グラント・ウッド | |
|---|---|
自画像、1932年 | |
| 生まれる | グラント・デボルソン・ウッド 1891年2月13日 アナモサ、アイオワ州、米国 |
| 死亡 | 1942年2月12日(50歳) |
| 教育 | シカゴ美術館付属美術大学 |
| 知られている | 絵画、建築家 |
| 注目すべき作品 | アメリカン・ゴシック |
| 動き | 地域主義 |
| 親族 | ナン・ウッド・グラハム(妹) |
| サイン | |
グラント・デヴォルソン・ウッド(1891年2月13日 - 1942年2月12日)は、アメリカの画家であり、リージョナリズムを代表する人物です。アメリカ中西部の田園風景を描いた作品で最もよく知られています。特に、20世紀初頭のアメリカ美術の象徴的な作品となった『アメリカン・ゴシック』 (1930年)でよく知られています。[ 1 ]
若いころ
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ウッドは1891年2月13日、アイオワ州の田舎、アナモサの東4マイル(6.43キロ)で、ハッティー・ディエット・ウッド(旧姓ウィーバー)とフランシス・メアリーヴィル・ウッドの息子として生まれた。[ 3 ] [ 4 ]母方の祖父母は宿屋の主人で、父方の祖父母はバージニア州で奴隷を所有していた。 [ 5 ]フランシスが1901年に亡くなった後、ハッティーは家族をシーダーラピッズに移住させた。その後まもなく、ウッドは地元の金属工場で徒弟として働き始めた。ワシントン高校を卒業後、1910年にミネアポリスの女性のみで運営されている美術学校、ハンディクラフトギルドに入学した。
1913年、ウッドはシカゴ美術館附属美術大学に入学し、1913年から1916年までそこで学んだ。[ 6 ]ウッドは銀細工師としても活動した。
キャリア
[編集]第一次世界大戦の終わり頃、ウッドは軍に入隊し、迷彩シーンやその他の芸術をデザインする芸術家として働きました。[ 7 ]
1919年から1925年まで、ウッドはシーダーラピッズの公立学校で中学生に美術を教えた。この仕事は経済的に安定し、季節労働であったため、夏にはヨーロッパへ美術を学ぶ旅行をすることができた。ウッドはまた、1923年から1924年の学年度には休職し、丸1年間ヨーロッパで学んだ。[ 8 ]教師時代、ウッドは木工や金属加工を試みた。例えば、校長からの罰を待つ間、規則を破った生徒が座るためのベンチを作った。ウッドはそれを「哀悼者のベンチ」と名付けた。これはメソジスト教会で使われていた哀悼者のベンチをユーモラスに表現したものである。[ 9 ]
1924年から1935年まで、ウッドは母親とともにシーダーラピッズの馬車小屋の干し草置き場に住んでいた。そこを改造して「ターナー・アレー5番地」にある個人スタジオとした(ウッドが住所を決めるまで、スタジオには住所がなかった)。
ウッドは1922年から1928年にかけて4回ヨーロッパを訪れ、様々な絵画様式、特に印象派とポスト印象派を学んだ。しかし、彼がこの技法の明快さを作品に取り入れるきっかけとなったのは、15世紀フランドルの画家ヤン・ファン・エイクの作品であった。 [要出典]また、ウッドが1928年にミュンヘンを訪れた目的は、シーダーラピッズの退役軍人記念館のために設計したステンドグラスの製作を監督することでした。 [ 10 ]
1932年、ウッドは故郷近郊のストーンシティ・アート・コロニーの設立に尽力し、大恐慌時代の芸術家たちを支援しました。彼は芸術における地域主義の熱心な支持者となり、[ 11 ]全国各地でこのテーマに関する講演を行いました。[ 12 ]ウッドの典型的なアメリカ人のイメージが確立されるにつれ、パリでのボヘミアン時代は彼の公的な人物像から消えていきました。[ 13 ]
1934年、ウッドはアイオワシティでニューディール政策の 公共芸術事業(PWAP)の責任者として勤務と教育を行うという職を得た。アイオワシティに本部を置き、アイオワ大学と提携しながら、ウッドは他の芸術家や美術学生を支援し、アイオワ州エイムズのアイオワ州立大学の壁画制作に携わった。1934年にPWAPが終了すると、アイオワ大学はウッドに美術の准教授として3年間の任期を与えた。ウッドは1941年まで同大学の美術学部で絵画を教えた。その間、ウッドは壁画制作プロジェクトを監督し、エリザベス・キャトレットを含む学生を指導し、自らも様々な作品を制作し、大学の文化コミュニティの重要な一員となった。
仕事
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ウッドは幼少の頃から亡くなるまで画家として活躍し、絵画で最もよく知られていますが、リトグラフ、インク、木炭、陶磁器、金属、木材、拾得物など、さまざまな媒体で作品を制作しました。
ウッドは生涯を通じて、安定した収入源としてアイオワ州を拠点とする多くの企業に才能を貸し出しました。広告の制作、販促チラシ用の葬儀場のスケッチ、そしてあるホテルのダイニングルームにトウモロコシをテーマにした装飾(シャンデリアを含む)のデザインなどです。
地域主義
[編集]ウッドは、主に中西部に拠点を置いたアメリカの地域主義運動と関連があり、ヨーロッパの抽象主義を積極的に拒絶し、アメリカの田舎をテーマにした具象絵画を推進しました。 [ 14 ]
ウッドは、この運動に最も深く関わる3人の芸術家の一人です。他のジョン・スチュアート・カリーとトーマス・ハート・ベントンは、ウッドの奨励と、それぞれウィスコンシン州とミズーリ州の大学での教職探しの支援により、1930年代に中西部に戻りました。ベントン、カリー、そして他の地域主義の芸術家たちと共に、ウッドの作品は長年にわたりニューヨークのアソシエイテッド・アメリカン・アーティストを通じて販売されました。ウッドはシーダーラピッズのパトロン芸術家とみなされており、2004年のアイオワ州クォーター硬貨には、彼が幼少期に通った田舎の学校が描かれています。
アメリカン・ゴシック
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ウッドの最も有名な作品は1930年の絵画「アメリカン・ゴシック」 [ 15 ]であり、これはアメリカ美術の中でも最も有名な絵画の一つであり[ 14 ] 、レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」やエドヴァルド・ムンクの「叫び」に匹敵する、広く認知された文化的象徴としての地位を獲得した数少ない絵画の一つでもある。[ 1 ]
『アメリカン・ゴシック』は1930年にシカゴ美術館で初公開され、現在も所蔵されています。300ドルの賞金が授与され、全米でニュースとなり、ウッドは瞬く間に注目を集めました。それ以来、この作品は広告や漫画に無数に借用され、風刺されてきました[ 14 ]。[ 15 ]
この絵に好意的な意見を持っていた美術評論家、例えばガートルード・スタインやクリストファー・モーリーなどは、この絵が田舎町の生活の抑圧と偏狭さに対する風刺であると推測した。これは、シャーウッド・アンダーソンの1919年の『オハイオ州ワインズバーグ』、シンクレア・ルイスの1920年の『メインストリート』、カール・ヴァン・ヴェクテンの『刺青伯爵夫人』といった小説に見られるように、アメリカの田舎町を批判的に描く傾向が強まっていたことの一環とみなされた。[ 1 ] [ 14 ]ウッドはこの解釈を否定した。[ 14 ]大恐慌の始まりとともに、この絵は揺るぎないアメリカの開拓者精神を描いたものだと見なされるようになった。[ 15 ]別の解釈としては、これは崇拝とパロディーの曖昧な融合であるというものがある。[ 14 ]
ウッドのインスピレーションの源は、アイオワ州南部のエルドンにある、ゴシック リバイバル様式で設計された、中世の尖頭アーチの形をした上部の窓を持つコテージで、背景と絵のタイトルの両方になっています。[ 14 ]ウッドは、その家と「私が想像するタイプの人々がその家に住むべきだ」を描くことにしました。[ 1 ]絵には、農夫が独身の娘の隣に立っており、人物は画家の妹ナン (1900–1990) がモデルになっています。そして、彼の歯科医も描かれています。 [ 14 ]ウッドの妹は、絵は農夫の娘を描いていると主張し、農夫の妻ではないかという説を嫌っていました。農夫の妻だったら、彼女が思っているよりも老けて見えるからです。歯科医のバイロン マッキービー博士 (1867–1950) はシーダーラピッズ出身でした。女性は、カメオのブローチが付いた、19世紀のアメリカ文化を模倣した暗いプリントのエプロンを着ています。
厳密な構図と緻密な技法は、ウッドがヨーロッパを訪れた際に目にした北方ルネサンス絵画に由来する。その後、彼は中西部の遺産を深く意識するようになり、それが作品にも影響を与えた。これは地域主義の重要なイメージである。[ 14 ]
1940年、ウッドと他の8人の著名なアメリカ人芸術家は、ユージン・オニールの戯曲を映画化した『故郷への長い旅』の制作中に、劇的な場面や登場人物を記録し、解釈するために雇われました。 [ 16 ]
私生活
[編集]ウッドは1935年から1938年までサラ・シャーマン・マクソンと結婚していた。友人たちはこの結婚は彼にとって間違いだったと考えていた。[ 17 ]
ウッドは同性愛者であることを隠して いた。同僚のレスター・ロングマンは、明確な道徳的理由と地域主義の擁護を理由に彼を解雇しようとしたが、失敗に終わった。[ 18 ]評論家のジャネット・マスリンは、友人たちは彼が「同性愛者であり、オーバーオールを着た農家の少年に扮して少しふざけている」ことを知っていたと述べている。 [ 13 ] アイオワ大学当局はこれらの疑惑を否定し、ウッドは健康問題が深刻化していなければ教授として大学に復帰していただろう。[ 19 ]

ウッドはフリーメイソンであり、 1921年から1924年までアイオワ州シーダーラピッズのマウントハーモンロッジ#263 [ 20 ]のメンバーでした。 [ 21 ]マスターメイソンの3番目の階級を受け取った後、彼は1921年に「フリーメイソンの最初の3つの階級」を描きました。[ 22 ]しかし、1924年3月に会費を支払わなかったため資格停止となり、その後組織とは関わりがなくなりました。[ 23 ]
1942年2月12日、ウッドは51歳の誕生日の前日に、膵臓癌のためアイオワシティ大学病院で亡くなった。 [ 24 ]ウッドはアイオワ州アナモサのリバーサイド墓地に埋葬されている。[ 25 ]
遺産
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ウッドが亡くなった後、彼の遺産は妹のナン・ウッド・グラハム( 『アメリカン・ゴシック』で描かれた女性)に渡りました。1990年に彼女が亡くなった後、彼女の遺産はウッドの私物や様々な美術作品とともに、アイオワ州ダベンポートにあるフィッジ美術館の所有物となりました。
第二次世界大戦の 自由船 SS グラント・ウッドは彼に敬意を表して命名されました。
アイオワ州の9つの地域教育機関のうちの1つであるグラントウッド地域教育機関は1974年に設立され、東アイオワ州にサービスを提供しています。[ 26 ]
2009年、グラントはアイオワ州最高の市民栄誉賞であるアイオワ賞を受賞した。[ 27 ]
グラント・ウッド・アート・コロニーは、ジム・ヘイズが1975年にコート・ストリート1142番地にあるウッドの歴史的なアイオワシティの邸宅を購入したことから始まりました。この邸宅は1978年に国家歴史登録財に登録され、2016年のドキュメンタリー映画「1142:ビヨンド・ザ・ブリックス」で紹介されました。何年もかけて、ヘイズは邸宅の裏に4つの土地を購入しました。この追加により、1142に対する彼のビジョンは拡大し、ストーン・シティのものなど、ウッドが生前に設立しようとしたコロニーをモデルにしたアーティストの入れ替わりのコミュニティを含めるようになりました。ヘイズはアイオワ大学と提携してそのビジョンを実現し、2011年以来、グラント・ウッド・アート・コロニーは定期的なシンポジウムを開催し、絵画やデッサン、版画、学際的なパフォーマンスを行うアーティスト・フェローを受け入れています。フェローには1142番地の裏にある家屋に家具付きの住居が提供されます。
ギャラリー
[編集]- ポール・リビアの真夜中の騎行、1931年、メトロポリタン美術館
- パーソン・ウィームズの寓話、1939年、アモン・カーター美術館
- 感傷的なバラード、1940年、ニューブリテン博物館
- 1940年1月~1941年1月、クリーブランド美術館
作品
[編集]絵画
[編集]- 斑点男(1924年)
リトルチャペル・シャンセラード(1926年)
秋の耕作、グラントウッド[ 28 ] - 植物を持つ女性(1929)
- アメリカン・ゴシック(1930年)
- アーノルドの成人(1930年)
- アイオワ州ストーンシティ(1930年)
- 評価(1931年)
- ヤングコーン(1931年)
- 秋の耕作(1931年)
- ハーバート・フーバーの生家、アイオワ州ウェストブランチ(1931年)
- ポール・リビアの真夜中の騎行(1931年)
- チェック柄セーター(1931年)
- 自画像(1932年)
- 植樹祭(1932年)
- 牛の乳搾りをする少年(1932年)
- 革命の娘たち(1932年)
- ナンの肖像(1933年)
- ニア・サンダウン(1933年)
- 脱穀機の晩餐会(1934年)
- ボヘミアからの帰還(1935年)
- リッジロードの死(1935年)
- 春の旋回(1936年)
- 善き影響(1936年)
- 種まきと収穫(1937年)
- 蒸し暑い夜(1937年)
- 干し草作り(1939年)
- ニューロード(1939年)
- パーソン・ウィームズの寓話(1939年)
- 1月(1940年)
- アイオワ・コーンフィールド(1941年)
- 田舎の春(1941年)
書き込み
[編集]- ウッド、グラント。「子どもの日常生活における芸術」『ルーラル・アメリカ』 1940年3月号、7-9ページ。
- 『都市に対する反乱』アイオワシティ:クリオ・プレス、1935年。
参考文献
[編集]- ^ a b c d ファインマン、ミア、「世界で最も有名な農家のカップル:なぜアメリカン・ゴシックは今もなお魅力的か」、スレート、2005年6月8日
- ^ Preservation Iowa、 2008年最も危険にさらされている資産、 2016年1月5日 アーカイブ、 Wayback Machineにて
- ^ テイラー、スー (2005). 「グラント・ウッドの家族アルバム」 .アメリカン・アート. 19 (2): 48– 67. doi : 10.1086/444481 . S2CID 222326516 .
- ^ 「詳細ページ - アイオワ人名辞典 - アイオワ大学図書館」。
- ^ 「アメリカの田舎の神話を超えて ― ニューヨーカー」apple.news . 2025年11月7日閲覧。
- ^ 「影響力の歴史 | シカゴ美術館付属美術大学」www.saic.edu . 2024年11月9日閲覧。
- ^ 「アーティスト情報」www.nga.gov . 2021年7月2日閲覧。
- ^ デニス、ジェームズ・M (1975).グラント・ウッド著『アメリカの芸術と文化の研究』ニューヨーク:ヴァイキング・プレス. pp. 27– 28.
- ^ シュナラ、マンディ(2024年4月29日)。「歴史的なアーティストの自宅やスタジオから見つかった意外なアート10点」ナショナル・トラスト歴史保存協会。
- ^ 「In the Know; European Journeys」. The Gazette . アイオワ州シーダーラピッズ. 2005年9月23日. pp. 2A – NewspaperArchiveより。
- ^ 「グラント・ウッド:伝記」コーナーハウス・ギャラリー(アイオワ州シーダーラピッズ)Artnet.com経由2006年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ コリンズ、ニール. 「グラント・ウッド(1892-1942)」 . visual-arts-cork.com . 2020年1月12日閲覧。
- ^ a b マスリン、ジャネット(2010年10月3日)「Behind That Humble Pitchfork, a Complex Artist 」(R・トリップ・エヴァンス著『 Grant Wood: A Life 』書評)ニューヨーク・タイムズ。2018年5月26日閲覧。
- ^ a b c d e f g h i 「グラント・ウッド」 2011年10月31日アーカイブ、Wayback Machine、シカゴ美術館。2008年12月14日閲覧。
- ^ a b c ケンドール、スー・M.、「ウッド、グラント」、オックスフォード・アート・オンライン(購読者限定)。2008年12月14日閲覧。
- ^ "「アメリカン・アーティスト・マガジンの表紙記事、1940年9月号、4-14ページ」. 2019年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年12月15日閲覧。
- ^ Winslow, Art (2010年10月22日). 「 R. Tripp Evans著『 Grant Wood: A Life』書評」シカゴ・トリビューン. 2017年5月26日閲覧。
- ^ Schjeldahl, Peter (2018年3月12日). 「Beyond American Gothic」 . New Yorker . 2020年1月12日閲覧。
- ^ エヴァンス、R・トリップ(2010年10月10日)「Departmental Gothic:アイオワ大学のグラント・ウッド」『The Chronicle of Higher Education』
- ^ 「フリーメイソン | マウント・ハーモン #263 | シーダーラピッズ」マウント・ハーモン #263 . 2021年7月1日閲覧。
- ^ 「グラント・ウッド著『フリーメイソンリーの最初の3階級』 - ザ・スクエア・マガジン」 。 2024年2月5日閲覧。
- ^ 「フリーメイソンリーの最初の3階級、1921年」『ファイン・アート・アメリカ』2021年1月13日閲覧。
- ^ 「グラント・ウッド著『フリーメイソンリーの最初の3階級』 - ザ・スクエア・マガジン」 。 2024年2月5日閲覧。
- ^ デボラ・ソロモン(2010年10月28日). 「ゴシック・アメリカン」 .ニューヨーク・タイムズ.
- ^ ウィルソン、スコット著『 Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons』第3版: 2 (Kindle Location 51786). McFarland & Company, Inc., Publishers. Kindle版.
- ^ 「Grant Wood Area Education Agency」 . web1.gwaea.org . nd . 2022年1月22日閲覧。
- ^ Heldt, Diane (2009年8月21日). 「グラント・ウッド氏がアイオワ賞受賞者に選出」 .アイオワ・シティ・ガゼット. 2020年11月7日閲覧。
- ^ 「Grant Wood - Fall Plowing」 . en.artsdot.com . 2019年2月5日閲覧。
出典
[編集]- コーン、ワンダ・M・グラント・ウッド著『リージョナリストのビジョン』ニューヘイブン:ミネアポリス美術館およびエール大学出版局、1983年。
- クロウ、デイヴィッド。「解釈としてのイラストレーション:グラント・ウッドによるシンクレア・ルイスの『メインストリート』の『ニューディール』解釈」マイケル・コノートン編『シンクレア・ルイス生誕100年:センテニアル会議発表論文集』95~111ページ。ミネソタ州セントクラウド:セントクラウド州立大学、1985年。
- チェンストコフスキー、ジョセフ・S・ジョン・スチュアート・カリーとグラント・ウッド:アメリカの田舎の肖像。コロンビア:ミズーリ大学出版局およびシーダーラピッズ美術協会、1981年。
- デロング、リー・ロッソン著『グラント・ウッドのメインストリート:芸術、文学、そしてアメリカ中西部』エイムズ:アイオワ州立大学ブルニエ美術館展覧会カタログ、2004年。
- 耕作が始まると、他の芸術が続く:グラント・ウッドとクリスチャン・ピーターセンの壁画。エイムズ:アイオワ州立大学ブルニエ美術館の展覧会カタログ、2006年。
- デニス、ジェームズ・M・グラント・ウッド著『アメリカの芸術と文化の研究』ニューヨーク:ヴァイキング・プレス、1975年。
- 『反逆の地域主義者:グラント・ウッド、トーマス・ハート・ベントン、ジョン・スチュアート・カリーの現代における独立』マディソン:ウィスコンシン大学出版局、1998年。
- エヴァンス、R.トリップ著『グラント・ウッドの生涯』ニューヨーク:アルフレッド・A・クノップ、2010年OCLC 503041934。
- グラハム、ナン・ウッド、ジョン・ザグ、ジュリー・ジェンセン・マクドナルド著『マイ・ブラザー、グラント・ウッド』アイオワシティ:アイオワ州立歴史協会、1993年。
- グリーン、エドウィン・B. 『グラント・ウッド・サンプラー』、パリンプセスト1月号。アイオワシティ:アイオワ州立歴史協会、1972年。
- ヘイヴン、ジャネット。「アイオワへの回帰:グラント・ウッドの世界」、バージニア大学アメリカ研究プログラム、アメリカ研究博物館との共同修士論文、1998年。絵画とギャラリーのリストを含む。
- ホーヴィング、トーマス『アメリカン・ゴシック:グラント・ウッドのアメリカ的傑作伝記』ニューヨーク:チェンバレン・ブラザーズ、2005年。
- ミロシュ、ジェーン・C.編『グラント・ウッドのスタジオ:アメリカン・ゴシックの誕生』シーダーラピッズおよびニューヨーク:シーダーラピッズ美術館およびプレステル、2005年。
- シーリー、ジョン・E.「グラント・ウッドの政治ゴシック」理論&イベント2、第1号(1998年)。
- テイラー、スー.「グラント・ウッドの家族アルバム」アメリカン・アート19、第2号(2005年):48-67。
