その他の用法については、「アコーディオン（曖昧さ回避）」をご覧ください。

アコーディオン
ピアノアコーディオン（上）とクロマチックボタンアコーディオン（下）
鍵盤楽器
ホルンボステル・ザックス分類412.132
（フリーリード気鳴楽器）
開発19世紀初頭
演奏音域

構成により異なる：右手鍵盤

左手鍵盤

関連楽器

手押し式：バンドネオン、コンサーティーナ、フルティーナ、ガルモン、トリキチャ、インディアンハルモニウム、ハルモネオン

足踏み式：ハルモニウム

口吹き楽器：クラビオラ、メロディカ、ハーモニカ、ラオスのケーン、中国の笙、日本の笙

電子リードレス楽器：

デジタルアコーディオン、エレクトロニウム
ミュージシャン
アコーディオン奏者（アコーディオン奏者一覧）
その他の記事または情報
アコーディオン、クロマチックボタンアコーディオン、バヤン、ダイアトニックボタンアコーディオン、ピアノアコーディオン、ストラデラベースシステム、フリーベースシステム、アコーディオンのリードランクとスイッチ
アコーディオン奏者

アコーディオン（19世紀ドイツ語の Akkordeonに由来、Akkordは「音楽の和音、音の調和」を意味する）[ 1 ]は、ふいごで駆動するフリーリード気鳴楽器（フレーム内のリードを空気が通過することで音を出す）の一種である。アコーディオンの基本的な特徴は、1つの楽器の中に、通常右側の鍵盤にあるメロディー部分（ディスカントとも呼ばれる）と、左側の伴奏部分または通奏低音の機能を組み合わせていることである。演奏者は通常、右側のボタンまたは鍵盤（鍵盤またはマニュアルと呼ばれることもある）でメロディーを演奏し、左側のベースまたはプリセットコードボタンで伴奏を演奏する。アコーディオンを演奏する人はアコーディオン奏者と呼ばれる。

アコーディオンはフリーリード・エアロフォン・ファミリーに属します。このファミリーの他の楽器には、コンサーティーナ、ハーモニカ、バンドネオンなどがあります。[ 2 ]コンサーティーナとバンドネオンにはメロディーと伴奏の二重性はありません。ハーモネオンも関連があり、デスキャントとメロディーの二重性を持ちながらも、それをあまり目立たせないようにしています。ハルモニウムとアメリカン・リードオルガンは同じファミリーに属しますが、通常はアコーディオンよりも大きく、表面または床に置いて使用します。

アコーディオンは、ボタンまたはキーを押しながらベローズを圧縮または拡張することで演奏します。パレットが開き、リードと呼ばれる真鍮または鋼のストリップに空気が流れます。これらが振動することで、本体内で音が出ます。各音の反対側のリードにあるバルブは、各リードブロックから空気が漏れることなく、楽器のリードの音を大きくするために使用されます。[注 1 ]

アコーディオンは、ヨーロッパからアメリカ大陸やその他の地域への移民の波によって、世界中に広く普及しました。一部の国（例：アルゼンチン、ブラジル、[ 3 ] [ 4 ]コロンビア、ドミニカ共和国、メキシコ、パナマ）ではポピュラー音楽（例：アルゼンチンのチャマメ、ブラジルのガウチョ、フォロー、セルタネージョ、コロンビアのバジェナート、ドミニカ共和国のメレンゲ、メキシコのノルテーニョ）で使用されていますが、他の地域（ヨーロッパ、北米、南米の他の国など）では、ダンスポップやフォークミュージックで使用される傾向があります

ヨーロッパと北米では、一部のポピュラー音楽でもこの楽器が使用されています。さらに、アコーディオンはケイジャン、ザディコ、ジャズ、クレズマー音楽、そしてクラシック音楽のソロ演奏とオーケストラ演奏の両方で使用されています。ヨーロッパの多くの音楽院にはクラシックアコーディオン科があります。この楽器群の最も古い名前は「ハーモニカ」で、ギリシャ語の「ハーモニコス」に由来し、「調和のとれた、音楽的な」という意味です。今日では、アコーディオンという名称のネイティブバージョンの方が一般的です。これらの名前は、キリル・デミアンが特許を取得した「ベース側で自動的に連結されたコード」に関するアコーディオンのタイプを指しています。[ 5 ]

歴史

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参照：フリーリード・エアロフォンの歴史
8鍵バイソノリック・ダイアトニック・アコーディオン（1830年頃）

アコーディオンの基本的な形は、1822年にベルリンでクリスチャン・フリードリヒ・ルートヴィヒ・ブッシュマンによって発明されたと考えられています。[注2 ] [ 6 ]ただし、2006年には、それ以前に作られたと思われる楽器が1つ発見されました。[注3 ] [ 7 ] [ 8 ]

アコーディオンは、ふいごで駆動されるフリーリードを使用する、19世紀初頭のヨーロッパの発明品の1つです。アコーディオンと呼ばれる楽器は、 1829年にウィーンでキリル・デミアンによって初めて特許を取得しました。[注4 ]

ロシアにおけるアコーディオンの最も初期の歴史については、十分な記録が残っていませんとはいえ、ロシアの研究者によると、最も古い簡易アコーディオンは、 1830年頃、イヴァン・シゾフとティモフェイ・ヴォロンツォフがドイツから初期のアコーディオンを受け取った後にロシアのトゥーラで作ったものである。 [ 9 ] 1840年代後半までには、この楽器はすでに広く普及しており、[ 10 ] 2人の巨匠の工場では合わせて年間1万台の楽器を生産していた。1866年までには、トゥーラと近隣の村々で年間5万台以上の楽器が生産され、1874年までには年間生産台数は70万台を超えた。[ 11 ] 1860年代までには、ノヴゴロド、ヴャトカ、サラトフの各県でもアコーディオンが盛んに生産されていた。 1880年代までに、そのリストにはオリョール、リャザン、モスクワ、トヴェリ、ヴォログダ、コストロマ、ニジニ・ノヴゴロド、シンビルスクが含まれ、これらの場所の多くが独自の楽器の変種を作り出した。[ 12 ]

キリル・デミアンの楽器は現代の楽器とほとんど似ていなかった。左手のボタンボードがあるだけで、右手は単にふいごを操作するだけだった。デミアンが特許を求めた重要な特徴の 1 つは、1 つのキーを押すことで全音の和音を鳴らすことだった。彼の楽器はまた、ふいごの各方向に対して 1 つずつ、同じキーで 2 つの和音を鳴らすことができた (バイソノリックアクション)。当時のウィーンでは、カンツェレン(チェンバー)を備えたマウスハーモニカが長年利用されており、手動ふいごで駆動する大型の楽器もあった。全音階のキー配置も、口で吹く楽器ですでに使用されていた。したがって、デミアンの特許は伴奏楽器、つまり当時の半音階ハンド ハーモニカの演奏方法とは逆に左手で演奏するアコーディオンを対象としており、旅行者が持ち運びできるほど小型で軽量であり、歌の伴奏に使用されていた。この特許には低音部と高音部の両方を備えた楽器についても記載されていましたが、デミアンはコストと重量の利点から低音部のみの楽器を好みました。[注 5 ]

アコーディオンは1828年頃にドイツからイギリスに導入されました。[ 13 ]この楽器は1831年にタイムズ紙でイギリスの聴衆にとって新しいものとして取り上げられ、 [ 14 ]好意的なレビューは受けませんでしたが、それでもすぐに人気を博しました。[ 15 ] 1840年代半ばまでにニューヨークの人々にも人気を博しました。[ 16 ]

デミアンの発明の後、他のアコーディオンが登場し、メロディーを演奏するための右利き用キーボードのみを備えたものもありました。コードとキーボードの両方を1つのスクイズボックスにまとめたのは、イギリスの発明家チャールズ・ホイートストンでした。彼が1844年にコンサーティーナと呼んだ特許には、簡単な道具を使って外側からリードを簡単にチューニングできる機能も含まれていました。[ 17 ]

アドルフ・ミュラーのアコーディオン本の最初のページ

オーストリアの音楽家アドルフ・ミュラーは、 1854年に出版した著書『アコーディオン学校』の中で、多種多様な楽器について説明しています。当時、ウィーンとロンドンは音楽的に密接な関係にあり、同じ年に両都市で演奏する音楽家も少なくありませんでした。そのため、ホイートストンはこのタイプの楽器を知っており、調性配置のアイデアを実践するために使用していた可能性があります

ジューヌのフルティーナは、内部構造と音色においてホイートストンのコンサーティーナに似ていますが、機能的にはデミアンのアコーディオンを補完するようです。フルティーナは片面バイソノリックのメロディー専用楽器で、右手でキーを操作し、左手でベローズを操作します。この2つの楽器を組み合わせると、現在も製造されている全音階のボタンアコーディオンに非常に似た楽器になります。

さらなる革新が続き、現在まで続いています。様々なボタンボードとキーボードシステムが開発され、演奏中に異なる音色を切り替える機構を備えたボイシング（異なるオクターブの複数の音色の組み合わせ）、そして音色、安定性、耐久性を向上させるための様々な内部構造が開発されました。現代のアコーディオンには、コンデンサーマイクやトーンコントロール、ボリュームコントロールなどの電子機器が組み込まれており、ライブショーでPAシステムやキーボードアンプに接続できます。2010年代のアコーディオンの中には、 MIDIセンサーと回路が組み込まれており、シンセモジュールに接続してアコーディオンの音や、ピアノやオルガンなどの他の合成楽器の音を出すことができるものもあります。

構造

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演奏中の全音階ボタンアコーディオン

アコーディオンには多くの構成と種類があります。ある種類のアコーディオンでは簡単にできることが、別の種類のアコーディオンでは技術的に困難または不可能である場合があり、あるレイアウトでの熟練度が別のレイアウトでは通用しないこともあります

アコーディオンの最も明らかな違いは、右側面です。ピアノアコーディオンはピアノスタイルの鍵盤を使用し、ボタンアコーディオンはボタンボードを使用します。ボタンアコーディオンはさらに、右側面にクロマチックまたはダイアトニックのボタンボードを使用することで区別されます。 [ 18 ]

アコーディオンは、ベローズの動きの方向に応じて異なるピッチを生成するバイソノリックと、両方向に同じピッチを生成するユニソノリックのいずれかです。ピアノアコーディオンはユニソノリックです。クロマチックボタンアコーディオンもユニソノリックになる傾向があり、ダイアトニックボタンアコーディオンはバイソノリックになる傾向がありますが、[ 19 ]注目すべき例外もあります。[ 20 ]

アコーディオンのサイズは標準化されておらず、モデルによって大きく異なる場合があります。アコーディオンは寸法や重量だけでなく、右手と左手の鍵盤にあるボタンやキーの数も異なります。例えば、ピアノアコーディオンのベースボタンは、8個（4個×2列）から140個（20個×7列）以上まであります。アコーディオンは、使用可能な音域や、特定の調律や音色によっても異なります。

これらの違いにもかかわらず、すべてのアコーディオンにはいくつかの共通コンポーネントがあります。

共通コンポーネント

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蛇腹

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アコーディオンの蛇腹で制御される音
蛇腹で実現できる効果のサンプル - 949 KB
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蛇腹駆動楽器

蛇腹は楽器の中で最も目立つ部分であり、主要なアーティキュレーション手段です。アコーディオンの音色は、演奏者による蛇腹の動きに正比例します。ある意味では、蛇腹の役割は、バイオリンの弓を擦弦上で動かす役割に例えることができます。より直接的な例えとして、蛇腹は歌手にとっての呼吸の役割に例えることができます。蛇腹は右手と左手の鍵盤の間に位置し、布と厚紙のプリーツ層に革と金属を加えて作られています。[ 21 ]蛇腹は圧力と真空を作り出し、内部のリードに空気を送り込み、その振動によって音を出すために使用されます。圧力を加えると音量が増加します。

鍵盤のタッチは表現力に富んでおらず、強弱にも影響を与えません。すべての表現は蛇腹を通して行われます。蛇腹の効果には以下が含まれます。

  • スウェルとフェードを含む音量コントロール
  • 短く急速な方向転換（「ふいごの振動」）を繰り返すもので、レナート・ボルゲッティ（ガウチョ音楽）やルイス・ゴンザーガ[ 22 ]などの音楽家によって普及[疑わしい–議論が必要]され、ブラジルではレスフレーゴと呼ばれるフォッロで広く使用されています。
  • 一定の間隔で圧力を加えながら、ふいごを一定に動かす
  • 共鳴のない澄んだ音を出すために
  • イントネーションを微妙に変えて歌手の表現力を模倣する
  • サイレントエアボタンと蛇腹を使うと、空気が動く音（「シューッ」という音）を出すことができ、この楽器の現代曲で時々使用されます。

本体

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アコーディオンのショールーム（ペトーサ・アコーディオン、ワシントン州シアトル）

アコーディオンの本体は、通常木製の2つの箱が蛇腹で接合された構造になっています。これらの箱には、右手鍵盤と左手鍵盤用のリード室があります。楽器への空気の出し入れを容易にし、音を遠くに届けるために、それぞれの側面にはグリルが付いています。右側のグリルは通常大きく、装飾的な形状になっていることがよくあります。通常、右手の鍵盤はメロディーを演奏し、左手の鍵盤は伴奏を演奏するために使用されますが、熟練した演奏者はこれらの役割を逆転させ、左手でメロディーを演奏することもできます。[注 6 ]

アコーディオンのサイズと重量は、その種類、レイアウト、演奏音域によって異なります。1列または2列のベースと右手鍵盤の 1オクターブだけの小さなものから、最も一般的な120ベースのアコーディオン、そして大きく重い160ベースのフリーベースコンバーターモデルまであります。

パレット機構

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アコーディオンは気鳴楽器です。楽器の鍵盤機構は、空気の流れを有効にしたり無効にしたりします。[注 7 ]

アコーディオン；断面図
ピアノアコーディオンのパレット機構の側面図。鍵盤が押されるとパレットが上がり、空気が音室にどちらの方向からでも入り、リードを振動させます。空気の流れの方向は、蛇腹の動きの方向によって異なります。同様の機械的なパレットの動きは、ボタン式アコーディオンや、ストラデラ・ベース・マシンなどのベース機構にも使用されており、1回のボタン操作で複数のパレットを開き、和音を発音します。

可変部品

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アコーディオンという用語は、様々なコンポーネントを持つ幅広い楽器を指します。リードのないデジタル アコーディオンを除き、すべての楽器には何らかの形式のリード ランクがあります。レジスターやランクを変更するスイッチがないものもあります。高音レジスターと低音レジスターが 1 つずつしかないものもあります。最も一般的なアコーディオンはピアノ アコーディオンで、多くの音楽ジャンルで使用されます。別の種類のアコーディオンはボタン アコーディオンで、ケイジャン、コンジュント、テハノ音楽、スイスおよびスロベニア - オーストリア - ドイツのアルプス音楽、アルゼンチン タンゴなどの音楽の伝統で使用されます。ヘリコン スタイルのアコーディオンには、低音を強化するために左側から突き出た複数の広がったホーンがあります。「ヘリコン」という言葉は、低音のチューバを指します。

右手鍵盤システム

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アコーディオンの右手鍵盤には、通常メロディーを演奏するために使用される（コードを演奏することもできる）様々なシステムがあります。ボタンレイアウトを何らかの方法で配置したものもあれば、ピアノスタイルの鍵盤を使用するものもあります。それぞれのシステムには、好む人によって異なる利点が主張されています[ 23 ] 。また、これらはアコーディオンを異なる「タイプ」として定義するためにも使用されます。

左手鍵盤システム

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典型的な120ボタンのストラデラベースシステム。これは、今日のほとんどのユニソニックアコーディオンに見られる左手鍵盤システムです

伴奏を演奏するために通常使用される左手のキーボードにも、異なるシステムが使用されています。これらは通常、明確なベースボタンを使用し、演奏中にボタンが見えなくても演奏者がレイアウトを操作できるように、凹面またはスタッド付きのボタンが付いていることがよくあります。一般的に3つのカテゴリーがあります。

ベースボタンは、通常楽器の中に隠されているワイヤー、ロッド、レバーからなる複雑な機構を作動させます。
  • ストラデラベースシステム（スタンダードベースとも呼ばれます） [ 24 ]は、5度圏に配置されており、ベース音用の単一のボタンと、プリセットされたメジャー、マイナー、ドミナントセブンス、ディミニッシュコード用の追加の単一ボタンの列を使用します。ドミナントセブンスとディミニッシュコードは、コードの5度を省略した3音コードのボイシングです
  • ベルギーベースシステムは、ベルギーのクロマチックアコーディオンで使用されているバリエーションです。これも五度圏に配置されていますが、順序が逆です。このシステムには3列のベースと3列のコードボタンがあり、メロディーや複合コードを演奏する際の運指が容易になり、1番と5番の指をより有効に活用でき、ボタン間のスペースも広くなっています。この
  • 左手のキーボードでメロディーや複雑なベースラインを演奏しやすくし、音符ごとに独自のコードを形成するための、様々なフリーベースシステム。ジャズやクラシック音楽の演奏によく選ばれます。一部のモデルはフリーベースとストラデラベースを変換でき、これはコンバーターベースと呼ばれます。フリーベースの左手の音符は3列に半音階的に配置され、さらにボタンの重複列が1列追加されています
  • ルットベグのダブルキーボード・ピアノアコーディオンは、高音側と低音側の両方にピアノの鍵盤レイアウトを備えています。これにより、特にデューク・エリントンをはじめとするピアニストは、アコーディオンを難なくダブルキーボードで演奏することができます。ベルカンデオンは、この楽器の改良版で、「キーボード・バンドネオン」とも呼ばれています。
  • 2021年、ヴァレリオ・キオヴァレッリは「キオヴァレッリ・ジャズ・システム」と呼ばれる新しいベースシステムの特許を公開しました。[ 25 ]このシステムはストラデラ・ベース・システムのバリエーションであり、三和音の代わりに、このシステムのコードボタンはバイコード（3つの音程ではなく2つの音程のみのコード）を生成します。[ 26 ]「キオヴァレッリ・ジャズ・システム」（略して「CJS」）は、ジャズ音楽における左手のアコーディオンの有効性を重視しているため、システムの名前の由来となっていますが、発明者によると、これらのコードは多くの種類の音楽を演奏する際に役立つとのことです。

リードのランクとスイッチ

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メイン記事：アコーディオンのリードのランクとスイッチ
リードのクローズアップ付きアコーディオンのリードのランク

アコーディオンの中には、楽器の音色を生み出すリードがあります。これらは異なる音色のバンクに分かれており、さらに組み合わせることで異なる音色を生み出すレジスターにすることができます。小型のアコーディオンを除くすべてのアコーディオンには、高音域から低音域まで、どの組み合わせのリードバンクが動作するかを制御するスイッチが装備されています。各レジスターストップは別々の音色を生み出し、その多くはオクターブが異なり、異なるオクターブの組み合わせも異なります。詳細な説明と音声サンプルについては、アコーディオンのリードランクとスイッチの記事をご覧ください。小型のアコーディオンを除くすべてのアコーディオンには通常、トレブルスイッチが付いています。大型で高価なアコーディオンには、低音側のリードバンクのオプションを提供するために、ベーススイッチが付いていることがよくあります。

クロマチックアコーディオンとピアノタイプのアコーディオンの分類

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アコーディオンの説明や価格設定において、最初の要素はサイズで、これは両側の鍵盤の数で表されます。ピアノ型の場合、これは例えば 37/96 となり、高音側に 37 個の高音鍵盤 (3 オクターブ + 1 音)、低音鍵盤が 96 個あることを意味します。サイズの 2 つ目の要素は白鍵の幅です。つまり、同じ鍵盤数のアコーディオンでも、鍵盤の長さは異なり、子供用アコーディオンの 14 インチ (36 cm) から大人サイズの楽器の 19 インチ (48 cm) まであります。サイズの次に、アコーディオンの価格と重量は、カソットかどうかに関わらず、両側のリードの段数に大きく左右され、レジスター スイッチで使用できる組み合わせの数にも多少左右されます。次の、しかし重要な要素はリード品質です。最高グレードは「ア・マノ」（「手作り」の意味）と呼ばれ、次のグレードは「ティポ・ア・マノ」（「手作りに近い」）、さらに低いグレードには「輸出用」などがあります。

価格は、高価な木材の使用、豪華な装飾、パームスイッチ、グリルミュートなどの機能によっても左右されます。アコーディオンメーカーの中には、安価なベースモデルから高価な高級モデルまで、幅広いモデルを販売しているところもあります。通常、レジスタースイッチは「Reeds: 5 + 3」（高音側に5つのリード、低音側に3つのリード）と「Registers: 13 + M, 7」（高音側に13個のレジスターボタンと、オルガンの「tutti」または「full organ」スイッチのようにすべてのランクをアクティブにする特別な「マスター」、低音側に7つのレジスタースイッチ）と説明されます。価格に影響を与えるもう1つの要因は、コンデンサーマイク、ボリュームとトーンのコントロール、MIDIセンサーと接続などの電子機器の有無です。

エクアドル、キトの歴史的中心部の路上でアコーディオンを演奏する人

ストラップ

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大型のピアノボタンアコーディオンとクロマチックボタンアコーディオンは、通常、他の小型のスクイズボックスよりも重く、2本のショルダーストラップが付いています。これにより、重量のバランスを取りやすくなり、座っているときに蛇腹のコントロールが向上し、立っているときに楽器を落とさないようにすることができます。全音階ボタンアコーディオンなどの他のアコーディオンには、1本のショルダーストラップと右手のサムストラップしかありません。すべてのアコーディオンには、蛇腹を引くときに演奏者の手を所定の位置に保つための（ほとんどが調節可能な）革製ストラップが左側に付いています。また、楽器を演奏していないときに蛇腹をしっかりと閉じておくためのストラップも蛇腹の上下に付いています。

電子式とデジタル式

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メイン記事：デジタルアコーディオン
ライナー・フォン・ヴィーレンがローランドのデジタルVアコーディオンを演奏している。電子スイッチ群でアコーディオンの音色、トーン、音量を変えることができる。

2010年代には、様々な電子式およびデジタル式のアコーディオンが発売されました。これらにはアコーディオンの音色を作り出す電子音源モジュールが搭載されており、そのほとんどはMIDIシステムを用いて打鍵音をエンコードし、音源モジュールに送信します。デジタルアコーディオンは数百種類の音色を再現でき、さまざまな種類のアコーディオンに加え、パイプオルガン、ピアノ、ギターといったアコーディオン以外の音も再現できます。ボタンや鍵盤には、磁気リードスイッチなどのセンサーが使用されています。また、蛇腹にもセンサーが使用され、蛇腹の押し引きを音源モジュールに送信します。デジタルアコーディオンには、ピアノのようなサスティンペダル、キー変更用のモジュレーションコントロール、ポルタメント効果など、アコースティック楽器にはない機能が搭載されている場合もあります。

電子楽器であるこれらのタイプのアコーディオンは、PAシステムまたはキーボードアンプに接続して音を出します。一部のデジタルアコーディオンには小型のスピーカーとアンプが内蔵されているため、少なくとも練習や喫茶店のような小さな会場では、PAシステムやキーボードアンプなしで使用できます。電子アコーディオンの利点の1つは、ヘッドフォンで練習できるため、近くにいる他の人に音が聞こえないことです。デジタルアコーディオンでは、右側のキーボードと左側のボタンの音量を個別に調整できます

アコースティックとデジタルを組み合わせたハイブリッド・アコーディオンも存在します。これらはアコースティック・アコーディオン（リード、ベローズなど）ですが、センサー、電子機器、MIDI接続も備えており、より幅広いサウンドオプションを提供します。アコースティックとデジタルを組み合わせたハイブリッド・アコーディオンは、この形で製造される場合もあれば、アコースティック・アコーディオンに市販の電子機器センサーや接続部を追加したものもあります。いくつかの企業が市販の電子機器キットを販売していますが、アコーディオンの内部部品は複雑で繊細なため、通常はプロのアコーディオン技術者によって設置されます。

珍しいアコーディオン

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異なるボタンボードとアクションを持つ楽器を組み合わせた、様々なハイブリッド・アコーディオンが作られています。多くは珍品として残っており、現在も使用されているのはごくわずかです

  • ウィーン室内楽やクレズマーで使用されているシュランメル・アコーディオンは、クロマチック・ボタン・アコーディオンの高音ボタンボードと、拡張された全音階ボタン・アコーディオンに似たバイソノリック・ベース・ボタンボードを備えています。
  • シュタイリッシェ・ハルモニカは、スロベニア、オーストリア、チェコ共和国、ドイツのバイエルン州、イタリアの南チロルのアルプス地方の民族音楽に特有の、バイソノリック・全音階ボタン・アコーディオンの一種です
  • スイスのオルガン、シュヴィーツェルゲリは、通常、3列の全音階のトレブルと18個のユニゾンのベースボタンがベース/コード配置で配置されており、ベルギーのベースと同様にストラデラシステムの逆順のサブセットで、蛇腹の動きと平行に移動します。
  • バスク人のトリキチサは、2列の全音階のバイソノリックトレブルと12ボタンの全音階のユニゾンのベースを備えています。
  • イギリスのクロマチックアコーディオンは、スコットランドで好まれる全音階アコーディオンです。右手はバイソノリックですが、左手はストラデラシステムに従います。この楽器の最高峰は、一般的にドイツ製のシャンド・モリノと考えられており、ホーナー社がジミー・シャンド卿の協力を得て製造しました[ 27 ]
  • ペダルハーモニーは、ポーランドの民俗音楽で時々使用されるアコーディオンの一種で、ポンプオルガンのような蛇腹が2つ取り付けられています。
  • フィンランドの作曲家兼アコーディオン奏者であるヴェリ・クヤラは、 2005年にイタリアのアコーディオンメーカーであるピジーニと共同でクォータートーンアコーディオンを開発し、作品を作曲しました。コンサートアコーディオンと同じシステムを採用しており、5オクターブの音階で、それぞれが24のクォータートーンに分割されています。[ 28 ]クォータートーンアコーディオンのための協奏曲を作曲した他の著名な作曲家には、ユッカ・ティエンスーとサンポ・ハーパマキがいます。[ 29 ]

製造工程

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最も高価な[誰によると？ ]アコーディオンは、通常、特にリードは完全に手作りです。完全に手作りのリードは、自動製造された最高のものよりも優れた音質を持っています。一部のアコーディオンは、低価格帯の楽器からより純粋な[説明が必要]音を引き出そうと努力する個人によって改造されており、例えば日本の職人 である臼井豊[ 30 ] [無関係な引用]によって改良されたアコーディオンなどがあります

アコーディオンの製造工程は部分的にしか自動化されていません。ある意味では、すべてのアコーディオンは手作りと言えるでしょう。必要な小さな部品の組み立ては必ず手作業で行われるからです。一般的な工程は、個々の部品の製作、サブセクションの組み立て、楽器全体の組み立て、そして最終的な装飾と梱包です。[ 31 ]

著名な生産拠点はイタリアのストラデッラとカステルフィダルドで、特にカステルフィダルドには多くの中小規模のメーカーがあります。カステルフィダルドは、最初の大規模生産者の一人であったパオロ・ソプラーニの功績を称えています[要説明] 。モージャン・フレール [ fr ]は1919年からフランスのチュールでアコーディオンを製造しており、現在ではフランスで最後の全工程アコーディオン製造業者となっています[要説明] 。ホーナーやヴェルトマイスターなどのドイツの企業は大量のアコーディオンを製造しましたが、20世紀末までに生産量は減少しました。ホーナーは現在も最高級モデルをドイツで製造しており[要説明]、ヴェルトマイスターの楽器はクリンゲンタールのHARMONA Akkordeon GmbHによって今でも手作りされています。

様々な音楽ジャンルでの使用

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メイン記事：アコーディオンの音楽ジャンル
アコーディオンを演奏するストリートパフォーマー

アコーディオンは伝統的に、フォークミュージックや民族音楽、ポピュラーミュージック、オペラや軽音楽の編曲を演奏するために使用されてきました。[ 32 ]ケニアのキクユ族も使用しており、伝統的なムウォンボコダンスの主な楽器となっています。[ 33 ]今日では、ロックやポップロックなどの現代的なポップスタイルで聞かれることもあり、[ 34 ]本格的なクラシック音楽のコンサートや広告でも聞かれることがあります。

伝統音楽での使用

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メイン記事：伝統音楽におけるアコーディオン
フォークアコーディオン奏者、2009年

アコーディオンの人気は急速に広まりました。それは主に庶民と結び付けられ、世界中に移住したヨーロッパ人によって広められました。ボタン式とピアノ式の両方のアコーディオンは、フォークミュージシャンに好まれ[ 35 ] 、世界中の伝統的な音楽スタイルに取り入れられてきました。アコーディオンを取り入れた音楽スタイルのリストをご覧ください。

ジャズでの使用

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著名なジャズアコーディオン奏者

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初期のジャズ・アコーディオン奏者としては、セラー・ボーイズとWailing Blues/Barrel House Stomp (1930, Voc. 1503) を録音したチャールズ・メルローズ、ベニー・モーテン・オーケストラで第2ピアノとアコーディオンを演奏したバスター・モーテン、アーヴィング・ミルズと録音したジャック・コーネルなどがいます。その後のアメリカのジャズ・アコーディオン奏者としては、スティーブ・バック、ミルトン・デラグ、オーランド・ディジローラモ、アンジェロ・ディ・ピッポ、[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] ドミニク・フロンティエール、ガイ・クルチェフセク、ユーリ・レメシェフ、フランク・マロッコ、ウィリアム・シメル博士、ジョン・セリー・シニア、[ 40 ] リー・トンブーリアン、アート・ヴァン・ダムなどがいます。フランスのジャズ・アコーディオン奏者には、リシャール・ガリアーノ、ベルナール・ルバ、ヴァンサン・ペイラニなどがいます。ノルウェーのジャズ・アコーディオン奏者には、アスムンド・ビョルケン、スティアン・カーステンセン、ガブリエル・フリフレット、フローデ・ハルトリ、エイヴィン・オネ・ペデルセンなどがいます。

左手のテクニック

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ストラデラ・ベース・システムの制約により、左手はプリセット・コード・ボタンに制限されており、これは一部のジャズ・コードの慣習にとって障害となっています。ジャズ・アコーディオン奏者は、複数のコード・ボタンを同時に使用したり、コード・ボタンとコードの典型的なルート以外のベース音の組み合わせを使用したりすることで、コードの可能性を広げています。前者のテクニックの例は、マイナー・セブンス・コードを演奏するために使用されます。Am 7(add9)コードを演奏するには、AmとEmのプリセット・ボタンを同時に押し、Aのベース音を押します。後者のテクニックの例は、ハーフ・ディミニッシュ・コードを演奏するために使用されます。E ø7を演奏するには、Gmのプリセット・ボタンとEのベース音を押します

左手には、ジャズにおいて複雑なコードボイシングを作成する手段としてフリーベースシステムが使用されています。ストラデラベースシステムでは再現が難しいジャズのハーモニー、例えばトライトーンサブスティテューションなどは、フリーベースアコーディオンを使用することでより表現しやすくなります。[ 41 ]

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メイン記事：アコーディオン音楽のジャンル § ポピュラー音楽での使用
参照：アコーディオンを取り入れたポピュラー音楽グループの一覧
ニューヨークブルース
アコーディオンの最初の大スターの一人、ピエトロ・フロシーニが作曲・演奏した1916年の「ニューヨーク・ブルース」の録音
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ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツのジョン・リンネルがメインスクイーズ911を演奏している

アコーディオンは1900年代から1960年代にかけてポピュラー音楽に登場しました。この半世紀はしばしば「アコーディオンの黄金時代」と呼ばれています。 [ 42 ]ピエトロ・フロシーニ、グイド・デイロ伯爵とピエトロ・デイロの兄弟、スロベニア人のヴィルコ・オブセニクとスラヴコ・アヴセニクの兄弟、シャルル・マグナンテの5人の演奏者が、この時期に大きな影響を与えました。[ 43 ]

大恐慌の間、ほとんどのボードビル劇場は閉鎖されましたが、1930年代から1950年代にかけてアコーディオン奏者はラジオで指導や演奏を行いましたこのグループにはコンサートの名手ジョン・セリー・シニアが含まれていた。 [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] 1950年代から1980年代にかけて、アコーディオンはテレビで大きく取り上げられ、マイロン・フローレンがローレンス・ウェルク・ショーで演奏した。[ 47 ] 1950年代後半から1960年代前半にかけては、ロックンロールの台頭によりアコーディオンの人気は下降した。[ 48 ]ニューポート・ジャズ・フェスティバルに登場し演奏した最初のアコーディオン奏者はアンジェロ・ディピッポであった。彼は映画「ゴッドファーザー」でアコーディオンを演奏している。彼はまたウディ・アレンの映画「ローマでアモーレ」のサウンドトラックの一部をアコーディオンで作曲し演奏した。彼はジョニー・カーソンのトゥナイト・ショーに2度出演した。

リチャード・ガリアーノは、ジャズ、タンゴ・ヌエボ、ラテン、クラシックなど幅広いジャンルの音楽を扱う国際的に知られるアコーディオン奏者です。人気バンドの中には、独特のサウンドを生み出すためにこの楽器を使用しているところもあります。注目すべき例としては、グラミー賞を受賞した パロディスト 「ウィアード・アル」ヤンコビックが挙げられます。彼は多くの楽曲、特にポルカでアコーディオンを演奏しています。ヤンコビックは子供の頃にアコーディオンの訓練を受けました。[ 49 ]

アコーディオンはロックのジャンルでも使用されており、最も有名なのはゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツのジョン・リンネルによるもので、バンドの初期の作品ではより目立つ形でフィーチャーされている。この楽器は現在でもライブで頻繁に使用されており、彼らのスタジオアルバムにも引き続き登場している。アコーディオンはドロップキック・マーフィーズやゴーゴリ・ボードロの音楽でも使用されている。トム・ウェイツはアルバム『レイン・ドッグス』と『フランクス・ワイルド・イヤーズ』でアコーディオンを多用している（多くの場合、ウィリアム・シメル博士が演奏している） 。[要出典]フォークメタルのサブジャンルでもアコーディオン奏者が雇用されているが、他のジャンルでは一般に珍しい。フォークメタルで専業のアコーディオン奏者はさらに珍しいように思われるが、ライブパフォーマンスでは柔軟性の高いキーボード奏者の方が通常はアクセスしやすいため、スタジオ作業では依然として活用されている。フィンランドのシンフォニック・フォークメタルバンド、Turisasには、かつて専属のアコーディオン奏者がおり、ヴァイオリニストと共にクラシックとポルカの感性を駆使していました。彼らのアコーディオン奏者の一人、Netta Skogは現在、別のフォークメタルバンド、Ensiferumのメンバーです。別のフィンランドのメタルバンド、 Korpiklaaniは、フンッパと呼ばれるフィンランドのポルカの一種を取り入れており、専属のアコーディオン奏者を擁しています。スイスのメロディック・デス・フォークメタルバンド、Eluveitieでハーディ・ガーディを演奏していたSarah Kienerは、 zugerörgeliとして知られるヘルヴェティアコーディオンを演奏していました。[要出典]

クラシック音楽における使用

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メイン記事：クラシック音楽におけるアコーディオン

民族楽器として最もよく知られていますが、クラシック音楽の作曲家の間でも人気が高まっています。現存する最古のコンサート作品は、1836年にパリのルイーズ・ライスナーによって書かれた「Theme varié très brillant pour accordéon methode Reisner」です。ロシアのピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、イタリアのウンベルト・ジョルダーノ、アメリカのチャールズ・アイヴズなど、他の作曲家も全音階ボタンアコーディオンのための作品を書いています。

フィンランドのアコーディオン奏者、エサ・パカリネン（フィーリクス・エサイアス・パカリネン、1911～1989年）

クロマチックアコーディオンのために特に作曲した最初の作曲家はパウル・ヒンデミットである。[ 50 ] 1922年、オーストリアのアルバン・ベルクは、ヴォツェック作品7にアコーディオンを取り入れた。 1937年、ロシアで最初のアコーディオン協奏曲が作曲された。20世紀前半には、他の著名な作曲家もアコーディオンのために作品を書いた。[ 51 ]このグループにはイタリア系アメリカ人のジョン・セリー・シニアがおり、彼のフリー・ベース・アコーディオンのための協奏曲は1964年に完成された。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]さらに、アメリカのアコーディオン奏者ロバート・デイヴィンは、室内オーケストラのための作品として、フルート、クラリネット、ファゴット、アコーディオンのためのディヴェルティメントを作曲した。[ 55 ]アメリカの作曲家ウィリアム・P・ペリーは、管弦楽組曲『Six Title Themes in Search of a Movie』（2008年）でアコーディオンをフィーチャーしています。実験音楽作曲家のハワード・スケンプトンはアコーディオン奏者として音楽キャリアをスタートさせ、数々のソロ作品を作曲しています。イギリスの作曲家ジョン・パーマーは、作品『Drang』（1999年）でアコーディオン／バヤンの表現の可能性を広げました。ルチアーノ・ベリオは、アコーディオン奏者のテオドロ・アンゼロッティのために『Sequenza XIII』（1995年）を作曲しました。 [ 56 ]モーエンス・エレゴー、ジョセフ・マセロロ、ニック・アリオンド、フリードリヒ・リップス、ヒューゴ・ノス、ウィリアム・シメル博士（作曲家でもある）、シュテファン・フッソン、テオドロ・アンゼロッティ、ゲイル・ドラウグスヴォルなどのアコーディオン奏者は、作曲家たちにアコーディオンのための新しい音楽（ソロと室内楽）を書くように奨励し、フリーベースアコーディオンでバロック音楽の演奏も始めました。

フランスの作曲家アンリ・デュティユーは、晩年の歌曲集『Correspondences』（2003年）と『Le Temps L'Horloge』（2009年）の両方でアコーディオンを使用しました。ロシア生まれの作曲家ソフィア・グバイドゥリナは、アコーディオンのためのソロ、協奏曲、室内楽作品を作曲しています。アストル・ピアソラのコンサート・タンゴは広く演奏されています。ピアソラはバンドネオンで演奏しましたが、彼の作品はアコーディオンでも演奏されています。ウィリアム・シメル博士と「ザ・タンゴ・プロジェクト」は数々のヒット曲を録音し、アル・パチーノと共演した映画『セント・オブ・ウーマン』でパチーノにオスカーをもたらしました。彼らの録音は多くの映画で使用されました。

オーストラリア

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オーストラリア音楽におけるこの斬新な楽器、アコーディオンに関する最も古い記録は1830年代に遡ります。[ 57 ]アコーディオンは当初、マウスオルガン、コンサーティーナ、メロディオンといった、より安価で便利なリード楽器と競合していました。フランク・フラッキアはオーストラリアのアコーディオン作曲家であり[ 58 ] 、彼の作品「My dear, can you come out tonight」（今夜出かけられますか？） [ 59 ]と「Dancing with you」（あなたと踊る）[ 60 ]のコピーがオーストラリアの図書館に保存されています。アコーディオン用に音楽を編曲した他のオーストラリアの作曲家には、レジナルド・ストーンハムがいます。[ 61 ]アコーディオンの人気は1930年代後半にピークに達し[ 62 ]、1950年代まで続きました。[ 63 ]アコーディオンは特に大道芸人に好まれました。[ 64 ] [ 65 ]

ボスニア・ヘルツェゴビナ

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アコーディオンはボスニア・ヘルツェゴビナの伝統楽器です。ボスニア・ヘルツェゴビナの伝統的な民俗音楽ジャンルであるセヴダリンカで主に使用されている楽器です。 [ 66 ]

ブラジル

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ブラジルのアコーディオン奏者、ドミンギーニョス（ホセ・ドミンゴス・デ・モライス、1941～2013）

アコーディオンは、ヨーロッパ、特にイタリアとドイツからの入植者や移民によってブラジルに持ち込まれ、彼らは主に南部（リオグランデ・ド・スル州、サンタカタリーナ州、パラナ州）に定住しました。最初に持ち込まれた楽器は「コンサーティーナ」（120ボタンのクロマチックアコーディオン）でした。[ 67 ]この楽器は1950年代に人気があり、同じ家に複数のアコーディオンがあるのが一般的でした。ヨーロッパから伝わった文化から取り入れられた、様々な構成や曲があります

アコーディオンはリオグランデ・ド・スル州の公式シンボル楽器であり、下院において全会一致で承認された。[ 68 ]アコーディオンがブームだった頃、ブラジルには約65の工場があり、そのほとんど（52）は南部のリオグランデ・ド・スル州にあり、南部以外にあったのはわずか7つだった。最も有名で純粋なブラジルブランドの一つは、ベント・ゴンサルベス-RSのAccordeões Todeschiniで、1973年に閉鎖された。Todeschiniのアコーディオンは今日非常に高く評価されており、ごく少数の保守業者によって存続している。[ 69 ] [ 70 ]ボタンアコーディオンの最も著名な演奏家は、レナート・ボルゲッティ、アデラール・ベルトゥッシ、アルビノ・マニケ、エドソン・ドゥトラである。[ 67 ]

他の多くの国と比較して、この楽器は主流のポップミュージックで非常に人気があります。北東部など、一部の地域では最も人気のある旋律楽器です。ほとんどのヨーロッパのフォークアコーディオンとは対照的に、ブラジルでは通常、非常にドライなチューニングが使用されています。南部以外では、アコーディオン（主にピアノアコーディオン）はフォッロのほぼすべてのスタイル（特にショテとバイアンのサブジャンル）で主要な楽器として使用されており、ルイス・ゴンザーガ（「バイアンの王」）とドミンギーニョスは、北東部出身のこのスタイルの著名なミュージシャンです。この音楽スタイルでは、典型的な組み合わせは、アコーディオン、トライアングル、ザブンバ（ドラムの一種）のトリオです

このスタイルは最近、特に南東部の学生の間で人気が高まっています（フォッロ・ウニベルシタリオのジャンルでは、今日ではファラマンサやトリオ・ドナ・ゼファ、トリオ・ヴィルグリーノ、トリオ・アルボラーダなどのトリオが重要な演奏家として知られています）。さらに、アコーディオンはジュニーナ音楽（サン・ジョアン音楽祭の音楽）の主要楽器であり、マリオ・ザンはこの音楽の非常に重要な演奏家でした。アコーディオンは、ブラジル中西部と南東部で生まれ、その後全国で人気を博したセルタネージョ音楽（およびカイピラ音楽）の重要な楽器です。

中国

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中国のアコーディオン奏者の数は、世界の他のどの国よりも多く、おそらくすべての国を合わせた数よりも多いでしょう。1926年に導入されたアコーディオンは、ロシア人の教師と人民解放軍で人気の楽器であることのおかげで、中国で長年にわたって人気が高まり、今もなお人気を保っています。[ 71 ]

20世紀後半、中国の学術界におけるアコーディオンの演奏基準の向上は、ロバート・デイヴァインをはじめとするアメリカの名手たちの影響を受けました。デイヴァインは1984年、中華人民共和国文化省からマスタークラスを開催し、アコーディオンのための国家音楽プログラムを拡大するために招かれました。[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]

コロンビア

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アコーディオンはコロンビアの伝統楽器でもあり、バジェナートやクンビアのジャンルとよく関連付けられています。アコーディオンは、カルロス・ビベス、アンドレス・カバス、フォンセカ（歌手）、バシーロスなどのトロピポップミュージシャン、フアネスなどのロックミュージシャン、シャキーラなどのポップミュージシャンによって使用されてきました。バジェナートは20世紀初頭にバジェドゥパルで登場し、コロンビアのフォークミュージックを象徴するようになりました。[ 75 ]

コロンビアでは毎年4月に、国内で最も重要な音楽フェスティバルの一つ、バジェナート・レジェンド・フェスティバルが開催されます。このフェスティバルでは、最優秀アコーディオン奏者を決めるコンテストが開催されます。10年に一度、「キング・オブ・キングス」アコーディオン・コンクールが開催され、過去のフェスティバルの優勝者が、バジェナート・アコーディオン奏者として最高の賞であるピロネーラ・マヨール賞を競います。[ 76 ]これは世界最大のアコーディオン競技フェスティバルです。

チェコ共和国

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プラハのUフレクーにて

プラハのUフレクーなど、伝統的なチェコのパブでは、アコーディオンがよく演奏されています。

マレーシア

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アコーディオンは、マレー人とプラナカン人が演奏するロンゲンの重要な楽器です。[ 77 ]また、ガザルを演奏する際には、ハーモニウムと交換されることもよくあります。[ 78 ]スハイミ・モハメド・ザインは、フォークポップシンガーのシティ・ヌルハリザと頻繁にコラボレーションした著名なアコーディオン奏者の一人でした。[ 79 ]

メキシコ

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アコーディオンを含むノルテーニョバンド

ノルテーニョはアコーディオンを多用しており、ポルカに関連するジャンルです。メキシコで「アコーディオンの王」として知られるラモン・アヤラは、ノルテーニョのミュージシャンです。アコーディオンをフィーチャーしたクンビアも、セルソ・ピニャなどのミュージシャンに人気があり、より現代的なスタイルを生み出しています。アメリカ生まれのメキシコ人ミュージシャン、フリエタ・ベネガスは、ロック、ポップ、フォークにアコーディオンの音を取り入れています。彼女は、同じくアコーディオンの音楽を使用するチカーノ仲間のロス・ロボスの影響を受けています。 [ 80 ]

北朝鮮

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バーバラ・デミックの著書『Nothing to Envy』によると、アコーディオンは「人民の楽器」として知られており、北朝鮮のすべての教師はアコーディオンを学ぶことが期待されていました。[ 81 ]

アメリカ合衆国

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アコーディオンは、テハノ音楽、ケイジャン音楽、クレオール音楽、ザディコ、クレズマー、ポルカで演奏されます。[ 82 ]

1940年代から1960年代にかけての第二次世界大戦後の時代、アコーディオンは、コンサートホールのステージでのライブ演奏と蓄音機の録音の両方において、大規模なフリーリード交響楽団の構成の中で伝統的な西洋クラシック音楽の演奏に広く使用されていました。 [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]主要なアコーディオンオーケストラには、ニューヨーク市のニューヨークアコーディオン交響楽団、マサチューセッツ州のスプリングフィールドアコーディオンオーケストラ、テキサス州ヒューストンのヒューストンアコーディオン交響楽団、ペンシルバニア州フィラデルフィアのフィラデルフィアアコーディオンオーケストラがありました。[ 88 ]著名なオーケストラのメンバーには、ジョー・ビビアーノ（アメリカアコーディオン協会会長）[ 89 ] [ 90 ] カルメン・カロッツァ、[ 91 ] [ 92 ]オーランド・ディ・ジローラモ（アメリカ交響楽協会会長）[ 93 ]トニー・メッカ（レナード・バーンスタインと共演）[ 94 ] [ 95 ]アンジェロ・ディ・ピッポ（ジャズ・アコーディオン奏者、ロバート・メリルの編曲家）[ 96 ] [ 39 ] ジョン・セリー・シニア[ 97 ] [ 98 ]アルフォンソ・ヴェルトリ（国立音楽院院長）[99] などがいます。1960年代に は、このようなオーケストラによる録音は、その高い音楽性の高さでビルボード誌でも賞賛されました。[ 100 ] [ 101 ]

その他のオーディオサンプル

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アコーディオンのコード
アコーディオンで演奏されているコード – 145KB
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アコーディオンの音色
同じオクターブの音声クリップを5つの異なる音色で繰り返し演奏したもの（ピアノアコーディオン） – 676KB
このファイルの再生に問題がありますか？メディアヘルプをご覧ください。

参照

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注釈

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  1. ^ アコーディオンが楽器の系統の中でどのような位置を占めているかについては、ヘンリー・ドクトルスキーの『楽器の分類』（The Classical Free-Reed, Inc.）を参照のこと。また、このページにはディアミッド・ピゴットの『フリーリード・ファミリーのエアロフォン』も掲載されている。
  2. ^ この説を裏付ける文書は一つもありません。クリスチャン・フリードリヒ・ルートヴィヒ・ブッシュマンは当時16歳でした。CFブッシュマンとその父親の手書きの証拠は存在しますが、そこには関連する記述はありません。エオラインに関する最初の言及は1829年の文書にあります。
  3. ^ これはスウェーデンのフレドリック・ディルナーが所有していたアコーディオンで、F.レーナー・ニュルンベルクという名前が刻印（刻印）されています。この楽器は1830年かそれ以前にヨハネス・ディルナーに贈られました。
  4. ^ この特許の概要と写真は[1]（The Classical Free-Reed, Inc.）にあります
  5. ^ ドイツ語テキスト：「楽器の鍵盤を押さえながら、楽器を押さえたままにしておくと、楽器が折れて ...ベスタントシートは、楽器の音階を倍増させるため、楽器の音階を倍増させる必要がある。楽器の音階は、楽器の音階と音階の比率によって変化する。この部分の翻訳：ふいごのカバーを取り付けることで、楽器を複製することができる。そのため、和音や単音の数を増やすことができる。あるいは、単音を鳴らすこともできる。この場合、バネ（フリーリード）付きの第2の部品と第2の鍵盤を追加する必要がある。ふいごはこれらの2つの部品の間にあり、両手でボタンを押し、ふいごを同時に、あるいは交互に押し引きする。楽器内の和音を倍増させたり増やしたりしても、新しい発明や改良は生まれない。似たような部品が増え、楽器が重く高価になるだけだからだ。ドイツ語の全文は2011年7月18日に Wayback Machineにアーカイブされている。
  6. ^ グイド・デイロは、左手でソロを演奏した最初のアコーディオン奏者であると主張しました。『シャープシューターズ・マーチ』（1908年）Guido Deiro, Guido Deiro's Own Story of Sharpshooters March、 The Pietro Musicordion、第6巻、第2号（1948年5～6月）
  7. ^ この図は、 Jeanette & Lars Dyremose著『Det levende bælgspil』（9ページ、2003年）とBjarne Glenstrup著『Harmonikaens historie』（35aページ、1972年、コペンハーゲン大学音楽学部）

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  15. ^ タイムズ紙、1837年4月26日（水）5ページ、第16400号、C欄：「大コンサートルーム - キングス劇場…また、「コンサーティーナ」と呼ばれる楽器の形をした目新しいものもありました。これは、ここ2、3年、とても人気のある音楽玩具だったアコーディオンの改良版です。」
  16. ^ ニューヨーク・タイムズ、1907年5月19日：「最後の老ミンストレルの歌：60年前にバーントコルクの芸術家だったアイザック・オデルの興味深い回想」：「チェンバーズ・ストリートのパーマー・ハウスに大勢の観客を集めていた頃、チャーリー・ホワイトはグランド・ストリートのタリア・ホールでアコーディオンを演奏して大ヒットを記録していました。当時（つまり1840年代半ば）は、アコーディオンこそが人々を本当に惹きつけていたのです。」
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ウィキメディア・コモンズには、アコーディオンに関するメディアがあります。
ウィキブックスには、アコーディオンに関する書籍があります。
ウィキクォートには、アコーディオンに関する引用があります。
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