ジンバブエのジャズ

ジンバブエ・ジャズ（アフロ・ジャズとも呼ばれる）は20世紀に誕生しました。その歴史は初期の植民地時代まで遡ります。

20世紀にアフリカ南部で発展したタウンシップ・リズムのスタイルの影響を受けている。[ 1 ]また、ペニーホイッスルをベースとした、アフリカ南部のストリートミュージックであるクウェラとの類似点も見られる。クウェラはジャズの要素とスキッフルのような独特のビートを持つ。クウェラ音楽は、南アフリカに移住したマラウイ人の音楽と、現地の南アフリカの音が融合した影響を受けている。チェワ語で「クウェラ」という言葉は、南アフリカ語で「登る」という意味に非常によく似ている。この音楽は南アフリカで普及し、その後マラウイにもたらされ、そこでも現代のマラウイのアーティストがクウェラ音楽を生み出し始めている。

また、この音楽はマラビとも密接な関係があります。マラビとは、アメリカのジャズ、ラグタイム、ブルースと音楽的な繋がりを持ち、アフリカの伝統に深く根ざした鍵盤楽器のスタイル（多くの場合、安価なペダルオルガンを使用）に付けられた名称です。初期のマラビ音楽家はアンダーグラウンドな音楽文化の一部であり、通常は録音されていませんでした。1940年代初頭のそのようなアーティストの例として、スコキアアンで名声を博したオーガスト・ムサルルワが挙げられます。この音楽はその後も発展を続け、その特徴は彼の孫であるプリンス・クダクワシェ・ムサルルワに受け継がれました。

この音楽は、タウンシップ（郊外の隔離された地域）でよく演奏されていました。ローデシア植民地時代、タウンシップという言葉は、都市や町の境界内にある黒人市民専用の居住地域を指し、今でも口語的によく使われています。しかし、現代のジンバブエでは、農村発展地点に近接する居住地域を指すこともあります。これらのタウンシップでは、パブやバーの代わりにシービーンが開かれていました。植民地時代、先住民のアフリカ人は、ヨーロッパ系の人々専用のパブやバーへの立ち入りを禁じられていました。

もともとシービーンは、シービーン・クイーンと呼ばれる女性たちによって違法に経営されていました。これは、女性に酒造りの役割を担わせていたアフリカの伝統が復活したものでした。シービーン・クイーンは自家醸造や自家蒸留した酒を販売し、常連客に政治や社会問題について話し合える場を提供していました。常連客や経営者はしばしば警察に逮捕されましたが、地域社会の結束を強め、安全な議論の場を提供するという重要性から、シービーンは頻繁に再開されました。植民地時代には、シービーンは活動家にとって重要な会合の場となり、労働者階級の活動家や地域住民が集まる場所もあれば、弁護士、医師、音楽家などが集まる場所もありました。

シービーンは音楽とダンスも提供し、常連客が文化的に自己表現できるようにしました。これがタウンシップ・ジャズと呼ばれる音楽ジャンルの誕生と支持につながりました。現在ではアフロ・ジャズやジンバブエ・ジャズと呼ばれています。

ジンバブエのジャズのさまざまなバージョン

ブラワヨ・ジャズは1950年代に誕生したジャズの一種です。このジャンルの著名なアーティストには、クール・クルーナーズがいます。[ 2 ]

著名なジャズミュージシャン

参考文献

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