ウェイン・ワン
ウェイン・ワン | |||
|---|---|---|---|
 1983年の王 | |||
| 生まれる | 1949年1月12日 | ||
| 母校 | カリフォルニア芸術大学 | ||
| 職業 |
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| 活動年数 | 1975年～現在 | ||
| 配偶者 | コーラ・ミャオ | ||
| 中国名 | |||
| 繁体字中国語 | 王穎 | ||
| 簡体字中国語 | 王颖 | ||
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ウェイン・ワン（繁体字中国語：王穎、簡体字中国語：王颖、ピンイン：Wáng Yǐng、聯璽：Wong4 Wing6、1949年1月12日生まれ）は、香港出身のアメリカ人映画監督、プロデューサー、脚本家である。アジア系アメリカ映画のパイオニアと称され、ハリウッドで確固たる地位を築いた最初の中国系アメリカ人映画監督の一人である。彼の映画の多くは自主制作であり、現代のアジア系アメリカ人文化や家庭生活を題材としている。
彼の代表作には、『点心 ― ほんの少しの心』（1985年）、『お茶を一杯』（1989年）、エイミー・タン原作の文学作品『ジョイ・ラック・クラブ』（1993年）、『チャイニーズ・ボックス』（1997年）、『千年の祈り』（2007年）などがあります。その他の映画には、ハーヴェイ・カイテルとウィリアム・ハート主演のコメディ『スモーク』（1995年）、ファミリー映画『ウィン・ディキシーのせい』（2005年）、ロマンティック・コメディ『メイド・イン・マンハッタン』 （2002年）と『ラスト・ホリデー』（2006年）、そして物議を醸したエロティック・ドラマ『世界の中心』（2001年）などがあります。
彼は、ボディル賞、銀熊賞、2 つの金貝賞など数々の賞を受賞しており、BAFTA 賞、サンダンス審査員大賞、金獅子賞、セザール賞にノミネートされています。
若いころ
王は香港で生まれ育ち、父親の愛した映画スター、ジョン・ウェインにちなんで名付けられました。[1] 17歳の時、両親は医学部進学の準備として、アメリカへの留学を計画しました。しかし、新たな経験によって「目が完全に開かれた」王は、すぐにこの計画を諦めました。彼は芸術の道に進み、[1]オークランドのカリフォルニア芸術工芸大学で映画とテレビを学びました。[2]
映画学校を卒業後、王は香港に戻り、RTHK [3]で人気メロドラマの制作に短期間携わった後、解雇されアメリカに帰国した。[2]サンフランシスコ滞在中は、チャイナタウンで新移民に英語を教えた。[4]
キャリア
ワンは作家ポール・オースターと共同で映画『スモーク』（1995年）や『エニウェア・バット・ヒア』 （1999年）を制作したが[3] 、これらの作品は彼の典型的なアジア系アメリカ人の生活という主題から逸脱している。
2001年、王は映画『世界の中心』をMPAAのレーティングなしで公開した。これは、性的に露骨なシーンをカットすることを拒否したためである[5] 。王は、この映画が商業的にも批評的にも失敗したことでキャリアが後退し、より個人的な要素の少ない映画に取り組むようになったと述べている[6] 。
ワンは、ハリウッドの主流スタジオシステムで制作された『ジョイ・ラック・クラブ』（1993年）と『メイド・イン・マンハッタン』（2002年）にも携わっています。これらは彼の作品の中でも最も興行的に成功した作品の一つですが、[7]ワンは、その経験を概ねネガティブなものと表現しており、 『ラスト・ホリデー』（2006年）の制作後、独立系プロダクションのみに取り組むことを決意しました。[3]
2007年9月、彼は『千年の祈り』でサンセバスチャン映画祭のゴールデンシェル賞を受賞した。
2016年、サンディエゴ・アジア映画祭で生涯功労賞を受賞した。[8]
私生活
彼は元ミス香港の女優コーラ・ミャオと結婚しており、サンフランシスコとニューヨークに住んでいる。[9]
遺産と影響
ワンはアジア系アメリカ人映画の先駆者として広く認められている。彼の初期の作品、例えば『チャン・イズ・ミッシング』（1982年）などは、アメリカ映画界において独自のアジア系アメリカ人の物語を確立する上で重要な役割を果たした基礎的な作品として、映画研究においてしばしば引用されている。[10]この映画は、シネマ・ヴェリテ的なアプローチ、非プロの俳優、そしてサンフランシスコのチャイナタウンにおける路上の日常生活に焦点を当てており、詳細かつ繊細な人物描写を通して中国系アメリカ人の経験を描いた最初の映画監督の一人としてワンを際立たせている。[10]一部の研究者は、この映画の影響は、初期のアジア系アメリカ人映画のマイルストーンとしての価値を超えて、倫理的な分類に関わらず、当時のアメリカ映画の中で最も重要な作品の一つとして認識されるべきであると主張している。[10] [11]
ワンが主流に躍り出たきっかけは、自身が監督した『ジョイ・ラック・クラブ』（1993年）だった。同作は、 1961年の『フラワー・ドラム・ソング』に続いて、アメリカの大手スタジオが出演する大多数のアジア人俳優を起用した2番目の映画だった。[12] [13] 『フラワー・ドラム・ソング』は、大規模なアジア人アンサンブルキャストを起用した初期のハリウッド主要作品として歴史的意義を持つ一方で、一部の学者や批評家は、同作がアジア系アメリカ映画とそのストーリーテリングに与えた影響は限定的だったと指摘している。同作は、アジア人およびアジア系アメリカ人のアイデンティティにほとんど触れず、ハリウッドやアメリカ国内における業界や一般大衆のアジア人およびアジア系アメリカ人に対する態度を変えることはほとんどなく、アジア人およびアジア系アメリカ人の物語が語られる機会を増やすことにもつながらなかった。[14]
対照的に、『ジョイ ラック クラブ』は複雑なアジア系アメリカ人の人物像や家族の歴史を描き、ハリウッドにおけるアジア人とアジア系アメリカ人の表現についての期待に大きな文化的変化をもたらしました。[15]さらに、その商業的成功は、主流の映画におけるアジア系アメリカ人の物語の実現可能性と可能性を示しました。[15]さらに、スタッフのほとんどが非アジア人で白人の脚本家とスタッフだった『フラワー ドラム ソング』とは異なり[16]、『ジョイ ラック クラブ』にはカメラの後ろにかなりの数のアジア人とアジア系アメリカ人がいました。[17]例えば、アジア系アメリカ人の脚本家エイミー タン、衣装デザイナーのリディア タンジ、中国系アメリカ人編集者メイジー ホイです。[17] [13]これらの理由から、ワンの作品は、後の表現に関する会話や議論の主要な参照点となり、『クレイジー リッチ！』などのその後のアジア系アメリカ人の物語への道を開いたのです。
『クレイジー・リッチ！』の監督ジョン・M・チューをはじめとする次世代の映画製作者たちは、ウェイン・ワン監督の『ジョイ・ラック・クラブ』をはじめとする作品が自身の形成期であったと明言し、言及している。彼は子供の頃、両親に連れられて日曜の昼公演に行った時のことを回想する。そこで初めて、自分の家庭に似た家庭が大画面で映し出されたのを見たという。「その後、家族で点心を食べに行き、3、4時間も座って物語について語り合い、両親の歩みについて学んだ」[18]。『クレイジー・リッチ！』の開発を進める中で、彼は本作が『ジョイ・ラック・クラブ』が切り開いた道を辿る次のメジャースタジオ映画として、歴史的な重みを持つことを認識していた。[19] [13]
王氏の功績と影響力が認められ、2016年サンディエゴ・アジア映画祭生涯功労賞をはじめ、数々の栄誉を受賞している。 [8]彼の映画は、カメラの前と後ろにおけるアジア人とアジア系アメリカ人の表現、そしてアメリカのインディペンデント映画の発展への貢献として、今もなお認識され、研究されている[20]。
フィルモグラフィー
| 年 | タイトル | 注記 |
|---|---|---|
| 1975 | 男、女、そして殺人者 | リック・シュミットとの共同監督 |
| 1982 | チャンは行方不明 | |
| 1985 | 点心：少しの心遣い | |
| 1987 | スラムダンス | |
| 1988 | 点心のテイクアウト | 点心：少しの心のこもったアウトテイク |
| 1989 | お茶を一杯飲む | |
| 命は安い…でもトイレットペーパーは高い | ||
| 1992 | 見知らぬ人 | セグメント「小さな音と傾く影」 |
| 1993 | ジョイラッククラブ | |
| 1995 | 煙 | |
| 顔が青い | ポール・オースターとの共同監督 | |
| 1997 | チャイニーズボックス | |
| 1999 | ここ以外どこでも | |
| 2001 | 世界の中心 | |
| 2002 | メイド・イン・マンハッタン | |
| 2005 | ウィン・ディキシーのおかげで | |
| 2006 | 最後の休日 | |
| 2007 | ネブラスカの王女 | |
| 千年にわたる祈り | ||
| 2009 | チャイナタウン映画プロジェクト | アメリカ中国人博物館での映画展[21] セグメント：「火曜日」 |
| 2011 | 雪花と秘密の扇 | |
| 2014 | 宴の魂[22] | ドキュメンタリー映画 |
| 2016 | 女性たちが眠っている間に | |
| 2019 | 再び家に帰る |
受賞とノミネート
| 年 | タイトル | 注記 |
|---|---|---|
| 1982 | チャンは行方不明 | ロサンゼルス映画批評家協会インディペンデント映画・ビデオ賞 ノミネート—ゴールデン・モンゴルフィエール |
| 1985 | 点心：少しの心遣い | ノミネート—英国アカデミー賞外国語映画賞 ノミネート—サンダンス映画祭審査員大賞ドラマ部門ノミネート |
| 1987 | スラムダンス | ドーヴィル批評家賞ノミネート |
| 1999 | 命は安い…でもトイレットペーパーは高い | ロッテルダムKNF賞 |
| 1995 | 煙 | ベルリン・ シルバーベア賞 最優秀外国映画 賞 シルバーコンドル賞 最優秀アメリカ映画賞 ボディル賞 ロバート賞 最優秀外国映画賞 ノミネート— ベルリン・ゴールデンベア 賞ノミネート—セザール賞 最優秀外国映画賞ノミネート— ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞 最優秀外国映画賞 ノミネート—ナストロ・ダルジェント賞 最優秀外国監督賞 |
| 1997 | チャイニーズボックス | ノミネート—ゴールデン・ヴェネツィア・ライオン ノミネート—セミニチ・ゴールデン・スパイク |
| 2007 | 千年にわたる祈り | 最優秀映画賞ゴールデンシェル 賞CEC賞最優秀映画 賞SIGNIS賞 |
| 2011 | 雪花と秘密の扇 | ゴールデンエンジェル賞優秀映画賞 |
| 2019 | 再び家に帰る | ノミネート—タリン審査員賞最優秀監督賞 ノミネート—タリン大賞最優秀作品賞ノミネート |
参考文献
- ^ ab リム、デニス. 「ウェイン・ワン、世代と半球をつなぐ」ニューヨーク・タイムズ. 2008年9月12日.
- ^ ab Mitchell, Elvis ; 編集者 Lia Chang (2000). "Fade to Black With Auteur Wayne Wang". AsianWeek (8月10日-8月16日). ISSN 0195-2056. 2007年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年3月17日閲覧。
香港で生まれ育ったウェイン・ワンは、17歳で渡米し、カリフォルニア州オークランドにあるカリフォルニア芸術工芸大学で絵画、映画制作、テレビ制作を学びました。
- ^ abc Hsu, Hua (2022年6月5日). 「ウェイン・ワンは失敗にどう向き合うか」.ニューヨーカー. ISSN 0028-792X . 2025年5月5日閲覧。
- ^ ウェイン・ワンとホア・スー（ビデオ）.クライテリオン・コレクション. 2022年1月.
- ^ Indiewire (2001年3月15日). 「DAILY NEWS : 王監督の新作映画は未評価、マイクロシネマは継続、そしてチェディアック氏との対談」IndieWire . 2025年5月10日閲覧。
- ^ Yu, Brandon (2022年5月5日). 「ウェイン・ワンはまだ満足していない」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2025年5月10日閲覧。
- ^ 「ウェイン・ワン - 興行収入」The Numbers . 2025年5月5日閲覧。
- ^ ab “SDAFF Award Winners | Pacific Arts Movement”. pacarts.org . 2018年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月27日閲覧。
- ^ Hsu, Hua (2022年6月5日). 「ウェイン・ワンの失敗への向き合い方」.ニューヨーカー. ISSN 0028-792X. 2024年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年3月8日閲覧。
- ^ abc ワン・オリバー. 「チャン・イズ・ミッシング：チャイナタウンで失われた（そして見つからなかった）人」.クライテリオン・コレクション. 2025年11月19日閲覧。
- ^ 邢俊（1998年7月15日）『レンズを通して見るアジア系アメリカ人：歴史、表象、そしてアイデンティティ』ブルームズベリー出版、ISBN 978-0-7619-9176-2。
- ^ 「ナンシー・クワン、オールアジア人による『画期的』映画を振り返る」ロサンゼルス・タイムズ2002年1月25日. 2025年11月19日閲覧。
- ^ abc ニュース、ABC「『クレイジー・リッチ！』の前に『ジョイ・ラック・クラブ』があった：キャスト、映画の製作総指揮者、オールアジア人のキャスト、25年後」ABCニュース。 2025年11月19日閲覧。
{{cite web}}:|last=一般的な名前があります（ヘルプ） - ^ 「60年前、『フラワー・ドラム・ソング』はハリウッド初のアジア系アメリカ人キャストを起用した」NBCニュース、2018年8月13日。 2025年11月19日閲覧。
- ^ ab 「『ジョイ・ラック・クラブ』は25年経った今でも、アジア系アメリカ人のアイデンティティを描いた魅力的なハリウッド映画であり、ついに唯一の作品ではなくなった」ロサンゼルス・タイムズ2018年9月5日 2025年11月19日閲覧。
- ^ 『フラワー・ドラム・ソング』（1961年） - キャスト＆クルー全情報 - IMDb . 2025年11月19日閲覧- www.imdb.comより。
- ^ ab ジョイ・ラック・クラブ (1993) - キャスト＆クルー全文 - IMDb . 2025年11月19日閲覧- www.imdb.comより。
- ^ サン、レベッカ (2018年8月1日). 「『ジョイ・ラック・クラブ』はいかにして観客が想像もしなかった映画になったのか」.ハリウッド・レポーター. 2025年11月19日閲覧。
- ^ Gray, Tim (2019年1月11日). 「『クレイジー・リッチ！』のジョン・M・チューについて：『私たちには目的意識があった』」Variety . 2025年11月19日閲覧。
- ^ “ウェイン・ワンを探して：中国系アメリカ人映画とその先へ-TFAI-國家電影及視聽文化中心 台湾映画視聴覚研究所”. www.tfai.org.tw 。2025 年 11 月 19 日に取得。
- ^ “チャイナタウン・フィルム・プロジェクト | 在米中国人博物館 (MOCA)”. www.mocanyc.org . 2017年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月10日閲覧。
- ^ G. アレン・ジョンソン (2014年10月1日). 「『ソウル・オブ・ア・バンケット』：ウェイン・ワンによるセシリア・チャンを描いたドキュメンタリー」サンフランシスコ・クロニクル. 2017年5月20日閲覧。
外部リンク
- IMDbのウェイン・ワン
- ウェイン・ワン氏へのインタビュー（2011年10月、subtitledonline.com）
- 「アジア系アメリカ人映画の新たな一面 / 映画祭はエッジの利いた『ベター・ラック・トゥモロー』で開幕、『チャン・イズ・ミッシング』を讃える」サンフランシスコ・クロニクル
