漫画研究

コミック研究（コミックアート研究、シーケンシャルアート研究[ 1 ]、グラフィックナラティブ研究とも呼ばれる）[ 2 ]は、コミックとシーケンシャルアートに焦点を当てた学問分野です。コミックやグラフィックノベルは、一般的にポップカルチャーのテキストとして関連性が低いと見なされてきましたが、記号論、美学、社会学、構成研究、文化研究などの分野の学者たちは、コミックやグラフィックノベルを真剣な学術研究に値する複雑なテキストとして再考しています

漫画創作の技術的な側面と混同しないように注意すべきであるが、漫画研究は、漫画を芸術として批判的に捉える漫画理論の創造と、漫画史学（漫画の歴史を研究する学問）の執筆によってのみ存在する。[ 3 ]漫画理論は、漫画の哲学、すなわち漫画の存在論[ 4 ] [ 5 ] 、認識論[ 6 ]、美学[ 7 ]、漫画と他の芸術形態との関係、漫画におけるテキストと画像の関係の研究と大きく重複している。[ 4 ]

漫画研究は漫画批評、漫画や漫画媒体の分析と評価とも関連している。 [ 8 ]

マシュー・スミスとランディ・ダンカンの2017年の著書『コミック研究の秘密の起源』には、イアン・ホートン、バーバラ・ポステマ、アン・ミラー、イアン・ゴードンによる傑出した章を含む、コミックに関する初期の研究の有用な概要が掲載されている。[ 9 ]フレデリック・ルイス・アルダマの2019年の著書『オックスフォード・ハンドブック・オブ・コミックブック・スタディーズ』にも、コミック研究へのアプローチに関する豊富な記事と、イアン・ゴードンによるこの分野の有用な歴史が掲載されている。[ 10 ]

コミックの理論化

コミックを有効な芸術形式として研究した例は、ギルバート・セルデスの『7つの活気ある芸術』（1924年）、マーティン・シェリダンの『コミックとその創造者たち』（1942年）、デイヴィッド・クンツルの『初期のコミック・ストリップ：1840年頃のヨーロッパのブロードシートにおける物語ストリップと絵物語』など、散発的に存在してきました1450年から1825年（1973年）まで、北米における現代英語圏のコミック研究は、ウィル・アイズナーの『コミックと連続芸術』（1985年）とスコット・マクラウドの『コミック理解』（1993年）によって学術界に突如登場したと言える。大陸におけるコミック研究の起源は、ロラン・バルト（特に1964年のエッセイ「イメージの修辞学」（アンソロジー『イメージ—音楽—テキスト』所収、英語では「イメージの修辞学」）[ 11 ]やウンベルト・エーコ（特に1964年の著書『黙示録と統合』（ Apocalittici e integrati [延期された黙示録] ） [ 12 ]といった記号学者の先駆的な研究に遡ることができる。これらの研究は、コミック記号論の一般体系を構築しようとする最初の試みであった。[ 13 ]

近年では、認知科学者による漫画分析が始まっており、その中でも最も著名なのはニール・コーンである。彼は言語学のツールを用いて漫画の根底にある「視覚言語」の理論的構造を詳細に解明し、認知神経科学の心理学実験を用いてこれらの理論を実際の理解において検証してきた。この研究は、脳が言語を処理する方法と連続画像を処理する方法の間に類似点があることを示唆している。[ 14 ]コーンの理論は普遍的に受け入れられているわけではなく、ティエリー・グロンスティーン、ハンナ・ミオドラグ、バーバラ・ポステマといった他の学者が別の解釈を提示している。

コミックの定義

「コミックは…時には四つ足、時には二つ足、時には空を飛び、時には空を飛ばない…媒体そのものと同じくらい複雑な比喩を用いると、コミックを定義することは、謎に包まれたゴルディアスの結び目の謎を解くことを意味します…」

眼鏡をかけた中年男性の写真
漫画家でありコミック理論家のスコット・マクラウド

文学や映画の定義の問題と同様に、[ 16 ]漫画という媒体の定義についても合意が得られておらず[ 17 ]、定義や説明の試みは数多くの例外に陥っている[ 18 ] 。ロドルフ・テプファー[ 19 ] 、R・C・ハーヴェイ、ウィル・アイズナー[ 20 ] 、デイヴィッド・キャリアー[ 21 ] 、アラン・レイ[ 17 ]、ローレンス・グローブなどの理論家はテキストと画像の組み合わせを強調しているが[ 22 ] 、パントマイム漫画にはその歴史を通して顕著な例がある。[ 18 ]ティエリー・グルンスティーン[ 22 ]やスコット・マクラウドなどの批評家は、画像の連続の優位性を強調している。[ 23 ] 20世紀も終わりに近づくにつれ、異なる文化圏が互いの漫画の伝統を発見し、忘れ去られた初期の漫画形式の再発見や新たな形式の台頭により、漫画の定義はより複雑な作業となった。[ 24 ]

作文研究

作文研究の分野では、コミックやグラフィックノベルへの関心が高まっています。これは、コミック理論家の研究だけでなく、作文研究におけるマルチモーダル性と視覚的レトリックへの関心の高まりによるものです。 作文研究の理論家は、コミックを洗練されたテキスト、そして複雑なリテラシーの場と捉えています

ギュンター・クレスはマルチモーダリティを「記号論的製品やイベントの設計において複数の記号論的モードを使用すること、およびこれらのモードを組み合わせる特定の方法」[ 25 ]と定義しています。あるいは、もっと簡単に言えば「意味が複数の記号論的コードによって実現されるテキスト」[ 26 ]です。

クリスティ・S・フレッケンシュタインは、イメージとテキストの関係を「相互に構成され、相互に浸透し合う」ものと捉え、この関係を「イメージワード」と名付けました。フレッケンシュタインは、「イメージワード」が「イメージと言葉の融合に基づく、書くことと読むことの二重のビジョン、つまりリテラシーの二重のビジョン」を提供するものだと考えています。[ 27 ]

デイル・ジェイコブスは、漫画を読むことを「印刷リテラシーの劣化版ではなく、マルチモーダル・リテラシー、あるいはマルチリテラシー」の一形態と捉えている。 [ 28 ]ジェイコブスによれば、漫画は教育者が「印刷物のみから多様な様式へと焦点を移す」マルチモーダル・リテラシーに注目するのに役立つという。[ 29 ]彼は教育者に対し、生徒がこれらの多様な様式を効果的に使いこなせるスキルを身につけるような教育法を採用するよう奨励している。

コミック史学

コミック史学（コミックの歴史研究）[ 3 ]は、コミックが自立した芸術媒体[ 30 ]となり、文化の不可欠な一部となった歴史的プロセスを研究します[ 31 ] 。研究分野の一つに前近代のシーケンシャル・アートがあります。スコット・マクラウドなどの学者は、エジプトの絵画やプレコロンビア時代のアメリカの絵画写本を、コミックとシーケンシャル・アートの最初の形態と考えています[ 32 ] 。もう一つの研究分野は、20世紀に出現したコミック読書、コミック本の収集、コミックフィリア[ 33 ]、つまりコミック本への熱烈な関心というサブカルチャーです。コミックに熱烈な関心を持つ人は、非公式にコミックフィール[ 34 ]またはコミックバフと呼ばれます[ 35 ]

コミック史学の最初の試みは、1940年代に米国でトーマス・クレイヴン、マーティン・シェリダン、コールトン・ウォーらの著作に始まった。1960年代半ば、ジュール・フェイファーの『The Great Comic Book Heroes』が出版されて初めて、この分野は定着し始めた。1970年代には、モーリス・ホーン、ジム・ステランコ、ロン・ゴウラート、ビル・ブラックベアード、マーティン・ウィリアムズらの著作によって、歴史学は一般に受け入れられるようになった。1990年代後半には、アメリカン・コミック生誕100周年を祝う書籍が相次いだ。このテーマに関するその他の著名な著者には、ウィル・ジェイコブス、ジェラルド・ジョーンズ、リック・マーシャル、R.C.ハーヴェイなどがいる。 1990 年代には、マーティン・バーカー、デイヴィッド・クンツレ、トーマス・インゲ、ジョセフ・「ラスティ」・ウィテック、イアン・ゴードンなどの学者による新しい本が出版され、漫画に関する学術研究も増加しました。

教育機関

コミック研究は世界中の学術機関でますます一般的になりつつあります。注目すべき例としては、オハイオ州立大学[ 36 ] 、フロリダ大学[ 37 ] 、トロント大学ミシサガ校[ 38 ] 、カリフォルニア大学サンタクルーズ校[ 39 ]、サンディエゴ州立大学 などが挙げられます

正式なプログラムや学位のほかに、多くの教育機関でコミックやグラフィックノベルを専門とする個別のコースを目にするのは一般的です。[ 40 ]最も注目すべき例の1つは、トルコのイスタンブールにあるボアズィチ大学です。ガジ・メフメット・エミン・アダナリは、 2010年からボアズィチ大学の西洋文学・言語学部で、コミックの歴史、コミック理論、上級コミック講読、映画メディア研究所 でのコミックの翻案などを含むいくつかのコミックコースを提供しています[1]。これらの厳格で要求が厳しく包括的なコースは、大学院生や博士課程の学生を含むすべての学生が受講できるほか、他の大学との正式な交換プログラムを通じて留学生も受講できます。

ソル・M・デイビッドソンはニューヨーク大学の論文「文化と漫画」で1959年に漫画分野で初の博士号を取得した。[ 41 ] [ 42 ]

フランスでは、ジャン＝クリストフ・メニューが2011年にパリ第1大学パンテオン・ソルボンヌ校で博士論文「コミックとその二重性：コミックの言語と最前線：実践的、理論的、編集的展望」を審査し、芸術科学の博士号を取得した。[ 43 ] [ 44 ]

2012年、オレゴン大学はアメリカで初めてコミックスとカートゥーン研究の副専攻を提供しました。[ 45 ] [ 46 ] 2025年現在、このプログラムはベンジャミン・サンダースによって指導されています。[ 47 ]

イギリスでは

イギリスでは、漫画への関心の高まりから、2014年にスコットランドのダンディー大学に漫画研究センター（SCCS）が設立され、[ 48 ] 、2015年にロンドン芸術大学に漫画研究ハブが設立され、研究が行われている。[ 49 ]

ティーズサイド大学は2014年にコミックとグラフィックノベルの学士課程を開始し[ 50 ]、2018年からはコミックの修士課程も開始しました[ 51 ]。それ以来、フィオヌーラ・ドラン[ 52 ] 、ジュリアン・ローレンス、コン・クリソウリス、ナイジェル・キッチング、タラ・マキナニーなど、著名なコミック作家のチームを任命してきました[ 53 ] 。

2015年、フランスの漫画研究学者ブノワ・ピータース（ロラン・バルトの弟子）が、英国初のランカスター大学の漫画教授に任命された。[ 54 ] 同大学は同年、漫画研究の博士号の取得を開始した。[ 55 ]

学会

学術機関での存在に加えて、コミックは学際的な学会でも研究されてきました。グラフィック・ナラティブとシーケンシャル・アートの研究を支援することに特化した最初のアメリカの協会は、2014年にICAFで設立されたコミック研究協会（CSS）でした。 [ 56 ]その他の英語圏の協会としては、英国コミック学者コンソーシアム（BCCS、2012年にポール・デイヴィスによって設立）、スコットランドコミック研究センター（SCCS）、カナダコミック研究協会（CSSC、2010年10月にシルヴァン・レオーによって設立）などがあります。[ 57 ] [ 58 ]

アメリカ大陸の学会

カナダ漫画研究協会

アメリカ大陸で最初のコミックに関する学会は、カナダコミック研究協会（CSSC）、別名Société Canadienne pour l'Étude de la Bande Dessinée（SCEBD）です。これは、芸術形式および文化現象としてのコミックのあらゆる側面を議論することに焦点を当てた、バイリンガルの学術コミュニティです。[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]

シーケンシャルペスキサドーレス協会

Associação de Pesquisadores em Arte Sequencial (ASPAS、ポルトガル語でシーケンシャル アート研究者協会) は、ミナス ジェライス州レオポルディナ市で推進されているイベントである第 1 回シーケンシャル アート研究者全国フォーラム (FNPAS) の期間中に、2012 年 3 月 31 日にブラジルで設立されました。[ 62 ] [ 63 ]

ASPASは定期的なイベントに加えて、2015年にサンパウロのジビテカ・ヘンフィルで開催されたトリナ・ロビンスとのコミックアーティストの会合や、2017年にリオデジャネイロ連邦大学で開催された会合など、さまざまな学術活動を推進しています。[ 64 ] [ 65 ]

コミック研究協会

2014年11月、国際コミックアートフォーラム（ICAF）において、カリフォルニア州立大学ノースリッジ校のチャールズ・ハットフィールド教授は、コミックの批評的研究を促進することを目的とした、学者、非学者、独立した学者、教師、学生に開かれた学際的な団体としてコミック研究協会を設立する動議を提出しました。[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]

ビリー・アイルランド・カートゥーン・ライブラリー＆ミュージアムで開催された会議において、CSSの初代執行委員会が正式に選出され、CSSの主な焦点は「コミックの批判的研究の促進、コミック教育の改善、そしてコミック界に関するオープンで継続的な対話の促進」と定義されました。CSSはまた、2018年からコミック研究協会の年次大会を主催しています。[ 69 ] [ 56 ] [ 68 ] [ 70 ]

学術出版物

以下に、コミック研究に特化した著名な学術雑誌をアルファベット順に挙げます

会議

多くの分野の会議でコミックに関する発表が行われるのは当たり前だが、このテーマに特化した会議が開かれることも増えている。SAIC （国際コミックアートフォーラム、2009年）、MMU（国際バンド・デシネ協会会議）、UTS（シーケンシャルアート研究会議）、ジョージタウン大学、オハイオ州立大学（カートゥーンアートフェスティバル）[ 73 ]、ボーリンググリーン大学（ポピュラーカルチャーにおけるコミック会議）[ 74 ]などで会議が開催されており、フロリダ大学（コミックとグラフィックノベルに関する会議）でも毎年会議が開催されている。[ 75 ]さらに、ミシガン州立大学では毎年コミックフォーラムが開催され、業界で働く学者や専門家が一堂に会する。定期的に開催される移動会議としては、アメリカ大衆文化協会のコミックアートとコミック部門、国際ユーモア研究協会の会議などがある。[ 73 ]

1995年にジョージタウン大学で始まった国際コミックアートフォーラム（ICAF）は、コミック研究における最も初期の学術的取り組みの一つと評されている。[ 9 ]ドイツコミック研究協会（ComFor、Society for Comics Studies）は、2006年以来、毎年学術会議を開催している。[ 76 ]コミックアートカンファレンスは、1992年以来、サンディエゴコミックコンおよびワンダーコンと併せて定期的に開催されている。[ 77 ]もう一つの重要な会議は、2010年から英国の学者によって主催されている毎年恒例の国際グラフィックノベルおよびコミックカンファレンスである。このカンファレンスは、より長く続いている国際バンドデシネ協会カンファレンスと併せて開催されている。英国を拠点とする国際的なコミック研究者のコミュニティであるコミックフォーラムも、リーズ中央図書館で毎年会議を開催しており、第1回は2009年に開催された。[ 78 ]

コミックス研究賞

最優秀学術論文賞（アイズナー賞）

コミックス研究協会賞

2018年以来、コミックス研究協会はコミックス研究、書籍、記事に対し、毎年5つの賞を授与しています。CSS記事賞、最優秀大学院生論文賞、ギルバート・セルデス公共研究賞、チャールズ・ハットフィールド図書賞、そしてCSS編集図書コレクション賞です。推薦される学者はCSS会員である必要はありませんが、推薦状は会員のみが提出できます。前年（翻訳書の場合は英語版出版年）に初めて出版されたすべての作品が対象となります。[ 79 ] [ 71 ] [ 80 ]

受賞者

チャールズ・ハットフィールド図書賞
CSS記事賞
  • 2018年 - ブノワ・クルシフィックス著「カットアップ・アンド・リドロー：チャールズ・バーンズのスワイプ・ファイル」、Inks: The Journal of the Comics Studies Society [ 81 ]に掲載
  • 2019年 - アンドレ・M・キャリントン著「Desiring Blackness: A Queer Orientation to Marvel's Black Panther, 1998–2016」アメリカ文学誌[ 81 ]に掲載
  • 2020年 - ダン・マズール、「植民地時代のカメルーンの漫画家イブラヒム・ンジョヤ」、コミック・ジャーナルに掲載[ 81 ]
  • 2021年 - シドニー・フィリップス・ハイフラー著「ロマンスコミック、危険な少女たち、そして父親の重要性」、Journal of Graphic Novels and Comics誌に掲載[ 82 ]
    • 佳作：マイテ・ウルカレギ、「エリック・J・ガルシアとアルベルト・レデスマのノンフィクション漫画における単面的方法論と認識論の（非）文書化」『散文研究：歴史、理論、批評』[ 82 ]
  • 2022年 - ヴィンセント・ハッダッド著「デトロイト対みんな（スーパーヒーローを含む）：DCコミックスにおける設定を通じた人種の表現」Inks誌掲載[ 83 ]
    • 佳作: ダニエル・スタイン著「ブラック・ボディーズ・スウィンギング：スーパーヒーローとリンチの影のアーカイブ」『クロージャー』[ 83 ]
    • 佳作：ジャスティン・ウィガード「『恐れを知らぬ宇宙飛行士スピフ、並外れた惑星間探検家』：ビル・ワターソンの『カルビンとホッブス』におけるパロディ的想像力とパルプ美学」『インクス』 [ 83 ]
CSS編集図書コレクション賞
  • 2020年 - タニール・オクスマンとシェイマス・オマリー、ジュリー・ドゥーセとガブリエル・ベルのコミック（ミシシッピ大学出版）[ 81 ]
  • 2021年 - アンナ・F・ペパード著『スーパーセックス：セクシュアリティ、ファンタジー、そしてスーパーヒーロー』 （テキサス大学出版）[ 82 ]
    • 佳作：フレデリック・ルイス・アルダマ著『グラフィック・インディジェニティ：アメリカ大陸とオーストラリアのコミック』（ミシシッピ大学出版局）[ 82 ]
    • 佳作：ドミニク・デイヴィスとキャンディダ・リフキンド『トラウマをコミックで記録する：トラウマ的過去、体現された歴史、そしてグラフィック・ルポルタージュ』（パルグレイブ・マクミラン）[ 82 ]
    • 佳作：マーサ・クールマンとホセ・アラニス著『新ヨーロッパの漫画：反射と交差点』（ルーヴェン大学出版）[ 82 ]
  • 2022年 - ベンジャミン・ウーとジェレミー・ストール著『コミックの世界：コミック、グラフィックノベル、そしてその読者』（ミシシッピ大学出版局）[ 83 ]
    • 佳作：ジェイミー・ブラセットとリチャード・レイノルズ著『スーパーヒーローズ』と『エクセス：哲学的冒険』（ラウトレッジ）[ 83 ]
ヒラリー・シュート賞（大学院生最優秀論文賞）
  • 2018年 - アレックス・スミス著「Breaking Panels: Gay Cartoonists' Radical Revolt」[ 81 ]
  • 2019年 - イザベル・マーティン「『過去の重み』：ティ・ブイのグラフィックノベル『私たちにできる最善のこと』における複製写真を通して記憶と歴史を再構築する」[ 81 ]
  • 2020年 - ハニエ・バラホイエ「ゼイナ・アビラチェドの『ツバメのためのゲーム』における戦争の描写：死ぬこと、去ること、そして戻ること」[ 81 ]
  • 2021年 - マイテ・ウルカレギ著「ジェイムズ・ボールドウィンとヨラン・カザックの『リトルマン、リトルマン』における人種の政治地理学」[ 82 ]
    • 佳作：クレマンス・スファジ「日常のハーレムの窓：『オリー・ハリントンの漫画』」[ 82 ]
  • 2022年 - ケイ・ソヒニ、「時間の特異性」[ 83 ]
    • 佳作：ブライアン・ボーヴ「悲しみだけではない：マーベルのワンダヴィジョンでテレビを通してトラウマに立ち向かう」[ 83 ]
    • 佳作:エイドリアン・レシャ「善とはあなたが何かということではなく、スーパーヒーローが行うことだ：カマラ・カーンとミズ・マーベル、スーパーヒーロー育成小説におけるアイデンティティの一時停止」[ 83 ]
ギルバート・セルデス公共研究賞
  • 2019年 - オスヴァルド・オヨラ、「休暇で家に帰るのは誰だ？：ビッチ・プラネットにおける世代間対立」、ミドル・スペース、「私は（そうではない）向こうから来た！」：学問と「私」という書き方を位置づける」、ミドル・スペース、「YA＝ヤング・アベンジャーズ：成人期の瀬戸際で成熟を主張する」、ミドル・スペース[ 81 ]
  • 2020年 - ゾーイ・D・スミス著「4 Colorism, or, the Ashiness of it All」および「4 Colorism, or, White Paper/Brown Pixels」、女性作家によるコミック[ 81 ]
  • 2021年 - ザカリー・JA・ロンディネッリ、「#WelcomeToSlumberlandソーシャルメディアリサーチプロジェクト」[ 82 ]
    • 佳作: アンナ・F・ペパード「(見よ？)幻影のペニス:ミュータントロマンス物語における不在の存在」[ 82 ]
  • 2022年 - リテシュ・バドゥ著『文明化された怪物：野蛮な海岸と植民地主義者の檻』[ 83 ]
    • 佳作：ヴィンセント・ハッダッド「『あの狂人は正気じゃない』：陰謀漫画における現実と虚構」[ 83 ]
    • 佳作：アナ・ペパード、クリストファー・マーベリック、J・アンドリュー・デマン、ショーン・ギルモア出演のポッドキャスト「Oh Gosh, Oh Golly, Oh Wo​​w!」第5話「エクスカリバー#5: 『ピエロを送り込め』」[ 83 ]

関連項目

人物

参考文献

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