ギターのチューニング

標準チューニングのギターの音域
標準チューニング（試聴）

ギターのチューニングは、クラシックギター、アコースティックギター、エレキギターなどのギターの開放弦に音程を割り当てることです。チューニングは、西洋音楽の音符によって作られる特定の音程で説明されます。慣例により、音符は最低音弦（最も低いベース音）から最高音弦（最も高い音）へ、または最も太い弦から最も細い弦へ、または最も低い周波数から最も高い周波数の順に並べられます。[1]最高音弦は1弦と呼ばれ、最も低い音弦は6弦と呼ばれるため、初心者のギタリストは混乱することがあります。

標準チューニングでは、弦の音程を最低音（E 2 ）から最高音（E 4 ）まで、E（82.41 Hz）、A（110 Hz）、D（146.83 Hz）、G（196 Hz）、B（246.94 Hz）、E（329.63 Hz）と定義しています。標準チューニングはほとんどのギタリストに使用されており、頻繁に使用されるチューニングは標準チューニングのバリエーションと理解できます。これらの音符を覚えやすくするために、例えばE ddie A te D ynamite G ood B ye E ddieのような記憶術が用いられます。[2]

ギターチューニングという用語は、標準チューニング以外のピッチセットを指す場合があり、非標準、代替、またはオルタネートとも呼ばれます。[3]このようなチューニングは数百種類あり、確立されたチューニングに小さなバリエーションが加えられていることがよくあります。共通の音楽的伝統を共有するギタリストのコミュニティでは、同じ、または類似のチューニングスタイルが使用されることがよくあります。

標準と代替

標準チューニングでは、 G弦とB弦の間の長三度が不規則なため、Cメジャーコードは複数の形を持ちます。上記に4つの形を示します。

標準

標準チューニングは6弦ギターで最も頻繁に用いられるチューニングであり、特定の代替チューニング（またはスコルダトゥーラ）が指定されていない場合、ミュージシャンはデフォルトでこのチューニングを採用します。科学的音程記譜法[4]では、ギターの標準チューニングは以下の音符で構成されています：E 2 – A 2 – D 3 – G 3 – B 3 – E 4。


標準チューニングの弦周波数
弦頻度科学的
ピッチ
記法
1 (E)329.63 HzE4​
2（B）246.94 HzB3​
3（G）196.00 HzG3​
4（D）146.83 HzD3​
5（A）110.00 HzA 2
6 (E) 82.41 HzE 2

ギターは移調楽器です。つまり、ギター用の楽譜は実際の音程より1オクターブ高く記譜されます。これは、ギター用に書かれた楽譜における加線の必要性を減らし、ギター演奏時の音符の読みやすさを向上させるためです。[5]

標準チューニングは、すべての長調と短調において、標準的なスケールと基本コードを演奏するための、比較的シンプルな運指（フレットと手の動き）を提供します。第2弦（B）から第5弦（A）までを短3度に、第2弦（e）を低音（E）弦に続く5度にチューニングし、5半音間隔（完全4度）で音程を調節することで、ギタリストは、フレットを押さえる手の4本の指それぞれで最初の4つのフレット（人差し指を1フレット、小指を4フレットなど）をコントロールし、手が第1ポジションにある場合にのみ半音階を演奏できます。

2弦目（B）と3弦目（G）の開放弦は4つの半音（長3度）離れている。この（低い）4度、1つの長3度、1つの4度のチューニングパターンは、ギターがその前身であるヴィオラから受け継いだものである。変則的な長3度はスケールとコードの運指パターンを崩すため、ギタリストはコードごとに複数のコード形状を記憶する必要がある。スケールとコードは、連続する開放弦の音符間の音楽的間隔を一定に保つ規則的なチューニングである長3度チューニングと全4度チューニングによって簡素化されている。 [3] [6]

標準チューニングで各フレットをバーリングすると、1フレットの音を基準としたマイナーペンタトニックスケール（および対応するメジャーペンタトニックスケール）のすべての音が出ます。例えば、開放弦のE、A、D、G、B、EはEマイナーペンタトニックスケール（Gメジャーペンタトニック）の音を出し、3フレットをバーリングするとGマイナーペンタトニックスケール（B♭メジャーペンタトニック）の音が出ます。

半音階進行
0私II3IV
弦開ける1フレット
（人差し指）		2フレット
（中央）		3フレット
（リング）		4フレット
（少し）
6番目E 2F2​F＃
2/ G♭
2		G2​G＃
2/あ♭
2
5番目A 2あ＃
2/ B♭
2		B2​C 3C＃
3/ D♭
3
4番目D3​D＃
3/東♭
3		E 3F3​F＃
3/ G♭
3
3位G3​G＃
3/あ♭
3		A3​あ＃
3/ B♭
3		B3​
2位B3​C4​C＃
4/ D♭
4		D4​D＃
4/東♭
4
1位E4​F4​F＃
4/ G♭
4		G4​G＃
4/あ♭
4

代替

オルタネート・チューニング（「オルタネート」）とは、標準チューニング以外の開放弦の音程配置を指します。これにより、ギターにおいて、深みのある響きや響きのある音、コードのボイシング、そして運指のバリエーションが生まれます。オルタネート・チューニングはフォークミュージックでよく用いられます。オルタネート・チューニングは、ギター演奏時に一般的なコードの運指を変えることで、特定のコードの演奏を容易にする一方で、他のコードの演奏を難しくすることがあります。[7]

いくつかのチューニングは特定の曲に使用され、曲名にちなんで名付けられることもあります。これらのチューニングは数百種類ありますが、多くは他の代替チューニングのわずかなバリエーションです。[8]アメリカンフォークやケルトフォークミュージックなど、共通の音楽的伝統を共有するギタリストのコミュニティでは、いくつかの代替チューニングが定期的に使用されています。[9]

様々な代替チューニングは、以下のカテゴリーに分類されています。[10]

  • 落とされた[11] [12]
  • オープン[13]
  • メジャーとマイナー（クロスノート）[14] [12] [15]
  • モーダル[12] [16]
  • 器楽（他の弦楽器に基づく）
  • その他（「特別」）[12] [15] [17]

ジョニ・ミッチェルはギターのチューニングを指定するための速記法を考案しました。それは、最低音の開放弦の音符を1文字で表し、その後に隣接する弦間の相対的なフレット（半音）オフセットを指定します。この形式では、標準チューニングはE55545です。[18]この方式は音程の関係を強調し、異なるチューニング方式の比較を簡素化します。

弦のゲージ

弦のゲージとは、ギターの弦の太さと直径のことで、使用する弦によってギターの全体的な音色とピッチが変わります。[19]従来のギターでは、標準チューニングに最適化されたゲージのギター弦を使用しているため、一部の代替チューニングは困難、あるいは不可能です。従来のギター弦では、高いチューニングでは弦の張力が増し、ギターを弾くのにかなりの指の力とスタミナが必要になったり、弦が切れたりギターが反ったりすることがあります。しかし、低いチューニングでは、ギター弦が緩んでバズ音が出ることがあります。ギターに不適切な弦ゲージを使用すると、ギター弦の音色にも悪影響が及びます。[20]


一般的に、代替チューニングは、高音域には軽い弦（弦の張力を下げるため）、低音域には重い弦（弦のバズや振動を防ぐため）を使用するなど、特定のチューニングを最適化するために意図的に選ばれた弦ゲージでギターを張り替えることで効果が得られます[21]。

ドロップチューニング

ドロップチューニングは代替チューニングのカテゴリの 1 つであり、プロセスは標準チューニングから開始され、通常は 1 つ以上の弦のピッチを下げます (「ドロップ」)。ほとんどの場合、ギターの最も低いピッチの (E) 弦です。

ドロップDチューニングは、エレキギターやヘヴィメタルでよく使用されます。[22]低音E弦は全音下げ（D）され、残りの弦は標準チューニングのままです。これにより、低音3弦（DAD）で 「オープンパワーコード」（3度5度）が構成されます。

ドロップDチューニングはブルースやクラシックギタリストによって導入・発展させられたが、現代のヘビーメタルやハードロックバンドで使用されていることでよく知られている。ドロップDチューニングの初期のロックソングには、ビートルズの「ディア・プルーデンス」（1968年）やレッド・ツェッペリンの「モビー・ディック」（1969年）などがある。[23]最低音弦をEからDに1音下げることで、ミュージシャンは自分の選んだ曲のキーを下げ、標準チューニングよりも重く暗いサウンドを得ることができた。ギターの6本の弦全てを再チューニングする必要はない（オープンDチューニングを参照） 。これに加え、ギターの音域が2半音（DとD ♯）広がるため、ドロップ Dは極めて便利なチューニングとなっている。

1980年代半ば、レッド・ツェッペリンやブラック・サバスの影響を受けた3つのオルタナティヴ・ロックバンド、キングス・エックス、 サウンドガーデン、メルヴィンズはドロップDチューニングを多用した。標準チューニングでパワーコード（プライム、フィフス、オクターブを含むコード）を演奏するには2本または3本の指が必要となるが、ドロップDチューニングでは1本の指だけで済み、バレー・コードの演奏テクニックに似ている。これにより、パワーコードを表現するための異なる方法（レガートなど）を使用できるようになり、さらに重要なことに、ギタリストはコードをより速く変更できるようになった。これら初期のグランジバンドによってもたらされたパワーコードの演奏というこの新しいテクニックは、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンやツールなど、多くのアーティストに大きな影響を与えた。同じドロップDチューニングは、ヘルメットなどのオルタナティヴ・メタル・バンドの間で一般的に使用されるようになり、ヘルメットはキャリアを通してこのチューニングを多用し、後に多くのオルタナティヴ・メタルやニュー・メタル・バンドに影響を与えた。[24]

ダブルドロップDチューニングもあり、これはE弦とD弦の両方を全音下げたチューニングです。残りの弦は元のピッチを維持します。

オープンチューニング

ライ・クーダーがギターを弾きます。
ライ・クーダーはオープンチューニングのスライドギターを演奏する

オープンチューニングでは、ギタリストは開放弦（弦にフレットが付いていない状態）をかき鳴らしてコードを演奏できます。

オープン・チューニングは、コード・チューニングとモーダル・チューニングに分けられます。コード・オープン・チューニングでは、オープン・コードは少なくとも3つの異なるピッチ・クラスで構成されます。特定のキーでは、これらはルート音、その3度音、そして5度音であり、すべての弦またはそのサブセットを含む場合があります。このチューニングは、オープン・チューニングで演奏されるベース・コード（通常はメジャー・コード）にちなんで名付けられ、半音階における同様のコードはすべて、1つのフレットを越えるすべての弦を押さえることによって演奏されます。 [25]オープン・チューニングはブルースやフォーク・ミュージックでよく使用されます。[26]これらのチューニングは、スライド・ギターやラップ・スライド（「ハワイアン」）ギター、そしてハワイアン・スラック・キー・ミュージックの演奏で頻繁に使用されます。[25] [27]オープン・チューニングを音楽で使用していることでよく知られているミュージシャンは、ライ・クーダーで、彼はスライド・ギターを演奏する際にオープン・チューニングを使用しています。[26]

現代音楽のほとんどは平均律を採用しています。これは、特定のキーを優先し、他のキーの音程を悪くする純正律とは対照的に、どのキーでもギターを演奏できるようにするためです。[28]

反復オープンチューニングは、スペイン以外の2種類のクラシックギターで用いられている。イギリスのギターでは、オープンコードはハ長調（C–E–G–C–E–G）である[29]。7弦のロシアのギターでは、オープンコードはト長調（D–G–B–D–G–B–D）である[30] [31] 。

開放弦がマイナーコードを構成する場合、オープンチューニングはクロスノートチューニングと呼ばれることもあります。

長調律

Cの最初の8つの倍音（C、C、G、C、E、G、B ♭、C）を同時に演奏しますⓘ
オープンDチューニング
オープンDチューニング（聴く）
オープンGチューニング（聴く）

メジャーオープンチューニングでは、開放弦でメジャーコードが生成されます。

オープンチューニング
メジャートライアド反復的な倍音他の

（最も人気があることが多い）

オープンA（A、C ＃、E）A-C ♯ -E-A-C ♯ -EA–A–E–A–C ＃ –Eイ–ラ–ハ＃ –イ–ラ–イ
オープンB（B、D ＃、F ＃）B–D ＃ –F ＃ –B–D ＃ –F ＃B–B–F ＃ –B–D ＃ –F ＃B–F ＃ –B–F ＃ –B–D ＃
オープンC（ハ、ミ、ソ）ハ、ミ、ソ、ハ、ミ、ソC–C–G–C–E–GC–G–C–G–C–E
オープンD（D、F ＃、A）D–F ＃ –A–D–F ＃ –AD–D–A–D–F ＃ –AD–A–D–F ＃ –A–D
オープンE（E、G ＃、B）E–G ＃ –B–E–G ＃ –BE–E–B–E–G ＃ –BE–B–E–G ＃ –B–E
オープンF（F、A、C）ファ–ア–ク–ファ–ア–クファ、ファ、ク、ファ、ア、クC–F–C–F–A–F
オープンG（G、B、D）G–B–D–G–B–DG–G–D–G–B–DD–G–D–G–BD

オープンチューニングでは、最も低い開放音を C、D、または E にチューニングし、最も高い開放音を D または E にチューニングすることがよくあります。開放弦を E から D または C に下げると、弦を高い音にチューニングすることで発生する弦切れのリスクが軽減されます。

オープンD

オープンDチューニング（D–A–D–F ＃ –A–D）は「ベスタポル」チューニングとも呼ばれ、[32]ヨーロッパやアメリカ／西洋のギタリストがオルタナティブ・チューニングを用いて演奏する際によく用いられるオープン・チューニングである。オールマン・ブラザーズ・バンドのインストゥルメンタル曲「リトル・マーサ」では、オープンDチューニングを半音上げたオープンE ♭チューニングが使用されており、オープンDと同じ音程関係となっている[33]。

オープンC

イギリスのギターは、長三度調律に近い、反復的な オープンCチューニング（C-E-G-C-E-Gの明確な開放音）を使用していました。[29]このチューニングは、ウィリアム・アッカーマンの曲「タウンゼント・シャッフル」や、ミシシッピ・ジョン・ハートへのトリビュートであるジョン・フェイヒーにも見られます。[34] [35]

C-C-G-C-E-Gチューニングは、C音の倍音列（倍音）の一部を使用します。 [36] [37]この倍音列チューニングはミック・ラルフスによって改良され、彼はバッド・カンパニーの「キャント・ゲット・イナフ」でハイGではなくハイCを使用しました。ラルフスは「あの響きを得るにはオープンCが必要だ」と述べ、「標準チューニングでは決して正しい音にはならない」としました。[38]

オープンG

ミック・ラルフスのオープンCチューニングは元々はオープンGチューニングで、G音の最初の6つの倍音、すなわちG-G-D-G-B-Dを列挙していた。ラルフスはこのオープンGチューニングを「Hey Hey」や「Can't Get Enough」のデモ曲の作曲中に使用した。[38]

オープンGチューニングは通常、D–G–D–G–B–Dを指します。オープンGチューニングの変種であるG–G–D–G–B–Dは、ジョニ・ミッチェルが「エレクトリシティ」、「フォー・ザ・ローゼズ」、「ハンター（グッド・サマリタン）」で使用しました。[39]キース・リチャーズは、このチューニングを5弦ギター用に短縮し、G–D–G–B–Dにしました。ローリング・ストーンズの「ホンキー・トンク・ウィメン」、「ブラウン・シュガー」、「スタート・ミー・アップ」では、この倍音チューニングを使用しています。[40]

ロシアの7弦ギターはオープンGチューニングのD-G-B-D-G-B-Dを使用し、主に長3度と短3度を含みます。[41] [31]

あらゆる種類のオープンチューニングを作成する

コードを構成する音符を使い、弦をそれらの音符にチューニングするだけで、あらゆる種類のコードチューニングを実現できます。例えば、A sus4には A、D、E の音符が含まれます。弦をそれらの音符にのみチューニングすることで、コードA sus4チューニングが作成されます。

パワーコード（5度）オープンチューニング：[42]
A5​イ、ア、イ、ア、ア、イ
B5​ファ＃ – シ ＃ – シ＃ – シ ＃ – シ＃
C5​C–G–C–G–G–G
D5​ダ、ダ、ダ、ダ、ダ、ダ
E 5イ、ブ、イ、イ、ブ、イ
F5​ファ–ハ–ハ–ハ–ハ–ファ
G5​D–G–D–G–D–G

ベース奏者は最後の 2 本の弦を省略できます。

マイナーチューニングまたは「クロスノート」チューニング

クロスノート・チューニングには短3度が含まれるため、開放弦でマイナーコードが弾けます。短3度弦の1フレットを押さえると長3度になり、1本の指でメジャーコードを押さえることができます。[43]対照的に、開放弦のメジャーコード・チューニングでは、マイナーコードを押さえるのがより困難です。

ブッカ・ホワイトとスキップ・ジェームス[44]は、「ハード・タイム・キリン・フロア・ブルース」のように、クロスノートEマイナー（EBEGBE）を音楽で使用していることでよく知られています。

その他のオープンコードチューニング

ギタリストの中には、より複雑なコードを使用するオープン・チューニングを選ぶ人もいます。これにより、開放弦で利用可能な音程が広がります。C 6、 E 6、 E 7、 E 6/9などのチューニングは、ハワイアン・スラック・キー・ギタリストやカントリー・ギタリストなどのラップ・スチール・ギター奏者の間では一般的で、これらのスタイルを真似しようとするボトルネック（ガラス瓶を転用したスライド）奏者により、通常のギターに適用されることもあります。たとえば、一般的な C 6チューニングは C–E–G–A–C–E で、オープン・メジャーとマイナーの 3 度、オープン・メジャーとマイナーの 6 度、5 度、オクターブを提供します。対照的に、ほとんどのオープン・メジャーまたはオープン・マイナー・チューニングは、オクターブ、5 度、および長 3 度/6 度または短 3 度/6 度のいずれかを提供しますが、両方は提供しません。ハンク・ウィリアムズ・バンドのドン・ヘルムズはC 6チューニングを好んでいました。スラックキー奏者のヘンリー・カレイアロハ・アレンは修正された C 6/7 (底にB ♭があるC 6チューニング) を使用し、ハーモン・デイヴィスは E 7チューニングを好み、デヴィッド・ギルモアはオープン G 6チューニングを使用しました。

モーダル・チューニングは、ギターの開放弦が三度和音（すなわち、長調または短調、あるいはそれらの変種）を奏でないオープン・チューニングです。弦は単一の音程のみを奏でるように（すべて4度、すべて5度など）調律される場合もあれば、三度和音ではない（例えば、E–A–B–E–A–Eのような未解決のサスペンション）ように調律される場合もあります。モーダル・オープン・チューニングでは、全弦にわたって1つまたは2つのピッチクラスのみを使用する場合もあります（例えば、メタル・ギタリストの中には、各弦をEまたはBにチューニングし、長調/短調の区別が曖昧な「パワーコード」を形成する人もいます）。

一般的なモーダルチューニングには、D モーダル (DGDGBE) と C モーダル (CGDGBD) があります。

ローダウン（標準）

標準のEADGBEから派生したこのチューニングでは、すべての弦が同じ音程だけ低くチューニングされるため、同じコードポジションを低いキーに移調した音が得られます。低いチューニングは、ロックやヘビーメタルバンドで人気があります。標準のピッチよりも低くチューニングする理由は、通常、歌手の声域に合わせるため、またはより深く／重い音やピッチを得るためです。[45]一般的な例としては、以下のものがあります。

E♭チューニング

ロックギタリスト（例えばジミ・ヘンドリックスの「Voodoo Child (Slight Return)」や「Little Wing 」など）は、 E♭チューニングにするために、全ての弦を半音下げてチューニングすることがある。こうすることで、演奏時に弦をベンドしやすくなり、標準的な運指でキーを下げられる。また、管楽器を演奏する際にEシェイプの運指もしやすくなる。[46]グランジバンドのニルヴァーナも、キャリアを通してこのチューニングを多用し、アルバム『Bleach』や『 In Utero』の全曲で時折使用している。ガンズ・アンド・ローゼズのギタリスト、スラッシュも「 Sweet Child o' Mine」や「Welcome to the Jungle 」などの曲でE ♭チューニングをよく使用している。

多くのベテランバンドは、ライブでは標準チューニングで録音された曲をE♭チューニングで演奏します。これは通常、（多くの場合高齢の）ボーカリストにとって演奏しやすいようにするためです。例えば、レッド・ツェッペリンの2007年の再結成コンサートでは、セットリストのほとんどがE♭で演奏されました。

Dチューニング

Dチューニング

D チューニングは、ワン ステップ ロウワー、ホール ステップ ダウン、フル ステップ、またはD スタンダードとも呼ばれ、別の選択肢です。各弦が全音 (2 つの半音) 下げられ、DGCFADになります。これは主にヘビーメタルバンドによって、より重く深みのあるサウンドを得るために使用され、ブルースギタリストは弦のベンディングに対応するために、また 12 弦ギター プレイヤーは楽器の機械的負荷を減らすために使用します。ミュージシャンの間では、エリオット スミスが、音楽の主要なチューニングとして D チューニングを使用していることで知られています。また、ヴェルヴェット アンダーグラウンドのアルバム「The Velvet Underground & Nico」のいくつかの曲でも使用されています。メタル バンドのメガデスも、アルバム「Dystopia」以降、喉頭がんとの闘病後の フロントマンであるデイヴ ムステインの年齢と声を楽にするためにこのチューニングを使用しています。

通常のチューニング

通常のチューニング
通常のギターチューニングでは、連続する開放弦間の距離は一定の音程であり、半音円上で半音単位で測定されます。半音円にはオクターブの12の音符が示されています。
基本情報
エイリアス均一なチューニング
詳細情報
利点初心者の学習と上級ギタリストの即興演奏を簡素化します
デメリット標準チューニングのオープンコード（「カウボーイコード」）を再現するのは難しいため、
中級ギタリストはフレットボードとコードを再度学習する必要があります。
通常のチューニング（半音）
些細なこと( 0 )
短3度（3）
長三度（4）
四つんばい（5）
増四度音程（6）
新しい基準（7、3 ）​
五度音程（7）
短6度（8）
ギターのチューニング
標準チューニングの連続する開放弦の音符を線で結んだフレットボード
標準的なギターのチューニングでは、4つの完全4度音程の間に1つの長3度音程が挿入されます。通常のチューニングでは、すべての弦の連続音程は同じです。
4 つのポジションの C メジャー コード。
長三度チューニングやその他の標準チューニングでは、コードを斜めにシフトできます。標準チューニングでは、変則的な長三度チューニング（GB）のため、コードの形が変わります。

標準チューニングでは、第2弦と第3弦の間には長3度の音程があり、それ以外の音程はすべて4度です。つまり、E-A-D-G-B-Eの標準チューニングでは、コードをフレットボード上で移動させることはできません。このチューニングでは、メジャーコードに4つのコードシェイプが必要です。第3弦、第4弦、第5弦、第6弦をルート音とするコードには、それぞれ別のコードフォームがあります。 [47]これらは転回形と呼ばれます。

対照的に、レギュラーチューニングでは弦間の音程が等間隔であるため、[48]フレットボード全体にわたって対称的な音階となります。これにより、コードの変換が簡単になります。レギュラーチューニングでは、コードをフレットボード上で斜めに移動できます。コードの斜め移動は、反復的なレギュラーチューニングでは特に簡単で、コードを垂直方向に移動できます。長3度チューニングではコードを3弦上（または下）に移動でき、増4度チューニングではコードを2弦上（または下）に移動できます。そのため、レギュラーチューニングは初心者のギタリストだけでなく、レギュラーチューニングによって即興演奏が簡素化されるジャズギタリストにも魅力的です。

一方、5弦と6弦のオープンコード（「カウボーイコード」）は、標準チューニングよりもレギュラーチューニングで演奏するのが難しい。指導文献では標準チューニングが使用されている。[49]伝統的に、コースは手を第1ポジションに置くこと、[50]つまり、左手で1〜4フレットをカバーすることから始まります。[51]初心者は最初にメジャーキーのC、  G、  Dに属するオープンコードを学びます。これら3つのメジャーキーとそれらの相対的なマイナーキー（Am、  Em、  Bm ）のオープンコードを主に演奏するギタリストは、多くのレギュラーチューニングよりも標準チューニングを好む場合があります。[52] [53]一方、短3度チューニングには、繰り返される音符を含むバレーコードが多く含まれ、[54]アコースティックギタリストや初心者に魅力的な特性があります。

長三度と完全四度

標準チューニングは、長3度（M3）とその完全4度をミックスしたものです。ジャズなどでは、長3度または完全4度のいずれかに基づいた通常のチューニングが用いられます。

E 2 –A 2 –D 3 –G 3 –C 4 –F 4の全4度チューニングは、標準チューニングの最低音4弦を維持し、長3度を完全4度に変更します。[55] [56]ジャズミュージシャンのスタンリー・ジョーダンは、全4度チューニングは「指板を簡素化し、論理的にする」と述べています。[57]

長三度チューニング（M3チューニング）は、連続する弦間の音楽的な音程がそれぞれ長三度である通常のチューニングです。たとえば、E 2 –G ＃ 2 –C 3 –E 3 –G ＃ 3 –C 4です。[58] [59] [60] [61]すべて四度チューニングやすべて五度チューニングとは異なり、M3チューニングは3本の弦の後にオクターブを繰り返すため、コードの学習と即興演奏が簡単になります。[49]この繰り返しにより、ギタリストは多くの運指コードの可能性を得ることができます。[58] [61] 6本の弦の場合、長三度チューニングの範囲は標準チューニングよりも狭くなりますが、7本の弦では、長三度チューニングは6本の弦の標準チューニングの範囲をカバーします。[59] [60] [61]

長三度チューニングでは、オクターブの12の音符が4つの連続したフレットに詰め込まれるため、他のチューニングよりも手を伸ばす必要が少なくなります。[59] [62]長三度音程により、ギタリストは連続する2つのフレットに2本の連続した3本の指でメジャーコードとマイナーコードを演奏できます。[63]

コードの転回は、長三度チューニングでは特に簡単です。ギタリストは3本の弦の1つまたは2つの音を上げることでコードを転回できます。つまり、上げた音は元の音と同じ指で弾くことになります。一方、標準チューニングや全4度チューニングでは、三和音を転回するには4つのフレットに3本の指が必要です。[64]標準チューニングでは、転回の形は2弦と3弦の間の長三度がどの程度関与しているかによって決まります。[65]

オール5度と「新しい標準チューニング」

新しい標準チューニング。
ニュースタンダードチューニングの開放弦
C 2 –G 2 –D 3 –A 3 –E 4 –B 4

オールフィフス・チューニングは、マンドリンやヴァイオリンのように完全五度間隔で調律する方法です。「完全五度」や「五度」とも呼ばれます。[66]音域が広いため、ナイロン弦では実現不可能であり、従来のスチール弦では実現が困難でした。高音Bは1弦を非常に張り詰めさせるため、従来のゲージの弦では簡単に切れてしまいます。

ジャズギタリスト、カール・クレスは、オールフィフス・チューニングのバリエーションを用いていました。低音4弦を5度、高音2弦を3度に調整し、B ♭ 1 –F2 –C3 –G3 –B3 –D4という音階になりました。これにより、低音4弦ではテナーバンジョーのコード、高音4弦ではプレクトラムバンジョーのコードが弾きやすくなりました。ニューヨークの現代ジャズギタリスト、マーティ・グロスもこのチューニングを使用しています。

キング・クリムゾンのロバート・フリップによるいわゆる「ニュー・スタンダード・チューニング」（NST）は、全五度チューニングに近似しており、NSTでは全五度の高音B 4 を高音G 4に置き換えている。コード構築において、フリップは「4度、5度、オクターブの完全音程」を用いており、平均律では（純正律の3度と比較して）やや高音となる短3度、特に長3度を避けている[67]。従来のギターコードを全五度チューニングに基づくニュー・スタンダード・チューニングに適合させることは困難である[a] 。一部の密集したジャズコードは、NSTや全五度チューニングでは実用的でなくなる[69] 。

楽器のチューニング

これらは、リュート、バンジョー、シターン、マンドリンなどの他の楽器の標準チューニングをエミュレートするために、一部またはすべての弦を再調律するチューニングです。これらのチューニングの多くは、特にオープンチューニングやモーダルチューニングなど、他のカテゴリと重複しています。

その他または「特別な」チューニング

このカテゴリーには、他のカテゴリーに当てはまらないものすべてが含まれます。例えば（ただしこれらに限定されません）、特定の曲にのみ指定されたチューニング、非西洋の音程と旋法、微分音または大音（ハーフシャープ/フラットなど）、主要な代替チューニングカテゴリーの特徴を組み合わせた「ハイブリッドチューニング」（最も一般的なのは最低弦を落としたオープンチューニング）などです。[70]

参照

注記

  1. ^音楽学者のエリック・タムは、 リズムギターについて「かなりの努力と探求にもかかわらず、気に入った音の良いコードを見つけることができなかった」と書いている。[68]

引用

  1. ^ デニエル（1992年、68～69ページ）
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さらに読む

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  • ハンソン、マーク（1995年）『オルタネート・チューニング完全版』アクセント・オン・ミュージック社、ISBN 978-0-936799-13-1。
  • ハンソン、マーク (1997). オルタネート・チューニング・ピクチャー・コード. アクセント・オン・ミュージック. ISBN 978-0-936799-14-8。
  • ハインズ、ダニー（2007年）『マスタリング・オルタネート・チューニング：フィンガースタイル・ギタリストのための革新的なフレットボード・ナビゲーション・システム』ハル・レナード、ISBN 978-0-634-06569-9。
  • ジョンソン、チャド (2002). オルタネート・チューニング・コード辞典. ハル・レナード. ISBN 978-0-634-03857-0。LCCN  2005561612。
  • マルーフ、リチャード（2007）『ギターのための変則チューニング集』チェリー・レーン・ミュージック・カンパニー、ISBN 978-1-57560-578-4。LCCN  2008560110。
  • シャーク、マーク（2008年）『チューニングの道：代替チューニングの世界への地図』ハル・レナード社、ISBN 978-1-4234-3087-2。
  • Sethares, William A. (2012年5月12日). 「代替チューニングガイド：インタラクティブ」. Wolfram CDF Playerを使用. 2012年6月27日閲覧。
ウィキブックギターには、「ギターのチューニング（標準チューニング）」に関するページがあります。
ウィキブックギターには、代替チューニングに関するページがあります。
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