ファンクメタル

ファンクメタル
文体の起源
文化的起源1980年代半ば、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
派生形
地域の情勢
カリフォルニア州[ 4 ]
地元の風景
カリフォルニア州サンフランシスコ[ 5 ] [ 6 ]
その他のトピック

ファンクメタル（スラッシュファンクとも呼ばれる）[ 7 ]は、ファンクロックとオルタナティブメタルのサブジャンルであり、ヘビーメタル（多くの場合スラッシュメタル）にファンクとパンクロックの要素を融合させた音楽である。ファンクメタルはオルタナティブメタルムーブメントの一部であり、「短期間ではあったが、メディアによって大きく報道されたスタイルの流行」と評されている。[ 8 ]

ファンクメタルシーンは1980年代半ばにカリフォルニアで形成され、当初はファンク、ハードロック、ヒップホップ、パンクをミックスした音楽を演奏していたバンドのグループから始まりました。このジャンルは急速に進化し、スラッシュメタルの要素も取り入れられるようになりました。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

特徴

ファンクメタルはスラッシュファンクやパンクファンクとも呼ばれる。アメリカ合衆国カリフォルニア州、特にロサンゼルスとサンフランシスコで最も流行した。[ 13 ] AllMusicによると、ファンクメタルは「ヘビーメタルのラウドなギターとリフを、ファンクのポップなベースラインとシンコペーションのリズムに融合させたもの」である。[ 12 ] AllMusicはさらに「ファンクメタルは80年代半ば、レッド・ホット・チリ・ペッパーズやフィッシュボーンのようなオルタナティブバンドが、メタルよりもファンクを基調としたハイブリッドを演奏し始めたことで進化した。その後に続いたバンドはファンクよりもメタルに重点を置いたが、ワイルドなベースラインは保持していた」と述べている。[ 12 ] 1980年代半ばに登場したカリフォルニアのもう一つのオルタナティブグループ、フェイス・ノー・モアは、ラップメタルにも手を出したファンクメタルバンドと言われている。[ 14 ]レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのファンクとメタルの融合は、ラップだけでなくハードコアの要素も含んでいた。[ 15 ] AllMusicは以前、ファンクメタルというジャンル名にもかかわらず、オルタナティブロックの一種に分類していた。現在では、同ウェブサイトはファンクメタルをヘヴィメタルの一種に分類している。[ 12 ]

パンク/オルタナティブのバックグラウンドを持たないバンド、例えばグラムメタルグループのバン・タンゴやエクストリームも、ファンクを音楽スタイルに頻繁に取り入れている。[ 16 ] [ 17 ]プリムスやモルドレッドのようなバンドは、スラッシュメタルのアンダーグラウンドから登場した。[ 6 ]

ジョエル・マクアイバーは著書『ノウ・ユア・エネミー：レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの物語』の中で、ファンクメタルとは「1980年代後半、ベース奏者がスラップ奏法を使うロックバンド全般に使われた、少々ぎこちない言葉」だと述べている。さらに彼は、「最も有名なファンクメタルバンドはレッド・ホット・チリ・ペッパーズ（後にポップ志向のアプローチで世界的成功を収めた）とリヴィング・カラーだ。その他のファンクメタルバンドには、インフェクシャス・グルーヴス（クロスオーバー・スラッシュバンド、スイサイダル・テンデンシーズのサイドプロジェクト）のような名門から、ダン・リード・ネットワークのような比較的無名なバンドまで、実に多岐にわたる」と記している。[ 18 ]

ロイ・シュカーは1994年の著書『ポピュラー音楽を理解する』の中で、このジャンルについて次のように述べている。「ロックとポップという『古典的な』区別は、様々な形態の『オルタナティブ』音楽を考慮すると、いくつかの困難に直面します。これは、ジャンルをあまりに厳格な類型に押し込めることの難しさを示しています。例えば、『スラッシュファンク』と呼ばれるワイルドな音楽ジャンルは、1970年代のファンク、パンクロック、ラップ、カリフォルニアのサーフ、スケートボード、ヒッピー文化を融合したもので、報道によると1990年にサンフランシスコのクラブを席巻しました。このジャンルはどこに位置づけられるでしょうか。」 [ 19 ]シュカーは2005年版の著書『ポピュラー音楽：キーコンセプト』でもこのジャンルについて再び触れ、「初期のメタルよりも構造化されておらず、リードギターよりもベースギターに頼っている」と述べている。[ 20 ]

このジャンルは、イギリスのアトム・シード[ 21 ]やスキャット・オペラ、日本の女性だけのファンクメタル/アヴァンギャルドバンドであるスーパー・ジャンキー・モンキー[ 22 ]などの海外アーティストのおかげで、国際的な人気を得ることに成功した。 [ 23 ]アメリカではブレイクしなかったものの、スウェーデンのバンド、エレクトリック・ボーイズはヨーロッパ中で認知され、[ 6 ] [ 24 ]オールミュージックは彼らを「短命だったファンクメタル現象の最も有名な提供者の一人」と呼んだ。[ 24 ]

ファンクメタルは1980年代後半から1990～91年にかけて流行したが、これは1991年後半のグランジミュージックの台頭に先行しており、より伝統的なハードロック/メタルの人気に打撃を与えた。[ 18 ] 1991年1月のスピン誌の記事で、エレクトリックボーイズのシンガー、コニー・ブルームは、当時の他のハードロックが「退屈」だと思われていたため、ファンクメタルがトレンドになったと主張した。[ 6 ]

歴史

起源（1980年代前半～中期）

ファンクメタルバンド、フェイス・ノー・モア

ファンクメタルのルーツは、アトランタ出身のバンド、マザーズ・ファイネストに遡ります。1970年代後半、バンドは既にエピック・レコード・レーベルのクラシック・ファンク・ロックから、よりパワフルなサウンドへの飛躍を試みていました。これは、ベーシストのジェリー・“ウィザード”・シーとドラマーの“BBクイーン”・ボーデンによる、よりヘビーなリズムセクションをフィーチャーした「ハード・ロック・ラヴァー」という曲で聴くことができます。1981年、彼らはアルバム『アイアン・エイジ』でついに完全な方向転換を遂げ、ヘビーロックとファンクを真に融合させ、ファンクメタルの起源となる要素を確立しました。ヘビーメタルへと方向転換を決意したことは、新しいサウンドに居場所を見出せなかったキーボード奏者のマイケル・ケックの脱退など、いくつかの結果を招きました。[ 25 ]このアルバムのプロデュースはジェフ・グリックスマンが担当した。彼はブラック・サバス（マザーズ・ファイネストはテクニカル・エクスタシー・ツアーでブラック・サバスのオープニングアクトを務めた）、サクソン、マグナム、カンサスといったバンドも手がけている。オールミュージックのアレックス・ヘンダーソンは、「適切なプロモーションがあれば、『アイアン・エイジ』はクワイエット・ライオット、ジューダス・プリースト、スコーピオンズといったファンの間で大ヒットになったかもしれないが、アルバムは商業的に大成功を収めるはずだったが、商業的には大失敗に終わった」と述べている。[ 26 ]

ロサンゼルスのバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの1984年のデビューアルバム、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、最初の真のファンクメタル、またはパンクファンクのリリースだと言われることがある。[ 27 ] 1970年代や1980年代初期の初期のファンク・ロックのアルバムとは異なり、このアルバムにはパンクとヒップホップの両方の要素が含まれていた。[ 28 ]その時点で、バンドはメジャーレーベルのキャピトル・レコードと契約していた。フェイス・ノー・モアは翌年、インディーズデビューアルバム『ウィ・ケア・ア・ロット』をリリースした。レッド・ホット・チリ・ペッパーズのデビューと同様に、このアルバムでもファンク、ヒップホップ、パンクの音楽がミックスされていた。 [ 10 ]フェイス・ノー・モアは1980年代初期のサンフランシスコのパンクシーンから生まれたが、ギタリストのジム・マーティンは、この街のスラッシュメタルシーンとつながりがあり、バンドのサウンドにより強い影響を与えた。Louder Soundによると、フェイス・ノー・モア、フィッシュボーン、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、メジャーレーベルがファンクメタル関連のバンドと契約し始めた1980年代後半から1990年代前半の「ファンクメタルのゴールドラッシュよりも前から存在していた」という。[ 29 ] 1988年、Sounds Magazineのニール・ペリーはフェイス・ノー・モアの1987年のメジャーデビュー作『Introduce Yourself』を「溶けた金属ギター、致命的なダンスリズム、そして痛烈で鋭い歌詞の息を呑むようなハーモニー」と評した。[ 30 ]同年リリースされたレッド・ホット・チリ・ペッパーズのアルバム『The Uplift Mofo Party Plan』では、ギタリストのヒレル・スロヴァックがスラッシュメタルなど、パンクロック/ハードロック以外のサウンドを試し始めた。 [ 31 ] 1987年後半、フェイス・ノー・モアとレッド・ホット・チリ・ペッパーズはこれら2枚のアルバムのプロモーションのために一緒にツアーを行った。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]マーティンは回想している。「窓のない箱型のバンで移動していたんだ。最初のショーのために東海岸までずっと運転した。フリーが僕にマリファナを吸うのが好きかと聞いてきた。僕が『うん』と答えると、彼は『うまくやっていけるよ』と言った。56日間で52公演くらいやったよ。」[ 35 ]フェイス・ノー・モアはその後、1988年にイギリスでソロツアーを行った。このツアーの後、ボーカルのチャック・モズレーは不安定な行動が目立つようになったため解雇された。[ 35 ]

1980年代後半に主流に登場したニューヨークのバンド、リヴィング・カラーは、ローリング・ストーン誌によって「ブラック・ファンク・メタルのパイオニア」と評された。[ 36 ]スカの影響を受けたロサンゼルスのバンド、フィッシュボーンも、黒人のみのグループとして知られている。彼らはレッド・ホット・チリ・ペッパーズと繋がりがあり、ファンク・メタル/パンク・ファンク・ムーブメントの初期のリーダーとして位置づけられている。[ 37 ]バンドは1983年にメジャーレーベルのコロンビア・レコードと契約し、数枚のアルバムをリリースしたが、目立ったヒット曲はなかった。[ 37 ] [ 38 ]エンターテインメント・ウィークリー誌は1991年5月の記事で、「リヴィング・カラーのような黒人ロッカーの台頭にもかかわらず、アメリカのファンク・メタル・シーンは主に白人である」と指摘した。[ 39 ]多くの評論家は、リヴィング・カラーがレッド・ホット・チリ・ペッパーズから直接影響を受けたバンドであるとしばしば言及している。レッド・ホット・チリ・ペッパーズのボーカリスト、アンソニー・キーディスは、両バンドの類似点を軽視した。当時、彼は「リヴィング・カラーはレッド・ホット・チリ・ペッパーズとは全く違うサウンドだと思う。でも、毎日こう言われるんだ。『わあ、リヴィング・カラーは君のスタイルを真似しているね。ステージ上の彼を見たことがあるかい？ 君と全く同じように動いているじゃないか』」と述べている。[ 40 ] AVクラブは後に2013年に、「リヴィング・カラーは境界を打ち破っていたが、バンドは最初からさらに境界を与えられた。フェイス・ノー・モアのようなファンクメタルが、ルールとサウンドが確立されたサブジャンルとして定着するにつれ、リヴィング・カラーが最も望んでいなかったのは、ファンクメタルと呼ばれることだった」と評した。[ 41 ]

1980年代半ばに結成されたスラッシュメタルを起源とするバンド、プリムスは、ファンクメタルとして広く説明されてきたが、他の多くのジャンルにもまたがっており、バンドリーダー兼ベーシストのレス・クレイプールはこの分類を嫌っている。[ 42 ] [ 43 ]インタースコープ・レコードと契約した後、クレイプールは1991年に「僕らはどこでもファンクメタルと一緒にされてきました。人々は僕らを分類するしかないのでしょうね」と述べた。[ 44 ]クレイプールは、アップリフト・モフォ・パーティー・プランに影響を受けており、レッド・ツェッペリンと比較している。[ 45 ]

人気（1980年代後半～1990年代初頭）

プリムスのレス・クレイプール

フェイス・ノー・モアの1989年の曲「エピック」の成功は、このジャンルへの関心を高めるのに役立った。[ 46 ] [ 27 ]ファンクメタルバンドのリヴィング・カラーも「カルト・オブ・パーソナリティ」で主流の成功を収め、この曲は非常に人気があり、MTVで頻繁にプレイされ、バンドのアルバム「ヴィヴィッド」がダブルプラチナになるのに貢献した。[ 47 ]リヴィング・カラーの成功をきっかけに、ニューヨーク出身のもう1つの黒人ファンクメタルバンド、24-7 スパイズが人気を博した。[ 48 ] [ 49 ]アンソニー・キーディスは後に、フェイス・ノー・モアの新ボーカル、マイク・パットンが、特に「エピック」とその人気ミュージックビデオで、自分のスタイルを盗んだと主張した。[ 50 ]彼は「[彼らの]「エピック」のビデオを見たら、彼が飛び跳ねながらラップしていて、鏡を見ているようだった」と語った。[ 50 ]レッド・ホット・チリ・ペッパーズがアメリカ国外ではまだブレイクしていなかったため、ヨーロッパの聴衆は彼をパットンの模倣者とみなすだろうと彼は考えた。[ 50 ] LAウィークリー誌は「パットンが加入する前はボーカリストのチャック・モズレーが率いていたフェイス・ノー・モアは、ファンクメタルシーンが勢いを増していたちょうどその頃、同様に進歩的なペッパーズのオープニングアクトを務めていた。1989年までに、両バンドとも非常に人気が高まり、ヨーロッパツアーを獲得したが、フェイス・ノー・モアはレッド・ホット・チリ・ペッパーズよりも数ヶ月早く開始する予定だった。これはキーディスがFNMの「Epic」のビデオを見るまでは問題ではなかった」と述べている。[ 51 ]ケラング！誌のインタビューでキーディスはさらに、「私が実際に彼をパクっていると思われたら大変だ。特にイギリスではFNMの方が私たちよりはるかに有名だ。アメリカでは話は別で、人々は私たちが彼らに与えた大きな影響に気づいている」と述べた。[ 52 ]また、「[パットンを]誘拐して髪を剃り、片足を切り落として、彼自身のスタイルを見つけさせる」と脅した。[ 53 ]

フェイス・ノー・モアのキーボード奏者ロディ・ボットムはインタビューでキーディスの発言に応えて「俺には、俺たちのバンドはレッド・ホット・チリ・ペッパーズとは全く似ていない。長髪で上半身裸でラップするってことなら、確かに似ているところはある[...]この騒動が始まってから彼らとは話していない」と述べた[ 54 ]。パットンは1990年にフェイセズ・マガジンのインタビューでキーディスの主張について「唐突に出てきただけだ。全然気にしてない。正直言ってすごく面白かった。インタビューで俺のことを話すなら構わない。報道の自由だし！自分が不十分か年寄りだと感じているのか、わからないが、俺が彼の悪口を言う理由はない」と語っている。[ 55 ]キーディスとパットンは1990年代に直接会って以来、良好な関係を築いたと思われていたが、パットンのもう一つのファンクメタルバンド、ミスター・バングル（初期のレッド・ホット・チリ・ペッパーズに大きな影響を受けていた）との確執は1990年代後半から2000年代初頭まで続いた。[ 50 ]

1991年には、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの『Blood Sugar Sex Magik』やプリムスの『Sailing the Seas of Cheese 』、ミスター・バングルのデビュー・アルバムなどが音楽メディアから絶賛され、このムーブメントは批評的にも商業的にもピークを迎えた。 [ 4 ]『Blood Sugar Sex Magik』は最終的に米国で7倍プラチナとなった。[ 56 ]ワシントン・ポスト のマーク・ジェンキンスは1991年の記事で、「そのサウンドの多くはアート・ロックに似ている」と主張した。[ 4 ]ミスター・バングルは、1986年のデモ『The Raging Wrath of the Easter Bunny』で、カリフォルニア州ユーレカでデスメタル・バンドとして始まった。1980年代の続くデモ『Bowel of Chiley』、『Goddamnit I Love America!』、OU818では、スカの影響を受けたファンク・メタルのサウンドへと転向した。[ 57 ]彼らは1990年に、マイク・パットンのフェイス・ノー・モアでの成功を背景にワーナー・ブラザース・レコードと契約し、その頃にはスカ/ファンクメタルのスタイルとアヴァンギャルドなサウンドを融合させ始めていた。 [ 58 ] 1991年のワーナー・ブラザースでのデビュー作は「ファンクメタルの狂気」[ 59 ]や「ジャズ、ファンク、メタル、その他さまざまなものの抗えないほど下品な融合」と評された。[ 59 ] 1980年代から1990年代初頭にかけてのミスター・バングルの進化について、ギタリストのトレイ・スプルーアンスは次のように語っている。「[私たちは]スレイヤーやマーシフル・フェイトに興味を持っていました。その後はザ・スペシャルズやフィッシュボーンに興味を持ちました。その後サンフ​​ランシスコに移り、すっかり洗練されました。今では夜はアヴァンギャルドの世界を支配する即興スノッブで、昼は貧しくめちゃくちゃなヒップスターです。」[ 60 ]スプルーアンスはレッド・ホット・チリ・ペッパーズの最初の2枚のアルバムが影響を受けたと述べており、ミスター・バングルは高校のタレントショーで彼らの曲「ベイビー・アピール」をカバーしたこともある。[ 61 ]しかし、ベーシストのトレバー・ダンは後にバンドの他のメンバーほど彼らの熱烈なファンではなかったと主張し、「当時はフィッシュボーンやバッド・マナーズに夢中だった」と語っている。 [ 62 ]

1991年1月、Spin誌はメジャーレーベルが「スラッシュファンク」や「ファンクメタル」サウンドのバンドを求めていることに注目し、「突如として、サンフランシスコ・ベイエリアを中心にファンクメタルバンドの仮想軍団が出現した。作品に時折ファンクのエッジを加えるスラッシャー（MordredやDeath Angel）から、ストレートなファンカー（Primus、Psychefunkapus、Limbomaniacs）、そして分類を拒むバンド（Faith No More）まで、多岐にわたる」と評した。[ 6 ] Spin誌は、Limbomaniacsをベイエリアシーンで最も「ラップ志向」のバンドとみなした。[ 6 ] Trey Spruanceは、サンフランシスコに住んでいた頃、Mr. Bungleはファンク・フェストなどの「公式ファンクメタルイベント」で演奏していたが、メディアで報道されているほど、サンフランシスコにはまとまったシーンは存在しなかったと述べている。彼によると、ミスター・バングルは同じ歌手であるにもかかわらず、フェイス・ノー・モアとは一般的に別々の道を歩んでおり、フェイス・ノー・モアもミスター・バングルもプライマスとは特に親しい関係ではなかったという。[ 63 ]

2007年のレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのパフォーマンス

サンフランシスコ・ベイエリアで結成されたファンクメタルバンドは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズやフィッシュボーンといった、初期のパンク志向のロサンゼルスのバンドの影響を受けており、両都市のバンドの間には交流があった。[ 2 ]レッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、チャド・スミスは2014年に「レッド・ホット・チリ・ペッパーズはプライマスと共演していたよ。ベイエリアに来ると、特に80年代後半は、彼らは本当に人気のあるバンドだったのを覚えている。人々は『ああ、プライマスはベイエリアのチリ・ペッパーズみたいだ。彼らの音楽を聴くべきだ!』と言っていたよ」と回想している。スミスはさらに「明らかに、彼らは独自のことをやっていて、風変わりで、人々は彼らを愛していた。彼らには本当に忠実で熱狂的なファンベース、つまり彼らの好きなものを本当に掘り下げる真のファンがいるのは明らかだった」と付け加えた。[ 2 ]スキンラボのスティーブ・エスキベルによると、この頃のファンクメタルの流行はサンフランシスコ・ベイエリアにおけるスラッシュメタルの人気を損なったという。彼は、プリムスとフェイス・ノー・モアが「メタルシーンを独力で終わらせた」と述べ、これらのバンドはそれまでスラッシュメタルを聴いていた多くの女性層を惹きつけたと述べている。[ 64 ]クロスオーバー・スラッシュバンドのクロマグスを脱退し、ファンクメタルバンドのボス・ワールドを結成したジョン・ジョセフは、1991年にスピン誌に「ファンクは演奏するのが楽しい音楽だし、腕にスパイクをつけた男たちだけでなく、女性が前列で楽しんでいるのを見るのは良いことだ」と語った。[ 6 ]

ニュージャージー出身のバンド、マインド・ファンクは結成直後の1990年にエピック・レコードと契約を結び、スピン誌は彼らのサウンドを「メタルのウォール・オブ・サウンドのギターの火力とファンクの韻を融合させた」と評した。[ 6 ]当初はバンド名からファンク・ムーブメントと広く結び付けられていたが、後にグランジやストーナーロックのジャンルとも結び付けられるようになった。[ 65 ]ボーカルのパット・デュバーは、ファンク志向の強いバンドとは距​​離を置き、1991年に「みんながファンクに飛びついている。私たちの曲にはファンキーなパートもあるかもしれないが、ストレートなファンクを演奏するとなると、無理だ。ファンクの創始者ほど上手くはできない。ラップからドアーズ、ジャズまで、様々な要素を取り入れて、それらをミックスしているんだ」と語っている。[ 6 ]

ロサンゼルスのバンド、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンは1991年に結成し、その年にエピック・レコードと契約し、アルバムがマルチ・プラチナを獲得するなど、1990年代に主流の名声を獲得した。[ 66 ] [ 67 ]ロサンゼルスの別のバンド、インフェクシャス・グルーヴスも、1990年代初頭にエピック・レコードと契約した。インフェクシャス・グルーヴスには、ハードコア/クロスオーバー・スラッシュバンド、スイサイダル・テンデンシーズのメンバーであるボーカリストのマイク・ミューアとベーシストのロバート・トゥルージロが所属していた。スイサイダル・テンデンシーズ自体は1980年代後半にエピックと契約し、1990年の『Lights...Camera...Revolution!』で既にファンクメタルの要素を音楽に加え始めていた。[ 68 ]インフェクシャス・グルーヴスのドラマーはジェーンズ・アディクションのスティーヴン・パーキンスだった。ジェーンズ・アディクションはレッド・ホット・チリ・ペッパーズと同じシーンのバンドで、時折ファンク・メタルにも手を出していた。[ 69 ] [ 70 ]ミュアーはインフェクシャス・グルーヴスをスイサイダル・テンデンシーズと同等の地位に置き、この2つのバンドはよく一緒にツアーをしたため、ミュアーとトゥルヒーヨは毎晩2セットの過酷な演奏を必要とした。[ 69 ]彼らは1990年代にエピック・レコードを通して3枚のアルバムをリリースした。『The Plague That Makes Your Booty Move... It's the Infectious Grooves』（1991年）、『Sarsippius' Ark』（1993年）、『Groove Family Cyco』（1994年）である。『Groove Family Cyco 』にはレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンへのディス曲「Do What I Tell Ya!」が収録されている。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンとの確執は、ギタリストのトム・モレロがスイサイダル・テンデンシーズについて公の場で否定的な発言を始めたことに端を発し、ミュアはモレロのバンドがエピック・レコードと契約しながら歌詞で反企業の価値観を説いているという皮肉を指摘した。[ 71 ]

オールミュージックのネグ・ラゲットは、1992年までに「（ほとんどがひどくひどい）ファンクメタルバンドがフェイス・ノー・モアやレッド・ホット・チリ・ペッパーズの足跡をたどっていた」と主張している。[ 72 ]この頃のインタビューで、フリーはフェイス・ノー・モアやレッド・ホット・チリ・ペッパーズに影響を受けた派生バンドについて否定的な発言をした。あるライターがレッド・ホット・チリ・ペッパーズを新しいファンクメタルバンド、アグリー・キッド・ジョーと比較した後、フリーは「彼らの音楽がどこから来ているのかは分かっている。僕らを真似しているんだ。フェイス・ノー・モアを真似しているんだ。ポップロックバンドNo.17Bを真似しているんだ。僕らはマイルス・デイビス、オーネット・コールマン、デファンクト、ファンカデリック、ザ・ミーターズ、ジェームス・ブラウンといった本物の音楽を聴いている。そして、それは誰にも聴かれないような何十億時間ものクソみたいな演奏をジャムセッションして演奏してきた結果なんだ」と述べている。[ 73 ]

ギターの名手バケットヘッドは1990年代初頭から前衛的なレーベルからアルバムをリリースし始め、その多くはファンクメタルと関連付けられています。[ 74 ]また、バケットヘッドはベテラン・ファンクミュージシャンのブーツィー・コリンズと、元リンボマニアックスのドラマーであるブレイン（後にプリムスに加入）と共に、実験バンドPraxisに所属していました。彼らの音楽もファンクメタルと関連付けられており、特に1992年のデビューアルバム『Transmutation (Mutatis Mutandis)』が有名です。[ 75 ]

衰退（1990年代半ば～後半）

1990年代後半には、ファンクメタルは、インキュバス、シュガー・レイ、ジミーズ・チキン・シャック、311を含む少数のバンドによって代表されるようになった。[ 12 ] [ 76 ] [ 77 ]インキュバスは、このジャンルが絶頂期にあった1991年に結成され、ファンクメタルバンドから影響を受けた。ボーカルのブランドン・ボイドは、ミスター・バングルのデビュー作が最初にリリースされたときのファンだったと述べており、[ 78 ]「プライマスは、私とバンドのホセ、バンドのマイキーの3人が完全に絆が深まったバンドの1つだった。車の中で、屋外で彼らの音楽を大音量でかけて過ごしたものだ」とも語っている。[ 79 ] 1997年のメジャーデビューアルバム『サイエンス』は「雑草とキノコに影響されたファンク/メタルの狂乱」と評され、[ 80 ]バンドの以前のリリースである『ファンガス・アモンガス』 （1995年）や『エンジョイ・インキュバス』（1997年）とは異なり、このアルバムではファンクメタルにエレクトロニカの要素がさらに取り入れられている。[ 81 ]ギタリストのマイク・アインジガーは1997年に、バンドは「奇妙な科学とエネルギッシュなファンク」のようなサウンドのアルバムをレコーディングしようとしたと語った。[ 82 ]当時、彼らはフェイス・ノー・モア、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、プライマスと激しく比較され、批評家はボーカルのブランドン・ボイドとマイク・パットンの声の類似点を指摘した。[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]バンドの後期のリリースの中にはファンクの要素を残しているものもあったが、以前よりも音楽的にストレートなものになったと見なされた。[ 86 ] 2001年11月、CMJニューミュージックレポートのエイミー・シアレットは、インキュバスは「バンドの看板スター、ブランドン・ボイドの、マイク・パットンとダーク・ランスのベースを耳に心地よく響かせるエミュレーションのおかげで、フェイス・ノー・モアとプライマスのハードロック界の落とし子になる準備ができていた。しかし、1997年の『サイエンス』から、インキュバスをロックラジオでブレイクさせた1999年のアルバム『メイク・ユアセルフ』までの間に、バンドのスタイルは変化した」と主張した。[ 84 ]フーバスタンクインキュバスと同じ南カリフォルニア出身のバンド、ザ・ビートルズもマイク・パットンやフェイス・ノー・モア/ミスター・バングルから大きな影響を受けている。初期のインディーズ作品『Muffins』（1997年）と『They Don't Sure Don't Make Basketball Shorts Like They Used To』（1998年）にはスカやファンクメタルの要素が含まれている。 2000年代初頭にアイランド・レコードと契約した後、バンドはよりメインストリームなサウンドへと方向転換し、2000年代初頭のインキュバスの音楽スタイルと比較されるようになった。[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]

1980年代にハードコアパンクバンドとして活動を開始したシュガー・レイのメジャーレーベルからの最初の2枚のアルバム『レモネード・アンド・ブラウニーズ』（1995年）と『フロアード』（1997年）は、ファンクメタル[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]やパンクファンク[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ] [ 94 ]とよく分類されている。シュガー・レイはその後、1997年にポップ/レゲエシングル「フライ」 で大きな人気を得たため、これらのアルバムのサウンドを完全に放棄し、より主流のアプローチを採用した。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、「フライ」の成功後、彼らは「レッド・ホット・チリ・ペッパーズを真似しようとはしなくなった」と述べている。[ 98 ] 1996年、オーストラリアのバンドRegurgitatorは、ファンクメタルと関連付けられているTu-Plangというタイトルのメジャーレーベルのレコードをオーストラリアでリリースしました。 [ 99 ] [ 100 ]アルバムは翌年にアメリカでリリースされましたが、バンドは他のサウンドを模索し続けました。[ 101 ]

ニューメタル（コーン、プライマー55）[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]、ポップパンク（ゼブラヘッド）[ 105 ]、コメディロック（ブラッドハウンドギャング）[ 106 ] [ 107 ]などのジャンルに関連付けられることが多いバンドも、1990年代後半から2000年代前半にかけて、ファンクメタルの要素を自分たちのサウンドに取り入れた。スノットの最初で唯一のフルアルバム「ゲット・サム」（1997年）は、批評家からはファンクメタルアルバムとしてだけでなく、[ 108 ]、ハードコアパンクアルバム、初期のニューメタルアルバムでもあると評されている。[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ] 1994年のデビューでニューメタルサウンドを普及させたとされるコーンは、フェイス・ノー・モアとレッド・ホット・チリ・ペッパーズを、自分たちに最も大きな影響を与えた2つの音楽的人物として挙げている。[ 111 ] [ 112 ] Kornは24-7 Spyz、Fishbone、Living Colour、Mr. Bungle、Primus、Rage Against the Machineも影響を受けたと述べている。[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ] AllMusicのStephen Thomas Erlewineは、彼らのデビュー作を「80年代後半から90年代前半のファンクメタルの革新を単に模倣するのではなく、それを基に構築したもの」だと考えている。[ 116 ] Kornのメンバーの中には、1989年に結成され、 1992年に唯一のアルバムWho's LaughingをリリースしたLAPDというファンクメタルバンドに以前所属していた人もいる。 [ 117 ]ギタリストのJames 'Munky' Shafferは、今でもKornをファンクメタルと見なし、「Kornはファンクメタルバンドとして始まり、そしてこれからもファンクメタルバンドであり続ける」と2014年に語っている。[ 112 ]彼らのボーカル、ジョナサン・デイビスは2015年に「俺はいつも自分たちをファンクバンドだと思っていた。ファンキーでグルーヴィーなやつだ。彼らがニューメタルみたいなものを出した時、俺はずっとそれに抗ってきたんだ」と語っている。[ 118 ] 『ゲット・サム』のようなアルバムが最初にリリースされた当時、ニューメタルという言葉はまだ使われていなかった。ニューメタルが主流になったのは一般的にコーンの1998年のアルバム『フォロー・ザ・リーダー』だと考えられており、このラベルは2000年代初頭には使われていた。[ 119 ] [ 120 ]ニューメタルというレッテルが普及した後も、批評家はコーンの作品をファンクメタルに分類することがあった。オールミュージックは、コーンの1997年のブレイクスルーシングル「ADIDAS」を回顧的なレビューで「キネティックファンクメタルトラック」と評した。 [ 121 ]パパ・ローチのより有名な作品はニューメタルと評されているが、ボーカリストジェイコビー・シャディックスは、バンドが1994年から1997年にかけて自主制作でリリースした作品の方がファンクメタル的なサウンドだったと指摘している。彼は「パパ・ローチの最初のレコーディングを聴くと、ミスター・バングル、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、そしてプライマスを合わせたようなサウンドなんだ。90年代のあのファンキーでフリーキーなシーン全体を思い浮かべれば、パンストを頭にかぶっていたくらいさ」と振り返っている。 [ 122 ]メガ!!パワーマン5000の1997年のメジャーデビュー作『カンフー・ラジオ』は、攻撃的なファンクメタルを体現しており、 [ 123 ] [ 124 ]バンド自身はこれを「アクションロック」と名付けた。 [ 125 ] [ 124 ]パワーマン5000のその後の作品はすべて、インダストリアルメタル／インダストリアルロックのサウンドへと移行した。オールミュージックは、ファンクメタルは「10年代末までに流行り廃り」を迎えたとしている。 [ 76 ]

1991年に『Sailing the Seas of Cheese』をリリースした後、プライマスはその後のアルバムでファンクの影響を色濃く残しつつも、より実験的なサウンドへと傾倒していった。 [ 126 ]レス・クレイプールは、プライマスの1997年のアルバム『Brown Album』は初期作品の攻撃的なサウンドへの回帰であると主張したが、[ 127 ] 批評家からは「平坦なサウンド」[ 128 ]、「さらにプログレッシブやジャズロックの領域に進んでいる」と評された。[ 129 ]プライマスの次のスタジオアルバム『Antipop 』（1999年）は、リンプ・ビズキットのフレッド・ダーストが共同プロデュースした。ダーストはプライマスを大きな影響を受けたと述べ、初期作品の攻撃的なサウンドに戻るよう促した。[ 130 ] CMJニューミュージックマンスリーのマイク・ウルフは1999年のレビューでこのアルバムを「オズフェスト・ファンクメタル」と呼び、リンプ・ビズキットだけでなくコーンとも比較した。 [ 131 ] 1999年後半、プリムスは影響を受けたアーティストとして挙げられるインキュバスとツアーを行った。[ 79 ]バンドは翌年活動を休止し、2011年までフルアルバムをリリースしなかった。[ 132 ]

1980年代から1990年代初頭にかけて影響力のあったフェイス・ノー・モア、ミスター・バングル[ 133 ]、レッド・ホット・チリ・ペッパーズといった他のバンドも、1990年代後半までにこのサウンドをほぼ放棄し、他のスタイルに移行した。フェイス・ノー・モアのベーシスト、ビリー・グールドは1992年には既にこのジャンルに「飽き飽きした」と発言していたが[ 134 ] 、バンドの1992年のアルバム『エンジェル・ダスト』にはファンクメタル的な特徴があると評されている。[ 135 ] 1995年に彼はこう語っている。「僕たちはメタルとファンクを混ぜただけのギミックだと思われていたし、美少年のシンガーがいたからね。それがすごく嫌だった。ヘビーメタルファンクバンドからテープが届くようになって、彼らは僕たちが彼らの主な影響源だ​​と言っていた。ひどい状況だった。エンジェル・ダストは僕たちが腕を伸ばして自分たちのアイデンティティを貫く手段だった。[マイク]パットンは髪を切って見た目を変えたんだ。」[ 136 ]スピン誌は1992年にエンジェル・ダストについて「スローで怖い曲が多く、平均的なファンが期待するようなファンクメタルのスラッシュ要素は少ない」と書いている。[ 137 ] 2003年、CMJニューミュージックレポートのブラッド・フィリッキーは、前作のアルバム『ザ・リアル・シング』（1989年）の成功後、バンドは「ジャンルの罠や限界に飽き飽きしてしまい、その時代の『シグニフィカント・アザー』に相当するものをリリースするのではなく、バンドは脚本を完全にひっくり返し、実験的な爆弾をシーンに投下した」と主張した。[ 138 ]フェイス・ノー・モアは最終的に1998年4月20日に最初の解散を発表した。[ 139 ] 1990年代のバンドの最後の2枚のアルバム、キング・フォー・ア・デイ...フール・フォー・ア・ライフタイム（1995年）とアルバム・オブ・ザ・イヤー（1997年）は、通常、ファンクメタルアルバムではなくオルタナティブメタルアルバムと見なされてきたが、 [ 140 ] [ 141 ]ローリングストーン誌は1998年4月に解散を発表した際に、フェイス・ノー・モアをファンクメタルバンドと呼んでいた。 [ 139 ]レッド・ホット・チリ・ペッパーズの1995年のアルバムワン・ホット・ミニッツには、初期のファンクメタル/パンクファンクサウンドの要素が残っていると考えられていたが、[ 142 ] [ 143 ] 1999年のカリフォルニケーションから、彼らはより主流のファンクの影響を受けたポップロックの方向へと向かい始めた。[ 144 ]1999年のワシントン・ポスト紙によると、コーンやリンプ・ビズキットといっ​​たアーティストは、『ワン・ホット・ミニッツ』から『カリフォルニケーション』までの4年間に、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの「ファンク／メタル／ラップのハイブリッド」をベースに活動していた。[ 145 ]アンソニー・キーディスは2002年に「保守的で超攻撃的なラップメタルバンドには、僕たちのようなファンクの影響やパンクロックのエネルギーはなかったと思う」と述べた。[ 146 ]

キーディスとパットンの確執は1999年に再燃した。ミスター・バングルのアルバム『カリフォルニア』が、所属レーベルのワーナー・ブラザース・レコードによって、ワーナー・ブラザースから同日に発売予定だった類似のタイトルの『カリフォルニケーション』と同時に発売されないよう延期されたのである。 [ 147 ]アルバム発売日の衝突の後、キーディスは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズが出演予定だったヨーロッパの夏のフェスティバルのいくつかからミスター・バングルを外した。[ 148 ] [ 149 ]コンサートが外された結果、ミスター・バングルは、 1999年のハロウィン、ミシガン州ポンティアック（キーディスの出身州）でレッド・ホット・チリ・ペッパーズのパロディを行った。パットンはミスター・バングルのメンバーを一人ずつレッド・ホット・チリ・ペッパーズのメンバーの名前で紹介した後、「ギヴ・イット・アウェイ」、「アラウンド・ザ・ワールド」、「アンダー・ザ・ブリッジ」 、「スカー・ティッシュ」をカバーしたが、「アンダー・ザ・ブリッジ」では「時々ヘロインを飲んでいるような気分になる」や「時々クソジャンキーのような気分になる」など、わざと間違った歌詞を使った。[ 150 ]パットンは金髪のカツラをかぶってキーディスの真似をし、キーディスのふりをしながら観客に「マイクと呼ぶんじゃないよ、俺の名前はアンソニーだ。よくもそんな間違いをしたな。マイクは何年も俺を騙してきたんだ」と言った。[ 150 ]バンド仲間はまた、元レッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリスト、ヒレル・スロヴァクのヘロインの過剰摂取による死を揶揄した。[ 150 ]キーディスはこの公演のことを聞き、2000年にオーストラリアで開催されたビッグ・デイ・アウト・フェスティバルからミスター・バングルを外すことで対応した。 [ 148 ]コンサート出演の取り消しについて、ミスター・バングルのギタリスト、トレイ・スプルーアンスは次のように語っている。「RHCPの最初の2枚のアルバムのファンだった私にとって、どこかで個人的な何かがおかしくなったというのは、かなり奇妙な感覚でした。今では大人気のこのバンドの音楽を好きだった（そしてそれ以来あまり考えていなかった）15年後に、彼らが明らかに私たちを葬り去ろうとしているという事実に向き合わなければならないなんて、あまりにもおかしなことでした。」[ 151 ]ミスター・バングルは2000年後半に活動を休止した。 [ 152 ]彼らの最後の公演のいくつかは、2000年のスノーコア・ツアーでのインキュバスとの共演だった。その頃には、ミスター・バングルはファーストアルバムの曲を演奏しなくなっていた。代わりに、 Disco Volante（1995）やCaliforniaからのアヴァンギャルド/実験的なロック曲を演奏しました。[ 148 ]カリフォルニアで演奏されたファースト・アルバムからの曲は、「トラボルタ」（別名「Quote Unquote」）と「マイ・アス・イズ・オン・ファイア」のみで、後者はエレクトロニックな要素を加えてリメイクされた。2000年後半、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンも解散した。 [ 153 ]

晩年と遺産（2000年代以降）

2001年、エイリアン・アント・ファームはマイケル・ジャクソンのエレクトロ・ファンク・ソング「スムース・クリミナル」のファンク・メタル・カバーをリリースし、大成功を収めた。[ 154 ]

2000年代と2010年代に結成されたファンクメタルと呼ばれるバンドには、サイコスティック[ 27 ] 、トゥエルヴ・フット・ニンジャ[ 155 ]、プロフェッツ・オブ・レイジ[ 156 ] [ 157 ] （サイプレス・ヒル、パブリック・エネミー、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのメンバーが参加したスーパーグループ）などがある。

2016年、Viceはファンクメタルを「ほとんど忘れ去られ、時折悪評を浴びるジャンル」と評した。[ 77 ]トレイ・スプルーアンスは2007年のインタビューでこのジャンルへの愛着を表明した。復活すると思うかと問われると、「クソったれの修正主義者たちは、きっとクールだとは思わないだろう…彼らはフランネルとヘロインに飛びつくだろう」と答えた。[ 158 ] 2022年、Blabbermouth.netはこのジャンルを「途方もなく面白く、後に登場した多くの異種交配サブジャンルよりもはるかに独創的」と評し、「明らかにファンクメタルは長続きするように作られておらず、グランジとニューメタルはその後の数年間ではるかに大きな商業的成功を収めた」と付け加えた。[ 159 ]

フォックス・ニュースの司会者グレッグ・ガットフェルドは2016年にキーディスとパットンの確執に介入し、レッド・ホット・チリ・ペッパーズを「宇宙最悪のバンド」「貧乏人のフェイス・ノー・モア」と呼んだ。[ 160 ] 2020年、ミスター・バングルはスラッシュメタルバンドとして再結成したが、バンドの初期のファンクメタル作品はライブで演奏されなかった。[ 161 ]ドイツのバンドスロープの2024年のアルバム『フリーク・ドリームス』はセンチュリー・メディアからリリースされ、リリース時にはファンクメタルと広く評された。[ 162 ] [ 163 ]

参照

参考文献

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