ジー・アヴィ

ジー・アヴィ
زي اۏي
ジー・アヴィزي اۏي
	2009年のTechCrunchイベントでのZee Avi
背景情報
別名	ココカイナ
生まれる	イズヤン・アリラマン; 1985年12月15日（40歳）
起源	サラワク州、マレーシア
ジャンル	インディーロック、ポップロック、ジャズ、インディーポップ、インディーフォーク
職業	シンガーソングライター; ミュージシャン;
楽器	ボーカル; アコースティックギター; ウクレレ;
ラベル	モノトーンレーベル/ブラッシュファイア
配偶者	俣野健二（ 2021年卒業）
Webサイト	www.zeeavi.com

ジー・アヴィ
زي اۏي
ジー・アヴィزي اۏي
	2009年のTechCrunchイベントでのZee Avi
背景情報
別名	ココカイナ
生まれる	イズヤン・アリラマン; 1985年12月15日（40歳）
起源	サラワク州、マレーシア
ジャンル	インディーロック、ポップロック、ジャズ、インディーポップ、インディーフォーク
職業	シンガーソングライター; ミュージシャン;
楽器	ボーカル; アコースティックギター; ウクレレ;
ラベル	モノトーンレーベル/ブラッシュファイア
配偶者	俣野健二（ 2021年卒業）
Webサイト	www.zeeavi.com

フリー百科事典『ウィキペディア』より

ジー・アヴィ（本名：イズヤン・アリラマン、^{[ 2 ]}、別名：ココカイナ^{[ 3 ]}）、PBK ^{[ 4 ]}は、マレーシアのシンガーソングライター、ギタリスト、ウクレレ奏者です。

若いころ

彼女はマレーシア、ボルネオ島のサラワク州ミリ出身です。12歳でクアラルンプールに移り、17歳で独学でギターを習得しました。 ^[⁵^]クアラルンプールではいくつかのバンドでリズムギターを演奏した後、ロンドンに移り、アメリカン・インターコンチネンタル大学でファッションデザインを学びました。ロンドンから帰国後、彼女は作曲を始めました。^[⁶^]

音楽キャリア

ブレークスルー

2007年9月、アヴィはクアラルンプールでの初公演を見逃した友人のために、デビュー曲「ポピー」の動画をYouTubeに投稿しました。友人は動画を見た後もアヴィを説得し、動画をオンラインに残すように促しました。するとすぐに好意的な反応が寄せられ、彼女はYouTubeにさらに多くの動画を投稿するようになりました。^{[ 6 ]}

数ヶ月後、22歳の誕生日前夜、アヴィは最後の動画となるはずだった「No Christmas For Me」を投稿した。翌日、YouTubeがこの動画に注目すると、アヴィのメールボックスには3,000通以上のメールとレコードレーベルからのオファーが殺到した。^{[ 7 ]}

彼女のビデオを発見したザ・ラカンターズのパトリック・キーラーは、ザ・ホワイト・ストライプス、ザ・シンズ、ザ・ラカンターズ、M.I.A .などのマネージャーであるイアン・モントーネにその情報を伝えた。モントーネは彼女の音楽をエメット・マロイに渡し、マロイは彼女をジャック・ジョンソンが一部所有するレコード会社、ブラッシュファイア・レコードと契約させた。^[⁵^] 「No Christmas For Me」は、彼女がブラッシュファイア・レコードから正式にリリースした最初の曲となった。この曲は、ブラッシュファイア・レコードの2008年のチャリティ・クリスマス・アルバム『 This Warm December : A Brushfire Holiday (Vol. 1) 』に収録された。^[⁸^]

2009年～2011年： Zee Aviでデビュー

アヴィのセルフタイトルデビューアルバムは2009年5月19日にリリースされました。このアルバムは、Brushfire Recordsとイアン・モントーネのMonotone Recordsの共同プロデュースです。リリース当日、YouTubeの「Spotlight: Music Tuesday」のトップページで彼女を特集しました。その翌日、彼女はウェストハリウッドの有名なロキシーシアターで満員の観客の前でパフォーマンスを披露しました。^{[ 9 ]}このアルバムはAP通信によると2009年のベストアルバム9位にランクインしました。^{[ 10 ]}彼女は2009年6月18日にアメリカのテレビ番組「Last Call With Carson Daly」でデビューシングル「Bitter Heart」を生演奏し、テレビデビューを果たしました。^{[ 11 ]}

2011–2012:ゴーストバード

彼女の2枚目のアルバム『ゴーストバード』は2011年8月23日に発売された。「ザ・ブック・オブ・モリス・ジョンソン」は彼女の2枚目のアルバムからのファーストシングルだった。『ゴーストバード』はアメリカのビルボード・ヒートシーカーズ・アルバム・チャートで1位を獲得し、「スウェル・ウィンドウ」や「コンクリート・ウォール」といったヒット曲を生み出した。これらの曲は、ヒットテレビシリーズ『ゴシップガール』シーズン5で使用された。^{[ 12 ]}アヴィは、アメリカのビルボード・ホット200アルバム・チャートにアルバムがランクインし、ビルボード・チャート（ヒートシーカーズ・アルバム）で1位を獲得した初のマレーシア人歌手という栄誉を持っている。

2009年6月から8月にかけてピート・ヨーンと全米ツアーを行い、最終公演は2009年8月27日、カリフォルニア州ハリウッドのヘンリー・フォンダ・シアター、ミュージック・ボックスであった。^{[ 13 ]} 2010年10月6日、カリフォルニア大学バークレー校グリーク・シアターで行われた多才なジャック・ジョンソンのコンサートで前座を務め、 ^{[ 14 ]}^{[ 15 ]}また、ジョンソンとそれぞれのヒット曲「Just You And Me」と「Breakdown」のライブ・マッシュアップでコラボレーションする栄誉に浴した。また、2011年10月21日、ペンシルベニア州ランカスターのカメレオン・クラブで、ワールド・カフェの20周年を記念して、グラミー賞受賞シンガーソングライターでフェミニストの象徴でもあるアニ・ディフランコの前座を務めた。^[¹⁶^]

アヴィは、最も有名な音楽ツアーやフェスティバルで演奏してきました。テキサス州オースティンのSXSW （2009年3月）、 ^{[ 17 ]} テネシー州のボナルー（2009年6月）、サンフランシスコのアウトサイド・ランズ（2009年8月）、^{[ 18 ]}オーストラリアのバイロンベイ・ブルースフェスト（2010年4月）、^{[ 19 ]} オハイオ州、ニュージャージー州、マサチューセッツ州のリリス・フェア（2010年7月）、 ^{[ 20 ]} ニューヨーク州のマウンテン・ジャム（2012年5月～6月） ^{[ 21 ]}サラワク州クチンのレインフォレスト・ワールド・ミュージック・フェスティバル（2012年7月）^[²²^]などです。

2011年11月にはアジアツアーを行い、東京、ソウル、台北、シンガポール、バリ、ジャカルタ、クアラルンプール、ペナン、ミリで公演を行った。^{[ 23 ]}その後、2012年2月には米国東海岸ツアーを行い、ニューヨーク、マサチューセッツ、フィラデルフィア、メリーランド、ノースカロライナで公演を行った。^{[ 24 ]} 2012年9月にはカリフォルニアツアーで6都市で公演を行った。^{[ 25 ]}

2012年12月、アヴィはサラワク州への貢献を讃え、ヤン・ディ・ペルトゥア・ネグリ（国家元首）からペガワイ・ビンタン・ケニヤラン（サラワク州サイチョウの星勲章の勲章）の国家勲章と勲章を授与された。この賞は、ダルジャ・ヤン・アマット・ムリア・ビンタン・ケニヤラン・サラワク（サラワク州サイチョウの星勲章の最も輝かしい勲章）の第五位である。^{[ 26 ]}

2014–2016:ナイトライト

アヴィの最新作はNightlightで、子供向けのカバー曲を9曲収録したアルバムで、2014年4月22日に発売された。ニューヨーク州ウッドストックでわずか4日間でレコーディングされたこのアルバムには、「Ben」（マイケル・ジャクソン）、「The Rainbow Connection」（カエルのカーミット）、「The Circle Game」（ジョニ・ミッチェル）、「Colors of the Wind」（ジュディ・キューン）のカバーに加え、「Twinkle Twinkle Little Star」「Lima Anak Ayam」「Air Pasang Malam」「Lagu Tiga Kupang」「Sing A Song of Sixpence」「Rock-a-bye Baby」のメドレーが収録されている。アヴィは2014年2月にこのアルバムからヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「Who Loves The Sun」とボビー・マクフェリンの「Don't Worry, Be Happy」の2曲を新作のティーザーとしてリリースした。^{[ 27 ]}^{[ 28 ]} 『ナイトライト』はiTunesの2014年ベストアルバム（子供向け音楽）リストにランクインした。

2016年11月26日、ジー・アヴィは、マレーシア史上最高の興行収入を記録した映画の一つ『オラ・ボラ』の主題歌『 Arena Cahaya』を共同作曲し、歌唱したことにより、第53回台北金馬映画祭で最優秀オリジナル映画主題歌賞という初の国際的な賞を受賞した。^[²⁹^]

2019年現在：3枚目のスタジオアルバム「Ellipses」

2019年8月、ジーは彼女の好きな句読点にちなんで名付けられた3枚目のスタジオアルバム『Ellipses 』を制作中であると発表した。 ^{[ 30 ]}まだリリースされていないアルバムの最初のシングル「Who are U?」は、2019年のマレーシアデーにリリースされた。『Ellipses』には彼女が過去7年間に書いた9曲が収録され、自主リリースされる予定だ。^{[ 31 ]} 2019年12月、ノバルティス・マレーシアは乾癬への意識を高めることを目的として、ジーに「My Skin」という曲の作曲を依頼した。この曲はユスワ・アンサリがプロデュースした。ミュージックビデオには、様々な背景を持つ乾癬患者が登場し、2019年12月9日にノバルティス・マレーシアのYouTubeチャンネルにアップロードされた。^{[ 32 ]}

アートワーク

アヴィはビジュアルアーティストであり、芸術愛好家でもある。セカンドアルバムのリードシングル「The Book Of Morris Johnson」は、フロリダ出身のフォークアーティスト、モリス・ジョンソンの絵画からインスピレーションを得たものである。アヴィのオリジナルアートワークは、セカンドアルバム『Ghostbird』のCDに収録されている。彼女はまた、プレッジ・ミュージックとのチャリティプロジェクトのために3つのアート作品を制作した。^{[ 33 ]}^{[ 34 ]}彼女の作品の一部はウクレレに描かれ、選ばれたファンへのプレゼントとしても配布されている。

音楽的影響

彼女はスウィングバンド、ガーシュイン、そして1920年代のアメリカのジャズを影響を受けたと述べている。^{[ 35 ]}彼女は何度もエラ・フィッツジェラルドに例えられ、ある作家は彼女を「超自然的にクラシックな声を持つ若い女性の血統の次の相続人」と呼んだ。^{[ 36 ]}

彼女はまた、自らを「根っからのロック好き」と表現している。カーペンターズからクランベリーズまで、幅広い音楽を好んでいる。^{[ 37 ]}キャット・パワー、レジーナ・スペクター、レナード・コーエン、トム・ウェイツ、ジョリー・ホランド、ダニエル・ジョンストン、クリス・ガルノー、ビリー・ホリデイ、エラ・フィッツジェラルド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、レッド・ツェッペリンからも影響を受けている。^{[ 38 ]}

賞と表彰

AP通信は、マライア・キャリー、ジェイ・Z、ノラ・ジョーンズ、ブラック・アイド・ピーズなどの大物アーティストのアルバムと並んで、 Zee Avi (アルバム)を2009年のトップ10アルバムの1つに選出しました。
Zee Aviは、マレーシアで開催された2010年のShout! Awardsで「Break Out Award」と「Pop Star Award」にノミネートされました。
MSNマレーシアは、ジー・アヴィを2011年のマレーシアの若手トップ10の1人に選出した。
ジー・アヴィは、ハリ・ペルヒンプナン・ベリア・ネガラ2011ペリンカット・ネグリ・サラワク（2011年全国青少年集会の日サラワク州レベル）と併せて、サラワク州政府から青少年アイコン（国際）賞を授与された。
アジア太平洋ブランド財団は、ジー・アヴィの歌手兼ソングライターとしての功績と、国際的な音楽シーンでの成功したキャリアの確立を称え、2012年ブランドローリエイト・グランドマスター・ブランドアイコン・リーダーシップ賞を授与した。^{[ 39 ]}
「Is This The End」は、Zee Avi が作詞作曲し演奏した曲で、独立系映画「Transatlantic Coffee」で取り上げられ、2012 年パークシティ映画音楽祭の長編映画における音楽のベストインパクト (芸術的優秀性) 部門で銅メダルを受賞しました。
ジー・アヴィは、2012年12月12日にクチンで行われた叙任式において、ヤン・ディペルトゥア・ネグリ（国家元首）からペガワイ・ビンタン・ケニヤラン（サラワク州サイチョウの星勲章の勲章）を授与された。^{[ 4 ]}
『Nightlight』は、 iTunesの2014年ベストアルバムの子供向け音楽部門に選ばれました。
彼女が映画『オラ・ボラ』で歌と共同作詞を担当した曲「Arena Cahaya」は、 2016年9月3日に開催された第28回マレーシア映画祭で最優秀オリジナル主題歌賞を受賞し^[⁴⁰^] 、 2016年11月26日に開催された権威ある第53回台北金馬映画祭で最優秀オリジナル映画主題歌賞を受賞した^[⁴¹^]。
ジー・アヴィはインドネシアのジャカルタで開催された2018年トップアジアコーポレートボールで「国際若手アーティスト賞」を受賞した。^{[ 42 ]}

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

タイトル	詳細	チャートのピーク位置
タイトル	詳細	USヒート^{[ 43 ]}
ジー・アヴィ	リリース日: 2009年5月19日レーベル: Bushfire Records , Monotone フォーマット: CD、LP、デジタルダウンロード	2
ゴーストバード	リリース日: 2013年10月29日レーベル: Bushfire Records , Monotone フォーマット: CD、LP、デジタルダウンロード	1

トリビュートアルバム

ナイトライト（2014）

EP

もう一度色彩を見つめて（2010）
コンクリート・ウォール（リミックス）（2012）

シングル

リードアーティストとして

リードアーティストとしてのシングルのリスト、選択されたチャートの位置、リリース年とアルバム名を表示
タイトル	年	アルバム
「苦い心」	2009	ジー・アヴィ
「あなたと私だけ」
「これで終わりか」
「モリス・ジョンソンの本」	2011	ゴーストバード
「コンクリートの壁」	2012
「31日間」	2013
「さやかむ」	2019	アルバム未収録シングル
「あなたは誰ですか？」	2019
「良いこと」	2020
"わかりました"	2022

アルバム未収録シングルとコラボレーション

年	追跡	アーティスト	アルバム	注記
2008	「私にはクリスマスはない」	様々なアーティスト	暖かい12月：山火事の休日 Vol. 1
2011	「フロスティ・ザ・スノーマン」	様々なアーティスト	暖かい12月：山火事の休日 Vol. 2
2012	「明日は長い時間だ」	様々なアーティスト	自由の鐘：ボブ・ディランの歌
2013	「ハート・オブ・ザ・モーメント」	月面のマンション	満月（EP）	ゲストボーカル
2014	「私たちは幸せになる」	アイザット・アムダン	レガシ	デュエット
2014	「ハート・オブ・ザ・モーメント」	月面のマンション	月面のマンション	ゲストボーカル
2015	「ずっと上へ」	オートサウンド	該当なし	リードボーカル
2015	「私たちのヴィンテージラブ」	ワン・ダーウェン	Kuai Le Bu Kuai Le (ハッピー・オア・ノット)	デュエット
2016	「アリーナ・チャハヤ」	様々なアーティスト	オラ・ボラ（オリジナル・サウンドトラック）
2020	「乗り越えろ」	ファイザル・タヒルと様々なアーティスト	該当なし	リードボーカル

ビデオ撮影

ミュージックビデオ

タイトル	年	監督	注記
「苦い心」	2009	エメット・マロイ
「モリス・ジョンソンの本」	2011	アラン・レオ・マン
「コンクリートの壁」	2012	ジェイソン・バウム	このビデオにより、ジェイソン・バウムは2013年のミュージックビデオ制作協会（MVPA）アワードで「最優秀デビュー監督賞」にノミネートされた。^{[ 44 ]}
「31日間」	2013	ジェイソン・バウム
「さや、かむ」	2019	シャーミ・ノルサン
「あなたは誰ですか？」	2019	ハフリーズ・アミヌディン^{[ 45 ]}
「Good Things」公式リリックビデオ	2020	該当なし	ジョホールで撮影されました。
"わかりました"	2022		アニメーション：フィオレッラ・バシル

プロモーションビデオ

年	ミュージックビデオ	注記
2008	私にはクリスマスはない	ライブ録音
2009	メドレー（ハニービー、ビターハート、カントイ、モンテ）	太陽光発電プラスチック工場の上空からライブ録画
2009	スローハンズ	インターポールのカバー（ライブ）監督：ティム・ウィーラー、プロデューサー：ジョシュ・ニコトラ、編集：ブレンデン・メンデス
2010	フロスティ・ザ・スノーマン	ジーン・オートリーのカバー（ライブ）
2011	メドレー（アンカー、スウェル・ウィンドウ、ザ・ブック・オブ・モリス・ジョンソン、マイルストーン・ムーン、31デイズ）	「ゴーストバード」ライブパフォーマンス

チャリティービデオ

年	ミュージックビデオ	注記
2020	乗り越える	新型コロナウイルス感染症関連の慈善団体のための募金ビデオ。ファイザル・タヒル、ニン・バイズラ、ナビラ・ラザリ、アサド・モタウ、アリッサ・デゼク、ナナシェメ、シャダ・アムザ、ワフィ、ジェスティンナ・クアン、レシュマ、エリヤ・キーシャ、ティラ・ハンナ、アダム・サン、ジェイ・Cと並ぶ^{[ 46 ]}

コンサートとツアー

ツアー

2011年：ホームカミングツアー^{[ 47 ]}

参考文献

^ 「Zee Aviの曲、アルバム、レビュー、経歴など」AllMusic。
^ Subashini Nair. 「Simple Zee」 . Sunday People - NST Online . 2009年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ last.fm ココ・カイナ
^ ^a ^b 「ミュージシャンが国家賞を受賞」 . BorneoPost Online . BorneoPost Online. 2012年12月15日. 2016年7月30日閲覧。
^ ^a ^b Zee Avi - An Introduction . Zee Avi Music. 2009年2月24日. 2021年6月13日閲覧。
^ ^a ^b Browne, Heather (2009年5月16日). 「インタビュー：爽やかなZee Avi」 . Fuel/Friends Music Blog . Fuel/Friends LLC . 2016年7月30日閲覧。
^ ジーのオープンロード
^ 「Brushfire Records、初のホリデーCDコンピレーションをiLike限定で世界初公開」Business Wire . Business Wire. 2008年11月6日. 2016年7月30日閲覧。
^ ブラウン、クイン（2009年6月2日）「YouTubeが歌唱センセーションの名声につながる」CNN。2016年7月30日閲覧。
^ 「2009年のベストアルバム10選」。TODAY。NBCニュース。2010年1月3日。2016年7月30日閲覧。
^ TV.com. 「Last Call with Carson Daly: June 18, 2009: John Scurti; Zee Avi」 . TV.com . 2016年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月30日閲覧。
^ TV Fanatic: Zee Avi Music
^ KCRWイベントスケジュール
^ Yahooイベントスケジュール
^ ムーア、ニック（2010年10月8日）「コンサートレビュー：ジャック・ジョンソンの『チラー・インスティンクト』」「 . UWire . デイリー・カリフォルニアン. 2016年7月30日閲覧.
^ 「ワールドカフェ20周年記念コンサート with アニ・ディフランコ」カメレオンクラブ。2016年7月30日閲覧。
^ Liang, Jeanette (2009年3月23日). 「SXSW 2009 フェスティバルレビュー：Zee Avi、Port O'Brien、The Mae Shi」 . REDEFINE . REDEFINE Magazine. 2016年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月30日閲覧。
^ Ty, Kanara (2009年4月9日). 「Riding on the Outskirts of Outside Lands」 . Asia Pacific Arts - UCLA . UCLAアジア研究所. 2013年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ マリアンヌ (2010年4月27日). 「第21回バイロンベイ・ブルースフェスト」 . Filling The Pages . 2016年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月30日閲覧。
^ Chun, Megan (2010年1月22日). 「Jones and Avi at Lilith Fair 2010」 .アジア太平洋芸術 - 南カリフォルニア大学.南カリフォルニア大学. 2016年7月30日閲覧。
^ Ward, Justin (2012年1月26日). 「Mountain Jam 2012: Steve Winwood, Mule, Franti, The Roots & more…」ライブミュージックブログライブミュージックブログ2016年7月30日閲覧。
^ Broughton, Simon (2012年7月18日). 「Rainforest Festival」 . Songlines World Music News . MA Business & Leisure, Ltd. 2016年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月30日閲覧。
^ Zee Avi (2011年10月27日). 「インドネシアでのアジア公演が2公演追加」 Zee Avi . 2013年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ Zee Avi (2012年1月5日). "Happy New Year" . Zee Avi . 2013年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ 「Zee Avi California Tour Dates」 The Book Of Zee Avi、2012年。 2016年7月30日閲覧。
^ 「ジー・アヴィを含む3人のアーティストが国家賞を受賞」 The Star Online . Star Media Group Berhad. 2012年12月14日. 2016年7月30日閲覧。^{[永久リンク切れ]}
^ “Dreamtime With Zee Avi's Lullaby Album” . 2014年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月27日閲覧。
^ 「Zee's music for adults and kids」 . Lite and Times - New Straits Times . 2014年3月18日. 2014年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ Loong Wai Ting (2016年11月27日). 「Zee Aviの『Ola Bola』アンセムがGolden Horse Awardsで最優秀テーマソング賞を受賞」 . New Straits Times . 2016年11月28日閲覧。
^ リヤナ・ハッサン (2019 年 8 月 7 日)。「ASEANの視点：ジー・アヴィ」。 ASEANポスト。2020 年1 月 27 日に取得。
^ ANITA KANDHAVEL (2020年1月24日). 「Zee Avi: Home is where her heart is」 . The Edge Prop . 2020年1月27日閲覧。
^ Tahir Alhamzah (2019年12月11日). 「#Showbiz: ジー・アヴィが『My Skin』で乾癬への意識を高める」「ニュー・ストレーツ・タイムズ」。 2020年1月7日閲覧。
^ Cheong, Bervin (2011年9月2日). 「Zee Avi - シンガー/ソングライター」 . StyleKandi . Antics Media. 2013年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月30日閲覧。
^ “Zee Avi: 『Ghostbird』: ニューアルバムリリース！” . Pledge Music . PledgeMusic. 2016年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月30日閲覧。
^ Hall, Russell (2009年9月10日). 「Zee Avi: An Old Soul's Organic Sounds」 . BMI . Broadcast Music, Inc. 2016年7月30日閲覧。
^ Martin, Erin Lyndal (2009年6月15日). 「Zee Avi: Zee Avi」 . PopMatters . PopMatters.com . 2016年7月30日閲覧。
^ 「偶然の星」ジェットスターマガジンインクパブリッシング 2012年2月。2012年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ MacLeod, Clark (2009年6月12日). 「インスピレーション：Zee Avi」 . Popwuping . Clark MacLeod. 2016年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月30日閲覧。
^ 「ICON Awards 2011」。The BrandLaureate 。2013年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ “フェスティバル・フィレム・マレーシア 28” .ペルバダナン・ケマフアン・フィレム・ナショナル・マレーシア。 2016 年 9 月 3 日。2017 年6 月 20 日に取得。
^ 「(Showbiz) Zee AviのOla Bolaアンセムがゴールデン・ホース・アワードで最優秀テーマソング賞を受賞」 NSTオンライン。 2016年11月27日閲覧。
^ 「Zee AviがTop Asia Corporate Ball 2018で最優秀賞を受賞」 The Borneo Post、2018年11月26日。 2018年11月26日閲覧。
^ 「Zee Avi - チャート履歴」ビルボード2022年4月19日閲覧。
^ 2013 MVPA賞ノミネート者
^ Tahir Alhamzah (2019年9月20日). 「#Showbiz: Zee Avi's nomadic soul」 . New Straits Times . 2019年9月26日閲覧。
^ BOTSチーム (2020年4月21日). 「#TECH: Maxis、Faizal Tahir、Zee AviらがCovid-19チャリティで協力」 . New Straits Times . 2020年4月22日閲覧。
^ ローナ・スチュワート＝ソーントン (2011年11月23日). 「Zee Avi Homecoming Tour @ KL Live」 . Juice Online . 2019年1月29日閲覧。

外部リンク

ジー・アヴィ（本名：イズヤン・アリラマン、^[2]、別名：ココカイナ^[3]）、PBK^[4]は、マレーシアのシンガーソングライター、ギタリスト、ウクレレ奏者です。

若いころ

彼女はマレーシア、ボルネオ島のサラワク州ミリ出身です。12歳でクアラルンプールに移り、17歳で独学でギターを習得しました。 ^[5]クアラルンプールではいくつかのバンドでリズムギターを演奏した後、ロンドンのアメリカン・インターコンチネンタル大学でファッションデザインを学びました。ロンドンから帰国後、彼女は作曲を始めました。^[6]

音楽キャリア

ブレークスルー

2007年9月、アヴィはクアラルンプールでの初公演を見逃した友人のために、デビュー曲「Poppy」の動画をYouTubeに投稿しました。友人は動画を見た後もアヴィを説得し、動画をオンラインに残すように促しました。するとすぐに好意的な反応が寄せられ、彼女はYouTubeにさらに多くの動画を投稿するようになりました。^[6]

数ヶ月後、22歳の誕生日前夜、アヴィは最後のビデオとなるはずだった「No Christmas For Me」を投稿した。翌日、YouTubeがこのビデオに注目すると、アヴィのメールボックスには3,000通以上のメールとレコード会社からのオファーが殺到した。^[7]

彼女のビデオを発見したザ・ラカンターズのパトリック・キーラーは、ザ・ホワイト・ストライプス、ザ・シンズ、ザ・ラカンターズ、M.I.A .などのマネージャーであるイアン・モントーネにその情報を伝えた。モントーネは彼女の楽曲をエメット・マロイに渡し、マロイはジャック・ジョンソンが一部所有するレコード会社、ブラッシュファイア・レコードと契約させた。^[5]「No Christmas For Me」は、彼女がブラッシュファイア・レコードから正式にリリースした最初の曲となった。この曲は、ブラッシュファイア・レコードの2008年のチャリティ・クリスマス・アルバム『This Warm December : A Brushfire Holiday (Vol. 1)』に収録された。^[8]

2009年～2011年：デビュージー・アヴィ

アヴィのセルフタイトルデビューアルバムは2009年5月19日にリリースされました。このアルバムは、Brushfire Recordsとイアン・モントーネのMonotone Recordsの共同プロデュースです。リリース当日、YouTubeの「Spotlight: Music Tuesday」のトップページで彼女を特集しました。翌日、彼女はウェストハリウッドの有名なロキシー・シアターで満員の観客の前でパフォーマンスを披露しました。^{[9]このアルバムは}、AP通信によると2009年のベストアルバム9位にランクインしました。^{[10]彼女は2009年6月18日にアメリカのテレビ番組}「Last Call With Carson Daly」でデビューシングル「Bitter Heart」を生演奏し、テレビデビューを果たしました。^[11]

2011～2012年:ゴーストバード

彼女のセカンドアルバム『ゴーストバード』は2011年8月23日にリリースされた。「ザ・ブック・オブ・モリス・ジョンソン」は彼女の2枚目のアルバムからのファーストシングルとなった。『ゴーストバード』はアメリカのビルボード・ヒートシーカーズ・アルバムチャートで1位を獲得し、「スウェル・ウィンドウ」や「コンクリート・ウォール」といったヒット曲を生み出した。これらの曲は、人気テレビシリーズ『ゴシップガール』シーズン5で使用された。^[12]アヴィは、アメリカのビルボード・ホット200アルバムチャートにアルバムがランクインし、ビルボードチャートで1位を獲得した初のマレーシア人歌手（ヒートシーカーズ・アルバム）という栄誉を誇っている。

2009年6月から8月にかけてピート・ヨーンと全米ツアーを行い、最終公演は2009年8月27日、カリフォルニア州ハリウッドのヘンリー・フォンダ・シアター、ミュージック・ボックスであった。^[13] 2010年10月6日、カリフォルニア大学バークレー校グリーク・シアターで行われたジャック・ジョンソンのコンサートで前座を務め、[ 14 ^]^[15]また、ジョンソンとそれぞれのヒット曲「Just You And Me」と「Breakdown」のライブ・マッシュアップでコラボレーションする栄誉に浴した。また、 2011年10月21日、ペンシルベニア州ランカスターのカメレオン・クラブで、ワールド・カフェ20周年を記念して、グラミー賞受賞シンガーソングライターでフェミニストの象徴でもあるアニ・ディフランコの前座を務めた。^[16]

アヴィは、最も有名な音楽ツアーやフェスティバルで演奏してきました。テキサス州オースティンのSXSW （2009年3月）、 ^{[17]テネシー州の} ボナルー（2009年6月）、サンフランシスコのアウトサイド・ランズ（2009年8月）、^[18]オーストラリアのバイロンベイ・ブルースフェスト（2010年4月）、^[19] オハイオ州、ニュージャージー州、マサチューセッツ州のリリス・フェア（2010年7月）、 ^[20] ニューヨークのマウンテン・ジャム（2012年5月～6月） ^{[21]サラワク州クチンの}レインフォレスト・ワールド・ミュージック・フェスティバル（2012年7月）^[22]などです。

2011年11月にはアジアツアーを行い、東京、ソウル、台北、シンガポール、バリ、ジャカルタ、クアラルンプール、ペナン、ミリで公演を行った。^[23]その後、2012年2月にはアメリカ東海岸ツアーを行い、ニューヨーク、マサチューセッツ、フィラデルフィア、メリーランド、ノースカロライナで公演を行った。^[24] 2012年9月にはカリフォルニアツアーで6都市を巡回した。^[25]

2012年12月、アヴィはサラワク州への貢献を讃え、ヤン・ディ・ペルトゥア・ネグリ（国家元首）からペガワイ・ビンタン・ケニヤラン（サラワク州サイチョウの星勲章の勲章）の国家勲章と勲章を授与された。この賞は、ダルジャ・ヤン・アマット・ムリア・ビンタン・ケニヤラン・サラワク（サラワク州サイチョウの星勲章の最も輝かしい勲章）の第五位である。^[26]

2014～2016年:ナイトライト

アヴィの最新作はNightlightで、子供向けのカバー曲を9曲収録したアルバムで、2014年4月22日に発売された。ニューヨーク州ウッドストックでわずか4日間でレコーディングされたこのアルバムには、「Ben」（マイケル・ジャクソン）、「The Rainbow Connection」（カエルのカーミット）、「The Circle Game」（ジョニ・ミッチェル）、「Colors of the Wind」（ジュディ・キューン）のカバーに加え、「Twinkle Twinkle Little Star」「Lima Anak Ayam」「Air Pasang Malam」「Lagu Tiga Kupang」「Sing A Song of Sixpence」「Rock-a-bye Baby」のメドレーが収録されている。アヴィは2014年2月にこのアルバムからヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「Who Loves The Sun」とボビー・マクフェリンの「Don't Worry, Be Happy」の2曲を新作のティーザーとしてリリースした。^[27]^[28] 『ナイトライト』はiTunesの2014年ベストアルバム（子供向け音楽）リストに選ばれた。

2016年11月26日、ジー・アヴィは、マレーシア史上最高の興行収入を記録した映画の一つ『オラ・ボラ』の主題歌「 Arena Cahaya」を共同執筆し、歌唱したことにより、第53回台北金馬映画祭で最優秀オリジナル映画主題歌賞という初の国際的な賞を受賞した。^[29]

2019年現在: 3枚目のスタジオアルバム、楕円

2019年8月、ジーは3枚目のスタジオアルバム『Ellipses』を制作中であることを発表した。『Ellipses』は彼女の好きな句読点にちなんで名付けられた。^[30]この未発表アルバムのファーストシングル「Who are U?」は、2019年のマレーシアデーにリリースされた。『Ellipses』には彼女が過去7年間に書き下ろした9曲が収録され、自主リリースされる予定だ。^[31] 2019年12月、ノバルティス・マレーシアは、乾癬への意識を高めることを目的として、ジーに「My Skin」という曲の作曲を依頼した。この曲はユスワ・アンサリがプロデュースした。ミュージックビデオには、様々な背景を持つ乾癬患者が登場し、2019年12月9日にノバルティス・マレーシアのYouTubeチャンネルにアップロードされた。^[32]

アートワーク

アヴィはビジュアルアーティストであり、芸術愛好家でもある。セカンドアルバムのリードシングル「The Book Of Morris Johnson」は、フロリダ出身のフォークアーティスト、モリス・ジョンソンの絵画にインスピレーションを得た作品である。アヴィのオリジナルアートワークは、セカンドアルバム『Ghostbird』のCDに収録されている。また、プレッジ・ミュージックとのチャリティプロジェクトのために3つのアート作品を制作した。^[33]^[34]ウクレレに描かれた彼女のアートワークの一部は、選ばれたファンへのプレゼントとしても配布されている。