表現主義ダンス

表現主義ダンスの先駆者、メアリー・ヴィグマン（中央）と、1959年ベルリンのダンススタジオの生徒たち
ロイエ・フラー1902年。
ルース・セント・デニス、古代エジプト人、1910 年。
1915 年、海辺にいるイサドラ・ダンカン。
ヒルデ・ホルガー1926年。
1930 年、ルドルフ・フォン・ラバンのダンス スクールのダンス生徒。
エミー・タウジー（タウシグ）とエブリン・イッペン、ボーデンヴィーザー・バレエ、オーストラリアの シドニー、センテニアル・パーク[1]、1939年頃。

表現主義ダンスはドイツ語で「アウスドゥルクスタンツ」 [ 2]に由来し、感情の個人的かつ芸術的な表現（時には処理も）が不可欠な要素である芸術的なダンスの形式である。ヨーロッパでは20世紀初頭にクラシックバレエへの対抗運動として出現した。伝統的なバレエは厳格で機械的であり、固定された慣習的な形式に固執していると考えられていた。他の呼称にはモダンダンス、（特に歴史的文脈では）フリーダンス、表現主義ダンス[2]、または新しい芸術的ダンスがあり、アングロアメリカ諸国ではドイツダンスと呼ばれる。2014年、リズミカルで表現的なダンスの動きの様式形式と仲介形式を備えたモダンダンスは、ユネスコの無形文化遺産の保護に関する条約で定義されているドイツの無形文化遺産リスト [de]に記載された。ドイツ表現主義ダンスはタンツテアター[3]と関連がある。

歴史

表現主義ダンスは、モダニズム、生気主義、表現主義、前衛主義の移行、そして芸術の停滞と旧社会に対する一般的な抗議によって特徴づけられました。バレエは表面的な娯楽と認識されていました。新しいダンスは、個人的かつ芸術的な創造の両方を含む芸術となるでしょう。ダンスは動きの芸術と表現されました

それは革命でした。より表現力豊かになり、技巧性よりも精神と感情が豊かに表現されるようになりました。ダンスは即興的で、奔放で、挑発的なものになりました。後の精神的・身体的改革運動は、新しい「自然な」裸のダンスに表れました。女性たちが中心舞台に立ったのです。重要な立役者の一人はイサドラ・ダンカンです。彼女は1900年頃に古典舞踊の技法と衣装を取り入れました。彼女はダンスシューズさえ脱ぎました。「手袋をはめてピアノを弾くべきではない」と。彼女は芸術において肉体、精神、魂を一体化させることを望み、オルガ・デスモンドと共に、オリエンタリズムの時代における古代ギリシャとエジプトの美術にインスピレーションを求めました。

ドイツとアメリカ合衆国における革命的な動きは、古くから根付いたバレエの伝統を持たない両国において、特に顕著でした。ヨーロッパにおける先駆者には、クロティルデ・フォン・デルプ、ヘルタ・ファイスト、ヒルデ・ホルガー、ロイエ・フラー、ジョー・ミハイ、そして特にマリー・ヴィグマンがいました。

表現主義舞踊の流派は、自然さ、呼吸、緊張／弛緩など、舞踊に対する特別な哲学と重点を置いていました。床との接触、舞踊動作の「重み」、そして音楽を用いた実験としばしば結び付けられ、身体と身体性が強く強調されました。ルドルフ・フォン・ラバンは、形而上学的な思想に基づいた理論家であり、ドイツにおける表現主義舞踊の先駆者の一人でした。[4]ラバンは1913年から1918年まで、スイスのアスコナにあるモンテ・ヴェリタ植民地で美術学校を運営し、そこは新しい舞踊の教育拠点となりました。[4]彼の教え子には、クルト・ヨースとマリー・ヴィグマンがいました。

マリー・ヴィグマンは、ダンサー、振付師、そして教師として、重要なトレンドセッターでした。1920年に開校したドレスデンの学校では、ヨーロッパの第一線で活躍するダンサーたち、グレト・パルッカ、ハラルド・クロイツベルク、ジャンナ・フォーク、ドーレ・ホイヤー、イヴォンヌ・ゲオルギを指導しました。ハニヤ・ホルムは彼女の理論をアメリカに持ち込み、ビルギット・オーケソンは独自のダンス研究を展開しました。[5]

アメリカ合衆国のデニショーン・スクールは、ルース・セント・デニスとテッド・ショーンによって設立され、マーサ・グラハムやドリス・ハンフリーといった弟子たちも輩出しました。その独自の先駆的なダンスは、現代ダンスの基盤を築き、今日まで様々な分野へと発展してきました。

舞踏は1950 年代のドイツ表現主義のダンスにインスピレーションを受けています。

イギリスの振付家兼ライブパフォーマーであるリズ・アギスは、ハニヤ・ホルムとヒルデ・ホルガーに師事し、1986年から表現主義のダンス作品を制作している。彼女の最初のソロショーである『グロテスク・ダンサー』は、ヴァレスカ・ゲルトにインスピレーションを得たものである。1992年、ホルガーはアギスのレパートリーから4つのダンスを復活させた。『鱒』（1923年）、『サン・セバスチャンの殉教者』 （1923年）、『機械バレエ』（1926年）、『ゴーレム』（1937年）である。これらは、1992年のマンチェスター表現主義フェスティバルで、ビリー・カウィーと共に『4つの踊り』として初演された。[6]ソフィー・コンスタンティは、「4つの作品すべてをアギスが非常に繊細かつ自信を持って踊ったことで、中央ヨーロッパの失われた外国の表現主義への魅力的な洞察が得られた」と書いている。[7]

インドのダンサー、パトゥルニ・サストリーは「インド表現主義」という振付スタイルに取り組んでおり、その主な作品はクィアの権利やその他の社会的要素に焦点を当てています[8] [9] [10]

文献

  • ベルクゾーン、H.、パートシュ＝ベルクゾーン、I. (2003) 『ドイツのモダンダンスの創造者たち：ルドルフ・ラバン、マリー・ヴィグマン、クルト・ヨース』。独立出版社グループ。ISBN 0-87127-250-4
  • ロビンソン、J. (1998) 『フランスのモダンダンス 1920-1970：冒険』ラウトレッジ、ISBN 90-5702-015-7
  • ヴァーノン＝ウォーレン、B.、ウォーレン、C.（編）（1999）『ゲルトルート・ボーデンヴィーザーとウィーンの外国語への貢献』ラウトレッジ、ISBN 90-5755-035-0
  • コルブ、A. (2009). 『パフォーミング・フェミニニティ：ドイツ・モダニズムにおけるダンスと文学』オックスフォード：ピーター・ラング. ISBN 978-3-03911-351-4
  • アメリー・ソイカ（Hrsg.）：『ダンスとダンスとダンス以外。ジョゼフィン・ベイカーとメアリー・ヴィグマンによる現代ダンサー』アヴィヴァ、ベルリン、2004年。ISBN 3-932338-22-7
  • ヘルマンとマリアンネ・アウベル：芸術的ダンス、私たちの時代。青い本。KR ランゲヴィーシェ、ライプツィヒ 1928、1935; 版史における最初の資料の印刷。フランク＝マヌエル・ペーターによる入門エッセイ。アルベルティーナ・ウィーン出版。ランゲヴィーシェ、ケーニヒシュタイン社、2002年。ISBN 3-7845-3450-3
  • シルケ・ガルムス：ダンスバランス。女性のためのダンススタンス。ローゼンホルツ、キール/ベルリン、1999年。ISBN 978-3-931665-01-2
  • シルケ・ガルムス：前衛芸術における女性ダンサー。肖像画における生活政策と振付開発。ローゼンホルツ、キール/ベルリン、1998年。ISBN 3-931665-11-9/ ISBN 978-3-931665-11-1
  • ヘドヴィヒ・ミュラー：マリー・ヴィグマンによる外面描写の歌の根源。ケルン、フィルハーモニー管弦楽団、1986年
  • ヘドウィグ・ミュラー：メアリー・ウィグマン。 Leben und Werk der großen Tänzerin。時間ベルリンのアカデミー・デア・クンステ。ベルツ/クアドリガ、ワインハイム/ベルリン、1992 年。ISBN 3-88679-148-3
  • ヘドヴィヒ・ミュラー、フランク＝マヌエル・ペーター、ガーネット・シュルツ：ドーレ・ホイヤー著『トランペット奏者』ヘントリッヒ、ベルリン、1992年。ISBN 3-89468-012-1

参考

  1. ^ 「Trove」.trove.nla.gov.au
  2. ^ ab プレストン・ダンロップ、ヴァレリー (1995). 『ダンス・ワーズ』アムステルダム: ハードウッド・アカデミック・パブリッシャーズ. p. 18. ISBN 978-3-7186-5605-9。
  3. ^ ミュラー、ヘドウィグ（2012年8月21日）[初版1986年]。「表現主義？『アウスプリュックスタンツ』とドイツの新ダンスシアター」。クリメンハーガ、ロイド（編）『ピナ・バウシュ・ソースブック：タンツテアターの誕生』ラウトレッジ、  19～ 30ページ。ISBN 978-1-136-44920-8。
  4. ^ ab サヴラミ、カティア (2019). 『ギリシャのダンスの風景を辿る』 ニューカッスル・アポン・タイン: ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング. pp.  26– 27. ISBN 978-1-5275-4333-1。
  5. ^ マーク・トンプキンス・セック著 (2016). マーク・トンプキンス・セックの歌と踊り. ISBN 978-1-365-35579-0。
  6. ^ 「作品リスト」、アギスとコーウィー編『アナーキック・ダンス』、ラウトレッジ、2006年、177ページ
  7. ^ ソフィー・コンスタンティ、「ダンシング・ディーバ：ヒルデ・ホルガーの振付がついに英国の舞台に到達し、成功を収める」、芸術欄、ガーディアン、1993年6月9日、3-4ページ
  8. ^ ボラー、プラバリカ M. (2019 年 4 月 30 日)。 「ポジティブな思考に向かって踊ろう：パトルーニ・チダナンダ・サストリ」。ザ・ヒンズー教– www.thehindu.com経由。
  9. ^ 「パトルニ・チダナンダ・サストリーが語る表現主義的なダンス、そしてそれがいかにしてコミュニティに声を与えることができるかについて」Firstpost、2018年8月27日。
  10. ^ Das, Tanushree (2019年7月10日). 「ダンスは何でも表現できる！」www.thehansindia.com .
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