ブームオペレーター(メディア)

セット上のブームオペレーター。

ブームオペレーター(または第一音響アシスタント)は、映画制作の音響部門における中核的な役割を担い、プロダクションサウンドミキサーユーティリティサウンドテクニシャンと連携して作業を行う。ブームオペレーターの主な役割はマイクの配置であり、通常はブームポール(または「フィッシュポール」)の先端にマイク(ブームマイクと呼ばれる)を取り付けて使用する。マイクやブームポールがカメラのフレームに入らないようにしながら、マイクを俳優やアクションにできるだけ近づける。[ 1 ]

ブームマイクの発明

ブームマイクのプロトタイプが初めて使用されたのは、『ワイルド・パーティー』(1929年)です。クララ・ボウがセット内で自由に動き回れるように、ドロシー・アーズナー監督は技術者に釣り竿にマイクを取り付けさせました。[ 2 ] [ 3 ]

ブームマイクが使用されたもう一つの例は、ウィリアム・A・ウェルマン監督の『ベガーズ・オブ・ライフ』(1928年)のセットです。監督は二人の俳優が通りを歩くトラッキングショットを撮りたいと考えていましたが、音響担当者は監督に、俳優は静止した状態で、マイクは花瓶の中に隠す必要があると告げて拒否しました。ウェルマン監督は「そんな馬鹿な」と言い、音響担当者にマイクをほうきの柄に取り付け、俳優たちに沿ってフレームのすぐ外側を歩くように指示しました。[ 4 ]デヴィッド・O・セルズニックによると、「信じられないかもしれませんが、ウェルマン監督が初めてマイクを動かした時、私も舞台にいました。当時、音響技術は比較的新しいもので、音響担当者はマイクを固定しておくことを強く求めました。当時、かなり気性の荒かったウェルマン監督は激怒し、自らマイクを手に取り、ブームに吊るして録音を指示し、そしてマイクを動かしたのです。」[ 5 ]

1年後、フォックス映画社の音響技師エドマンド・H・ハンセンが、非常によく似た録音装置の特許を申請した。[ 6 ]

アプリケーション

ブームポールを完全に伸ばした JL フィッシャーのカメラドリーに乗ったブームオペレーター
「死んだウォンバット」または「死んだ猫」(左)と「死んだ子猫」(右)の風切り音を軽減するマイクカバー

テレビスタジオでは、ブームオペレーターはフィッシャーブームを使用することが多い。これは、オペレーターが立つための、より複雑で特殊な装置であり、俳優から遠く離れた場所からマイクを正確に操作することができる。また、音声を録音する必要がある人物にワイヤレスマイクを取り付けることもある。ブームポールは通常、複数の長さのアルミニウムまたはカーボンファイバーチューブで作られており、状況に応じてブームを伸縮させることができる。

ポールの中には、マイクケーブルがポール内部に通されているものがあります。このケーブルは、下端から突出する通常のケーブルの場合もあれば、ポールと一緒に伸びるコイル状のケーブルの場合もあります。このケーブルは、オペレーターがマイクケーブルを差し込むソケットに接続します。理想的なブームポールは、軽量かつ強度が高く、先端のマイクの重量を支えつつ、重量の増加を最小限に抑えられるものです。[ 7 ]

マイクを覆うために、「ブリンプ」または「マイク・ブリンプ」と呼ばれる防風カバーがよく使用されます。吸音性の綿毛で覆われたブリンプは、通常、ウィンドマフまたは「デッド・キャット」と呼ばれます。映画製作スタッフの専門用語で「デッド・キャット・オン・ア・スティック」という不気味な響きの表現は、単にブームマイク綿毛の風防を取り付けたものを指します。

長編映画やテレビドラマでは、ブームオペレーターの下に別のサウンドアシスタントが配置され、視界外での会話のブーム操作、無線マイクの使用、その他の機器の設置など、さまざまな方法でアシスタント業務を行います。

低予算の制作では、スタッフ数を最小限に抑える必要がある場合や、ドキュメンタリーやニュース番組の収録など、ブームオペレーターとプロダクションサウンドミキサーが1人で兼任されることもあります。この1人体制は「サウンドレコーダー」または「サウンドマン」と呼ばれることが多く、現場でのあらゆる音響業務を担当します。[ 8 ]

ブームオペレーターは、セリフの位置と投影、カメラのフレーム位置、光源(そして影)、不要なノイズ源など、様々な要素を考慮してマイクの設置場所を決定する必要があります。多くの場合、ブームオペレーターは俳優と同じくらい台本に精通している必要があり、誰が話しているかに応じてマイクを傾けたり動かしたりする必要があるからです。

予算が大きい制作では、複数のブームオペレーターが使用され、各オペレーターが異なる俳優に焦点を当てる場合があります。

「プラン9 フロム アウタースペース」のシーンで、ショットの外側に配置されたブーム マイクの影が見える。

完成した映像にブームマイクやその影が映り込むのは、質の低い映画制作の兆候とみなされます。顕著な例としては、『プラン9・フロム・アウタースペース』で飛行機を操縦する2人の乗組員の上にマイクの影が映り込んだり、ルディ・レイ・ムーア監督の映画『ドレマイト』でマイクが何度も画面内に入り込んだりすることが挙げられます。質の低い映画制作の模倣作品では、ブームマイクの影を素材のパロディーとして利用することがあります。

そのため、ブームオペレーターは高い水準の業務を遂行するために高度なスキルを身に付ける必要があります。様々な種類のマイクとその用途に関する知識は不可欠です。カメラレンズに関する知識に加え、現代の音響部門が使用する様々な機器に関する総合的な技術的理解も不可欠です。ブームオペレーターは俳優や複数の部門と連携する必要があるため、外交力と優れた対人スキルが求められます。また、高い体力、筋力、スタミナも必要です。[ 9 ]

参考文献

  1. ^ media-match.com、Boom Operator、Boom Operators は何をしますか?
  2. ^ゲラー、テレサ・L. 「ドロシー・アーズナー」偉大な監督たち』 『映画感覚』。2007年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年4月20日閲覧
  3. ^ 「ドロシー・アーズナー、ハリウッド黄金時代の隠れたスターメーカー」 2015年7月8日. 2015年7月17日閲覧
  4. ^ワイルド・ビル:ハリウッドの異端者(1995)
  5. ^パレードは過ぎ去った…(1992年)39ページ
  6. ^シーガー、リンダ・S. (2003). 『女性が主導権を握るとき:テレビと映画界における女性の力と影響力の発展』 iUniverse. p. 15. ISBN 0595268382
  7. ^ getinmedia.com、ブームオペレーター
  8. ^ work.chron.com、ブームオペレーター
  9. ^ 「映画とテレビの音響でブームオペレーターになる方法 - 映画業界でのキャリア」