年、ジェニングスは『ロンサム、オンリー・アンド・ミーン』と『ホンキー・トンク・ヒーローズ』をリリースした。これらは彼がクリエイティブ・コントロール下で録音・リリースした最初のアルバムである。これはジェニングスにとって大きな転機となり、批評的にも商業的にも最も成功した年となった。[82] 1974年には『ディス・タイム』と『ザ・ランブリン・マン』をリリースし、さらにヒットアルバムが続いた。両アルバムのタイトル曲はビルボードのカントリー・シングル・チャートで1位を獲得し、自作の「ディス・タイム」はジェニングス初のナンバーワン・シングルとなった。1975年リリースの『ドリーミング・マイ・ドリームス』にはナンバーワン・シングル「アー・ユー・シュア・ハンク・ダン・イット・ディス・ウェイ」が収録されており、 RIAAからゴールド認定を受けた最初のアルバムとなった。また、これはゴールド以上の認定を受けた6作連続のソロ・スタジオ・アルバムの最初のものとなった。[82] [83] 1976年、ジェニングスは『アー・ユー・レディ・フォー・ザ・カントリー』をリリースした。ジェニングスはロサンゼルスのプロデューサー、ケン・マンスフィールドにレコードのプロデュースを依頼したが、RCAは当初難色を示した。ジェニングスとウェイラーズはロサンゼルスへ渡り、ジェニングスの自費でマンスフィールドとレコーディングを行った。1ヶ月後、ジェニングスはナッシュビルに戻り、マスターテープをチェット・アトキンスに提出した。アトキンスはそれを聴いてリリースを決めた。このアルバムは同年、ビルボードのカントリーアルバム部門で3度1位を獲得し、10週間チャートのトップに君臨した。1976年にはレコード・ワールド誌で年間最優秀カントリーアルバムに選ばれ、 RIAAからゴールドディスクに認定された。[84]
1976年、RCAはコンピレーションアルバム『Wanted! The Outlaws 』をリリースした。このアルバムにはジェニングス、ウィリー・ネルソン、トンポール・グレイザー、そしてジェニングスの妻ジェシー・コルターが参加している。このアルバムはカントリーミュージックのアルバムとしては初めてプラチナ認定を受けた。[51]翌年、RCAはアルバム『Ol' Waylon 』をリリースし、ネルソンとのヒットデュエット「 Luckenbach, Texas」を生み出した。[85] 1978年にはアルバム『Waylon and Willie』が続き、ヒットシングル「Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys」を生み出した。[86]ジェニングスは1978年に『I've Always Been Crazy 』もリリースした。 [87]同年、成功の絶頂期にあったジェニングスは、アウトロー運動に限界を感じ始めた。[88]ジェニングスは「ドン・ユー・シンク・ディス・アウトロー・ビットズ・ダン・ゴット・アウト・オブ・ハンド？」という曲の中で、このイメージの過剰利用について言及し、この運動は「自己成就的予言」になっていると主張した。[88] [89] 1979年、RCAはジェニングス初のグレイテスト・ヒッツ・コンピレーションをリリースし、[87]同年ゴールドディスク、2002年には5倍プラチナディスクに認定された。[90]
1979年、ジェニングスはCBSのテレビドラマシリーズ『デュークス・オブ・ハザード』にバラード歌手（ナレーター）として出演した。俳優として出演した唯一のエピソードは、シーズン7の「ようこそ、ウェイロン・ジェニングス」である。ジェニングスはデューク家の旧友として本人役を演じた。この番組のために彼は主題歌「グッド・オール・ボーイズ」の作詞・作曲・歌唱も担当し、この曲は彼のキャリア最大のヒットとなった。番組のプロモーションとしてシングルとしてリリースされ、ビルボード・カントリー・シングル・チャートで1位を獲得したジェニングスの12枚目のシングルとなった。また、クロスオーバー・ヒットとなり、ビルボード・ホット100で最高21位を記録した。[91]
晩年
1980年代半ば、ジョニー・キャッシュ、クリス・クリストファーソン、ウィリー・ネルソン、そしてジェニングスは、ハイウェイメンと呼ばれる成功したグループを結成した。[92]ハイウェイメンでの活動とは別に、ジェニングスはウィリー・ネルソンと共にゴールド・アルバム『WWII』（1982年）をリリースした。[86]
1985年、ジェニングスはUSAフォー・アフリカと「ウィ・アー・ザ・ワールド」のレコーディングに参加したが、スワヒリ語で歌うことになっていた歌詞をめぐる論争のためスタジオを去った。[93] [94]この頃には彼の売上は減少していた。スウィート・マザー・テキサスのリリース後、ジェニングスはMCAレコードと契約した。[95]このレーベルでのデビュー作である「ウィル・ザ・ウルフ・サバイブ」 （1985年）は、1986年にビルボードのカントリーアルバムで1位を獲得した。 [96]ジェニングスの初期の成功は衰え、1990年にエピックレコードと契約した。最初のリリースである「ジ・イーグル」は彼の最後のトップ10アルバムとなった。[95] [97]
1985年には、実写版子供向け映画『セサミストリート Presents: Follow That Bird』にカメオ出演した。劇中では、ビッグバードを乗せる七面鳥農場のトラック運転手役を演じている。また、劇中歌「Ain't No Road Too Long」も歌っている。[98] 1993年、リンコム・チルドレンズ・エンターテイメントと共同で、子供向けの歌を集めたアルバム『Cowboys, Sisters, Rascals & Dirt』をレコーディングした。このアルバムには、「A friend of my」をテーマにした、14歳の息子へのトリビュート曲「Shooter's Theme」も収録されている。[99]
1990年代を通してレコードの売上とラジオでの放送は減少していったが、ジェニングスはライブパフォーマンスで多くの観客を集め続けた。[95] 1994年、ジェニングスはメル・ギブソン、ジョディ・フォスター、ジェームズ・ガーナーと共に映画『マーベリック』に端役で出演した。
1996年、ジェニングスはアルバム『Right for the Time』をリリースした。1997年、ロラパルーザ・ツアー後、家族との時間に集中するためツアースケジュールを減らした。[100] 1998年、ジェニングスはベア、ジェリー・リード、メル・ティリスとオールド・ドッグスを結成した。このグループはシェル・シルヴァスタインの楽曲を収録したダブルアルバムをレコーディングした。[101]
1999年半ば、ジェニングスは自ら「厳選されたドリームチーム」と呼ぶメンバーを集め、ウェイロン＆ザ・ウェイモア・ブルース・バンドを結成した。主に元ウェイロンのメンバーで構成された13人組のバンドは、1999年から2001年にかけてコンサートを行った。[102]健康状態が悪化したため、ジェニングスはツアー活動に終止符を打つことを決意した。[103] 2000年1月、ジェニングスはナッシュビルのライマン・オーディトリアムで、彼の最後のアルバムとなる『Never Say Die: Live』をレコーディングした。[104]
音楽スタイルとイメージ
ジェニングスの音楽は、力強く荒削りな歌声、フレージング、そしてテクスチャが特徴的だった。[105] [106]彼はまた、「スパンキー・トゥワング」ギターのスタイルでも知られていた。彼のサウンドを作り出すために、彼は顕著な「フェイザー」効果に加え、リズムパートでは親指と指の組み合わせを使用し、リードパートではピックを使用した。ハンマリングとプリングオフのリフを組み合わせ、最終的には高音フレットのダブルストップとモジュレーション効果を加えた。[107]ジェニングスはウェイラーズから贈られた中古の1953年製フェンダー・テレキャスターを演奏した。ジェニングスのバンド仲間は、彼のギターに黒地に白い花模様が描かれた特徴的な革製のカバーをかけた。[108] [109]ジェニングスはさらにフレットを削ってネックの弦を下げ、スラップサウンドを得るというカスタマイズを行った。[110] [111]ジェニングスは他のギターの中でも、1950年製のフェンダー・ブロードキャスターを1970年代半ばから使用していましたが、1993年にギタリストのレジー・ヤングに譲りました。 [112]彼のギターの革カバーは、革職人テリー・ランクフォードによって彫刻されました。[113]
ジェニングスの特徴的なイメージは、長い髪、口ひげ、あごひげ、そして出演時に着用していた黒い帽子と黒い革のベストでした。[114] [115]
私生活
ジェニングスは4回結婚し、6人の子供をもうけた。[116] 1956年、18歳でマキシン・キャロル・ローレンスと結婚し、[117] 4人の子供をもうけた。1962年12月10日にリン・ジョーンズと結婚し、娘を養子としたが、[118] 1967年に離婚した。同年、バーバラ・エリザベス・ルードと結婚した。彼は結婚と離婚の試練と苦難を歌った「This Time」を作曲し、1974年にリリースされると、彼にとって初のチャート1位を獲得した。
ジェニングスは1969年10月26日、アリゾナ州フェニックスでカントリー歌手のジェシー・コルターと結婚した。1979年、シューター・ジェニングスとして知られるウェイロン・アルブライトという息子が生まれた。[119] 1980年代初頭、コルターとジェニングスは、ジェニングスの薬物とアルコールの乱用により離婚寸前だった。[120] 1990年、ツアー活動を停止した後、ジェニングスはシューターに教育の重要性を示そうと、GEDを取得した。 [121] [122] 1989年のツアーバスの中で、ケンタッキー教育テレビジョン・ネットワークの番組でGEDのテープを見て、GEDの勉強をした。[123]
依存症と回復
ジェニングスは1960年代半ば、ジョニー・キャッシュと同棲していた頃にアンフェタミンを摂取し始めた。後にジェニングスは「錠剤はナッシュビルを24時間動かす人工的なエネルギーだった」と述べている。 [11]
1977年、ジェニングスは共謀とコカイン販売目的所持の容疑で連邦捜査官に逮捕された。ニューヨークの同僚から27グラムのコカインが入った小包がジェニングスに送られたと、民間の配達人が麻薬取締局（ DEA）に通報した。DEAと警察はジェニングスのレコーディングスタジオを捜索したが、令状を待っている間にジェニングスが薬物を処分したため、証拠は見つからなかった。後に容疑は取り下げられ、ジェニングスは釈放された。[124]このエピソードはジェニングスの曲「 Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand 」に収録されている。[125]
1980年代初頭、彼のコカイン中毒は深刻化した。ジェニングスは、1日1,500ドル（2024年の価値で5,200ドル相当）をコカインに費やし、個人資産を枯渇させ、250万ドルに及ぶ負債を抱え破産したと主張している。[126] [127]彼は借金返済を主張し、返済のためにツアーを追加したが、仕事への集中力は低下し、ツアーの質も低下した。[125]ジェニングスはフェニックス地域に家を借り、1ヶ月かけてデトックスを行い、その後、よりコントロールされた形でコカインの使用を再開するつもりだった。1984年、彼はコカインを断つことができた。息子のシューターが、最終的に断つきっかけとなったと主張している。[126]
病気と死
数十年にわたる喫煙と薬物使用は、肥満と不健康な食生活に加えて、ジェニングスの健康に大きな負担をかけ、2型糖尿病を発症しました。コカインをやめてから4年後の1988年、彼は1日6箱の喫煙習慣を断ちました。[128]同年、彼は心臓バイパス手術を受けました。[129] [130] 2000年までに彼の糖尿病は悪化し、痛みのために運動能力が低下し、ほとんどのツアーを中止せざるを得なくなりました。[121]同年、彼は左足の血行を改善する手術を受けました。[11] 2001年12月、彼の左足はフェニックスの病院で切断されました。[131]
2002年2月13日、ジェニングスはアリゾナ州チャンドラーの自宅で糖尿病の合併症のため64歳で亡くなった。[132] [133]彼はメサ近郊のメサ市墓地に埋葬された。[134] [121]
遺産
1965年から1991年にかけて、ジェニングスのシングル96枚がビルボードのホット・カントリー・シングル・チャートにランクインし、そのうち16枚が1位を獲得した。1966年から1995年にかけて、彼のアルバム54枚がビルボードのトップ・カントリー・アルバム・チャートにランクインし、そのうち11枚が1位を獲得した。[135]
2001年10月、ジェニングスはカントリーミュージックの殿堂入りを果たしたが、糖尿病による痛みのため式典に出席できなかった。[121] 2006年7月6日、ジェニングスはカリフォルニア州ハリウッドのギターセンターのロックウォークに殿堂入りした。ジェシー・コルターは、同日殿堂入りしたクリス・クリストファーソンと共に式典に出席した。[136] 2007年6月20日、ジェニングスは死後、カントリーミュージックアカデミーからクリフィー・ストーン・パイオニア賞を受賞した。式典では、レイ・スコットが「Rainy Day Woman」を歌い、バディ・ジェニングスが賞を受け取った。[137]
ジェニングスの音楽は数多くのアーティストに影響を与えた。[95]ハンク・ウィリアムズ・ジュニア、[138] マーシャル・タッカー・バンド、[139] トラヴィス・トリット、スティーブ・アール、ウェイロン、エリック・チャーチ、コーディ・ジンクス、ジェイミー・ジョンソン、ジョン・アンダーソン、[140]息子のシューター・ジェニングス、スタージル・シンプソン、チャーリー・クロケット、ハンク・ウィリアムズ3世など。ジョージ・ジョーンズの1985年のシングル「Who's Gonna Fill Their Shoes」には、「ジェシーの夢の中を歩く無法者のように」という歌詞でウェイロン・ジェニングスが言及されている。[141]
テキサス州リトルフィールドは、主要道路の一つであるテンスストリートをウェイロン・ジェニングス・ブールバードに改名した。[142] [143]彼は1999年にテキサス・カントリー・ミュージックの殿堂入りを果たした。[144]
死後の公開
スタジオアルバム
2008年に死後アルバム『Waylon Forever』がリリースされた。
2012年には、『Goin' Down Rockin': The Last Recordings』がリリースされた。これはジェニングスとスティールギタリストのロビー・ターナーが2002年に死去する前に録音した12曲入りのアルバムである。当初はジェニングスのギターとボーカルのみで、ターナーはベースを担当していたが、後に伴奏が追加される予定だった。ターナーは2012年にウェイラーズの残っていた元メンバーの協力を得てレコーディングを完了させた。ジェニングス家の家族がリリースを承認した。[145] 2016年にはターナーは『 The Lost Nashville Sessions』と題した別のプロジェクトをリリースした。これは彼とウェイラーズが1970年7月13日にスコッティ・ムーアのミュージック・シティ・レコーダーズで録音した一連のデモ音源である。[146]
2024年6月、シューターは2025年にはさらに新しいウェイロンの音楽がリリースされることを明かした。2025年6月15日には、3枚のスタジオアルバムのうち最初のアルバムが同年10月3日にリリースされることが発表され、最初のタイトルは『Songbird』であった。タイトルトラックは、フリートウッド・マックの1977年のヒット曲『Songbird』のカバーであった。2025年8月15日には、アルバムの2枚目のシングル『The Cowboy (Small Texas Town)』がリリースされる。[147] 1stアルバムがリリースされる1週間前の9月26日、シューターはウェイロンの3枚のスタジオアルバムのリリースに加えて、他のいくつかのプロジェクトがあることも明らかにした。シューターは、複数のライブアルバム、ジェシー・コルターとのサイドプロジェクト、そして1970年代にリリースが予定されていたが日の目を見ることはなかったザ・ウェイラーズのフルアルバムがあり、今後5年間から2030年にかけてリリースされる予定だと述べた。[148]
フィジカルリリースのみのアルバム
2015年から2017年にかけて、2枚のアルバムがリリースされました。1枚目は『Live 55』で、ウェイロンが1955年にDJを務めていたKZZNラジオ局の放送を復元したもので、1,000枚限定で製作されました。[149]もう1枚は1998年に録音されたデモ音源を収録した『New Stuff』で、こちらは1,500枚限定で製作されました。[11]
ディスコグラフィー
フィルモグラフィー
| 年 | タイトル | 役割 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1966 | ナッシュビル・レベル | アーリングローブ | 長編映画 |
| 1975 | ムーンランナーズ | バラード歌手 | 長編映画 |
| 1985 | セサミストリートPresents: Follow That Bird | トラック運転手 | 長編映画 |
| 1994 | 異端者 | 銃を隠し持つ男 | 長編映画（最後の映画出演） |
| 年 | タイトル | 役割 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1979–1985 | デュークス・オブ・ハザード | バラード歌手 | 147話 |
| 1980 | ウェイロン | 彼自身 | テレビ映画 |
| 1981 | オクラホマシティ・ドールズ | ウェイン・ドーク | テレビ映画 |
| 1984 | 私のヒーローはいつもカウボーイでした | 彼自身 | テレビ映画 |
| 1985 | オールアメリカンカウボーイ | ガンファイター | テレビ映画 |
| 1985 | デュークス・オブ・ハザード | 彼自身 | 1エピソード; エピソードを通してバラード歌手として出演 |
| 1986 | 駅馬車 | ハットフィールド | テレビ映画 |
| 1988 | タナー '88 | 彼自身 | 1エピソード |
| 1994 | 結婚して子供もいる | 「アイアンヘッド」ヘインズ | 1エピソード |
| 1999 | ロングキル | トビー・ネイラー | テレビ映画 |
| 1999 | 怒ったビーバー | バラード歌手 | 1エピソード |
| 2000 | 18 正義の車輪 | ジョン・マードッカ | 1エピソード |
| 1999–2001 | ファミリーガイ | バラード歌手 | 2 つのエピソード。最初のエピソードは 1999 年、2 番目のエピソードは 2001 年（最後のテレビ出演） |
| 2002 | サドルラッシュ | フラニー | 最後のテレビ出演 パイロット |
| 年 | タイトル | 役割 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 2000 | デュークス・オブ・ハザード：レーシング・フォー・ホーム | バラード歌手 | ビデオゲームの唯一の機能 |
受賞歴
| 年 | 賞 | 組織 |
|---|---|---|
| 1970 | 最優秀カントリー・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル付き）は、 キンバリー兄弟の「マッカーサー・パーク」で受賞。 | レコーディング・アカデミー[150] |
| 1975 | 年間最優秀男性ボーカリスト | カントリーミュージック協会[151] |
| 1976 | ジェシー・コルター、ウィリー・ネルソン、トンポール・グレイザーによる「Wanted! The Outlaws」が年間最優秀アルバムに選出 | カントリーミュージック協会[151] |
| 1976 | ウィリー・ネルソンとの年間最優秀ボーカル・デュオ | カントリーミュージック協会[151] |
| 1976 | ウィリー・ネルソンの「Good-Hearted Woman」が年間最優秀シングルに選出 | カントリーミュージック協会[151] |
| 1979 | 最優秀カントリー・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル 付き）ウィリー・ネルソン「ママ、赤ちゃんをカウボーイにしないで」 | レコーディング・アカデミー[152] |
| 1985 | ハイウェイマンの他のメンバーと共に「ハイウェイマン」で年間最優秀シングル賞を受賞 | カントリーミュージックアカデミー[153] |
| 1999 | テキサス・カントリー・ミュージック殿堂入り | テキサスカントリーミュージック殿堂[154] |
| 2001 | カントリーミュージック殿堂入り | カントリーミュージック協会[151] |
| 2006 | ギターセンターのロックウォーク導入 | ギターセンター[136] |
| 2007 | クリフィー・ストーン・パイオニア賞 | カントリーミュージックアカデミー[137] |
| 2007 | 生涯功労賞 | ナッシュビル・ソングライターズ・フェスティバル[154] |
| 2017 | 史上最高のカントリーアーティスト100人、第7位 | ローリングストーン[155] |
参照
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さらに読む
- デニソフ、R. セルジュ著『ウェイロン伝記』（ 1983年）ノックスビル：テネシー大学出版局。ISBN 0-87049-387-6。
- スミス、ジョン・L.（編）『ウェイロン・ジェニングス・ディスコグラフィー』（1995年）グリーンウッド・プレスISBN 0-313-29745-2。
- カニフ、アルバート著、ウェイロン・ジェニングス（1985年）、ゼブラブックス、ISBN 0-821-71722-7。
外部リンク
- ウェイロン・ジェニングス：2002年2月15日 – WHYYからの新鮮な空気（RealAudio）
- USA Todayの死亡記事
- オールミュージックのウェイロン・ジェニングス