アメリカンコミック

アメリカンコミック
1942年、ニューヨークの子供コロニーでスーパーマンの漫画本を読んでいるドイツ人難民の子供。
初期の出版物1842年（ハードカバーの本の形の漫画） 1933年（最初の現代アメリカの漫画）
言語英語

アメリカン・コミックは、アメリカ合衆国発祥の薄い定期刊行物で、一般的には24ページから64ページで、漫画が掲載されている。この形式は1933年に誕生したが、アメリカン・コミックが最初に人気を博したのは、スーパーヒーローのスーパーマンが初登場した1938年の『アクション・コミックス』の創刊後である。その後、第二次世界大戦の終わりまでスーパーヒーロー・ブームが続いた。戦後、スーパーヒーローは軽視される一方で、コミック業界は急速に拡大し、ホラー、犯罪、SF、ロマンスなどのジャンルが人気を博した。1950年代には、テレビ[ 1 ]の登場による印刷メディアからの移行と、コミックス・コード・オーソリティ[ 1 ]の影響により、徐々に衰退した。1950年代後半から1960年代にかけてはスーパーヒーローが復活し、20世紀後半から21世紀にかけて、スーパーヒーローは主要なキャラクターの典型であり続けた。

コミック本を収集するファンもおり、その価値の上昇に貢献しています。中には100万ドル以上で売れたものもあります。コミックショップでは、コミック本、プラスチック製のスリーブ（バッグ）、そしてコミック本を保護するための段ボール製の台紙（ボード）などを販売し、ファンのニーズに応えています。

アメリカン・コミックはフロッピー・コミックとも呼ばれ、従来の書籍とは異なり、薄くホチキス止めされているのが一般的です。[ 2 ]

アメリカのコミックは、日本のマンガ、フランス・ベルギーのコミックと並んで、世界三大コミック産業の一つである。[注 1 ]

形式

漫画の典型的なサイズとページ数は数十年にわたって変化しており、一般的にはより小さなフォーマットとより少ないページ数へと傾向しています。

歴史的には、このサイズは15インチ×11インチ（380mm×280mm）の1枚のクォーターインペリアル紙を折り、それぞれ7ページ分の4ページを印刷することから派生しました。+1 ⁄ 2インチ×11インチ（190 mm×280 mm）。つまり、ページ数は4の倍数でなければなりませんでした。

近年、標準的な漫画は約6.625×10.25インチにトリミングされています。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

アメリカンコミックの形式は、アメリカ国外、特にカナダとイギリスで定期的に採用されてきました。

漫画の制作

漫画は一人の作家によって制作される場合もありますが、その制作作業は複数の専門家によって分担されることがよくあります。作家とアーティストが別々に制作される場合もあれば、キャラクターと背景のアーティストが別々に制作される場合もあります。[ 6 ]

特にスーパーヒーローの漫画では、[ 7 ]その芸術は次のように分けられます。

  • 物語の筋書きや台詞を書く作家
  • ペンシラー（通常はアーティストと呼ばれる）は、鉛筆のみを使用して、通常、ページ上にパネルの内訳をレイアウトし、各パネルの実際のアートワークを描きます（ただし、レイアウトは別のアーティストが担当する場合があります）。特にマーベルコミックでは、ストーリーラインの共同プロットも担当することもあります。
  • インカーはインクのみを使って作品を仕上げ、印刷機にかける準備をする人です。[ 8 ]
  • 色彩学者はページに色を付ける（ただし、これは通常、CMYK印刷プロセスのためにシアン、マゼンタ、イエロー、ブラックの4つの個別の分解を準備することを意味し、インクで印刷されたページにそれらの色を文字通り適用するわけではない）[ 9 ]
  • レタラーは、脚本家が用意した原稿にキャプションや吹き出しを追加する。[ 10 ]

プロセスは、作家（多くの場合、編集者や鉛筆担当を含む1人または複数の人と共同作業する）がストーリーのアイデアやコンセプトを考案することから始まります。そして、それをプロットとストーリーラインに練り上げ、脚本で仕上げます。アートが準備された後、台詞やキャプションが脚本からページにレタリングされ、編集者が最終決定を下してから印刷所に送られます。コミックが印刷準備が整った後は、大きな変更を加えることは困難で費用もかかります。[ 11 ]

作家とアーティストからなるクリエイティブチームは、マーケティング、広告、その他の物流を担当するコミック出版社に所属する場合があります。米国最大の 卸売業者であるDiamond Comic Distributorsのような卸売業者が、印刷された商品を小売業者に配送します。

コミックの成功のプロセスにおけるもう一つの側面は、読者／ファンと作者（たち）との交流です。ファンアートや読者への手紙は、本の裏表紙に掲載されることが一般的でしたが、21世紀初頭には、様々なインターネットフォーラムがこの伝統に取って代わり始めました。

インディペンデントコミックとオルタナティブコミック

コミック専門店の成長は、1970年代半ばから、独立系コミックの波を幾度か生み出すきっかけとなった。Big Apple Comixのように、一般的に「インディペンデント」または「オルタナティブ」コミックと呼ばれる初期の作品の中には、初期のアンダーグラウンド・コミックの伝統をある程度継承したものもあった。一方、Star Reachのように、形式やジャンルにおいて主流出版社の作品に類似している作品もあったが、小規模なアーティスト所有のベンチャー企業や単独のアーティストによって出版されていたものもあった。

いわゆる「スモールプレス」（印刷部数が限られているコミックの印刷枚数に由来する用語）は成長と多様化を続け、1990年代には多くの小規模出版社がコミック本の形態と流通形態を、コミック以外の出版形態に近づける方向に転換しました。「ミニコミック」という形式は、自費出版の極めて簡素な形態で、1980年代に登場し、小規模出版社よりもさらに限定的な読者層にとどまったにもかかわらず、1990年代にはアーティストの間でますます人気が高まりました。

歴史

漫画の原型

マクファデンのアパートの黄色い子供（1897年）

現代のアメリカン・コミックブックの発展は段階的に進んだ。出版社は1842年には既に コミック・ストリップをハードカバーの書籍として収集しており、英語の新聞折り込み広告を集めた『オバディア・オールドバックの冒険』は、1837年にロドルフ・テッファーによって『旧木氏の物語』としてヨーロッパで出版された。[ 12 ]

GWディリンガム社は1897年、アメリカ合衆国で最初の原型的な漫画雑誌『マクファデンズ・フラッツのイエロー・キッド』を刊行した。ハードカバーのこの雑誌は、漫画家リチャード・F・アウトコールトの新聞連載漫画『ホーガンズ・アリー』（イエロー・キッドが主役）から、主に1896年10月18日から1897年1月10日までの「マクファデンズ・ロウ・オブ・フラッツ」と題された連載を再録したものである。196ページ、角綴じ、白黒のこの出版物には、EW・タウンゼントによる序文も含まれており、サイズは5×7インチ（130 mm×180 mm）で、50セントで販売された。新語の「コミックブック」は裏表紙に記載されている。[ 12 ]その後すぐにハーストの関連コミックシリーズが出版されたにもかかわらず、[ 12 ]最初の月刊コミックの原型であるエンビー・ディストリビューティング・カンパニーのコミック・マンスリーは1922年まで登場しませんでした。+1 ⁄ 2インチ×9インチ（220 mm×230 mm）の判型で、白黒の新聞漫画を再版し、1年間続きました。 [ 12 ] [ 13 ]

面白おかしいパレード

コミック・マンスリー#1（1922年1月）

1929年、デル出版（ジョージ・T・デラコート・ジュニア創業）は『ザ・ファニーズ』を刊行した。議会図書館はこれを「短命に終わった新聞のタブロイド紙の折り込み」と評している[ 14 ]。デルが1936年に発行した同名の漫画本シリーズとは混同しないように。歴史家ロン・ゴウラートは、16ページ4色刷りのこの定期刊行物を「真の漫画本というよりは、新聞の残りの部分を除いた日曜版の漫画欄に近い。しかし、オリジナルの素材をすべて掲載し、売店で販売されていた」と評している[ 15 ] 。 『ザ・ファニーズ』は1930年10月16日まで毎週土曜日に36号発行された。

1933年、コネチカット州ウォーターベリーのイースタン・カラー・プリンティング社（日曜紙の漫画コーナーなどを印刷）の営業担当マクスウェル・ゲインズ、営業部長ハリー・I・ウィルデンバーグ、オーナーのジョージ・ヤノシックは、印刷機の稼働を維持する手段として『ファニーズ・オン・パレード』を刊行した。 [ 16 ]『ザ・ファニーズ』と似ているが8ページのみで、[ 17 ]新聞紙の雑誌として創刊された。しかし、オリジナルの素材を使用するのではなく、マクノート・シンジケート、レジャー・シンジケート、ベル・マクルーア・シンジケートからライセンスを受けたいくつかの漫画をカラーで再版した。[ 18 ]これらには、漫画家アル・スミスの『マットとジェフ』、ハム・フィッシャーの『ジョー・パルーカ』、パーシー・クロスビーの『スキッピー』などの人気漫画が含まれていた。イースタン・カラー社はこの定期刊行物を販売も新聞売場の店頭販売も行わず、プロクター・アンド・ギャンブル社の石鹸やトイレタリー製品から切り取ったクーポンを郵送で送った消費者に無料で配布した。同社は1万部発行した。[ 17 ]このプロモーションは成功し、イースタン・カラー社はその年、カナダドライのソフトドリンク、キニーシューズ、ウィーティーナシリアルなど、他のブランドの商品についても同様の定期刊行物を10万部から25万部発行した。[ 15 ] [ 19 ]

有名な面白い話と新しい面白い話

有名な漫画：漫画のカーニバル（イースタン・カラー・プリンティング、1933年）

1933年、ゲインズとウィルデンバーグはデルと共同で36ページの『Famous Funnies: A Carnival of Comics』を出版した。歴史家たちはこれを真のアメリカン・コミックブックとみなしている。[ 16 ]例えば、ゴウラートはこれを「雑誌出版の中で最も収益性の高い分野の一つの礎石」と呼んでいる。[ 15 ]流通はウールワース百貨店チェーンを通じて行われたが、販売されたのか無料で配布されたのかは不明である。表紙には値段は書かれていないが、ゴウラートは比喩的にも文字通りにも「コミックブックに10セントの値札を貼る」ことに言及している。[ 15 ]

デラコートがFamous Funnies: A Carnival of Comicsの継続を断った後、イースタン・カラーは独自にFamous Funnies #1 (表紙の日付は1934年7月) を出版した。これは68ページの大作で、1冊10セントで販売された。巨大企業アメリカン・ニューズ・カンパニーによって売店に配布され、資金難の世界恐慌時代に読者に大人気となり、20万部発行のうち90%を売り上げたが、イースタン・カラーは4,000ドル以上の赤字を出した。[ 15 ]しかし状況はすぐに好転し、この本は#12から毎号3万ドルの利益を上げた。[ 15 ] Famous Funnies は最終的に218号まで発行され、模倣者を生み出し、新しいマスメディアの先駆けとなった。

既存のコミック・ストリップの供給が減少すると、初期のコミック・ブックには少量の新作オリジナル素材がコミック・ストリップ形式で収録されるようになりました。必然的に、コミック・ストリップの再版を一切行わない、完全オリジナル素材のコミック・ブックが誕生しました。駆け出しの出版社マルコム・ウィーラー＝ニコルソンは、後にDCコミックスとなるナショナル・アライド・パブリケーションズを設立し、『ニュー・ファン』第1号（1935年2月）を刊行しました。これは、タブロイド判、10×15インチ（250mm×380mm）、36ページの雑誌で、表紙はカード紙で光沢感はありませんでした。このアンソロジーは、愉快な動物漫画「ペリオンとオッサ」や大学を舞台にした「ジガーとジンジャー」といったユーモア作品と、西部劇漫画「ジャック・ウッズ」やフー・マンチュー風の悪役ファング・ゴウが登場する「黄禍論」冒険小説「バリー・オニール」といったドラマチックな作品を織り交ぜた内容となっている。第6号（1935年10月）では、後にスーパーマンの作者となるジェリー・シーゲルとジョー・シュスターがコミックデビューを果たした。二人はマスケット銃兵の剣豪「アンリ・デュバル」でキャリアをスタートさせ、最初の2作を手掛けた後、他の作家に引き継ぎ、 「レジェとロイス」というペンネームで、超自然犯罪を題材にした冒険小説『ドクター・オカルト』を創作した。[ 20 ]

スーパーヒーローと黄金時代

スーパーマンは『アクション・コミックス』第1号（1938年6月）でデビューしました。表紙イラストはジョー・シュスターによるものです。

1938年、ウィーラー＝ニコルソンのパートナーであるハリー・ドネンフェルドが彼を追い出した後、ナショナル・アライド誌の編集者ヴィン・サリバンは、シーゲル／シュスターの作品をスラッシュパイルから引っ張り出し、アクション・コミックス第1号（1938年6月）の表紙（ただし、あくまでもバックアップストーリーとして）に使用しました[ 21 ] 。二人が演じるエイリアンのヒーロー、スーパーマンは、マントとカラフルなタイツを身につけていました。1934年のフラッシュ・ゴードンの衣装に影響を受けたこのコスチュームは、サーカスの空中芸人や力持ちを彷彿とさせ、スーパーマンはその後の 「スーパーヒーロー」の原型となりました。

1939年初頭、アクションコミックスにおけるスーパーマンの成功を受けて、ナショナル・コミックス・パブリケーションズ（後のDCコミックス）の編集者は、自社のタイトルにもっと多くのスーパーヒーローを登場させるよう要請した。これに応えて、ボブ・ケインとビル・フィンガーはバットマンを創作し、ディテクティブ・コミックス#27（1939年5月）でデビューさせた。[ 22 ] 1930年代後半から1940年代末頃までの期間は、コミックの専門家によってコミックの黄金時代と呼ばれている。この時代は印刷部数が非常に多く、『アクションコミックス』と『キャプテン・マーベル』はそれぞれ月に50万部以上を売り上げた。[ 23 ]コミックは第二次世界大戦中、特に兵士の間で非常に人気のある安価な娯楽であったが、ストーリー、アート、印刷の質は不安定だった。1940年代初頭には、7歳から17歳までの少年少女の90％以上がコミックを読んでいた。[ 24 ]

1941年、HGピーターとウィリアム・モールトン・マーストンは、女性のスーパーヒーローキャラクターであるワンダーウーマンを創造し、オールスターコミックス第8号（1941年12月）とワンダーウーマンを特集したセンセーションコミックスで1942年にデビューしました。

MLJのPep Comics は、スーパーヒーロー、SF、冒険もののアンソロジーとしてデビューしましたが、1942 年にこのタイトルでティーン向けユーモア作品「Archie」が発表されると、その作品の人気はすぐに他の MLJ 作品を凌駕することになり、出版社はArchie Comicsに改名しました。

第二次世界大戦の終結後、スーパーヒーローの人気は大幅に低下したが、[ 25 ]漫画業界自体は拡大した。[ 26 ]スーパーマン、バットマン、ワンダーウーマンなどの少数の定着したキャラクターは売れ続けたが、DCはフラッシュとグリーンランタンが主役のシリーズをキャンセルし、オールアメリカンコミックスとオールスターコミックスを西部劇に、スタースパングルドコミックスを戦争漫画に転換した。出版社はまた、ストレンジ・アドベンチャーズやミステリー・イン・スペースなどのSF作品も立ち上げた。マーティン・グッドマンのタイムリーコミックス（別名アトラス）は、キャプテン・アメリカ（ジョー・サイモンとジャック・カービー作）、ヒューマン・トーチ、サブマリナーが主役の、かつては売れ行きが良かったスーパーヒーロー漫画3作品をキャンセルし、1954年にこれらのキャラクターを短期間復活させたが、その後すぐにホラー、SF、ティーンのユーモア、ロマンス、西部劇に焦点を絞るために再びキャンセルした。ロマンス漫画は、プライズコミックスの『Young Romance』と、ジョー・サイモンとジャック・カービーが作画を担当した『 Young Love』によって確固たる地位を築き、この 2 つの作品の人気によって、多くの出版社からロマンス漫画が爆発的に出版されるようになりました。

デルのコミックは1950年代初頭、北米全体の売上の3分の1を占めていました。90タイトルのコミックは、毎号平均80万部発行され、ウォルト・ディズニー・コミックス・アンド・ストーリーズは1953年に月間300万部の発行部数を記録しました。当時のコミックベストセラー上位25冊のうち11冊はデルの作品でした。[ 27 ] 1954年に活動していた40の出版社のうち、デル、アトラス（マーベル）、DC、アーチーが売上で上位を占めていました。この時点で、かつての大手出版社であるフォーセットとフィクションハウスは出版を停止していました。[ 28 ]

発行部数は1952年にピークを迎え、様々なコミックが3,161冊発行され、総発行部数は約10億部に達した。[注 2 ] 1952年以降、個々のリリース数は10年間毎年減少し、最も大きく落ち込んだのは1955年から56年である。[ 29 ] 急激な衰退は、少年非行に関する上院公聴会を受けてコミックス規約局が導入された後に起こった。この公聴会では、1939年から1945年および1950年から1952年の戦争が引き起こした社会問題を無視して、それらの問題の原因をもっぱらコミックのせいにしようとした。[ 30 ] 1952年から1953年の間にリリース数はわずか9％減少しただけであったが、発行部数は推定で30～40％急落した。[ 31 ]減少の原因は完全には明らかではない。テレビが漫画と競争し始めていたが、1952年のドワイト・アイゼンハワーの大統領当選を機に保守的な価値観も高まった。犯罪漫画やホラー漫画が原因とされる少年犯罪を抑制するために設立された自己検閲機関である漫画規制局は、しばしばその責任追及の標的とされてきたが、設立前年から売上が落ち始めていた。[ 32 ]大手出版社は売上落ち込みで深刻な打撃を受けなかったが、中小出版社は淘汰された。EC （CCAの主な標的）は、犯罪漫画やホラー漫画の出版（それが彼らの唯一の事業だった）をやめ、市場から完全に撤退を余儀なくされ、雑誌出版に転向した。[ 33 ] 1960年までに、発行部数は年間約1,500部で安定した（1952年以降50％以上の減少）。[ 29 ]

CCA後の1950年代のコミックの主流ジャンルは、動物漫画、ユーモア漫画、ロマンス漫画、テレビドラマ、西部劇漫画でした。探偵漫画、ファンタジー漫画、ティーン漫画、戦争漫画も人気がありましたが、冒険漫画、スーパーヒーロー漫画、コミック・ストリップの再版は衰退し、[ 33 ] Famous Funniesは1955年に最終号を迎えました。[ 34 ]

コミックコード

1940年代後半から1950年代前半にかけて、ホラー漫画や犯罪ドキュメンタリーが大流行し、その多くは生々しい暴力や残虐な描写を含んでいた。こうした内容のため、道徳活動家たちは漫画が青少年に与える影響を懸念するようになり、成績不振から少年犯罪、薬物乱用まで、あらゆる問題を漫画のせいにした。[注 3 ]このわいせつ行為が問題となり、1948年にはウェストバージニア州スペンサーとニューヨーク州ビンガムトンで漫画本が回収され、公開焼却された。この事件は全国的な注目を集め、全国各地の学校や保護者団体による公開焼却が引き起こされた。[ 35 ]漫画本を全面的に禁止する法律を可決した都市もあった。1954年、精神科医のフレドリック・ワーサムは著書『無垢の誘惑』を出版し、ホラー漫画とスーパーヒーロー漫画にそれぞれサディスティックと同性愛的な含みがあると彼が考えていることについて論じ、これらのジャンルの出版社として成功しているECコミックスを特に指摘した。国民の不安の高まりを受けて、上院の少年非行小委員会は1954年4月から6月にかけて漫画本のわいせつ性に関する公聴会を開催した。

これらの問題を受けて、ナショナルとアーチーが率いるコミック出版社グループは1954年にコミックス・コード・オーソリティ（Comics Code Authority）を設立し、「あらゆるコミュニケーションメディアにおける現存する最も厳格なコード」を意図したコミックス・コードを起草した。[ 36 ]コミック・コードの承認シールは、すぐにニューススタンドで販売されるほぼすべてのコミック本に貼られた。ECは、物議を醸す可能性の低いコミック本を試した後、コミックラインを廃止し、風刺漫画『マッド』に注力した。『マッド』はかつてコミック本だったが、コードを回避するために雑誌形式に変更された。[ 37 ]

コミックブックの銀の時代

ショーケース#4（1956年10月）、コミック界のシルバーエイジの幕開け。表紙アートはカーマイン・インファンティーノとジョー・クーバートによる。

DCは1956年10月にショーケース#4で黄金期のベストセラー『フラッシュ』を復活させ、スーパーヒーローコミックの復活を開始した。多くのコミック史家はこれをアメリカンコミックのシルバーエイジの始まりと位置づけているが、マーベル（この時点ではまだタイムリーやアトラスなど様々な名前で知られていた）は1954年には既に古いスーパーヒーローの復活を始めていた。[ 25 ]新しいフラッシュは新しい時代の始まりと象徴的に捉えられているが、彼の成功はすぐには訪れなかった。フラッシュが独自のタイトルを得るまでには2年かかり、『ショーケース』自体は隔月刊誌であったが、多数の不朽のキャラクターを紹介することになっていた。1959年までには、ゆっくりと進みつつあったスーパーヒーローの復活はDCの競合他社にも明らかになっていた。アーチーはその年にこの流れに乗り、チャールトンも1960年にこの流れに乗った。[ 38 ]

1961年、ナショナル社の最新スーパーヒーローコミック『ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ』の売上急増に反応していた出版者のマーティン・グッドマンの要請により、ライター兼編集者のスタン・リーとアーティスト兼共同プロッターのジャック・カービーは、アトラス社（現在はマーベル・コミック社と改名）向けにファンタスティック・フォーを創作した。コミック業界に変革をもたらした革新として、『ファンタスティック・フォー#1』は 、人間の欠点、恐怖、内なる悪魔を描いた自然主義的な スタイルのスーパーヒーロー、つまり口論し、家賃の支払いなどで不安になるヒーローのスタイルを始めた。当時確立されたスーパーヒーローの典型的な善良なスーパーヒーローとは対照的に、これは革命の先駆けとなった。カービー、スティーブ・ディッコ、ドン・ヘックらによるダイナミックなアートワークが、リーの色鮮やかでキャッチーな散文を補完し、新しいスタイルは、スパイダーマン、ハルク、X-メン、ファンタスティック・フォーなどのキャラクターの怒りと不遜な性質に共感できるティーンエイジャーや大学生の間で非常に人気となった。これは社会的激動の時代であり、これらの本に発言力を見出したヒップでカウンターカルチャー的な新世代の若者が誕生した。マーベルの本はライバルであるナショナルによって配布されていたため、1957年から1968年までマーベルは月に8タイトルしか出版できなかった。[ 39 ] [ 40 ]これは一筋の光明であり、ライバルが膨大な数の月刊誌に創造的才能を分散させていた時代に、マーベルではその最も聡明で優秀な人材を少数のタイトルに集中させることができた証拠であり、マーベルの成り立ちを証明した。その結果、マーベル製品の品質は急上昇し、売上も急上昇しました。

『ファンタスティック・フォー』第1号（1961年11月）。表紙イラスト：ジャック・カービー。

コミックブックの黎明期には、漫画家のクレジットが付与されていたが、1940年代から1950年代にかけてこの慣習はほぼ消滅した。コミックブックは個々の漫画家ではなく、漫画会社によって制作された（ECは注目すべき例外で、同社は制作チームのクレジットだけでなく、漫画家の経歴も掲載していた）。カール・バークスのような尊敬を集め、コレクターにも人気の高い漫画家によるコミックブックでさえ、漫画家の名前で知られることはなかった。バークスのディズニーコミックには「ウォルト・ディズニー」という署名が付いていた。1960年代には、DC、そして後にマーベルが、出版するコミックに作家と漫画家のクレジットを記載し始めた。[ 41 ]

シルバーエイジ中にコミックを出版していた他の著名な会社としては、アメリカン・コミックス・グループ(ACG)、チャールトン、デル、ゴールド・キー、ハーベイ・コミックス、タワーなどがある。

アンダーグラウンドコミック

セックス、ドラッグ、ロックンロールを題材にした反権威主義的なアンダーグラウンド・コミックスは、ロバート・クラムの不定期刊行のザップ・コミックスに続いて1968年に話題になった。フランク・スタックは1962年に『ジーザスの冒険』を出版しており、クラムの成功以前にもそのような出版物は散発的にあった。[ 42 ]自費出版として始まったものはすぐにマイナーな産業に成長し、プリント・ミント、キッチン・シンク、ラスト・ガスプ、エイペックス・ノベルティーズなどが有名になった。これらのコミックスは過激な描写が多いことが多く、カウンターカルチャー時代に栄えたヘッドショップで主に流通していた。 [ 43 ]

法的問題と紙不足により、アンダーグラウンド・コミックスの発行部数は1972年のピークから減少しました。1974年には、アメリカ合衆国で反パラペルナリア法が成立し、多くのヘッドショップが閉店に追い込まれました。これによりアンダーグラウンド・コミックスの流通は停滞しました。また、1970年代半ばにはヒッピー運動自体が衰退し、読者層も枯渇しました。[ 44 ]

コミックブックの青銅時代

ウィザード誌は1995年に「ブロンズ・エイジ」という表現をモダンホラーの時代を指すために初めて使用しました。しかし2009年現在、歴史家やファンは「ブロンズ・エイジ」を、1970年代のコミックブックの集中的な変化の時代から始まる、アメリカの主流コミック史における時代を指す言葉として用いています。黄金時代から銀時代への移行とは異なり、銀時代から青銅時代への移行には多くの続編が含まれ、移行はそれほど急激ではありません。

近代

1970年代の「ダイレクトマーケット」流通システムの発展は、北米全土にコミック専門店が登場した時期と重なりました。これらの専門店は、より個性的な声や物語の安息の地となりましたが、同時にコミックを世間の目から遠ざける存在にもなりました。連載コミックはより長くなり、より複雑になり、読者は1つのストーリーを読み終えるためにより多くの号を購入する必要が生じました。

1980年代半ばから後半にかけて、DCコミックスが刊行した2つのシリーズ、『バットマン：ダークナイト・リターンズ』と『ウォッチメン』は、アメリカのコミック業界に大きな影響を与えました。これらの人気に加え、主流メディアの注目と批評家の称賛、そして社会の嗜好の変化も相まって、1990年代のコミックは、ファンの間で「グリム・アンド・グリッティ」時代と呼ばれ、かなりダークなトーンへと変化しました。

ウルヴァリンやパニッシャーといった アンチヒーローの人気の高まりがこの変化を例証しているが、ファースト・コミックス、ダークホース・コミックス、（1990年代設立の）イメージ・コミックスといった独立系出版社のよりダークなトーンも同様である。この暗黒とニヒリズムへの傾向は、DCがバットマンシリーズの「 A Death in the Family」（ジョーカーがバットマンの相棒ロビンを残忍に殺害する）など、大々的に宣伝されたコミック本のストーリーに表れており、一方マーベルでは、さまざまなX-メンの本の人気が継続し、宗教的および民族的迫害に関する寓話の中で 超能力を持つミュータントの大量虐殺を含むストーリーラインにつながった。

さらに、グラフィックノベルや関連書籍のトレードペーパーバックといった出版形態の登場により、コミックは文学として一定の評価を得ることができました。その結果、これらの形態は現在、書店や米国の公共図書館の蔵書で一般的になっています。

参照

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  34. ^ガビリエ、50ページ
  35. ^ Sergi, Joe (2012年6月8日). 「1948年：コミックが対抗馬に出会った年」 . Comic Book Legal Defense Fund . 2020年7月26日閲覧。
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  37. ^ロン・ゴウラート. 1991. 『アメリカン・コミック・ブックの50年以上』Publications International. p.217
  38. ^ガビリエ、52ページ
  39. ^「流通システムの起源」（ 2016年11月24日アーカイブ、 Wayback Machine）Mile High Comics。2016年11月23日閲覧。
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  42. ^ガビリエ、65ページ
  43. ^ガビリエ、66ページ
  44. ^ガビリエ、82ページ

注記

  1. ^これらは、歴史的発展と芸術的スタイル、そして出版形式の両方によって区別される、ジャンルの 3 つの異なるタイプを表しています。
  2. ^実際の推定値は8億4000万から13億の間で変動している。 [1]
  3. ^マスメディアによる漫画のセンセーショナルな報道の一例として、1955年10月9日にロサンゼルスのテレビ局KTTVで放送された「機密ファイル：ホラー漫画本！ 」があげられる。

引用文献

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