ゼロ・モステル
ゼロ・モステル | |
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| 生まれる | サミュエル・ジョエル・モステル 1915年2月28日 ブルックリン、ニューヨーク市、米国 |
| 死亡 | 1977年9月8日（62歳） フィラデルフィア、ペンシルベニア州、米国 |
| 母校 | ニューヨーク市立大学 ニューヨーク大学 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1941–1977 |
| 配偶者たち |
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| 子供たち | ジョシュを含む2人 |
サミュエル・ジョエル「ゼロ」モステル（1915年2月28日 - 1977年9月8日）は、アメリカの俳優、コメディアン、歌手でした。モステルは、トニー賞を3回、ドラマデスク賞を1回受賞するなど、数々の賞を受賞し、英国アカデミー賞とゴールデングローブ賞にもノミネートされました。また、1979年に死後にアメリカ演劇の殿堂入りを果たしました。 [1]
彼は『屋根の上のバイオリン弾き』の舞台版テヴィエ、 『フォーラムへ行く途中で奇妙なことが起こった』の舞台版と映画版のシュードラス、そしてメル・ブルックス監督の『プロデューサーズ』（1967年）のオリジナル映画版におけるマックス・ビアリストク役など、喜劇的なキャラクターを演じたことで最もよく知られています。モステルはドン・リチャードソンに師事し、筋肉の記憶に基づいた演技法を用いていました。[2] [3] [4]
モステルは1950年代にブラックリストに載せられ、下院非米活動委員会での証言は広く報道されました。モステルは後に、ハリウッド・ブラックリストのドラマ映画『ザ・フロント』（1976年）でウディ・アレンと共演し、英国アカデミー賞助演男優賞にノミネートされました。彼の最後の出演作には、『マペット・ショー』へのゲスト出演や、 『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』（1978年）の声優出演などがあります。
幼少期と教育
モステルはニューヨーク市ブルックリンで、イスラエル・モステルとツィナ・ドルフス（Cinaとも綴られ、通称セリア）の子として生まれた。両親はともにガリツィア出身のアシュケナージ系ユダヤ人である。父親はジェヴィエントニキ[5] [6]で生まれ、その後オーストリア＝ハンガリー帝国、後にポーランド、そして現在はウクライナのリヴィウ州に住んでいます。[7] [8]彼は最初の妻エスター・ヴィルクリッヒ・モステルと幼い娘ツィリアと共に1898年に米国に移住しました。彼らは1908年に妻が亡くなるまでに、さらに3人の子供、ハイマン、サラ（サディ）、ベンジャミンをもうけました。[9]母親ツィナはオーストリアのウィーンで育ち、1906年に移住しました。[5]イスラエルはツィナとの間にさらに5人の子供、モリス、ミルトン、アーロン、サミュエル（後にゼロとして知られる）、ウィリアムをもうけました。[8]
子供の頃、彼は成績が悪かったため、クラスメイトから「ゼロ」というあだ名をつけられた。[10]ショービジネスの世界に入った後もそのあだ名を使い続けたが、母親はそれを嫌っていた。[11]最初はブルックリンのブラウンズビル地区に住んでいたが、一家はコネチカット州ムーダスに移り、そこで農場を購入した。当時の一家の収入源はワイナリーと食肉処理場だった。農場が経営に失敗し、一家はニューヨークに戻り、そこで彼の父親はワイン化学者の仕事を得た。ゼロは家族から、社交的で活発、ユーモアのセンスも豊かだったと評された。彼は知性と洞察力に優れ、父親は彼がラビになる素質があると確信していた。 [ 12]しかし、ゼロは絵を描くことを好み、その情熱は生涯持ち続けた。
ロジャー・バターフィールドによると、ゼロの母親は彼をメトロポリタン美術館へ送り、ベルベットのスーツを着せて絵画を模写させたという。ゼロにはジョン・ホワイト・アレキサンダーの『黒と緑の習作』というお気に入りの絵があり、毎日模写してギャラリーの観客を喜ばせていた。ある日の午後、群衆がベルベットの服を着たゼロの肩越しに見守る中、ゼロは厳粛に絵全体を逆さまに模写し、観客を喜ばせた。[12]ゼロ・モステルは英語に加えてイディッシュ語、イタリア語、ドイツ語を話した。[要出典]彼は公立学校188に通い、成績は優だった。[要出典]彼はまた、教育同盟を通して画家としての専門的な訓練を受けた。彼は高校をスワード・パーク高校で修了し、[13]彼の卒業アルバムには「将来はレンブラント…あるいはコメディアンか？」と記されていた。[要出典]彼はニューヨーク市立大学に通った。そこは多くの貧しい学生が高等教育を受けることを認める公立大学だった。後に彼は水泳チームと予備役将校訓練課程に所属していたと主張したが、この主張は疑わしい。[14]美術では初心者クラスしか開講されていなかったため、モステルは絵を描き、専門家のフィードバックを受けるために、繰り返しそれらのクラスを受講した。[13]その間、彼は雑用をこなした。彼は1935年に学士号を取得して卒業した。その後、ニューヨーク大学で修士号取得を目指して勉強を続け、1年後に仕事を探すために退学した。[13]その後、彼は公共美術事業プロジェクト（PWAP）に参加し、美術を教えるための給与を得た。[要出典]
キャリア
1941–1949: 初期のコメディ
公共事業芸術プロジェクト(PWAP)におけるモステルの任務の一部は、ニューヨークの美術館でギャラリー トークを行うことだった。[要出典] 1941 年、マンハッタンのダウンタウンにあるナイトクラブ、カフェ ソサエティが、モステルをプロのコメディアンとして雇い、定期的に出演させることになった。そこで彼はゼロという芸名を名乗った。[要出典]モステルのプロとしての出世は急速だった。1942 年には、カフェ ソサエティでの週給が 40 ドルから 450 ドルに上がった。彼はラジオ番組に出演し、2 つのブロードウェイショー ( Keep Them Laughing、Top-Notchers ) のオープニング アクトを務め、パラマウント劇場で公演を行い、 MGM映画 ( Du Barry Was a Lady )に出演し、週給 4,000 ドルでラ マルティニークに出演した。彼はまた、イディッシュ劇場にカメオ出演し、これが彼の演技スタイルに影響を与えた。[15] 1943年3月、モステルはアメリカ陸軍に徴兵された。陸軍での勤務については様々な証言をしているが、記録によると、1943年8月に身体障害を理由に名誉除隊となった。彼は1945年までUSO公演を行い、軍人たちを楽しませた。 [16]
ゼロが陸軍を除隊した後、彼は以前のキャリアを再開し、演劇、ミュージカル、オペラ、映画に多数出演した。1946年には『乞食オペラ』で本格的なオペラ演技に挑戦したが、評価は振るわなかった。プッチーニの喜劇オペラ『ジャンニ・スキッキ』の短編映画では主役を演じた。批評家たちは彼を多才な俳優と評価した。
ゼロ・モステルは1940年代後半、ニューヨーク市のテレビで注目を集めました。1948年には、コメディアンのパートナーであるジョーイ・フェイと共にWABDで「 Off The Record」という自身の番組を持ちました。同時に、モステルはWPIX（チャンネル・ゼロ）で生放送のテレビ番組を持っていました。また、1949年5月11日にはエド・サリバンが司会を務めた「Toast of the Town」にも出演しました。
1950～1956年：ブラックリスト時代とHUACの証言
モステルは大学時代から左翼であり、ナイトクラブでの彼の日課には右翼への政治的な批判が含まれていた。MGMとの契約は解除され、『デュ・バリーは貴婦人』での彼の役は短縮された。これは、スタジオの幹部が、モステルがMGMの別の映画『テネシー・ジョンソン』に対する抗議活動に参加したことに憤慨したためである。抗議活動家たちは、この映画が元アメリカ大統領アンドリュー・ジョンソンの人種差別を軽視していると信じていた。[17]伝記作家アーサー・セイナーによると、「MGMはブラックリストが作られるずっと前からゼロ・モステルをブラックリストに入れていた」という。[18] : 186 陸軍に勤務していた間、彼は共産党員の疑いで捜査を受けていた。アメリカ陸軍省軍事情報部は、彼が共産党員であるとの「信頼できる報告」があったと述べた。[19]モステルが勤務していた陸軍キャンプ・クロフトの駐屯地情報将校は、モステルが「間違いなく共産主義者」であると信じていた。その結果、米陸軍特殊部隊のエンターテイメント・ディレクターへの彼の応募は却下された。モステルは特別サービスへの異動を強く求め、ある時はワシントンまで異動を要請した。[20]
モステルが再び映画に出演したのは1950年になってからで、監督エリア・カザンの依頼でオスカー受賞作『パニック・イン・ザ・ストリート』に出演した。カザンは当時のモステルの心境を次のように語っている。
- どの監督にも、出演者の中でお気に入りの人がいます…今回の私のお気に入りはゼロ・モステルでした。決して貶すつもりはありません。彼は並外れたアーティストであり、楽しい仲間であり、私が今まで出会った中で最も面白くて独創的な人物の一人だと思っていました…私は常に彼と一緒にいようとしていました…彼は私が「業界」のブラックリストから救い出した3人のうちの一人でした…ゼロは長い間映画の仕事を得ることができませんでしたが、私の映画に彼を連れて行くことができました。[21]
モステルは1950年に20世紀フォックスで5本の映画に脇役として出演し、いずれも1951年公開の作品でした。その後、フォックスは突然契約を解除しました。モステルがこれを知ったのは、コロンビア映画社に映画の出演のために貸し出されたものの、撮影現場への立ち入りを許されなかった後のことでした。スタジオ側は、彼が議会証言で共産主義者として名指しされるという情報を得ていた可能性があります。[22]
1952年1月29日、マーティン・バークレーは下院非米活動委員会（HUAC）に対し、モステルが共産党員であったことを証言した。この証言の後、モステルは事実上ブラックリストに載せられた。1955年8月14日、彼はHUACに召喚状を受け、出廷を命じられた。モステルは氏名を明かすことを拒否し、議員たちと激しく議論を交わし、憲法修正第五条を援用しながらも、個人的な政治的信条に関するプライバシーの権利を主張した。[23]彼の証言はブラックリストに載せられたコミュニティから称賛を集め、氏名を明かさないだけでなく、イデオロギー的な問題でも委員会と対立した。これは当時ほとんど行われていなかったことだ。彼は20世紀フォックスを（委員会と協力関係にあったため）「18世紀フォックス」と呼び、委員会のメンバーを操って彼らを愚か者のように見せかけた。[24]モステルは後にこう述べている。「彼らは私が何をするつもりだと思ったのだろう？ ロシアに演技の秘密を売るとでも？」[要引用]
ジャクソン氏：議長、共産党の出版物であるメインストリーム紙の後援を受けて登場すること以上に、自分の政治的信念を誇示するのに最適な方法は思いつきません。
モステル氏：ご意見には大変感謝しております。ただ、一つ申し上げたいのは、まあ、ご存知の通り、私は依然として有給を理由に発言しているということです。もしかしたら、私がこんなことを言うのは賢明ではないし、政治的にも不適切なのかもしれません。もし私がそこに出演するなら、蝶が止まっているような真似をしたらどうでしょうか？誰かを笑わせることに罪はありません。笑われても構いません。
ジャクソン氏: 蝶が止まっているというあなたの解釈が共産党の金庫に金をもたらしたのであれば、あなたは共産党の宣伝活動に直接貢献したことになります。
モステル氏: どこかで蝶の静止画を描きたいという衝動にかられたとします。
ドイル氏： そうです。しかし、どうか、その衝動に駆られたときに、蝶を休ませたいという衝動の結果として共産党の金庫にお金を入れることによって、蝶を休ませたいという衝動に駆られないで下さい。
証言に対する称賛は彼をブラックリストから外すことにはならず、1950年代を通して一家はわずかな収入で苦労を強いられた。モステルはこの時間をスタジオでの制作に費やした。後に彼は、最も好きなことをすることができたこの時間を大切にしていたと語っている。モステルがHUAC（およびその他の団体）に出演した様子は、エリック・ベントレーの1972年の演劇『Are You Now or Have You Ever Been…?』に取り入れられた。この時期、彼は『ピーター・パン』（フック船長役）や『Kismet』 （ワジール役）など、地方公演の多くの作品にも出演し、広告には彼の名前が大きく掲載された。
1957年～1969年：ブロードウェイのスターダム
1957年、ブラックリストに強く反対していたニューヨークの演劇エージェント、トビー・コールがモステルに連絡を取り、代理人を務めるよう依頼した。モステルはこれを承諾し、このパートナーシップがモステルのキャリア復活につながり、モステルの名を世に知らしめた。彼は、若い頃に大いに敬愛していた小説『ユリシーズ』を原作とした舞台『ナイトタウンのユリシーズ』で、レオポルド・ブルーム役を引き受けた。ヒューストン・ストリートの小さな劇場で上演されたオフ・オフ・ブロードウェイの舞台だったが、モステルが受けた批評は圧倒的に好評だった。特にニューズウィーク誌のジャック・クロールはモステルをローレンス・オリヴィエと比較し、「信じられないことが起こった。ゼロ・モステルという名の太ったコメディアンが、オリヴィエよりもさらに驚くべき演技を見せたのだ」と記した。モステルは1958年から1959年のシーズンのオフ・ブロードウェイ最優秀パフォーマンスに贈られるオビー賞を受賞した。 『ユリシーズ』の成功後、モステルは特に海外で、古典的な役柄への出演依頼を数多く受けた。彼は監督との芸術的な意見の相違と、役柄に見合う低賃金のため、オファーを断った。その頃にはブラックリストの影響も薄れつつあり、1959年と1961年にはテレビの「The Play of the Week」に2回出演した。[25]
1960年1月13日、モステルは演劇『グッド・スープ』のリハーサルから帰る途中、タクシーから降りたところ、86丁目の18番（現M86）系統のクロスタウンバスに轢かれ、足を骨折しました。医師たちは足を切断しようとしましたが、そうなれば彼の舞台人生は終わりを迎えることになります。モステルは壊疽のリスクを承知で切断を拒否し、4ヶ月間入院しました。この怪我は彼に大きな負担をかけ、その後も足の深い傷跡は痛みを伴い、頻繁な休息と入浴を必要としました。彼は、有名なハリー・リプシグ（身長173cm、自称「不法行為王」）を弁護士に雇い、損害賠償を求めた。この訴訟は非公開の金額で和解した。このときから、モステルはメトロポリタン歌劇場に足を運ぶ際は、愛用のケープに加えて杖も持参した。[要出典]その年の後半、モステルはテレビ版『ゴドーを待ちながら』でエストラゴン役を演じた。
1961年、モステルは『サイ』でジーン役を演じ、非常に好評を博した。ニュー・リパブリック紙のロバート・ブルースタインは、モステルの演技を「ダンサーの優れた動きのコントロール、俳優の優れた声のコントロール、パントマイムの優れた表情のコントロール」と評した。舞台上で人間からサイへと変身したモステルの姿は伝説となり、主演ではなかったにもかかわらず、初のトニー賞主演男優賞を受賞した。1962年、モステルはブロードウェイ・ミュージカル『フォーラムへ行く途中で奇妙なことが起こった』のシュードラス役の撮影を開始した。この役はモステルの最も記憶に残る役の一つとなった。シュードラス役は当初フィル・シルヴァーズにオファーされたが、シルヴァーズは「この古いお決まりの役はやりたくない」と断った。モステル自身も当初は自分の能力に見合わないと考え、この役を引き受けようとはしなかったが、妻とエージェントの説得で実現した。批評は絶賛され、数週間の低調な公演の後、劇は部分的に書き直され、新しいオープニング曲「コメディ・トゥナイト」が挿入された。この曲は劇中で最も人気を博し、964回公演という商業的成功を収めた。モステルはスターダムにのし上がった（この役でトニー賞ミュージカル最優秀男優賞も受賞）。 1966年には映画版が制作され、モステルとシルバーズが主演を務めた。
1964年、セントラルパークのナウムブルク・バンドシェルで行われたナウムブルク管弦楽コンサートの夏期シリーズで、モステルはナレーターを務めた。[26] 1964年9月22日、モステルはブロードウェイ初演の『屋根の上のバイオリン弾き』でテヴィエ役を演じた。ショーレム・アレイヘムの作品に敬意を払っていたモステルは、作者の雰囲気とスタイルをより多く取り入れることを主張し、ミュージカルの形式作りに大きく貢献した。また、彼は「もし私が金持ちだったら」という歌で有名になったカントル音も創作した。ニューヨーク・タイムズ紙は「ゼロ・モステルの『テヴィエ』はあまりにも心に深く響き、心温まるため、まるでそれがパフォーマンスであることを忘れてしまうほどだ」と評した。[27]後年、モステルに続いてテヴィエ役を演じた俳優たちは、必ずと言っていいほど彼の演出を真似した。このショーは絶賛され、商業的にも大成功を収め、3,242回の公演は当時の記録となった。モステルはこの作品でトニー賞を受賞し、ホワイトハウスでのレセプションに招待され、政治的な追放者としての地位は正式に終焉した。[要出典]
モステルは1967年に『大エカテリーナ』でポチョムキン役を演じた。フランスとイギリスで撮影された『ムッシュ・ルコック』ではジュリー・ニューマーと共演する予定だったが、完成には至らなかった。 [28]
プロデューサー
1967年、モステルは『プロデューサーズ』でマックス・ビアリストク役を演じた。当初はマックス役を引き受けることを拒否したが、監督メル・ブルックスに説得され、妻に脚本を見せたところ、妻がモステルを説得して出演を決めた。公開当時、彼の演技は賛否両論の評価を受け、全体としては公開当初は大ヒットとはならなかった。しかし、このコメディはその後数十年にわたり古典的地位を獲得した。シカゴ・サンタイムズの長年の批評家ロジャー・イーバートは、この人気の高まりを振り返り、2000年に「これは史上最も面白い映画の一つだ」と評し、モステルの演技は「下ネタコメディの傑作だ」と付け加えた。[29]
1970年～1977年：後期の仕事と最後の役
最後の10年間、モステルの人気は衰え、批評家からも一般観客からも冷淡な評価を受けた映画に出演した。これらの作品には『大銀行強盗』や『ワンス・アポン・ア・スクンドレル』などがある。1970年代には、主役よりも脇役を演じることが多かった。この頃の彼のより有名な映画には、『ライノセロス』（プロデューサーで共演したジーン・ワイルダーと共演）、『ホット・ロック』、『フロント』（モステル自身の物語と類似したブラックリストに載ったパフォーマーのヘッキー・ブラウンを演じ、BAFTA賞助演男優賞にノミネートされた）などがある。脚本家のウォルター・バーンスタインは、モステルの友人だったテレビ俳優フィリップ・ローブをモデルにヘッキー・ブラウンのキャラクターを大まかに作成した。 [30]ブロードウェイでは、 『ナイトタウンのユリシーズ』（トニー賞主演男優賞にノミネート）や『屋根の上のバイオリン弾き』の再演に主演した。彼はまた、 『セサミストリート』や『エレクトリック・カンパニー』（レターマンのアニメでスペルバインダーを演じた）といった子供向け番組にも記憶に残る出演を果たし、アニメ映画『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』では陽気なカモメのキーハールの声を担当した。また、 『マペット・ショー』シーズン2にもゲスト出演し[31]、1977年半ばに収録され、彼の死後に放送された。
私生活
結婚
1939年、モステルはクララ・スヴェルドと結婚し、ブルックリンのアパートに引っ越した。しかし、クララはモステルが仲間の芸術家たちとスタジオで過ごす長い時間を我慢できず、またクララもモステルが慣れ親しんでいたような生活費を彼女に払えなかったため、この結婚生活は長く続かなかった。二人は1941年に別居し、1944年に離婚した。クララはモステルの生涯収入の一定割合を受け取ることを条件に、離婚に同意した。この取り決めは1950年代半ばまで続いた。[32]
モステルはマンハッタンのアッパーウエストサイドにあるベルノルドの大きな賃貸アパートに住み、メイン州のモンヒガン島に夏の家を建てた。[33]
1944年7月2日、モステルは2年間の交際の末、女優兼ダンサーのキャサリン（ケイト）・セシリア・ハーキンと再婚した。二人は彼女がロケッツとして活動していたラジオシティ・ミュージックホールで出会った。[34]この結婚は、モステルの正統派ユダヤ教徒の両親との関係に問題をもたらした。彼の新しい妻はユダヤ人ではなかったし、彼の母親はケイトや彼女の孫たちに会ったことがなかった。[18] : 89 結婚生活にも時折問題があったが、これは主にモステルがほとんどの時間をアートスタジオで過ごしていたためである。家族の友人によれば、彼らの関係は複雑で、喧嘩も多いが互いに尊敬し合っていたという。二人はモステルが亡くなるまで一緒に暮らし、1946年に映画俳優のジョシュ・モステル、1948年にトビアスという二人の子供が生まれた。ケイト・モステルは夫より長生きし、1986年に亡くなった。[34]
死
モステルは人生の最後の4か月間、栄養的に不健康な食事（後に友人らは飢餓ダイエットと呼んだ）をとり、体重が304ポンド（138kg）から215ポンド（98kg）に減少した。フィラデルフィアでアーノルド・ウェスカーの新作劇『ザ・マーチャント』（モステルはシェイクスピアのシャイロックを再解釈した役を演じた）のリハーサル中に、彼は楽屋で倒れ、トーマス・ジェファーソン大学病院に搬送された。呼吸器疾患と診断されたが、危険な状態ではなくすぐに退院できると考えられていた。しかし、1977年9月8日、モステルはめまいを訴え、意識を失った。担当医は蘇生させることができず、その日の夕方に死亡が確認された。大動脈瘤を患っていたと考えられている。[35]ウェスカーは、劇中に起こりゼロの死に至る町外れでの苦難を記録した本『シャイロックの誕生とゼロ・モステルの死』を執筆した。[36]
モステル氏の遺志に従い、家族は葬儀やその他の追悼式を執り行わなかった。モステル氏は死後火葬されたが、遺灰の所在は公表されていない。[37]
歓迎とコラボレーション
モステルはプロとしてのキャリアの中で、監督や他の役者と衝突することが多かった。彼は不遜で、自分を喜劇の天才だと思い込んでおり（多くの批評家も同意した）、無能さにはほとんど我慢ならないと評された。彼はしばしば即興で演技し、観客には好評だったが、（彼のアドリブのセリフに備えていなかった）他の役者はライブ中に混乱し、言葉を失うことがよくあった。彼は役柄に必要かどうかに関わらず、舞台を支配しすぎることが多かった。ノーマン・ジュイソンは、映画版『屋根の上のバイオリン弾き』のテヴィエ役にハイム・トポルを推薦する理由としてこの点を挙げた。モステルはこれらの批判に異議を唱えた。
劇場には、ショーへの貢献度について、ある種の馬鹿げた考えがあります。プロデューサーは当然お金を出しますが…俳優は何も貢献しなくていいのでしょうか？私はそういうことに関しては謙虚ではありません。私は相当な貢献をしているのに、彼らはいつも解釈をしただけで私を絞首刑にしてしまうのです。[劇場]は想像力を花開かせる場所ではないのでしょうか？なぜいつもひどく退屈でなければならないのでしょうか？[38]
ジェローム・ロビンスやハル・プリンスなど他のプロデューサーは、モステルが時が経つにつれ脚本に忠実でなくなることを知っていたため、短期契約で彼を雇うことを好んだ。モステルの活発な性格は彼の成功に大きく貢献していたが、同時に同じ業界の人々を威圧し、重要な役をもらえなくなることもあった。[要出典]俳優ジーン・ワイルダーは自伝『Kiss Me Like a Stranger』の中で、最初はモステルを怖がっていたと述べている。しかし、紹介されてすぐにモステルは立ち上がり、ワイルダーのところに歩み寄り、抱きしめ、唇に大きなキスをした。ワイルダーはモステルが貴重な教訓を教えてくれたこと、そして一緒に仕事場まで乗れるように毎日迎えに来てくれたことに感謝していると主張している。彼はまた、『プロデューサーズ』の公開を祝うディナーの話もしている。モステルはワイルダーの席札をディック・ショーンのものと取り替え、ワイルダーがメインテーブルに座れるようにした。モステルとワイルダーは後に、子供向け番組『エレクトリック・カンパニー』のレターマン・カートゥーンや『ライノセロス』で共演した。二人はモステルが亡くなるまで親しい友人であり続けた。[要出典]
モステルは、俳優兼劇作家のジム・ブロシューが脚本・演出した2006年の回顧劇『ゼロ・アワー』の題材となった。この劇は、HUACでの証言、職業上の人間関係、そして演劇活動など、モステルの人生とキャリアにおける出来事を描いている。
出演クレジット
膜
| 年 | タイトル | 役割 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1943 | デュ・バリーは淑女だった | スワミ/タリオストラのラミ | |
| 1950 | 街のパニック | レイモンド・フィッチ | |
| 1951 | 執行者 | ビッグベイブ・ラジック | |
| シロッコ | バルクジアン | ||
| ベルヴェデーレ氏がベルを鳴らす | エメット | ||
| 戻ってきた男 | ブーツ・マリンズ | ||
| モデルと結婚仲介人 | ジョージ・ウィクステッド | ||
| 1966 | フォーラムへ向かう途中で面白いことが起こった | シュードラス | |
| 1967 | 出エジプトの子供たち | ナレーター | 短編映画 |
| ムッシュ・ルコック | マックス・ルコック | ||
| プロデューサー | マックス・ビアリストック | ||
| 1968 | キャサリン大帝 | ポチョムキン | |
| 1969 | 大銀行強盗 | ピウス・ブルー牧師 | |
| 1970 | エンジェル・レヴィン | モリス・ミシュキン | |
| 1972 | ホットロック | エイブ・グリーンバーグ | |
| 1973 | マルコ | クビライ・カーン | |
| 1974 | サイ | ジョン | |
| 悪党の昔話 | カルロス・デル・レフュジオ | ||
| 1975 | 前戯 | 大統領/ドン・パスクアーレ | |
| 恐怖への旅 | コペルキン | ||
| 1976 | 首謀者 | 市原保久警部 | |
| フロント | ヘッキー・ブラウン | ||
| ハリウッド裁判 | 彼自身 | ドキュメンタリー | |
| 1978 | ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち | ケハール（声） | 最後の役。死後に公開。 |
| 1979 | ベストボーイ | 彼自身 | ドキュメンタリー |
テレビ
| 年 | タイトル | 役割 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1948 | 非公式 | 出演者 | 2話 |
| 1949 | フォード劇場 | バンジョー | エピソード：「夕食に来た男」 |
| 1959 | ゼロ・モステル | さまざまなキャラクター | テレビ映画 |
| 1959 | 今週のプレー | メラメッド | エピソード：「ショロム・アレイヘムの世界」 |
| 1961 | 今週のプレー | エストラゴン | エピソード：「ゴドーを待ちながら」 |
| 1970 | ローワン＆マーティンのラフイン | ゲストパフォーマー | 2話 |
| 1971 | フリップ・ウィルソン・ショー | ゲストパフォーマー | 1エピソード |
| 1972–1977 | 電力会社 | スペルバインダー（声） | 650エピソード |
| 1976 | 小さな太鼓少年、第2巻 | ブルータス（声） | テレビスペシャル |
| 1978 | マペットショー | 本人 – ゲスト出演 | エピソード：「ゼロ・モステル」；死後に放送[31] |
劇場
| 年 | タイトル | 役割 | 会場 |
|---|---|---|---|
| 1942 | カフェクラウン | パトロン | コート劇場、ブロードウェイ |
| 1942 | 笑い続けよう | 出演者 | 44番街劇場、ブロードウェイ |
| 1942 | 一流の | 出演者 | |
| 1945 | コンサートのバラエティ | 出演者 | ジーグフェルド劇場、ブロードウェイ |
| 1946 | 乞食の休日 | ハミルトン・ピーチャム | ブロードウェイ劇場、ブロードウェイ |
| 1952 | エジプトへの逃亡 | グラブ | ミュージックボックスシアター、ブロードウェイ |
| 1954 | 狂人と恋人たち | ダン・キューピッド （バディ・ハケットに代わる） | ブロードハースト劇場、ブロードウェイ |
| 1956 | 四川の善良な女性たち | シュウ・フーさん | フェニックス劇場、オフブロードウェイ |
| 1957 | 金のように良い | ドック・ペニー | ベラスコ劇場、ブロードウェイ |
| 1958 | ナイトタウンのユリシーズ | レオポルド・ブルーム | ルーフトップシアター、オフブロードウェイ |
| 1960 | おいしいスープ | ディーラー | プリマス劇場、ブロードウェイ |
| 1961 | サイ | ジョン | ロングエーカー劇場、ブロードウェイ |
| 1962 | フォーラムへ向かう途中で面白いことが起こった | プロローグス/プセウドルス | アルヴィン劇場、ブロードウェイ |
| 1964 | 屋根の上のバイオリン弾き | テヴィエ | インペリアル・シアター、ブロードウェイ |
| 1971 | 屋根の上のバイオリン弾き | テヴィエ | マジェスティック劇場、ブロードウェイ |
| 1974 | ナイトタウンのユリシーズ | レオポルド・ブルーム | ルーフトップシアター、オフブロードウェイ |
| 1976 | 屋根の上のバイオリン弾き | テヴィエ | ウィンターガーデン劇場、ブロードウェイ |
受賞とノミネート
| 組織 | 年 | カテゴリ | 仕事 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| 英国アカデミー賞 | 1977 | 助演男優賞 | フロント | ノミネート | [39] |
| ドラマデスク賞 | 1974 | 演劇優秀男優賞 | ナイトタウンのユリシーズ | 勝利した | [40] |
| ゴールデングローブ賞 | 1968 | 最優秀男優賞 – ミュージカル／コメディ映画部門 | プロデューサー | ノミネート | [41] |
| ローレル賞 | 1967 | 男性の新人 | 7位 | [40] | |
| アウター・クリティックス・サークル賞 | 1965 | ミュージカル優秀男優賞 | 屋根の上のバイオリン弾き | 勝利した | [40] |
| トニー賞 | 1961 | 演劇部門最優秀主演男優賞 | サイ | 勝利した | [42] |
| 1963 | ミュージカル主演男優賞 | フォーラムへ向かう途中で面白いことが起こった | 勝利した | [43] | |
| 1965 | ミュージカル主演男優賞 | 屋根の上のバイオリン弾き | 勝利した | [44] | |
| 1974 | 演劇部門最優秀主演男優賞 | ナイトタウンのユリシーズ | ノミネート | [45] | |
参考文献
- ゼロ・モステルが本を読む ロバート・フランク撮影（ニューヨーク・タイムズ、1963年）
- ゼロ・モステルの悪党の本[イスラエル・シェンカー共著、アレックス・ゴットフリード写真] (ダブルデイ、1976年)
参考文献
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出典
- Zero Mostel: a Biography (1989)、ジャレッド・ブラウン、ニューヨーク州アテネウム ( ISBN) 0-689-11955-0）
- アイゼンバーグ、バーバラ (2014). 『伝統！：世界で最も愛されているミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』の、あり得ない、そして最終的に輝かしいブロードウェイからハリウッドへの物語』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス. ISBN 978-0-312-59142-7。
外部リンク
- IMDbのゼロ・モステル
- インターネット・ブロードウェイ・データベースのゼロ・モステル
- インターネット・オフ・ブロードウェイ・データベースのゼロ・モステル（アーカイブ）
- プレイビル・ヴォールトのゼロ・モステル
- ウィスコンシン大学アクターズ・スタジオのゼロ・モステルのオーディオコレクション
- TCM映画データベースのゼロ・モステル
- 「ゼロ・モステル」。2002年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年3月18日閲覧。
- 「ゼロ・モステルのインタビュー」エスクァイア誌、1962年2月1日。2020年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- モステル著名人名簿を含むプレイビル記事
- 下院非米活動委員会におけるモステルの証言
