ホワイトレイヴン（オペラ）

フィリップ・グラスによる1998年のオペラ

フィリップ・グラス作曲のオペラ
ヴァスコ・ダ・ガマ
台本作家	ルイサ・コスタ・ゴメス
プレミア	1998年9月26日 テアトロ・カモンイス、リスボン

『ホワイト・レイヴン』は、5幕と3つのニープレイ（グラスによる間奏曲の用語）からなる、独唱、合唱、オーケストラのためのオペラで、1991年にフィリップ・グラスがロバート・ウィルソンと共同で、ルイサ・コスタ・ゴメスが台本を書いた。この作品は、マドリード王立劇場におけるポルトガル発見記念国家委員会の委嘱により^{[1] [2] [3]、ポルトガル語では『} O Corvo Branco 』のタイトルで世界初演され、1998年9月26日の万国博覧会の際にリスボンのカモンイス劇場でデニス・ラッセル・デイヴィスの演出により。スペインでの初演は、ギュンター・ノイホールドの演出により1998 年 11 月 28 日に行われ (その後、テレビの生中継がTVEチャンネルで放送された)、アメリカでの初演は、デニス・ラッセル・デイヴィスの演出、ルシンダ・チャイルズの振付により、2001 年 7 月 10 日にニューヨークのリンカーン センターで行わ

概念

1990年代初頭、ポルトガル委員会のメンバーであり、後に1998年万博コミッショナーとなるアントニオ・メガ・フェレイラから連絡を受けたグラスは、コロンブスのアメリカ大陸到達500周年を記念して『航海』を執筆したばかりだったため、当初は発見をテーマにしたオペラの再創作に全く乗り気ではなかった。しかし、再考を促され、ロバート・ウィルソンをプロジェクトに迎え入れるという条件で引き受けた。その後、彼はブラジルへ旅立ち、そこで一冬をかけて作曲に取り組んだ。

当初、『白いコルヴォ』は二連祭壇画の一部となる予定で、その完結編となるはずでした。執筆されなかった第一部は『アラビアンナイトの宮殿』と題され、9世紀からルネサンスにかけてのイスラム教の発展と拡大に焦点を当てていました。『白いコルヴォ』は、物語の残りの部分、つまり15世紀から21世紀までを描いています。この二連祭壇画の第二部が未完成となった理由は、グラスとウィルソンの間の誤解によるものと考えられています。^[4]

アポロとカラス、デルフィ考古学博物館

「白鴉」という題名はギリシャ神話に由来する。ラピテース王プレギアスの娘コロニス姫に恋をしたアポロンは、愛する白いカラスに彼女の見張りを託した。しかし日が経つにつれ、その任務がだんだん退屈になってきたカラスは、ある夜、主人の信頼を裏切ることを決意する。カラスはアポロンに、コロニスがイシュキスという名の人間と浮気していると告げる。激怒したアポロンは、カラスが嘘をついていることに気づく前に、少女の胸に矢を刺して殺害する。アポロンはカラスを罰するために、燃える手でその汚れなき羽毛を石炭のように黒い羽根の集まりに変えた。そのため、ここでは白いカラスは使者であり、失われた純潔の象徴である。^[5]

グラスとウィルソンの他の共演作品（『浜辺のアインシュタイン』、『南北戦争』、『グレースの怪物』）と同様に、『ホワイト・レイヴン』は実際には物語を語らない。台本は、詩的な詩句と科学論文、新聞の見出し、あるいはフィナーレで見られるポルトガルの歴史上の人物たちの長いリストを織り交ぜることで、登場人物や出来事のパノラマのような光景を提示している。^[6]この意味で、このオペラは探検の賛美というよりも、有名なポルトガル人探検家の探検から現代の月面探査、そして未来の宇宙探査に至るまで、発見という概念のプロセスと意味についての瞑想、率直な考察である。^[7]

アンソニー・トマシーニはニューヨークタイムズ紙の書評でこう書いている。

グラス氏は、定型的な作曲手法で、取るに足らない音楽を大量に生み出してきた。しかし『ホワイト・レイヴン』では、少なくとも部分的には、彼がより力を入れていると感じる。心を揺さぶる音楽に、あちこちでほんの少しの複雑さを加えるだけで――四角いリズムの繰り返しを非対称なパターンやかすかなシンコペーションで中断したり、静かな全音階のハーモニーに不協和音の波紋を加える耳障りなベースラインで私たちを驚かせたり――グラス氏は、突如として聴衆の耳を澄ませるのだ。それでも、オペラが進むにつれて（これは3時間の夜だ）、スコアはますます膨らんでいくように感じられた。

一方、ウィルソン氏は独創的な衣装デザイナー、モイデル・ビッケル氏と協力し、美しくシュールな舞台劇を創り上げた。ダ・ガマと仲間の探検家たちは硬質なクリーム色の水兵服をまとい、女王は巨大な黒い襟のドレスをまとって登場する。するとすぐに、舞台には奇妙なキャラクターたちが次々と登場する。派手なペイントを施したアフリカ人（中には巨大な象の足を持つ者もいる）、エキゾチックな鳥や動物、悲しげな顔をした犬男、ひょろ長いドラゴン、三日月に乗ってスパンコールをまとった黒い服を着てアリアを歌うミス・ユニバースのキャラクター、そしてロバート・ウィルソン演出の『オズの魔法使い』から飛び出してきたかのような、颯爽と歩くブリキ男など。

ルイサ・コスタ・ゴメスによるポルトガル語の台本は、哲学的な思索、歴史や叙事詩のテキスト、旅行記、日記、新聞の見出しなどを寄せ集めたような構成です。このオペラで最も斬新な場面の一つとして、王と王妃が客をもてなす際の適切な作法について話し合う場面があります。もし制作者たちが、探求と発見というテーマをもっとユーモアを交えて探求していたら、どんなに良かったでしょう。この場面は、その空想的な手法によって強い共鳴を呼び起こします。なぜなら、外国を旅すること、あるいは隣人の家に行くことでさえ、異なる、そしてしばしば衝撃的な習慣や儀礼に適応することを学ぶことになるからです。^[8]

キャストと登場人物

役割	音声タイプ	キャスト、1998年9月26日 監督：デニス・ラッセル・デイヴィス
女王、科学者1	ソプラノ	アナ・ポーラ・ルッソ
レイヴン1	ソプラノ	スーザン・ハンソン
レイヴン2、サイエンティスト2	メゾソプラノ	マリア・ジョナス
ダ・ガマ、旅行者1	バスバリトン	ハーバート・ペリー
王	バリトン	ユーリ・バトゥコフ
ネイティブクイーン、ミスユニバース、ドラゴン	メゾソプラノ	ジャニス・フェルティ
船乗り1、科学者3、旅行者2	テナー	ダグラス・ペリー
船乗り3、旅行者3	バリトン	ファブリス・ラビオラ
船乗り2、旅行者4	バスバリトン	鄭周
ジュディ・ガーランド、シャム双生児1	ソプラノ	パウラ・ピレス・デ・マトス
シャム双生児2	ソプラノ	サンドラ・メデイロス
バルセロス クロック、ドッグマン	メゾソプラノ	マリーナ・フェレイラ
スプーンマン	テナー	デビッド・リー・ブリューワー
ブリキ男、オケファラス	テナー	ジョン・ダイカーズ （スペイン初演ではアンソニー・ローデンに交代）
ネイティブキング、エレファントフット	ベース	ヴィンセント・ディオン・ストリンガー
ライター	俳優	ディオゴ・インファンテ

構造

• 第1幕
  • 膝遊び1、二羽のカラスを連れた作家
  • シーン1、ポルトガルの宮廷
  • ニープレイ2
  • シーン2、旅
  • シーン3、アフリカ
  • シーン4、インド
• 第2幕
  • シーン1、水中探検
  • シーン2、空のブラックホールを探る
• 第3幕
  • プロローグ
  • シーン1、ポルトガルの宮廷
  • ニープレイ3、作家はカラスとして
  • シーン2、夜の訪問者
• 第4幕
  • 第一場、スケルツォ
  • 膝遊び4、水の入ったテーブルと飛んでいる羽を持つ作家
• 第5幕
  • シーン1、ブラジル
  • エピローグ

参考文献

1. トーレス、ロザナ (1998 年 11 月 25 日)。 「ボブ・ウィルソンは、「コルボ・ブランコ」を構築するために「時間と空間」を構築しました。」エル・パイス（スペイン語）。2022 年5 月 26 日に取得。
2. 「ホワイトレイヴンが飛び立つ」クリスチャン・サイエンス・モニター。 2022年5月26日閲覧。
3. 「White Raven, Philip Glass」（作品詳細）（フランス語と英語）IRCAM 24449 . 2022年5月26日閲覧。
4. ロバート・メイコック (2003). 『ガラス』 . サンクチュアリ出版. p. 191. ISBN 1-86074-347-1。
5. 「Eugene Register-Guard – Google ニュースアーカイブ検索」。news.google.com。
6. 新世紀のオペラ：リンカーンセンターはフィリップ・グラスの「ホワイト・レイヴン」を含む3つの新作を上演する。
7. “New York Dance – They Sing of Voyages”. The Village Voice . 2009年7月21日. 2009年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月26日閲覧。
8. Tommasini, Anthony (2001年7月12日). 「フェスティバルレビュー：リンカーンセンターでの発見、神話、そして殺人の旅」.ニューヨーク・タイムズ. 2022年5月26日閲覧。

外部リンク

• フィリップ・グラスのウェブサイトにある「White Raven」

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